新修订高中阶段原创精品配套教材
美术教案－中国古代山水画赏析教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改
Art Lessons-Appreciation of Ancient Chinese Landscape Paintings
教师：风老师
风顺第二中学
编订：FoonShion教育
美术教案－中国古代山水画赏析
教材分析
本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。
教学目的
1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重点
中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点
引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。
教学手段
多媒体电脑网络教学
课时：1课时
教学过程
教室里响着古琴曲
问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？
答：高山流水。
对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。
在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。
投票：
现在还有人喜欢传统绘画吗？
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
《黑白装饰画的美感》教学设计 一、教学目标： 1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果， 2、尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。 二、教学重难点： 1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。 2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。 三、学习材料： 1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。 2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。 四、课型：欣赏、运用。 五、教学过程：
基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰 黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、 仿影、对比、象征、和变形等 教学参考资料： 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。 在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。 灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化
丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。 世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。 装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。 白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。 一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。 “黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。 第二课、鱼（线条装饰画） 一、教学目的１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。３、通过审美评价与集体创作的教学 二、教学重点通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，学生理解装饰鱼的特征和审美表现方
中国古代山水画鉴赏 摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。 关键词：山水画，审美观，文化 一、中国山水画技法简介 山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将简要地介绍几种山水画的技法。 （一）用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含
水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。 2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。 3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的 透明感。 （二）用笔方面 1、要自然有力，切忌呆滞。 2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。 3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。 4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。 5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，
装饰画 一、教学目标 1.知识与技能 了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法，能用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画，体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法 通过观察、分析、对比、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩，创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观 体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想与情感，感受艺术创作的乐趣。 二、学情分析 六年级的学生在以往的美术学习中，已经掌握了基本的造型方法，能够运用生动的点、线、面进行创作，知道三原色、三间色、对比色、邻近色等色彩知识，装饰色彩方面的知识也在上节课学习过。但是装饰画创作知识点，技法内容很多，要把这些知识综合在一起进行装饰画创作，对于学生来说还是非常有挑战性的。因此在装饰画教学中要考虑学生的对美术的知识的综合运用和提炼能力，以及学生自身的美
术素养和对艺术的情感态度，来表现装饰画的具有独特美感的特殊韵味。 三、重点难点 教学重点：了解装饰画的基本特点和概括，夸张变形的艺术表现手法。 教学难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩，创作一幅风格别致的装饰画。 四、教学过程信息技术和数字资源的使用方式和意 图 一、导入 1、课件图片展示， 介绍西双版纳独特的原始森林自然风光和迷人的民族风 情。今天，老师带你去一个美丽而神奇的地方。这里终年温暖，日照充足，气候多雨湿润。有神秘的热带雨林，在林中穿行你可看见品种繁多的各种树木，层层叠叠，郁郁葱葱，有笔直挺拔的望天树，各类高高低低的阔叶树，树木之间有丰富的藤蔓植物，盘根错节，还有独木成林的大榕树，等等，蔚为壮观。这里也是许多珍稀动物的栖息繁衍之地。除了自然风景，这里的的建筑，民族服装，民族歌舞，及民俗风情，充满了浓郁的民族特色。你们有没有猜到，这是什么地方吗？（位于我国云南境内的西双版纳）这里就是位于我国云南省境内的西双版纳，是中国大地上一块屈指可数
第二节：黑白装饰画训练 一：课程目标 （一）知识教学目标 1 理解装饰画含义 2 认识装饰画的分类 （二）能力目标 1 通过黑白装饰画的训练，培养学生学会使用点线面三元素进行装饰。 2 培养学生的概括能力，掌握装饰画的绘画方法和技巧 （三）情感态度目标 1通过装饰画的分类训练，培养学生的观察能力，学生的耐心和欣赏能力 2培养学生积极思考，勇于探索的创新精神 二：教学重难点 1 重点、理解黑白装饰画的含义 2 难点、掌握黑白装饰画的绘画技巧 三：教学方法 讲授法分析观察法示范法任务驱动法 四：教学用具 教材教学用具示范作品教学资料 五：教学类型 新授课实践课 六：教学用时 8课时 七：教学过程 （一）情景导入 教师展示图片，让学生分组观察、讨论。 （图1）
（图2）（图3）（图4） 1：上面4张图分别是什么类型画种（教师提示：根据颜色、形态、格式等去区分） （二）讲授新知 1：黑白装饰画的定义 a 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩，利用黑与白以朴素、纯净的对比来展示事物的一种画。 b 黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体，画面用黑白色的点线面及形体巧妙组合，具有强烈的装饰感，是一种高度的概括艺术。 c 黑白装饰画灵活运用多种表现方式，让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体；在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。五颜六色的世界概括和抽象下，被分成两级，在黑白色之中，蕴含色彩内外的生命运动哲理。 (图5) （图6）
第三阶段 如何欣赏古代山水画教案 红光中学美术教师周剑梅 课型：中国山水画鉴赏课。 教学目的：在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实着华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美. 我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。 欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的, 这正是其博大,充满生机活力的原因.中国山水画 讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。 教学重点：有针对性的对学生的知识结构，审美缺憾进行梳理和调整。 教学难点：让学生学会比较、学会思考、学会评价，学会将新旧知识串成串，融会贯通； 教学过程： 一、组织教学： 二、引入新课： 1、师提问：经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能说说怎样欣赏中国山水画？ 学生分组讨论，并以组为单位派一代表阐述讨论意见。 本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古代山水画的欣赏方法。 ⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 （2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观斜、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 （放映录象） （3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。 如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 （放映录象）
高中美术版画教案 【篇一：高中美术上期教案】 第一课充分领悟艺术语言之美教学目的： 1、让学生了解美术欣赏这门学科的特点和性质，初步掌握欣赏美术作品的要领及方法。 2、了解各画种的特点和美术欣赏中的一些术语及必要的知识储备。重点难点： 1、讲清美术欣赏过程中的规律性。 2、各画种间的异同，掌握视觉艺术语言。 教学方法：讲授法、讨论法 教学过程： 一、组织教学 二、引入新课 美术作为艺术的一个种类，已经日益地渗透到我们的日常生活中，为我们的生活增添了迷人的色彩。当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问：该如何欣赏呢？ 三、讲授新课 板书课题：充分领悟艺术语言之美 1、介绍美术的四大类： a、绘画： 东方：中国画/ 西方：素描、油画~~ 侧重于平面描绘。运用点、线、面以及色彩、透视、构图、结构、明暗等艺术手段来表现作者的审美理想。 b、雕塑 c、建筑： 民用建筑、公用建筑、纪念性建筑 雕塑与建筑都注重轮廓、体量、材质在体现艺术性；功能性；技术性上所起的作用。 d、工艺美术 2、请同学到讲台上将图列与美术的种类连接： 帕特农神庙绘画 清明上河图雕塑 瑞士军刀建筑 米洛特的阿芙洛蒂特工艺美术
3、引用马克思的话引出欣赏美术作品的能力是可以培养的。 4、怎样欣赏美术作品： a、直观感受 b、领悟作品的内容、形式 c、分析作品的艺术特色 5、运用欣赏美术作品的这三个步骤分析《韩熙载夜宴图》。 6、课堂小结 7、作业布置 以《最后的晚餐》为列，运用欣赏美术作品的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。 第二课中国古代人物画 教学目的： 1、初步了解中国人物画的基本特点。 2、掌握欣赏中国人物画的要领。 3、大致了解中国人物画的主要技法。 重点难点： 1、突出传统人物画“以行写神”的特点。 2、把握欣赏人物画的基本方法。 教学方法：讲授法、分析法 教学过程： 一、组织教学 二、引入新课 展示一幅仕女画，由此引出今天的课题“中国古代人物画”。 三、讲授新课 1、中国古代人物画按照题材分类： a、人物画 描写现实人物和历史故事。 《采薇图》、《泼墨仙人图》（介绍） b、风俗画 描写社会风俗 《清明上河图》（分析）郊野、虹桥、市区 c、肖像画 描写人的肖像 《张卿子像》（介绍） d、仕女画——提问
新人教版八年级美术下教案《装饰画》教学设计 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 优质课资料《装饰画》教学设计 湖南麓山实验国际学校刘清峨 一、教学目标 知识与技能：通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。 过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导
学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。 情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。 教学重难点 教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。 教学难点：教学中引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际，灵
活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节，方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的，要保证作业时间和环境，帮助学生作业。 三、教学策略 1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题2．教学方式上可运用启发、直观的
中国古代山水画 导入： 过度：闲暇之余我们都喜欢亲近自然，外出旅游。美丽的自然风景能带给我们心旷神怡，轻松自然之感。 提问：同学们都去过哪些中国的名山大川呢？ 学生：黄山、泰山、、、、、五桂山（教师可幽默回答，当然五桂山、大尖山也算是我们中山的名山） 提问：我们常说的“三山五岳”是指什么？ 学生：（略）相传古代的“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲。现指安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山。（《史记·秦始皇本纪》载：“齐人徐福等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲”）、（徐霞客（明代伟大的地理学家和旅行家和探险家）曾两次游黄山，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的感叹。）“五岳”是指东岳泰山之雄（山东）、西岳华山之险（陕西）、南岳衡山之秀（湖南）、北岳恒山之奇（山西）、中岳嵩山之峻（河南）。（孔子“登泰山而小天下”。唐代诗人杜甫“会当临绝顶，一览众山小”的诗句。“重于泰山”、“有眼不识泰山”等） 提问：我们现代人表达对大自然的喜爱之情，一般都会用相机把美丽的风景记录下来。那么在中国古代，人们又用什么方式来表达对自然的喜爱之情呢？ 学生：诗歌、绘画是常用的方式。（李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。） 出示课题《中国古代山水画》 一．中国古代山水画的发展概况及脉络 提问：什么是山水画呢？ 学生：（略）山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。（中国画按题材可分人物、山水、花鸟，三大科；技法可分工笔和写意。中国画是用毛笔、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上，这种画种被称为“中国画”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。） 提问：中国古代山水画最早出现在什么时期呢？距今1500多年大概是什么时代。 学生：（略）魏晋、南北朝时期 魏晋南北朝时期（重点讲） 讲解：魏晋、南北朝时期，中国古代山水画就已经开始萌芽，但仍附属于人物画；（图例《洛神赋图》东晋顾恺之绢本设色（传是宋代摹本) 纵27.1cm 横572.8cm 这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。）
人美版小学美术六年级下册《装饰画》教案教学目标： 1、了解装饰画的特点，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 2、在引导学生观察、分析、体验中，感悟装饰画的美感，掌握表现方法。 3、利用《论语》等相关内容，培养学生的探究意识，鼓励学生多看、多练，教育学生观察事物必须全身心地投入等。 教学重点：装饰画的特点及表现方法 教学难点：如何表现出装饰画的特点 教学过程： 一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。 二、导入新课： （一）、引用《论语》中的子曰：“众恶之，必察焉；众好之，必察焉。” （二）、出示范画：你喜欢这些作品吗？这什么？板出课题 设计意图：利用传统文化培养学生的探究意识，激发学生的学习兴趣。 三、讲授新课： （一）、引用南朝刘勰《文心雕龙》中的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”（二）、欣赏教材：1、《乐园之梦》这幅画给你什么感受？为什么给我们这样的感受？色彩有什么特点？2、《凤》这幅作品你喜欢吗？为什么？ （三）、引用南朝刘勰《文心雕龙》中的“登山则情满于山，观海则意溢于海。”（四）、小组研究：装饰画与写实性绘画在表现手法上有什么例外？ （五）、引用晋代陈寿《三国志》中的“书读百遍，其义自见。” （六）、读一读书中的小资料，说说自己的认识。 （七）、对比学生作品在表现手法上的异同。
（八）、回忆刮画的表现手法。 设计意图：利用传统文化鼓励学生要多看、多练，教育学生观察事物必须全身心地投入，培养学生优良的读书习惯和心爱自然、心爱生活的情感。 四、课堂练习： （一）、学生用刮画形式进行创作。 （二）、引用《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。” 设计意图：能用富于变化的线条进行艺术实践，培养学生优良的卫生习惯。 五、课堂总结： （一）、引用《论语》中的子曰：“默而识之，学而不厌，诲人不倦，何有于我哉？”（二）、选择典型性的作品展示、交流、评议。设计意图：利用传统文化培养学生的反思意识，学会运用传统文化评价自己的表现， 六、板书设计： 课题 房室清墙壁净 几案洁笔砚正 线条丰盛 疏密有致 形象夸张变形 色彩简短光鲜
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
中国古代山水画 山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木（一称界画）两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后的画史上尤占重要地位。山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水；几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。 中国山水画，源远流长。远在战国时代已在古地图中、在工艺美术品中、在具有装饰作用的建筑材料上零星出现，虽或为非完整构图的孤立形象，或为人物神异活动的背景，但依稀可见作者的神话迷信思想，并遗留着原始社会自然崇拜的痕迹。 独立的山水画正式首创于魏晋南北朝之间，据文献记载东晋画家顾恺之即画有《雪霁望五老峰图》。南朝的宗炳与王微继之完成了两篇最早的山水画论《画山水序》与《叙画》。尽管至今未见这一时期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的衬景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但山水画理论已经成熟，或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达，而且
讨论了空间表现，奠定了中国山水画的理论基础。隋唐时代，中国山水画已经成熟，展子虔《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽未脱装饰遗意，但写实能力有极大提高，饶有抒情意味。盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，所画山水“怪石崩滩，若可扪酌”。中晚唐画家更创造了水墨山水、没骨山水亦出现于敦煌壁画中。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到一个高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。荆浩的山水画论《笔法记》，把谢赫“六法”移于山水，以“真”为主，强调以树木体现一定道德观念。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创造的核心意境问题，系统地总结了经验，使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新的高峰，也完成了山水画中诗书画的统一。 明末董其昌简化古人创造的山水形象，参照书法开合起伏的法则，用以构置平面化的山水境界，造成了山水画的又一变异。入清以后，一派沿董其昌蹊径变化古法，在笔墨风格气味上谋求新意；另一派面向自然亦发挥笔墨传情的效能，独抒个性。后一派的代表石涛撰写的《苦瓜和尚画语录》（《画谱》）是古代山本画论中最优秀的名篇。五代两宋以后山水画的变异发展，不但造就了为数极多的名家和作品，而且形成了多种多样的风格流派，还完成了在中国画论中居于
探究高中美术绘画选修模块“装饰画”教学初探 导读：高中美术绘画选修模块“装饰画”教学初探境;在装饰画教学中渗透德育、美育内容。 关键词：高中美术装饰画教学方式体验实践新课程高中美术绘画模块教材中有关“装饰画”的教学占了一定的比例。其宗旨是以学习东西方艺术之精华为本，结合其他形式（点、线、面和形式美等），对学生进行观察策略和表现技能的培养，提高他们的审美能力，让他们进一步认识东西方文化艺 摘要：新课程高中美术绘画模块教材中有关“装饰画”的教学占了一定的比例。其宗旨是以学习东西方艺术之精华为本，结合其他形式（点、线、面和形式美等），对学生进行观察策略和表现技能的培养，提高他们的审美能力，让他们进一步认识东西方文化艺术。如若作为单纯地学习技能技法是无可厚非的。但随着信息化社会的高速发展，人们的思想观念和审美意识有了巨大变化。我们不得不适应来自各种文化的冲击，对现行的教学模式进行一定的改善，积极探索具有全面性、系统性、科学性的教学结构和形式。围绕培养学生的创造性、因材施教的教学原则，笔者认为对于“装饰画”模块的教学应：正确把握高中美术课程标准及教材结构特点;突破传统教学方式的模式化，做到因势利导、因材施教;注重体验实践内容的灵活性，创造开放式的学习环境;在装饰画教学中渗透德育、美育内容。关键词：高中美术装饰画教学方式体验实践 新课程高中美术绘画模块教材中有关“装饰画”的教学占了一定的比例。其宗旨是以学习东西方艺术之精华为本，结合其他形式（点、线、面和形式美等），对学生进行观察策略和表现技能的培养，提高他们的审美能力，让他们进一步认识东西方文化艺术围绕培养学生的创造性、因材施教的教学原则，我认为对于“装饰画”模块的教学应把握以下几点： 一、正确把握高中美术课程标准及教材结构特点 绘画模块教材“既重视美术作品的欣赏教学，也注重绘画表现的实践练习;既注重绘画基础知识的学习与造型艺术观念的培养和形成，也强调基本绘画技能技法和创造过程的体验、尝试与实际应用。”力求体现课程的基础性、时代性和选择性。重视和加强传统绘画教学的同时，也尊重世界多元美术文化，以使学生
装饰画教学设计 科目：美术 教学对象：高一学生 提供者：朱景磊 课时：1课时 一、教材分析 课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面： 1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。 2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。 3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。 二、教学目标： 1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法，感悟装饰画带给人的美感。 2.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 3.能力目标：通过学习，让同学们简单地创作一幅装饰画。 三、学情分析： 这节课内容针对是高一的学生，高中生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好，对于装饰画他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有了一定的审美倾向，上课过程中内容不宜讲得过于理论化，要结合实际展示出本课的精彩。 四、教学策略选择与设计： 本课属于“造型·表现”学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人没干的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。 五、教学环境及资源准备： 多媒体、课件 教学重点： 体会装饰画的特点，感受装饰画带给人的美感。 教学难点： 学生对众多不同风格装饰画的理解。 教学过程： 一、导入： 教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今
《赏心悦目美化生活—装饰画》 一、教学目标 【知识与技能】理解装饰画的概念、类别、艺术特点以及它所用的工具和材料以及它与人居环境的关系。 【过程与方法】通过课程讨论及练习，掌握装饰画的欣赏方法，提高鉴赏能力。 【情感态度和价值观】通过装饰画的学习，能够产生对设计的兴趣并喜欢用装饰画来装点居室。 二、教学过程： (一)课程导入： 教师提问用什么方式丰富我们的教室墙面使环境协调? 设计意图：通过提问的方式，引导学生思考自己所在的环境，并引出主题。 (二)新课讲授： 1、教师提问学生选用这种方式来装饰的原因。 2、教师和学生共同讨论出装饰画的概念：装饰画是借助于可被利用的物质材料和相应的工艺制作方法。依据主观感受和形式美的法则，运用夸张、变形、抽象、简化、寓意等手法。以平面化的造型语言设计出富有装饰性的艺术形象。 3、通过欣赏几幅有代表性的装饰画总结其艺术特征。
(1)装饰性(2)单纯性(3)平面化(4)象征性(6)表现性(7)公共性 4、总结如何欣赏装饰画：从装饰画的造型要素、形的排列组合、轮廓变化和面积变化，不同形状给人不同的感受，线的曲直、粗细、刚柔，色彩的明暗、冷暖及色彩的搭配来进行鉴赏。教师把学生进行分组，每组给定一个角度来讨论装饰画。 组织小组讨论：用刚才提到的欣赏方法来谈谈你对下面几幅装饰画的理解。 丁绍光沥粉画《幸福鸟》 西班牙米罗《哈佛大学壁画》 5、装饰画与我国传统艺术之间的关系。教师展示中国传统艺术中的雕塑、瓷器以及壁画，引导学生对二者之间关系的理解。 6、装饰画所用的工具材料有无限定。教师展示各种材料创作的装饰画，并讲述装饰画所运用的工具材料，拓展学生对装饰画材料工具的认识。 7、教师继续对每组学生进行提问，幻灯片中展示的几张装饰画分别运用了哪些工具材料。它们各属于哪一个画种。 8、装饰画与人和人居环境的关系。幻灯片放映生活中出现的装饰画，教师对学生进行提问，装饰画对于生活环境的意义，生活中还有哪些地方出现过装饰画。 9、课堂小结，总结课堂内容，引导学生关注生活中的各种装饰画。
中国古代山水画 中国古代山水画 无锡市第一中学中学 教学目的： 通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点： 引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学难点： 如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 教学时间：1课时 教具准备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.引入新课： 今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件） 本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水
画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 1. 名词解释： “外师造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。 “南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。 北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。范宽《溪山行旅图》绢本水墨 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。 《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。王希孟《千里江山图》 南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。 从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
装饰画的导学案 小学美术教案 第一课时 教学目标: 1、认知目标:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。 2、技能目标:通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3、情感目标:培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点: 装饰画的特点及表现方法。 教学难点: 如何表现出装饰画的特点。 教具准备: 高丽纸、图画纸或刮画纸,水粉工具等。 教学过程 ●一、导入新课:展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品,提问:你喜欢这些作 品吗?为什么? ●二、讲授新课: 1、提问:你知道它是在什么上画的吗? 欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问:这幅画给你什么感受? 2、课件展示人物形象、鸟、植物,分析线条及形象特点。 3、出示课件,欣赏丁绍光的其他作品,分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点,表达了画家的什么感情。 4、欣赏《风》提问:你喜欢这幅作品吗,为什么? 小组探究。 5、提问:这些作品中运用了哪些颜色对比?给你什么感受?分析课本第11页左边的学生作品,提问:调色有什么特点? 6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。 ●三、布置作业,提出要求。用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。 教师辅导:辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,并给予指导和帮助。重点:构图、线条的组织以及颜色的设计. ●四、展评作品,组织学生进行作品展示,并评价。
●五、课后拓展:出示部分用对比色画的小粉画,引导学生回家进一步实践。 教学反思: 第5课装饰画 第二课时 教学目标: 1、认知目标:了解装饰画的表现方法,感悟装饰画带给人的美感,制作装饰画。 2、技能目标:能用富于变化的线条或色彩创作一幅装饰画。 3、情感目标:培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点: 学习装饰画的表现方法。 教学难点: 表现出装饰画的特点。 教具准备: 高丽纸、图画纸或刮画纸,水粉工具等。 教学过程 ●一、导入新课:提问:随着社会的发展,我们现代人的居住环境得到了很大改善,装饰画起 到了那些美化和装饰作用呢?为什么? ●二、讲授新课: 1、组织学生讨论:装饰画和写实绘画有什么不同?学生讨论、交流汇报。 2、展示一组装饰绘画的图片,引导学生分析图片,说出装饰画具有哪些装饰作用。学生分析、讨