现代主义是20世纪具有垄断性地位的一种设计风格，对世界各国的设计均产生了深刻的影响，而德国是现代主义产生的发源地，为现代主义设计的发展做出了重大贡献。德国设计是现代主义设计的一个缩影，从中能够看到现代主义设计形成、发展的全过程；同时，德国设计还集中体现了现代主义设计理念、设计实践以及设计教育的形成和壮大。
一、早期的德国设计是现代主义设计的重要源起和组成部分
19世纪末20世纪初的欧美等国，工业技术发展迅速，现代都市大量出现，各种工业产品、商业海报不断涌现。面对大工业生产带来的新鲜事物，设计界却一筹莫展，不知道该采用什么样的设计方法和手段，来解决在工业、建筑、平面设计中出现的问题。19世纪下半期出现的英国工艺美术运动和法国新艺术运动囿于传统，反对工业化，反对现代文明，提倡回到中世纪，提倡艺术与手工艺的结合，没能找到正确的解决现代化大生产带来的设计丑陋的问题。所以必须有新的设计理念和设计方式出现，来解决这些问题，为现代社会服务。现代主义设计就是在这样的情况下产生的。
现代主义设计的探索始于从20世纪初期，主要集中在三个国家：德国、俄国和荷兰。而德国的现代设计运动发展的最为完善，在长期的设计实践中形成了系统的设计理论和设计教育体系。
（一）德意志工业同盟的建立标志
着现代设计的萌起
1907年，正当法国新艺术运动风
行欧洲之时，穆特修斯、彼得·贝伦斯等
人认识到功能性对现代设计的重要意
义，他们从受法国影响的“青年派”中分
离出来，组成了德国第一个设计组
织——
—德意志工业同盟。弗雷德里克·
瑙曼起草了德意志工业同盟的宣言，提
出了以下六个方面的内容：1.提倡艺
术、工业和手工艺的结合。2.主张通过
教育、宣传，努力把各个不同项目的设
计综合在一起，完善艺术、工业设计和
手工业。3.强调走非官方的路线，避免
政治对设计的干扰。4.大力宣传和主张
功能主义和承认现代工业。5.坚决反对
任何装饰。6.主张标准化和批量化。
从宣言的内容中，可以清晰地看到
现代主义所标榜的工业设计的统一化
与标准化的雏形。同时该宣言第一次
承认了现代工业对现代艺术和手工艺
的促进作用，并大力提倡艺术、工业和
手工艺的结合，这在当时无疑是非常先
进的。可以说德意志工业同盟的成立
标志着现代主义运动的发轫。
现代主义设计的兴起和德意志工
业同盟的干将彼得·贝伦斯的设计实践
也是分不开的。他为德国电器公司设
计的产品和企业形象奠定了现代设计
的功能性基础，并在自己的设计事务所
中培养出格罗皮乌斯、米斯·凡德洛、
勒·科布西耶这些现代主义设计的最重
要奠基人。彼得·贝伦斯的设计活动为
现代主义在德国的发展奠定了坚实的
基础。
（二）包豪斯把欧洲的现代主义设
计运动推到一个空前的高度
1919年由格罗皮乌斯创立的包豪
斯是世界上第一所完全为发展设计教
育而建立的学院，虽然它在1933年被
纳粹政府强行关闭，但是它对现代设计
所作出的贡献和影响是十分巨大、深远
的。包豪斯集欧洲各国现代设计运动之
大成，特别是把荷兰的风格派运动、俄
国的构成主义运动的成果加以发展和
完善，将欧洲的现代主义设计运动推到
一个空前的高度。
包豪斯奠定了现代设计教育体系
的结构基础：它首创了基础课，把平面
的研究、立体结构的研究以及色彩的研
究三方面独立起来，使视觉教育第一次
比较牢固的奠定在科学的基础上。并且
采用工作室体制进行教育，让学生参与
动手的制作过程。同时，包豪斯建立起
与企业界、工业界的联系，使学生切身
体验工业生产与设计的关联，培养出大
批知名的工业设计师，如：马谢·布鲁尔
等人，并且奠定了现代主义工业产品设
计的基本面貌。
包豪斯还奠定了现代主义的观念
基础，建立了现代主义设计的欧洲体系
原则，即以观念为中心，以解决问题为
中心的设计体系。随着包豪斯的大批
教员和学生移居美国，他们把包豪斯的
设计理念也带到了美国，并把包豪斯设
计体系的部分内容与美国设计体系相
结合，形成战后美国版本的“国际主义
风格”，更大的影响了世界各国。
二、20世纪六、七十年代的
浅谈德国设计与现代主义
⊙孙琳
摘要：现代主义是20世纪具有垄断性地位的一种设计风格，对世界各国的设计均产生了深刻的影响。从现代设计的发展历程中可以看到德国设计在其中扮演了极其重要的角色，现代主义是德国设计最典型的风格特征，给德国设计打上了不可磨灭的烙印。
关键词：现代主义德国设计包豪斯
theoretical exploration┃理论探索┃
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德国设计是现代主义的典型代表（一）现代主义风格的转变
现代主义在包豪斯设计学院关闭后，随着其代表人物大批的移居美国，而将其发展的重心转移到了美国，并且结合美国社会的商业特点发展出所谓的“国际主义风格”。这种风格在战后，特别是六、七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的建筑、产品、平面设计，成为一种垄断性的风格。虽然国际主义风格在形式上与战前欧洲的现代主义设计颇为接近，但两者在思想实质上却有了很大的距离。现代主义在欧洲发起时，具有非常强烈的社会主义和民主主义色彩，是一个典型的知识分子理想主义运动。这场运动的目的不是为了创造一种新的风格，而是为了把以往为上层权贵的设计服务方向改变为为社会大多数服务的一种手段。但是，当现代主义来到美国以后，它变成一种精英主义，一种商业文化，把对形式的追求作为了设计的根本目的。在米斯·凡德洛的“少则多”主张的深刻影响下，国际主义风格发展为形式上的减少主义特征，逐步从强调功能第一发展到以少则多的减少主义特征为宗旨，甚至漠视功能的要求，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的某些特征。所以，设计史学界通常把战前的现代主义称之为经典现代主义，把战后的现代设计风格称之为“国际主义风格”。战后的德国设计也受到了国际主义风格的影响，但较之其他各国来说，德国设计保有较多原汁原味的经典现代主义的特色，即对功能性的强调。
（二）乌尔姆设计学院和布劳恩公司
包豪斯强调的统一、同一、集体化、标准化，个性服从于共性，个人服务于整体的设计理念对战后德国设计面貌的形成产生了重大的影响。重视理性观念，强调设计的逻辑关系和次序，强调设计必须造成良性的伦理和社会结果是德国设计的主要特征。
战后德国设计风格的最典型代表是乌尔姆设计学院及与其密切联系的
布劳恩公司。1953年建立的乌尔姆设
计学院的最大贡献在于把现代设计完
全的、坚决的转移到科学技术的基础
上，坚定地从科学技术方向培养设计人
员，因而导致了设计的系统化、模数化、
多学科交叉化的发展。乌尔姆设计学
院的设计思想在德国著名电器企业布
劳恩的产品中得到了完美的体现。在
学院成立之时，乌尔姆设计学院就与布
劳恩开始了合作关系，之后越来越多的
教师、学生参与到布劳恩公司产品的设
计中，生产出大量的优秀的工业产品，
为布劳恩公司在国际市场上取得巨大
成功做出了重要的贡献。布劳恩公司
提倡的现代主义的工业设计正是乌尔
姆所提倡的——
—简洁的造型、明确的功
能、持久的形式。20世纪六、七十年代，
德国设计在世界市场上占据了重要位
置，其产品以理性、高质量、可靠地性能
而著称。德国设计师们把乌尔姆设计
学院和布劳恩公司强调的设计的人体
工学原则、理性主义原则、系统化设计
思想体现在产品设计当中，影响到德国
以及世界许多国家的设计。虽然由于
财政问题，乌尔姆设计学院于1968年
关闭，但乌尔姆的影响直到现在还能从
不少德国产品、建筑和平面设计中看出
来。
三、现代主义式微状况下的
德国设计
随着现代主义在20世纪70年代
以后的逐渐式微，德国设计也面临着越
来越激烈的国际市场竞争。以理性化、
高质量、可靠、功能化著称的德国设计
由于过于强调技术因素、工业化特征、
科学的设计程序，因而没有考虑、甚至
是忽视人的基本心理需求，造成设计风
格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。这
在美国、日本、意大利等国不断推出的
商业味道浓重的各类新形式产品面前，
显得非常保守、陈旧。因此，德国出现了
一些与传统设计风格大相径庭的新的
设计事务所，以多元化的设计风格为企
业提供与美、日设计进行竞争的服务。
著名的青蛙设计公司就是其中最有代
表性的一个。这个公司完全放弃了德
国传统的刻板、理性、功能至上的现代
主义设计原则，重视发挥形式主义的力
量，设计出非常新潮、前卫的产品来，为
德国设计提供了新的发展方向。但是，
青蛙设计所代表的对德国设计风格的
新探索也引起了不少争议，不少人认为
它不能代表德国设计的本质面貌，而现
代主义、功能主义、理性主义才是德国
设计的根基。所以，很多德国企业面对
世界消费市场的多元化、流行趋势和消
费观念，开始采取双重的设计策略：一
条是德国式的理性主义、现代主义，主
要面对欧洲市场和德国本身的市场；一
条是国际主义的、前卫的、商业的设计，
主要面对广泛的国际市场。
四、不断完善的现代主义
1972年詹克斯曾大声宣布现代主
义已经死亡了，但是到了上世纪八十年
代，他不得不承认，他的论断是错误的，
不仅如此，现代主义直到现在还活得很
好。德国设计也仍然以其功能性、理性
化、高质量的特点而著称，在世界设计
强国中占据着不可动摇的地位。特别
是20世纪80年代末到90年代，一股
复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的
运动开始初露端倪，出现了“新现代主
义”、
“晚期现代主义”等设计流派，这表
明现代主义的影响一直没有消退，它不
但存在，影响设计的发展，而且会不断
自我完善，衍生出新的内容。
参考文献：
1.王受之,《世界现代设计史》,北
京：中国青年出版社,2002。
2.（美）大卫·瑞兹曼著，（澳）王栩
宁等译,北京：中国人民大学出版社,
2007。
（作者单位：北京市海淀区中央财
经大学文化与传媒学院）
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后现代主义艺术设计风格浅析 [摘要]“后现代主义”(Post Modernism是50年代以来欧美各国(主要是美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 [关键词]现代主义艺术设计 艺术设计现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯(Buahus的成立,奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。 后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾,如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。 一、后现代设计的出现及其发展
现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为
德国现代设计 德国的设计具有非常悠久的发展传统。德国是现代设计运动的发起国之一，早在本世纪初，德国的设计先驱已经从建筑设计着手，从事现代设计的探索和试验。在纳粹取得政权之后，德国这批现代设计的先驱都基本移民到美国，从而在美国推动了现代设计的发展，造成了第二次世界大战结束以来的国际主义设计的发展和兴盛，现代设计与德国是分不开的。 战后德国的设计在短短几十年中有很大的发展，1953 年联邦德国一批设计教育家在乌尔姆市成立了德国战后最重要的设计学院-乌尔姆设计学院，通过学院进行理性主义设计教育，培养出新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师，对于促进德国总体设计水平的提高起到很重要的作用。这所学院得到斯图加特市政府的支持，从50 年代到1968 年关闭为止，迅速完善了设计教育的体系，提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”，它的作用有如包豪斯设计学院（Bauhaus）在战前的作用一样，不仅仅是德国现代设计的重要中心，同时对世界设计也起到推动作用。德国著名灯具公司艾科（Erco Linghting Company) 的总经理克劳斯?容根?马克（Claus -urgen Maack）曾经说：今天所有的设计师，包括一些甚至不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个或者那个方面受到乌尔姆传统的影响。到底是德国传统形成了乌尔姆，还是乌尔姆传统铸造了德国设计品味，这个问题迄今依然是理论家争议的主题之一。 把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司（Braun）。这家公司早在50 年代就已经开始与乌尔姆建立了密切的学术交流和设计交流关系，它的设计人员，比如汉斯? 古格洛特（Hans Gugelot）、迪特?兰（Dieter Rams）都与学院有密切的教学关系，他们建立了把学院的思想灌输到布劳恩产品设计的渠道，在设计中灌输了乌尔姆强调的人体工程学原则，从而发展出高度理性化、高度秩序化的产品，影响德国其他企业的设计，继而影响到其他西方国家的设计。现在的工业设计，无论是美国还是香港的产品，都具有明显的人体工程学人一机适应的特点，这应该说是乌尔姆一布劳恩体系的成功。促进这个原则的最主要人物就是布劳恩公司的设计领导迪特．兰姆斯。 兰姆斯不是独一无二的设计家，德国长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计的民主特色，反复提倡“好的造型”( gute form，是德国设计理论的先驱赫尔曼?穆特修斯H.Muthesius提出的），造成整整几代德国设计家对干设计责任的高度重视，因而，理性原则、人体工程原则、功能原则对他们来说是设计上天经地义的宗旨，不能因为商业主义的压力而放弃。这与其他西方国家常常出现的那种在商业压力下放弃设计基本原则的情况大相径庭。 德国的工业企业一向以高质量的产品著称世界，德国产品代表优秀产品，德国的汽车、机械、仪器、消费产品等等，都具有非常高的品质。这种工业生产的水平，更加提高了德国设计的水平和影响。意大利汽车设计家乔治托?吉奥杰罗为德国汽车公司设计汽车，德国生产的意大利设计师设计的汽车，却比同一个人在意大利设计的汽车要好得多，因而显示出问题的另外一个方面：产品质量对于设计水平的促进作用。德国不少企业都有非常杰出的设计，同时有非常杰出的质量水平，比如克鲁博公司（Krups）、艾科公司、梅里塔公司( Melitta）、西门子公司等等。德国的汽车公司的设计与质量则更是世界著名的。这些因素造成德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠特征。 德国的企业在80 年代以来面临进人国际市场的激烈竞争。德国的设计虽然具有以上那些优点，但是以不变应万变的德国设计在以美国的“有计划的废止制度”为中心的消费主义设计原则造成的日新月异、五花八门的新形式产品面前，已经非常困窘了。因此，出现了一些新的独立设计事务所，以为企业提供能够与美国、日本这些高度商业化的国家的设计进行竞争的服务。其中最显著的一家设计公司，就是上面提到的“青蛙设计”。这家公司完全放弃了
摘要自后现代这一艺术思潮诞生的那天起，评论界对它评判就没有停止过，这其中褒贬不一：多样化、人性化、模糊化、非理性、叛逆性、颠覆性等等，许多评论的词汇表明了每个关注它的人的观点。正是由于它还在发展变化中，因此，学术界还很难做出最恰当的评论。 关键词后现代主义设计双重译码功能 后现代主义运动是在20世纪70年代前后在建筑中产生 的设计运动。“后现代主义”这个词的含义非常复杂，从字面 上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它 具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。 一、后现代主义设计的出现 20世纪60年代， 西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期 以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，已不能适应多元化市场 的需求和商业竞争，人们渴望出现变化。反叛主流设计运动 在此时兴起了，其激进的思想对设计的冲击是不可磨灭的，设 计开始朝向强调个性以及表现不同消费群体的生活意象、强 调人情化和象征意味的方向转变。后现代主义设计遂应运而 生。它认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有 丰富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味。目的 就是建立一种适应后工业社会的社会文化环境和生活方式的 设计原则。 在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊、非特定的概 念，它不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计 艺术风格和设计理念，而是包括观念、态度、知识、行为、思维 变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的 反叛。后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特 征：非理性。后现代设计中大量地引用矛盾修饰法、讽刺和隐 喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子，更是一种概念，一种 符号，甚至是一种政治态度。这种多样化风格现象的出现是 对现代主义的最大挑战，它抹杀了现代主义设计的纯洁性和 至上性，将设计带入到一种可以是“很多”的状态。这种现象 还不能一概而论地评述它的好坏，一方面因为它既有进步的 一面，又有它反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处 于探索的阶段，所以还不能过早地为它盖棺定论。 二、历史上一些后现代主义的认识观点 建筑设计家查尔斯?詹克斯在《什么是后现代主义》中 说：“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基 的、同时是大众的建筑艺术，它已新技术和老式样为基础。‘双 重译码’是‘名流——大众’和‘新——老’这两层含义的简 称”。这种“双重译码”的提法使许多评论家把后现代主义设 计看成是“大杂烩”。美国著名建筑师罗伯特?文杜里针对杰 出的现代主义设计大师米斯?凡?德?罗的“少就是多”的设 计原则，提出了“少令人生厌”的观点，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧 为美的建筑学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。王受 之在世界现代设计史中将后现代设计归结为后现代主义、解 构主义和新现代主义；然后又将后现代主义分为高科技风格、 过渡高科技风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格和微 电子风格。 后现代设计的理论界众说纷纭，没有结果，没有定论，有 的只是零散的、片段式的论述。那么，后现代主义设计到底是 什么性质的设计？后现代主义设计到底是现代主义的延续，还是一个新时代设计的开端？三、笔者眼中的后现代主义设计任何一种新事物的出现都不是偶然的，后现代主义设计也是一样。后现代主义设计起源于对两个重大时代问题的思考：1、设计如何与传统展开对话；2、艺术及设计如何与消费文化共处。这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敢于提出并思考这些问题。对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克、高科技、低技术、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体。后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化，新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。后现代设计也是追求功能的。一些在常人眼中匪夷所思的设计其实不正是这个匪夷所思的年代所需要的艺术形式吗？一些莫名其妙的产品其实也总会有它的市场，因为现代社会人的心理复杂程度远远高于任何一个时代，一切的多元化使得莫名其妙其实就是产品的功能。因为它同样会满足生产者自己或者一部分消费者的心理。后现代主义设计是随意的，不拘一格的，虽然它可以成为反现代主义设计，它的叛逆代表了时代的特色，可是它的挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计。80年代是后现代设计思潮与风格最为活跃的十年，但是却缺乏一种系统的设计理论，或者设计思想。这是在现代主义的长期禁锢下，一旦门户大开，必然会有太多的东西奔涌而出。我不能断定后现代的设计会最终形成一种统一的风格，因为，后现代对于个人的、民族的、特定文化的尊重应该不会让一种风格一统天下的。我们生活在新世纪之初，生机勃勃，一切都在发展和变化之中，激动人心又令人困惑不已，我们期待着即将发生的一切。参考文献：[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002.[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000.[3]查尔斯?詹克斯著.李大夏译.什么是后现代主义.天津：天津科学技术出版社，1988.
在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极促进了生产力的发展，但世界围所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。 德国现代设计特征 引言 历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。 包豪斯设计学院 包豪斯设计学院于1919年成立于德国的玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。 乌尔姆设计学院 1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。 而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特?兰姆斯是这种设计精神的代表人物。 德国的功能主义设计 德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德
浅析后现代主义艺术 【摘要】后现代艺术是在二十世纪六七十年代逐渐蓬勃发展起来的一种新兴的艺术形式，在众多艺术家的参与和努力下壮大起来，从内容和形式上都突破了传统，一系列优秀的作品给我们带来全新的视觉审美和享受。“后现代主义”（Post modernism）一词，对于新一代设计师而言，并不陌生。然而，对于它的含意和概念却往往含糊不清。它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态等诸多领域。 【关键词】后现代主义艺术形象 在人类艺术历史的长河中，历经了各种艺术思潮的变迁和转换，从浑厚气魄的古罗马艺术到追求完美、寻求比例谐和统一的希腊艺术，到欧洲文艺复兴时期以美为基础的理想艺术，到追求宏伟和朝向理性辉煌炫耀的古典主义艺术，到十九世纪的充满幻想和激情、直觉的浪漫主义艺术，到追求光线氛围视觉上细微变化的印象主义……随着时间的推移，来到二十世纪的近现代，人类的艺术又发生了天翻地覆的变化，全新的艺术形式出现了，它就是后现代主义艺术。它的种类繁多而又复杂，表现形式也是多种多样，包括大地艺术、涂鸦艺术、拼贴艺术、行为艺术等等。 一、后现代主义艺术的环境背景 在历经二战的灾难之后，在全球经济化的进程中信息开始迅速发展，新的科学技术不断涌现，后现代在文化上则表现为多元化、开放性和对传统的观念的反叛。设计领域中的后现代主义设计首先兴起于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。这时候后现代主义已经从一种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品。这个背景改变着人们的意识和生活形态，渗透到各个领域中去，作为引导时代潮流和走在时代前沿的艺术同样不能避免，很多艺术家不愿再回到人们以往熟悉的艺术样式上去了，这时候甚至连单纯的形式都显得复杂多余。后现代主义艺术就在这个含混复杂而又多变的氛围里诞生了，它既具有传统的魅力又富于新鲜的生机，再创并展现了新时代艺术的辉煌。 二、后现代主义艺术的形象特征 二十世纪六十年代现代主义艺术结束后，用绘画表达自己思想的艺术家观念上发生了很多变化。他们试图找回某些东西，比如形象、图像、叙事、诗意以及对传统的敬意，来平衡自己的艺术作品。“后现代主义设计”在设计实践上表现出复杂多样的特征，但没有一个占主导趋势的流派或思想。同时遵循人在设计生活中主导作用，具有个性化、散漫化、自由化、人性化的特征。 在艺术媒介方面,后现代主义容纳了范围宽广的风格、主题和形式,从传统上
德国现代设计 德国是现代主义设计的发源地。德意志制造联盟、包豪斯等设计实验在德国的活动为现代设计的发展奠定了基础。二战后，德国设计在短短十几年间就取得重大发展。1953年德国一批设计师在乌尔姆市建立乌尔姆设计学院（the Ulm Institute of Design）开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业。 一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。 德国人一向把设计看作是社会工程的工具，设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益。何况现代主义在德国开始时，具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的，这个设计宗旨到美国以后发生了质的变化，成为单纯的商业推广工具。他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，从而达到提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水平的目的。这种努力是战后德国最重要的设计学院--乌尔姆设计学院成立的直接动因。 1949年，平面设计家奥托·艾舍（Otl Aicher，1922年）提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔（Max Bill，1908年）设计的，他同时担任第一任校长。 马克斯·比尔长期在瑞士从事平面设计工作，是战后平面设计影响最大的一个设计师，他具有和格罗佩斯一样的雄心大志，要把这个学院办成联邦德国最杰出的设计教育中心。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。有些理论家把这个学院的影响作用与
设计史论文 班级：艺设09-2 姓名：李风雨 学号：090544205
浅谈后现代主义设计艺术的多元化 所谓后现代主义就是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮。它包含了艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等诸多领域。后现代主义是欧美发达国家以晚期资本主义、后工业社会为背景，掀起批判、否定、超越现代主流文化的价值观念、思维方式的运动，是当代西方社会经济、政治观念的反映。 那么为什么说后现代主义设计艺术呈现出多元化发展呢？这是相对现代主义设计而言的。现代主义设计自20世纪初产生，到20世纪30年代成熟，到20世纪50、60年代逐渐衰落的几十年时间里，一直是世界设计艺术的主流，并形成一种国际性设计艺术思潮。这一时期，虽然各个国家和地区存在着文化和环境的差异，表现出各自的设计个性，但整体上的设计理念和表现手法如出一辙，大同小异。其中，在建筑设计领域表现尤为突出，也就是外观的“火柴盒”式造型。于是，宣扬走多元化和多品味的后现代主义应运而生，打破和否定了现代主义设计单一和统一的造型样式。 二战以后，特别是进入20世纪60年代，随着西欧各国经济的复苏与崛起，发达国家逐步从战争的创伤中走了出来。世界经济和政治秩序进入了崭新的发展阶段，新技术革命带来社会经济的高速发展，新材料、新能源、新工艺、新技术广泛出现。在这种世界大环境下，后现代主义呼之欲出。 那么是什么力量推动这场运动的发生呢？我认为是人们观念的转变和新的消费群的成长。二战后，许多殖民国家获得新生，人们的思想进一步解放，人权运动和自由主义更是推波助澜。人们的思潮开始多元化发展，再不像战前那样生活在保守的时代。这一时期的年轻人大多都是战后出生的，他们虽然没有受到战争的洗礼，但是也是在东西冷战的的岁月下成长的。他们的观念和思维方式不再像父辈那样充满着理性和执着的思考，比如说面对越战和肯尼迪被刺，他们更显得彷徨和无助。新兴一代的思想观念经过了激烈的碰撞，随着年龄的增长，他们逐渐成为社会主要消费群体。然而，他们对产品的要求更加人性化，他们开始摒弃传统价值观念，表现出对新事物的迫切渴望。同样，这也决定着单一垄断设计艺术的形式开始逐渐被打破，取而代之的是多元的、包容的、开放的的设计艺术表现形式。另外，随着西方资本主义国家十几年的重建和发展，它们也从战后的废墟中逐渐恢复元气，经济的好转促使了国家和民众的购买力普遍提高，为新兴一代年轻人消费观念的形成和欲望提供了重要的物质条件。 后现代主义，实际上意味着经历了几百年的工业文明正处在一个分割和调整的过程中。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d214149240.html, 浅谈后现代主义设计中的“少就是讨厌” 作者：梁跃 来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第07期 摘要：后现代主义，它以对现在主义的反动和修正，界定了与其截然不同的行事风格，多元化为后现代主义的特征。后现代主义风格样式对于当代设计风格仍有着重大的影响。研究后现代主义对当代设计具有积极的意义。 关键词：后现代主义；人情味；多装饰；多色彩；曲线曲面 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0191-01 美国社会学家丹尼尔·贝尔在他出版于1973年的《后工业社会之来临》一书中首先提出“后工业社会”一词，界定了战后20世纪60年代出现的一系列社会变革。 后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的。后现代主义，严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现在主义的反动和修正，界定了与其截然不同的行事风格。针对现代主义后期出现的单调，缺乏人情味的理性而冷酷的面貌。后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说它是一种风格样式来得更加确切。在美国，有很多大方合子式的住宅，遭到了人们的反对，认为这种建筑缺乏人性。 1972年，日本设计师山崎实设计的普鲁帝-艾戈公寓被拆毁，标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯.詹克斯大声喊道：“现代主义死了”。从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义装饰的“狭义后现代主义”到90年代初便开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。 美国评论家斯特思把后现代主义的特征概括为三点： 1.文脉主义，要有来龙去脉，要娓娓动听，自圆其说。 2.引喻主义，要有某种象征性，象故事、传说、典故情节吸引人。 3.装饰主义，以添加手法，启发人性，引导人情，没有装饰是不让人理解的。 现代主义追求理性的、清白的、至上的、空的、高的、没有就是有的、冷酷的、最少的装饰，纯粹的、绝对的、确定的直线形态，开阔的、没有责任的、不愿负责的，在经济上，强调
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
浅谈后现代主义设计在建筑领域的体现 内容摘要：后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术，它是一种具有反文化、反美学、反文学倾向，旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学，哲学，批评理论，建筑及设计领域中。尤其是在建筑方面产生了非常深远的影响。 关键词：后现代主义风格装饰历史符号形式主义 所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的，其本质是一种知性上的反理性主义，道德上的犬儒主义，它表现了大众对政治的不满，无可奈何乃至出于实用主义的目的积极利用和感性上的快乐主义。 后现代主义分为广义的和狭义的。广义的后现代主义具有高度隐喻的设计风格，比如澳大利亚的悉尼歌剧院的设计等，它们企图达到诗歌式的象征和隐喻性的一种努力，对于现代主义的抽象性来说是一种反动。但是，不具有历史主义的痕迹，更对强调特殊形式造成的象征意义。狭义的后现代主义比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到强烈表面装饰效果的装饰主义作品。 对于后现代主义，体现在建筑上主要有三个特征：1采用装饰；2具有隐喻性；3与现有环境融合。 罗伯特斯坦恩在他的著作《现代经典主义》把它分成：1冷嘲热讽的古典主义，采用大量古典的历史的建筑符号、装饰细节、设计基本计划来达到来达到丰富的效果。作品有查尔斯穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场，。2潜伏的古典主义，采用传统风格为动机，设计多半处于一半现代主义、一半传统风格之间，并且没有任何冷嘲热讽的动机，比如塔夫特建筑设计事务所在德克萨斯州沃斯堡设计的河湾乡村俱乐部。3原教旨古典主义，它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的、工业化以前的城市规划入手，应该建筑设计与传统的城市规划重新结合为一体，比如意大利设计家阿道罗西设计的意大利那亚市卡洛费利斯剧院等。4是规范的古典主义，这是与后现代主义有区别的一个复古流派。建筑方面比较典型的例子有昆兰泰利在英国埃塞克斯设计的住宅。5是现代传统主义，这种风
摘要 后现代主义作为一种社会思潮和文化运动，从意识形态的各个方面影响到社会的各个领域甚至整个世界，改变了人们的已是形态思维方式以及价值观念，它的影响力广泛而深刻，延续至今。后现代主义生产于迅速进入信息时代的后工业社会基础之上，是从西方工业文明中产生的，是工业社会发展到后工业社会的必然产物；同时，它又是从现代主义里衍生出来，在对现代主义的反思和批判中，后现代主义逐渐走向修正和超越。 后现代主义注重对传统的继承，但它并非盲目地模仿传统，而是在吸收传统形式和精华部分的同时，来表现当代社会的文化需求，是传统与现代、过去与今天链接，目的是使新的设计具有更丰富的文化底蕴，而这一点正是被现代主义所抛弃的，可见后现代主义将现代主义推向了更高阶段。 关键词：后现代主义；景观；设计；艺术性。
目录 目录 (2) 一、引言 (3) 3 4 4 4 4 5 5 5 五、后现代主义对当代中国景观的影响 (5) 六、后现代主义对景观设计的表现特征 (6) 七、结语 (6) 参考文献 (8)
一、引言 “现代”同工业社会中的机械化过程及科学技术的进步有密切的联系，本文提及的现代化是指18世纪工业革命以来人类社会所发生的深刻变化，它包括从传统社会向现代社会、以及传统政治、经济、文明等各个方面向现代的转变。现代主义发展过程中片面强调社会生产力的绝对作用，过多地追求社会的物质化生产，从而忽视自然生态的破坏，造成了人类传统文化的毁灭。而后现代主义者，企图摆脱在日益技术化和商品化的社会发展中人的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中，追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足。因此，把对于一种新型的生活方式的追求，表达在后现代主义的设计之中，期待在不断的运动、变化和多样的设计中，来描述代表当代文化和生活的主要特征。 20世纪70年代以后，当后现代主义从建筑观念移植到其他文化艺术领域，同样也激起了层层涟漪。这时，后现代主义对艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活胡反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造整体情景等，从而，促使了“环境艺术派”“大地艺术派”的出现。 二、概述后现代主义 后现代主义从各个方面影响到社会各领域，改变了人们的思维方式以及价值观念，它的影响力广泛而深刻，延续至今。艺术设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特-文丘里最早明确提出了反现代主义
摘要 后现代主义作为一种社会思潮和文化运动，从意识形态的各个方面影响到社会的各个领域甚至整个世界，改变了人们的已是形态思维方式以及价值观念，它的影响力广泛而深刻，延续至今。后现代主义生产于迅速进入信息时代的后工业社会基础之上，是从西方工业文明中产生的，是工业社会发展到后工业社会的必然产物；同时，它又是从现代主义里衍生出来，在对现代主义的反思和批判中，后现代主义逐渐走向修正和超越。 后现代主义注重对传统的继承，但它并非盲目地模仿传统，而是在吸收传统形式和精华部分的同时，来表现当代社会的文化需求，是传统与现代、过去与今天链接，目的是使新的设计具有更丰富的文化底蕴，而这一点正是被现代主义所抛弃的，可见后现代主义将现代主义推向了更高阶段。 关键词：后现代主义；景观；设计；艺术性。
目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (3) 二、概述后现代主义 (3) 三、美国后现代主义景观设计 (4) 四、后现代主义对景观设计的影响 (4) （一）景观设计中后现代主义的产生 (4) （二）后现代景观新的设计思想 (4) 1．传统与现代的结合 (5) 2．对于新的造型形式的追求 (5) 3．材料与技术的革新 (5) 五、后现代主义对当代中国景观的影响 (5) 六、后现代主义对景观设计的表现特征 (6) 七、结语 (6) 参考文献 (8)
一、引言 “现代”同工业社会中的机械化过程及科学技术的进步有密切的联系，本文提及的现代化是指18世纪工业革命以来人类社会所发生的深刻变化，它包括从传统社会向现代社会、以及传统政治、经济、文明等各个方面向现代的转变。现代主义发展过程中片面强调社会生产力的绝对作用，过多地追求社会的物质化生产，从而忽视自然生态的破坏，造成了人类传统文化的毁灭。而后现代主义者，企图摆脱在日益技术化和商品化的社会发展中人的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中，追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足。因此，把对于一种新型的生活方式的追求，表达在后现代主义的设计之中，期待在不断的运动、变化和多样的设计中，来描述代表当代文化和生活的主要特征。 20世纪70年代以后，当后现代主义从建筑观念移植到其他文化艺术领域，同样也激起了层层涟漪。这时，后现代主义对艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活胡反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造整体情景等，从而，促使了“环境艺术派”“大地艺术派”的出现。 二、概述后现代主义 后现代主义从各个方面影响到社会各领域，改变了人们的思维方式以及价值观念，它的影响力广泛而深刻，延续至今。艺术设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特-文丘里最早明确提出了反现代主义的设计思想。其肯定了现代主义对人类文明进程的伟大贡献，他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命。现代主义建筑是指发源于19世纪末、20世纪初的一场建筑运动，它的首要原则是建筑应该重视功能，并根据实用功能的要求做出理性设计。因为简洁的平面，简洁的立面，流动而开阔的空间，良好的视野、通风和采光等等，这些建筑的基本要求，正是解决现代社会由于人口急剧膨胀所带来的人类居住问题的方法。但是，现代建筑尽管有效地解决了人类居住的基本功能需要，却给整个世界带来一片白色方盒子景观，直到发达国家居住的基本要求已经满足，人口出现负增长，人们要求对居住环境的精神满足。所以，
29 有“德国工作联盟”和“包豪斯”传统的德国，是现代设计的发源地。２０世纪初期，欧美各国相继兴起了现代主义设计运动。这是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计第一次成了为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有民主主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为本国的乃至世界的设计发展起到了无法估量的作用。一百多年以来，从泽姆佩尔开始，经过德国工作联盟和包豪斯直到乌尔姆造型学院，德国的现代设计完成了一个合乎逻辑的发展过程。这些先驱者们满怀热情地为现代设计开辟了一条新的道路，他们建立了符合时代要求的设计的理论和教育体系，并创造出卓越的现代设计思想，这些思想直到今天还在对我们的设计发生影 摘 要：设计能够产生巨大的经济效益，并可以改变人们的生活方式，提高生活质量，所以日益受到各个国家的高度重视。随着我国工业的迅速发展，特别是中国加入ＷＴＯ以后，设计问题也变得越来越重要。正是由于德国各级政府大力推动设计，使得其工业产品在１９末期以后在国际上独领风骚，有力地推动了德国经济的发展；其综合国力迅速超过英、法而成为欧洲第一强国。本文通过对德国现代设计理念的分析，试图总结出一些对我国的设计有益的经验。关键词：德国 现代设计 思想 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｄｅｓｉｇｎ ｃａｎ ｐｒｏｖｉｄｅ ｈｕｇｅ ｅｃｏｎｏｍｉｃ ｂｅｎｅｆｉｔｓ， ａｓ ｗｅｌｌ ａｓ ｃｈａｎｇｅ ｌｉｆｅ ｓｔｙｌｅ ｏｆ ｐｅｏｐｌｅ， ａｎｄ ｆｕｒｔｈｅｒｍｏｒｅ，ｉｍｐｒｏｖｅ ｔｈｅｉｒ ｌｉｖｉｎｇ ｑｕａｌｉｔｙ． Ｆｏｒ ｔｈｅｓｅ ｒｅａｓｏｎｓ， ｉｔ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｈｉｇｈｌｙ ｖａｌｕｅｄ ｉｎ ｖａｒｉｏｕｓ ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ ｄａｙ ｂｙ ｄａｙ． Ａｌｏｎｇｗｉｔｈ ｔｈｅ ｒａｐｉｄ ｇｒｏｗｔｈ ｏｆ Ｃｈｉｎａ’ｓ ｍｏｄｅｒｎ ｉｎｄｕｓｔｒｙ， ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ ａｆｔｅｒ Ｃｈｉｎａ’ｓ ｅｎｔｒａｎｃｅ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ＷＴＯ， ｔｈｅ ｉｓｓｕｅ ｏｆｄｅｓｉｇｎ ｂｅｃｏｍｉｎｇ ｍｏｒｅ ａｎｄ ｍｏｒｅ ｃｒｕｃｉａｌ． Ａｓ ａ ｒｅｓｕｌｔ ｏｆ ａｌｌ ｌｅｖｅｌｓ ｗｉｔｈｉｎ Ｇｅｒｍａｎ ｇｏｖｅｒｎｍｅｎｔｓ ｆｕｒｔｈｅｒｉｎｇ ｔｈｅ ｄｅｓｉｇｎ，ｈｅｒ ｉｎｄｕｓｔｒｉａｌ ｐｒｏｄｕｃｔｓ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｄｏｍｉｎａｔｅｄ ａｎｄ ｗｉｄｅｓｐｒｅａｄ ｓｉｎｃｅ ｔｈｅ ｅｎｄ ｏｆ １９ｔｈ ｃｅｎｔｕｒｙ； ｗｈａｔ ｉｓ ｍｏｒｅ， ｈｅｒｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅ ｎａｔｉｏｎａｌ ｓｔｒｅｎｇｔｈ ｈａｓ ｂｅｇｕｎ ｔｏ ｅｘｃｅｅｄ Ｂｒｉｔａｉｎ ａｎｄ Ｆｒａｎｃｅ ｅｖｅｎ ｔｏ ｂｅ ｔｈｅ ｆｉｒｓｔ ｇｒｅａｔ ｐｏｗｅｒ ｉｎ Ｅｕｒｏｐｅｗｉｔｈ ｅｘｐｅｄｉｔｉｏｎ． Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｔｒｉｅｓ ｔｏ ｓｕｍ ｕｐ ｓｏｍｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｓ ｔｈｒｏｕｇｈ ａｎａｌｙｚｉｎｇ ｔｈｅ ｔｈｉｎｋｉｎｇ ｉｎ ｄｅｓｉｇｎ ｉｎ Ｇｅｒｍａｎｙ，ｉｎ ｏｒｄｅｒ ｔｏ ｂｏｒｒｏｗ ｓｅｖｅｒａｌ ｕｓｅｆｕｌ ｉｄｅａｓ ｆｏｒ Ｃｈｉｎａ’ｓ ｄｅｓｉｇｎ．Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： Germany, Design, Thinking Ｉｎｔｅｒｎｅｔ 检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ 论德国现代设计思想 Views on Philosophy of German Modern Design ∷顾文波 ＧＵ Ｗｅｎｂｏ ∷南京艺术学院设计学院 响。总结起来，有以下几个方面： 一、机器美学思想 机器美学是德国工业设计中的一个主要的设计思想，工作联盟和包豪斯全面发展了这一思想。它的贡献之一是为工业时代的产品发展出一种新的形式美，即产品造型的几何结构的形式语言。格罗皮乌斯等人认为，几千年来，各个时代的建筑和日用品都有独特的外形，工业时代的产品也必须拥有自己的造型语言，应该反映一种“时代精神（Ｚｅｉｔｇｅｉｓｔ）”。他说：“我们正处在一个生活大变动的时期，旧社会在机器的冲击下破碎了，新社会正在形成之中。我们的设计必须发展，不断地随着生活的变化而改变形式，决不只是表 面地追求‘风格’。”１ 几何形式美是一种价值，是机器
德国的现代设计 引言 历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。 包豪斯设计学院 包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。 乌尔姆设计学院 1953 年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。 而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特?兰姆斯是这种设计精神的代表人物。 德国的功能主义设计