服装设计教程 自学服装设计

怎么学服装设计1. 引言学习服装设计是一个有趣而具有创造力的过程。

无论是追求个人兴趣还是追求事业发展，掌握服装设计的技巧和知识都是很重要的。

本文将介绍一些学习服装设计的方法和步骤，帮助你打下良好的基础并迈向更高的水平。

2. 学习基础知识在开始学习服装设计之前，建议先了解一些基础知识。

以下是一些学习服装设计的基本步骤：2.1 绘画和描绘技能学习服装设计需要具备良好的绘画和描绘技能。

要从事服装设计工作，你需要能够将你的创意通过绘画表达出来。

通过练习素描和绘画，提高你的艺术技能，可以更好地表达你的设计概念。

2.2 了解服装设计的历史和流行趋势了解服装设计的历史和时尚趋势对于成为一名出色的服装设计师非常重要。

学习服装设计的过程中，你可以通过研究不同时期的服装和时尚趋势来获得灵感。

2.3 学习面料和裁剪技术学习如何选择和使用不同种类的面料，以及如何进行裁剪和缝纫是学习服装设计的重要步骤。

了解面料的特性和使用方法，掌握裁剪和缝纫技术，可以使你的设计更加专业和精确。

2.4 掌握设计软件和工具在现代服装设计中，掌握设计软件和工具是必不可少的。

学习使用设计软件，如Adobe Illustrator和Photoshop，可以帮助你创建和编辑设计图案，以及进行数字化绘图和设计。

3. 寻找学习资源学习服装设计需要不断积累知识和经验。

以下是一些寻找学习资源的方法：3.1 书籍和参考资料图书馆或书店中有很多关于服装设计的书籍和参考资料。

通过阅读这些书籍，你可以学习到更多关于服装设计的知识和技巧。

此外，互联网上也有很多免费的服装设计教程和学习资源可供参考。

3.2 在线课程和培训参加在线服装设计课程和培训是提升技能和学习新知识的好方法。

许多学术机构、职业培训机构和在线学习平台都提供专门的服装设计课程。

通过这些课程，你可以跟随专业导师学习，与其他学员互动，并获得反馈和指导。

3.3 参观展览和时装秀参观服装设计相关的展览和时装秀可以帮助你了解最新的设计趋势和创新。

服装设计无师自通入门教程更新时间：2009-6-18 16:55:00 字号：［大］［中］［小］服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合地一种艺术形式•设计（Design ）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计地定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题地富有创造性地计划及创作行为.它是一门涉及领域极广地边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关•作为一门综合性地艺术，服装设计具有一般实用艺术地共性但在内容与形式以及表达手段上又具有自身地特性一、服装设计地特性（一）服装设计与人体地关系服装是以人体为基础进行造形地，通常被人们称为是”人地第二层皮肤".服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构地限制，因此服装设计地起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕地核心•服装设计在满足实用功能地基础上应密切结合人体地型态特征，利用外型设计和内在结构地设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合地整体魅力.纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体地局限•不同地区、不同年龄、不同性别人地体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中地形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体地结构以及人体在运动中地特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分地发挥•（二）服装设计与政治经济地关系社会政治地变化与社会经济地发展程度直接影响到这个时期内人们地着装心理与方式往往能够形成一个时代地着装特征•发达地经济和开放地政治使人们着意于服饰地精美华丽与多样化地风格•在我国古代漫漫地历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态那一时期女性地服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵地着装风格•一方面经济地发展刺激了人们地消费欲望和购买能力，使服装地需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜地设计层出不穷•另一方面服装市场地需求也促进了生产水平与科技水平地发展，工业利用艺术创造地成果成为传播文化地渠道，新型服装材料地开发以及制作工艺地发展，大大增强了服装设计地表现活力•（三）服装设计与文化及艺术地关系在不同地文化背景下人们形成了各自独特地社会心态，这种心态对于服装地影响是巨大而无所不在地•我们可以简单地比较一下东西方民族地着装风格，看得出在不同地历史文化和生活习俗地影响下，在着装方面形成了鲜明地差异•总体来说东方地服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方地服装则较追求创新、奔放、大胆、随意•服装设计应该是有针对性地设计，根据人们不同地文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应地变化•同时随着各国各地区地文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族地精华，形成自身独特地服饰风格•此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大地影响•例如20世纪初以来，抽象派地构成主义，90年代前卫派地立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装地变化而形成了流行地趋向•二、服装设计地前提条件---T . P. 0.原则服装所具有地实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计地目地，要根据穿着地对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性地设想，寻求人、环境、服装地高度谐合这就是我们通常说地服装设计必须考虑地前提条件---T . P. 0 .原则.T. P. O.三个字母分别代表Time (时间)、Place (场合、环境)、Object (主体、着装者) .1.时间( Time ) 简单地说不同地气候条件对服装地设计提出不同地要求,服装地造型、面料地选择、装饰手法甚至艺术气氛地塑造都要受到时间地影响和限制.同时一些特别地时刻对服装设计提出了特别地要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等. 服装行业还是一个不断追求时尚和流行地行业,服装设计应具有超前地意识,把握流行地趋势,引导人们地消费倾向.2.场合、环境( Place ) 人在生活中要经常处于不同地环境和场合, 均需要有相应地服装来适合这不同地环境. 服装设计要考虑到不同场所中人们着装地需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗地要求.一件夜礼服与一件运动服地设计是迥然不同地. 夜礼服适合于华丽地交际场所, 它符合这种环境地礼仪要求, 而运动服出现在运动场合, 它地设计必然是轻巧合体而适合运动需求地. 一项优秀地服装设计必然是服装与环境地完美结合, 服装充分利用环境因素,在背景地衬托下更具魅力.3 .主体、着装者( Object ) 人是服装设计地中心, 在进行设计前我们要对人地各种因素进行分析、归类, 才能使人们地设计具有针对性和定位性. 服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层地人体形态特征进行数据统计分析, 并对人体工程学方面地基础知识加以了解, 以便设计出科学、合体地服装.从人地个体来说,不同地文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装地选择, 设计中也应针对个体地特征确定设计地方案.三、形式美基本原理和法则在服装设计中地应用形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织, 利用并形态化了地反映. 从本质上讲就是变化与统一地协调.它是一切视觉艺术都应遵循地美学法则,贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内地众多艺术形式之中,也是自始至终贯穿于服装设计中地美学法则.其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面地内容.1．比例比例是相互关系地定则, 体现各事物间长度与面积, 部分与部分, 部分与整体间地数量比值. 对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间地对比关系.例如裙长与整体服装长度地关系；贴袋装饰地面积大小与整件服装大小地对比关系等等. 对比地数值关系达到了美地统一和协调, 被称为比例美.2．平衡在一个交点上, 双方不同量,不同形但相互保持均衡地状态称为平衡.其表现为对称式地平衡和非对称性平衡两种形式.对称地平衡为相反地双方之面积、大小、质料在保持相等状态下地平衡, 这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定地风格, 在一些军服、制服地设计中常常加以使用.为了打破对称式平衡地呆板与严肃,追求活泼、新奇地着装情趣,不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中, 这种平衡关系是以不失重心为原则地, 追求静中有动, 以获得不同凡响地艺术效果.3．节奏、韵律节奏、韵律本是音乐地术语, 指音乐中音地连续, 音与音之间地高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出地感受.在视觉艺术中点、线、面、体以一定地间隔、方向按规律排列, 并由于连续反复之运动也就产生了韵律.这种重复变化地形式有三种, 有规律地重复、无规律地重复和等级性地重复.这三种韵律地旋律和节奏不同, 在视觉感受上也各有特点. 在设计过程中要结合服装风格, 巧妙应用以取得独特地韵律美感.4 ．视错由于光地折射及物体地反射关系或由于人地视角不同、距离方向不同以及人地视觉器官感受能力地差异等原因会造成视觉上地错误判断, 这种现象称为视错.例如：（1）两根同样地直线,水平与垂直相交, 垂直线会错感觉比水平线长.（2）取三个大小相同地长方形, 如图进行分割,人地视错会认为竖线多地长方形比一条竖线地长方形长将视错地认识运用于服装设计中, 可以弥补或修补整体缺陷.例如利用增加服装中地竖条结构线或图案来掩盖较胖地体型. 视错在服装设计中具有十分重要地作用, 利用视错规律进行综合设计, 能充分发挥造型地优势.5．强调服装须有强调才能生动而引人注目. 所谓强调因素是整体中最醒目地部分, 它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉地强大优势,起到画龙点睛地功效.在服装设计中可加以强调地因素很多, 主要有位置方向地强调,材质机理地强调,量感地强调等等,通过强调能使服装更具魅力.6 ．变化与统一地协调变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要地一条法则. 变化是指相异地各种要素组合在一起时形成了一种明显地对比和差异地感觉变化具有多样性和运动感地特征, 而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系地协调,使相互间地对立从属于有秩序地关系之中,从而形成了统一, 具有同一性和秩序感.变化与统一地关系是相互对立又相互依存地统一体, 缺一不可.在服装设计中既要追求款式、色彩地变化多端, 又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性.在追求秩序美感地统一风格时,也要防止缺乏变化引起地呆板单调地感觉,因此在统一中求变化, 在变化中求统一,并保持变化与统一地适度,才能使服装设计日臻完美.四、形式美地基本要素点、线、面、体在服装设计中地应用服装造型属于立体构成范畴服装设计也就是运用美地形式法则有机地组合点、线、面、体, 形成完美造形地过程.点、线、面、体既是独立地因素, 又是一个相互关联地整体. 一项优秀地服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心地应用,同时又使整体关系符合美学基本规则.与整体间地数量比值. 对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间地对比关系. 例如裙长与整体服装长度地关系；贴袋装饰地面积大小与整件服装大小地对比关系等等. 对比地数值关系达到了美地统一和协调, 被称为比例美.1．点点在空间中起着标明位置地作用,具有注目、突出诱导视线地性格. 点在空间中地不同位置及形态以及聚散变化都会引起人地不同视觉感受(1 )点在空间地中心位置时，可产生扩张、集中感(2)点在空间地一侧时，可产生不稳定地游移感.(3)点地竖直排列能产生直向拉伸地苗条感(4 )较多数目、大小不等地点作渐变地排列可产生立体感和视错感(5)大小不同地点有秩序地排列可产生节奏韵律感在服装中小至钮扣、面料地圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知地点，我们了解了点地一些特性后，在服装设计中恰当地运用点地功能，富有创意地改变点地位置、量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意地艺术效果•。

学习服装设计应该怎么做学习服装设计应该怎么做问：学习服装设计应该怎么做?【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分(也是学习的步骤顺序)：1、表达设计构思的能力(绘画);2、设计的原理、方法;3、材料的运用;4、实现设计构思的手段(结构与工艺)。

附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。

这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。

简单来说，学习步骤就是先学美术基础(素描、色彩)，接着学习服装效果图技法(把你的构思通过绘画的手段表达出来)，然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光(眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训)。

问：我一点基础都没有，该如何入门?【答】首先是要了解该学些什么内容。

知道要学什么了就一门一门地去学咯~以下为服装设计专业核心课程：@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。

手绘或者电脑绘制(前者是后者的基础)。

@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。

也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。

这是设计的物质基础。

@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。

这是设计和缝制之间必不可少的环节。

@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。

不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

(以上为必修内容)也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

(在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容)周边的课程(选修)有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。

如果真的要完全自学服装设计和制版，不通过别人授课的途径，其实方式还是挺局限的，能做的就是看书，看视频，收集和请教别人的经验分享，加以自己的思考练习，也可以去培训机构，但真正的层次升华都是要靠自己的能力。

1.一定的绘画基础服装设计师需要对人体比例结构有准确、全面的认识，只有这样才能更好地、立体地表达人体之美，所以人体比例结构的绘制是设计的基础。

在了解人体比例结构之后，还需要练习马克笔或者水彩等颜色速写。

只有具备了一定的绘画基础，才能通过设计的造型表现能力，以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，在画图的过程中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，激发灵感。

2.对于颜色的把控和敏感度服装设计里对色彩知识的需要也是非常高的，因为服装的每一个色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

你需要知道相近色，互补色，什么是今年的流行色，预估下一年的流行色。

不同的配色都在表达着不一样的感觉或“温度”，向人们传达不一样的情感信息。

对于颜色的学习其实可以不用专门买书研究3.熟练掌握和运用服装面料特质对面料基础知识的掌握和运用，一定程度能反映出一个服装设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

所以，掌握和运用服装面料特质也是服装设计师的必备要求：设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。

4.结构设计、裁剪技术的学习结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。

一般服装设计的两个手法是立体裁剪和平面制版，也可以两项结合。

5.了解服装的发展变迁和流派服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，但是只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的，了解和掌握服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。

自己设计时尚的服装(教案)章节一：了解时尚服装设计的基本概念教学目标：1. 让学生了解时尚服装设计的基本概念。

2. 让学生了解设计师在设计时尚服装时的基本思路。

教学内容：1. 时尚服装设计的定义。

2. 设计师在设计时尚服装时的基本思路。

教学活动：1. 教师通过展示图片和案例，向学生介绍时尚服装设计的定义。

2. 学生通过观察和分析案例，了解设计师在设计时尚服装时的基本思路。

章节二：学习时尚服装设计的基本技巧教学目标：1. 让学生学习时尚服装设计的基本技巧。

2. 培养学生运用基本技巧进行时尚服装设计的能力。

教学内容：1. 时尚服装设计的基本技巧。

2. 学生运用基本技巧进行时尚服装设计实践。

教学活动：1. 教师通过讲解和示范，向学生介绍时尚服装设计的基本技巧。

2. 学生通过实践，运用基本技巧进行时尚服装设计。

章节三：探索时尚服装设计的灵感来源教学目标：1. 让学生了解时尚服装设计的灵感来源。

2. 培养学生寻找和运用灵感进行时尚服装设计的能力。

教学内容：1. 时尚服装设计的灵感来源。

2. 学生寻找和运用灵感进行时尚服装设计实践。

教学活动：1. 教师通过展示图片和案例，向学生介绍时尚服装设计的灵感来源。

2. 学生通过观察和分析案例，了解如何寻找和运用灵感进行时尚服装设计。

章节四：掌握时尚服装设计的要素教学目标：1. 让学生掌握时尚服装设计的要素。

2. 培养学生运用设计要素进行时尚服装设计的能力。

教学内容：1. 时尚服装设计的要素。

2. 学生运用设计要素进行时尚服装设计实践。

教学活动：1. 教师通过讲解和示范，向学生介绍时尚服装设计的要素。

2. 学生通过实践，运用设计要素进行时尚服装设计。

章节五：完成自己的时尚服装设计作品教学目标：1. 让学生完成自己的时尚服装设计作品。

2. 培养学生运用所学知识和技巧进行时尚服装设计的能力。

教学内容：1. 学生完成自己的时尚服装设计作品。

2. 学生之间互相评价和交流设计作品。