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众所周知，时尚具有阶梯式传播的特征，时尚信息在相应的范围内，按照人们所处的社会阶层的高低以一定的层次性在社会群体中传播。这符合人们对高阶层向往的心理内因。时尚传播的源头来自于巴黎、米兰、纽约、伦敦等国际时尚高地，通过现代化的媒体向世界各地快速传播。时尚的经营者存在着一套成熟的规则，时尚发布、媒体宣传、专家评论、广泛推广。在一系列的运作方式中，时尚的制造者们通过科技、观念、文化三个领域来引导流行。
一、关于时尚
时尚，顾名思义就是人们在一定的时间内对某些新鲜事物所呈现出的关注和欣赏。时尚，因为瞬息万变而显得珍贵。如何在其鼎盛流行期挖掘潜力并发挥能量，成为企业和商家关注研究的焦点。通过在功用和审美上的推敲营造，借助巧妙的广告宣传和市场运作，就成为具备商业价值、抢手的时尚产品。这多出自于设计师、企业、商业的联手运作，或由于明星们的巨大影响力，形成大众百姓的认同求新心理。时尚也由于人们的喜新厌旧心理而急剧变换并会循环反复，当然在循环时，它已赋予了新的形式和内涵。在现今更替频繁的时尚潮流中，时尚的形态主要表现为科技时尚、观念时尚和文化时尚三个方面。
科技时尚、观念时尚暂且不说。文化时尚，属最易于产生轰动效应的传播形式，也乐于为大众所接纳仿效。文化作为体现人类内在本质的精神载体，在传播到现代的推进生活中，产生着极大的作用，也发生了巨大的变化。
二、关于ｈｉｐｈｏｐ文化
ｈｉｐｈｏｐ单从字面上来看似是臀部，ｈｏｐ是单脚跳，ｈｉｐ—ｈｏｐ则是轻扭摆臀，从字面上可以看出ｈｉｐｈｏｐ的起源。ｈｉｐｈｏｐ在中国大陆最初由港台引进，广东话将其译为嘻哈。ｈｉｐ
ｈｏｐ文化一般说来有四个基本组成部分：街舞、ＤＪ、说唱、涂鸦。
ｈｉｐｈｏｐ起始于上世纪７０年代的美国街头，贫民区的孩
子们因为贫穷加上贫穷造成的资讯不流通，年轻一代开始自己发明沟通方式和自我认同。在地铁车厢内外、墙上等所
有可用的地方涂鸦，特殊的字形和阴影的用法区分了各地区不同族群的讯息，ＤＪ们将自己作的音乐（这时期以Ｒａｐ为主）
用便宜的手提音响大声放出来，一方面显示自己的定
位，一方面征求别人的认同。霹雳舞的舞者模仿机械动作以反抗自己被剥夺的工作权，这些都是早期ｈｉｐｈｏｐ文化的特征，正如朋克文化的兴起是从性手枪乐队的走红带动朋克风貌一样，ｈｉｐｈｏｐ文化的广为关注也是从音乐起步，Ｒａｐ、
ＤＪ８０年代在美国的兴起带动了ｈｉｐｈｏｐ文化的其它组成部
分如涂鸦、服饰、街舞等元素的时尚化，随之与街头元素相关的一些运动如特技单车、滑板、直排轮滑、滑板车等都被纳入ｈｉｐｈｏｐ文化的内容。而美国街头穷人的孩子们因买不起衣服而被迫穿着兄长们留下的又宽又大衣服的着装风貌就成了ｈｉｐｈｏｐ服饰的典型特征。加上街舞、特技单车等运动对服装宽松性、舒适性的要求，使得这种松松垮垮的宽松风貌很适合于从事这些运动，且与ｈｉｐｈｏｐ文化内涵的随性、自我很吻合，宽松风貌就成为ｈｉｐｈｏｐ文化的外在形象代言。
三、ｈｉｐｈｏｐ对时尚的影响
不管是否承认，当今世界已经被这种街头文化的氛围所包围；打开电视，随时可见各类广告中，一群头戴棒球帽式色彩鲜艳的头巾、身穿宽松衣裤、脚蹬球鞋，佩带着一堆亮闪闪的金属饰物的年轻人边踩着摇晃的舞步边进行着运动，边哼着Ｒａｐ风格的饶舌歌曲。据专家统计，在ｈｉｐｈｏｐ的发源地美国，国民的任意消费行为中，与ｈｉｐｈｏｐ产业有关的约占四
撰文／方泽明
从街头文化到主流时尚
———ｈｉｐｈｏｐ文化对前沿时尚的影响
ＦｒｏｍｔｈｅＳｔｒｅｅｔＣｕｌｔｕｒｅｔｏＭａｉｎｓｔｒｅａｍＦａｓｈｉｏｎ
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分之一，在和生活相关的领域里，基本都有这种风格的渗入。ｈｉｐｈｏｐ已成为一种流行文化时尚。亚洲文化时尚深受欧美的影响，韩日文化颇多得于欧美，因此盛行欧美的嘻哈风很快在日韩盛行。本世纪初，一批日韩明星开始取代刘德华、张学友成为年轻人追捧的偶像。这使得港台和内地许多流行音乐人的乐风也开始越来越受ｈｉｐｈｏｐ音乐的影响，而装扮也日渐嘻哈化，比如周杰伦、王力宏等。周杰伦更因为其音乐的影响力，触角延伸至影视领域，在第２５届香港电影金像奖评奖中，首次触电就获得最佳新人奖。偶像的力量是无穷的，ｈｉｐｈｏｐ的着装风格成为潮流男女们的模仿的对象，相比于从前明星们的张扬的风格，这种轻松随意、简单时尚显然更加易于模仿，也更适合于日常穿着。
ｈｉｐｈｏｐ的迅速流行是典型的文化时尚产生轰动效应的传播形式。街头文化一直在时尚界扮演着重要的角色，但却始终无法成为时尚的主流。２０世纪六七十年代的文化匮乏时期，嬉皮、朋克风曾经在年轻人中成为压倒性的潮流，但在社会大众眼中，他们的装束是怪诞、荒谬的，被主流文化称之为“叛逆的另类”，这是极具讽刺意义的称呼。因为其本身的不切实际缺乏内涵等致命的缺陷注定其只能是来去匆匆。而同样起源于７０年代街头的ｈｉｐｈｏｐ文化在经历了二十余年的发展后，却显示出其极强的生命力。不仅在青年人中广为流行，就连在主流的时尚界也是炙手可热。虽然ｈｉｐｈｏｐ宽松、混搭的着装风格并不适合于优雅的主流时尚界，但这股文化时尚的风潮是如此的势不可挡。
人们又从ｈｉｐｈｏｐ文化的街头元素中发掘灵感，将ｈｉｐｈｏｐ文化的标志性组成元素之一涂鸦运用于时尚设计，将其演化成涂鸦图案的新形式。涂鸦，牛津词典的解释是：Ｄｒａｗｉｎｇｓｏｒｗｒｉｔｉｎｇｏｎａｐｕｂｌｉｃｗａｌｌ，ｕｓｅｈｕｍｏｒｏｕｓ，ｏｂｓｃｅｎｅｏｒｐｏｌｉｔｉｃａｌ．（在公共墙壁上涂写的图画式文字，通常含幽默、猥亵式政治内容）。２０世纪７０—８０年代是涂鸦艺术的街头辉煌时期，涂鸦的形式，从当初简单的变形字体发展到由许多图案、色彩、人物和器物等元素组成的复杂绘画。涂鸦的内
容，也从单纯文字扩展到卡通人物与动物、宗教与神怪形象及各种情节场景。有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对６０年代兴盛起来的波普艺术的继承和发展，但与波普艺术不同的是，涂鸦的创作者们绝大多数本身就来自底层大众，即所谓的草根阶层。涂鸦的兴起，源于那个时代被压抑的族群和弱势群体心理上的宣泄，最初具有很强烈的叛逆色彩和发泄倾向。上世纪８０年代后期，涂鸦者们开始受到主流艺术的关注，逐渐登堂入室，成为时尚界和设计界的新宠，在主流艺术家们的再创造后，涂鸦已演化成涂鸦图案的新形式，从街边墙上迈入主流设计圈，出现在衣服、裙、鞋以及手袋上，引领时尚潮流，颠覆传统意义的高雅艺术。
从本世纪初开始，不论顶级大牌、大众流行品牌或运动品牌，大家皆争先恐后地非要和这种街头元素沾点边，几乎都打出了涂鸦牌以标榜个性，各大品牌纷纷招揽涂鸦艺术家参与设计。耐克（ＮＩＫＥ）就邀请涂鸦界最杰出的艺术家之一焦尼?罗（ｊｏｈｎｎｙｌａｗ）为其设计涂鸦鞋，这些优秀作品经常成为玩家竞相收藏的典藏版，其中有些限量款更是卖到天价。耐克为了强化其品牌的文化定位与涂鸦文化所表达内涵的一致，出资成立了世界上最大的波鞋组织。通过将“波鞋＝艺术”，巧妙地将品牌与艺术相结合。为了更好地推广涂鸦艺术，耐克于２００６年２月和３月分别在北京和上海举办了迄今为止全球最大的波鞋艺术展。成功的文化营销模式吸引了大量的ｈｉｐｈｏｐ文化的忠实追随者，稳定了其品牌的顾客忠诚度。ＬＶ（路易?威登）的掌门人马贞?乔布斯（ＭａｒｃＪａｃｏｂｓ）邀请８０年代涂鸦界的红人史蒂芬?斯普罗斯（Ｓｔｅｐｈｅｎｓｐｒｏｕｓｅ）在ＬＶ的手袋上“涂涂画画”，推出一款涂鸦式的ＬＯＧＯ保龄球包，畅销非常。ＣＤ的设计师约翰?加里亚诺２００５年推出了一系列眼花缭乱的涂鸦帽子、长裤、短外套、皮包、鞋子，把Ｔ台装扮成缤纷童话般的街头。就连一向以优雅为品牌定位的法国经典老牌里娜?里奇（ＮｉｎａＲｉｃ－ｃｉ），也抵挡不住这股风潮的诱惑，把花都的风景涂在了皮包上。就连优雅的高跟鞋与这种怪诞、另类的涂鸦图案相结合，居然产生了对比强烈的童话般怪异的优雅，大受时尚女性的青睐。
２０世纪西方的文化艺术中有一种追求另类、怪异的风格品位，这种品位席卷了所有的艺术门类，在时尚界尤为明显。当然，时至如今，看看名牌精品店里人们骄傲的表情你就该意识到正统的中产阶级思想还是主流中的主流。ｈｉｐｈｏｐ文化的大行其道还得归功于主流文化的融合，相比于嬉皮、朋克风的来去匆匆，ｈｉｐｈｏｐ显然对主流时尚的影响更加深远、广泛。ｈｉｐｈｏｐ成功推翻街头文化难以成为时尚主流的宿命，颠覆了时尚传播是按社会阶层的高低从上往下阶梯式传播的特征。这给研究时尚传播的专家们提出了新的课题。我相信，在未来几年中，ｈｉｐｈｏｐ文化对中国流行时尚的走向将起着重要的影响作用。
（方泽明：福建师范大学美术学院讲师）
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