艺术活动：《我爱我的幼儿园》（歌唱）
活动目标：
1、感受歌曲的欢快，愿意跟随教师随乐演唱歌曲。
2、萌发对幼儿园的喜爱之情。
活动准备：
教育挂图《领域活动·艺术·我爱我的幼儿园》，亲子手册《领域活动·我爱我的幼儿园》。
活动过程：
1、复习歌曲《Hello,大家好！》，进一步感受师幼、幼儿与同伴间的友谊。
第一遍时教师与幼儿问好，第二遍时请个别幼儿与全班幼儿互动。
2、倾听与观察。
（1）教师以亲切的口吻与幼儿谈话。请幼儿说说：幼儿园里有谁？你已经认识了哪些好朋友？幼儿园里开展了哪些好玩的活动？
（2）出示挂图，引导幼儿认真观察，引出主题。
（3）教师结合挂图，有感情地范唱歌曲《我爱我的幼儿园》。
（4）教师边唱边带领幼儿听音乐一拍一下手。
3、带领幼儿学习歌词与演唱《我爱我的幼儿园》。
（1）教师有节奏地朗诵歌词，并带领幼儿边按节奏朗诵歌词。
（2）教师弹琴，幼儿演唱。教师提示幼儿尽量倾听教师的琴声，用自然的声音一句一句地演唱。
4、教师简要评价。
活动延伸：
1、生活活动：在幼儿来园、日常生活活动及自由游戏时放歌曲的录音，潜移默化地影响幼儿。
2、家园共育：鼓励幼儿回家后唱给家长听，请家长共同培育幼儿对幼儿园的情感。
三、户外活动：
1、体育游戏:跟着走见领域活动指导P8。
2、分组活动：（见周计划表）
浅谈歌唱的呼吸原理 班级:2011级音教3班姓名：闫虎柏学号：2011131312 [摘要]呼吸是歌唱发声的动力，因为有气才有声，有声必有气，呼吸是发声的 源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用，正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析，指出：歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。针对初学者在歌唱气息运用方面的不足，本文提出了一些有效性建议。 [关键词]歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达 一、歌唱呼吸的生理要素 音乐演唱必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要有喉头，声带等器官构成。根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态：歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。在系统学习的过程中，我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，日常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气吸入肺腑，呼气时，由于胸廓本身的弹力和重力作用，加之吸气肌群的松弛，呼气肌群的收缩使胸廓缩小，空气排出呼出，这种运动呼气是主动的，有力的，吸气是被动的，弱小的。 二、歌唱呼吸的重要性 呼吸既是生命存在的需要，又是声乐演唱发声的基础。正确的呼吸方法不仅可以使我们体验到呼吸支点的位置与作用、获得声音的高位置，而且对我们真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助。在演唱时，声音的高、低、强、弱，抑、扬、顿、挫的变化主要也是气息的支持与变化的结果。可见，呼吸在歌唱中的重要性。本文以“呼吸”为主要研究对象，首先，概述呼吸器官、吸气与呼气的身体状态以及歌唱与呼吸的关系。其次，对胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法进行了分析和研究。再次，诠释呼吸在吸气、呼气和换气中的运用。最后，是全文的
音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌
浅谈歌唱中的艺术表现 摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。 关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度 歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。 一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律
为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说，那就是对作品的艺术处理。处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。 二、歌唱中情感艺术的表现 要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。 （一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中
浅谈歌唱艺术中的呼吸 伊利莎白舒曼在针对呼吸与歌唱的关系时曾说到：“歌唱就是呼吸。”简单而明确的支出了呼吸的重要性，以及正确运用的必要性。正确的呼吸，是歌唱中的一个重要因素，发生的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密不可分。歌唱中产生的许多毛病，也往往因歌唱者不善于运用呼吸所造成的。呼吸同时也是歌唱者的动力和基础，只有掌握了正确科学的呼吸方法，才能表达出优美、纯正的歌唱声音。那么，了解呼吸在歌唱艺术中占有怎么的地位，怎样才能做到认识了解良好而科学的呼吸就显得尤为重要。 一、歌唱艺术中呼吸的价值 “完美的歌唱，正确的呼吸，较美妙的嗓音更重要，呼吸和节省运气的艺术对于歌唱家是最重要的。”澳洲著名女高音歌唱家梅尔芭的这句话揭示了呼吸在歌唱艺术中的重要地位。巴葛亚洛蒂也曾经说过“懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。”而在德国海德尔堡大学作为专门研究声乐的塞勒女士，在《歌唱的声音》中也提出了呼吸在歌唱中是重要的，是极具价值的。 呼吸、气息的控制，直接影响对音乐作品的处理。如果控制的恰当，不但可以诠释辉煌、雄伟的英雄形象，也可以用弱唱，给听众带来一种特有的美感和独特的魅力。 声乐是一种声音的艺术，追求声音的多层次。当歌曲表现得是愤怒、狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等情感时，我们应该用强音表达，而弱音就像说话，是发自内心深处的，是心灵的表露，是心与心的交流，是低声倾诉，喃喃细语，是回忆，幻想，思念，憧憬，期盼，悲哀，忧郁等千姿百态的感受。但是如果呼吸的方法不正确，导致气息得不到良好的控制，那么想表达出这强弱不同的情感，也是无能为力了。 二、歌唱艺术中呼吸的正确认识与运用 1、歌唱呼吸的正确认识 （1）歌唱呼吸是日常呼吸的发展与夸张 我们平常安静时的呼吸，对空气的需要量不大，所以是一种毫不费力气的下意识活
幼儿园大班歌唱活动教案《音乐小屋》 活动目标： 1．初步学唱歌曲，感受歌曲轻松愉快的情绪。 2．学习歌曲中附点音符和休止符的演唱。 3．体验师生与生生之间合作学习的快乐。 教学准备： 1．歌曲《音乐小屋》原唱及伴奏CD；歌曲《郊游》； 2．多媒体课件； 3. 邀请卡一张。 教学过程： 一、复习歌曲 二、导入课题： 1．小朋友，今天老师的心情特别好，为什么呢？因为我收到了一张邀请卡，里面写了什么呢？我打开来，我们一起来分享一下好吗？ 2．教师读邀请卡内容，提问：你们有信心战胜困难吗？（有）那让我们出发吧！ 三、播放课件，引导幼儿学习节奏与主要乐句。 （一）碰到第一个困难，引导幼儿通过努力解决。 1．一条小河挡住去路，怎么办？ 2．出示节奏图X X|XX 0|XX XX|X 0||，引导幼儿学
习。 3．幼儿学习节奏。 4．克服困难，划小船继续前进。 （二）遇到第二个困难，鼓励幼儿共同克服。 1．大石块挡住了去路，怎么办？ 2．出示乐句：音乐小屋 |在欢迎 |你欢.迎 |我0 ||。 3．幼儿学唱，着重练习欢.迎的唱法。 4．成功移走三块大石块，继续前进。 （三）遇到第三个考验，请大家一起努力。 1．出示三个敲门声： （1） 5 3 |5 3 0 || （2） 4 2 | 4 2 0 || （3） 5 0 i 0 || 2．师幼一起按门铃。 3．音乐小屋终于开门了。 四、完整欣赏歌曲，用多种形式学唱歌曲。 1．欣赏后提问：这首歌一共有几段？第二段和第一段有什么不一样？来到了音乐小屋，你觉得快乐吗？歌曲里面是怎么唱的？（引导幼儿学唱：我们的快乐都在里面装）。 2．引导幼儿完整学唱一段歌曲，根据幼儿的学唱情
歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d212427395.html, 歌唱声音的艺术表现 作者：王桂平 来源：《电影评介》2009年第05期 [摘要]在歌唱中，不同的歌曲内容、风格和情绪，采用不同的歌唱声音来表现，歌唱声音的变化、调节、掌握、运用，对声乐作品思想情感的表达有着直接的影响。 [关键词] 歌唱声音运用艺术表现 在影视剧中，主题歌、插曲都是必不可少的。它与影视剧内容保持一致。它会推动剧情的发展，发挥其补充作用，甚至表达画面的未尽之意。歌唱声音的表现起到了很重要的作用。在艺术歌唱中，对任何一种思想情感的表达，都会以某种方式影响着嗓音，并改变嗓音生理方面的特征。在不同感情的影响下，发声器官也在不断地变化着发声形式，而这种形式的变化。必然在所发出的声音中留下痕迹，形成各种不同音色的声音来。 一、音色在艺术作品表现中的作用 音色是语言的重要组成部分，也是表达真情实感的不可缺少的条件。在歌唱中，如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用，那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。恰当地运用音色，才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境，在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。若违背这一规律，，必然导致歌唱的失败。不同思想情感的表现所需的不同声音音色，大体可以归纳为以下几种规律： 1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时，声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点，歌唱者应富于朝气。 2、表达悲痛、绝望的思想感情时，应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。根据情感的需要，有时也可以加入哭泣的声音效果。深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。 3、表达雄壮、威武的气概，多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。这种声音要以宽厚的胸怀为基础，强调吐字和发声的力度。歌唱声音富于金属般的色彩。
学科类：学号： 学校代码：密级： 2014届本科生毕业论文 浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 院系： 专业： 姓名： 指导教师： 答辩日期：二〇一四年月
毕业论文诚信声明 本人郑重声明： 所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。 本声明的法律结果由本人独自承担。 作者签名： 指导教师签名： 年月日
摘要 摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸
教学资料参考范本 幼儿园大班歌唱活动教案：快乐的一天开始了 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
活动目标： 1、唱准歌曲旋律和休止符，唱出歌曲的愉快情绪。 2、在教室手势暗示下，用跳跃和连贯的唱法表现歌曲。 3、进一步表达幼儿热爱幼儿园的情感。 活动准备： 对3/4节拍的音乐有一定的感受和演唱经验。 活动过程： 1、熟悉新歌旋律 师：我们先来听一首曲子，小朋友试着辨别一下音乐是几拍。(老师弹琴，小朋友听，可以多弹几遍，注意引导幼儿)接下来，谁来试着做一下?(鼓励小朋友的勇气，多叫几个小朋友)，我发现有些小朋友还是不会，现在我们一起来试着打一下这种3/4节拍(老师示范，小朋友跟着做，基本熟练后停止) 2、学唱新歌 师：一个暑假很快过去了，终于到了开学时间了。一个假期没见小伙伴和老师了想不想呀?所以我们小朋友一大早来幼儿园是很激动，很高兴，我们抬起头，哇!看见太阳公公也在给我们笑，快听，还有鸟叫!“太阳咪咪笑，鸟儿吱吱叫”。跟着我说两遍。当我们走进幼儿园里看到老师应该怎么办?(小朋友可以答出是“老师早”)，现在我们到了幼儿园见到了老师小朋友，那是不是我们快乐的一天就要开始 了?(是)太阳咪咪笑，咪咪笑，鸟儿吱吱叫，吱吱叫，走进幼儿园，
同叫老师早，啦啦啦啦啦啦啦啦，快乐的一天开始了! 小朋友和 我一气读。(老师先带幼儿有节奏地念歌词，再在音乐伴奏下念歌词。)师：我现在弹曲子，小朋友试着唱一下吧!(幼儿尝试主动学唱， 老师提醒幼儿唱准歌曲中的休止并重点练习，初步掌握音断气不断的 唱法) 3、有表情的唱新歌 师：刚才好多小朋友的音没唱准，现在跟老师来一遍，注意，你 的心情是愉快的应该怎样表现呢?对，就是面带微笑高兴的唱。 (老师有表情地教，并引导幼儿说出哪些地方是断顿、跳跃的唱的，哪些地方是连贯地场的。并且教师用手势表示出这些地方让他们可以 识别)
浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小
大班歌唱活动教案10篇 大班歌唱活动教案10篇 大班歌唱活动教案（一）： 《超级歌会》 【活动目标】 1.根据画面和节奏的提示，记忆并创编歌词。 2.愿意与同伴一齐根据音乐速度与节奏合作表演。 【活动准备】PPT课件、速度不一样的音乐。 【活动过程】 一、欣赏说唱，引发兴趣。 引出主题 今日，我们要开一个超级歌会，大家和我一齐嗨一下你们明白什么是嗨一下今日教师要和大家学唱一首歌曲，这首歌曲和我们平时唱的不一样，他像念儿歌、
说话的方式唱歌，说话的同时，再配上强烈的节奏，这样的唱歌方法叫做说唱歌曲。 二、根据画面的提示，记忆并创编歌词 1.第一段 (1)师示范，熟悉歌词。 今日我们说唱什么呢请你看一看，这是谁对了，今日说唱歌曲的题目就叫做《小鱼游》，小鱼游的第一段是这样貌的，我先唱给你们听听，听仔细咯，需要我再唱一遍吗(示范演唱2遍) (2)出示图谱，帮忙幼儿理解歌词。 是一条鱼，水里游，他的心境怎样样歌曲里是怎样说的恩，歌曲里用了小鱼的心境一条鱼孤孤单单在发愁。接下来还唱什么了(请幼儿补充)好像还有一句哦。哟哟，在发愁。 (3)熟悉节奏，说出歌词中一样的地方。 你觉得这第一段里面哪两句是一样的你能说唱出来吗歌曲中，还有什么异常
的地方五角星那里唱什么(哟哟)其实这两个声音是最带劲的，小朋友 星星那里一齐带劲的念出来(幼儿说唱一遍：哟哟)。 (4)幼儿尝试练习说唱 其实很简单，宝贝们会了吗我们跟着节奏试试看，好吗星星的地方要很带劲的哦，红色的地方是相同的，很简单的，跟上节奏哦，前奏要4下准备。幼儿尝试说唱，一遍坐着唱，二遍带劲的站着唱 2.第二段，分组创编 (1)创编两条鱼歌词 我们这是唱的第一段，第一段的歌词是一条鱼，第二段的歌词呢是两条鱼，两条鱼，水里游，后面呢两条鱼找到了好朋友心境怎样恩，对的，开开心心孤孤单单要换成开开心心了，还能换成什么呢那两条小鱼在一齐会做什么事情呢刚第一段是教师唱的，第二段请你们分组来唱，请你们4个人一组，分成4组，此刻好朋友都站在一齐了，请你们听仔细了，4个人好好商量一下，确定一个统一的答案，跟着音乐节奏好好的练习一下，红色部分歌词是能够相同的。红色部分是能够一样的，教师给你们3段音乐的时间讨论一下哦!
歌唱艺术的“声音概念” 【摘要】“声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知，也就是说，演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西，让声音变的有形象。在学习演唱的过程中，首先要具有明确的“声音概念”，演唱者才能够正确区分声音，以及分析不同声音的个性与共性，从而有效地掌握声音的本质。正确地认识客观的发声方法，努力探索其内在的规律与原则，树立正确的“声音概念”，对演唱者来说是至关重要的。 【关键词】声音概念；声音形象；主观效果；客观效果；模仿学习 在歌唱艺术领域里，“声音概念”是被普遍使用的一个定义。要想学好声乐演唱，首先必须建立正确的“声音概念”，它是声乐学习进程中的参照物。“声音概念”的正确与否，将会对声乐学习产生直接的影响。 所谓“概念”，是指人们对事物本质的认识。概念是随着实践和认识的发展，始终处于运动、变化和发展的过程中的。这种发展的过程是原有概念内容的逐步递增和累积，也是新旧概念的更替和变革。在歌唱艺术中，正确地认识客观的发声方法，努力探索其内在的规律与原则，树立正确的“声音概念”，对演唱者来说是至关重要的。 我国已故声乐教育家沈湘先生曾经说过的：“好的声音概念是非常要紧的。教唱的最终目的，就是要改变学生的声音概念。教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程”。这句话渗透出的意思就是：学生学习声乐，就是通过教师教学和演唱实践，在学生的头脑中建立符合规律的、正确的声音概念。 1 “声音概念”正确与否的重要性 “声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知，也就是说，演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西，让声音变的有形象。树立正确的“声音概念”就是让演唱者对正确规范的声音形象具有审美认知，并对不规范的声音同样具有辨别纠正能力等。比如，对各声部的声音特点，包括音质、音色、声音的走向等等，都要有正确的思维路线，并把这种认知清晰的反映在自己的脑子里。这里所说的正确规范的声音形象只能说是一个相对而言的概念，因为在全世界范围内，无法明确评定哪一位歌唱家的歌唱发声是最优美的，比如我们在讨论美声唱法中花腔女高音优美的声音形象时，会在总结琼·萨瑟兰、爱狄塔·格鲁贝罗娃、迪里拜尔、曹秀美等著名歌唱家的发声特点的基础上，认为美声唱法中花腔女高音的正确规范的歌唱声音形象是运腔自如且行腔轻巧、高音圆润透亮而富有穿透力和弹性的声音。 在学习演唱的过程中，首先要具有明确的“声音概念”，演唱者才能够正确区分声音，以及分析不同声音的个性与共性，从而有效地掌握声音的本质。在现在的声乐教学中，“概念”的运用有着极其重要的意义，树立良好正确的声音形象和
唱歌中的呼吸（气息）原理详解 该文作者是专业学声乐的，美声唱了六七年。对于呼吸，真的是对于歌唱有着独到的感悟。看到网上很多人说唱歌中呼吸的重要性（也有说气息，但我认为，‘呼吸’是自如的，自然的。）是生理活动，会有多种方式，比如胸式呼吸，腹式呼吸，或者胸腹式呼吸。对于歌唱中呼吸来说，没有独立存在的，意思是唱歌（因为我是美声的，所以该文所提及的歌唱都指专业唱法）中的呼吸，是和身体运作完美协调。题主既然问歌唱的呼吸，咱们就说一说呼吸。 唱歌中的呼吸（气息）原理详解 1.肺部结构 要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作（如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。腰腹如何运作下面会讲）来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸
无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。 2.吸 吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。 最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…（好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…）不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。这只是在说上半腹，也不说下半腹不动，要随着横隔膜的下放，同时自如的下放。下放的结果就是下腹部感觉充实了，特别是肋骨尖下的后腰和小腹。 下面是重点！！！！ 歌唱中的吸气的感觉:开头说了歌唱是整个身体的协调运作，现在要体现出来了。吸气时感觉，吸气过程中从脊柱的上半部分（肺部那一
论歌唱艺术中的情感表现 摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。 关键词：歌唱、内心、情感、声音处理 前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。 一歌唱是一种古老的艺术形式 从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。 二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。
小老鼠和波斯猫 设计意图： 流行音乐作为音乐表达的一种最为直接、能最快让人理解接受的方式，他的影响范围已逐步由年轻人向幼儿和中老年人延伸，特别是一些节奏欢快、曲调变化简单，容易上口的歌曲，尤其受到孩子们的喜欢和青睐，在孩子的生活中已占据一定的位置，有的甚至俨然一位超级小“泛丝”，对很多歌曲达到了张口就来的程度。自从she的歌曲“波斯猫”在街头巷尾唱响以后，经常在幼儿园的孩子口中能听到她们的“童声版”演唱，而且通常都是一人演唱众人和，气势雄壮之极，尽管他们对其中歌词的意义理解不是非常深刻，但对乐曲的曲调和节奏却可以丝毫不差的进行演绎和模仿。而偶然的一次，我接触到了奥尔夫音乐智能教学中的一首“波斯集市”的乐曲，乐曲那跌宕起伏——活泼、舒缓及气势宏大的叙事诗般的曲调风格，一下子引起了我的注意，特别是其中一段和歌曲极其相似的乐曲，更是让我激动，于是，一个流行音乐及古典交响乐的融合点所触发的教学思路，在我脑海中渐渐形成了。根据新《纲要》中艺术指导的内容及要求：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解、想象……分享他们创造的快乐，我通过一个很古老又很经典的“猫和老鼠”的游戏，让幼儿在游戏的过程中自由地感知、理解音乐的内容，提升幼儿对音乐活动的兴趣。 活动目标： 1、通过简单的故事情节，帮助幼儿理解音乐结构、内容，感知
乐句力度的强弱变换以及曲式风格的不同。 2、借助简单而有节奏的念、唱和体态律动，丰富幼儿对音乐的感知表达形式。 3、能利用已有的道具对自己进行简单装扮，以更好的表现作品内容，感受表演的乐趣。 4、培养幼儿独立及合作表演的基本技能，激发幼儿对音乐情景剧的兴趣。 活动准备：音乐：”波斯集市”剪辑、有关背景图4幅、化装脸彩棒人手一份、尖嘴巴12只。 活动流程：分段欣赏并用身体动作表现——整体表演——装扮自己——汇报演出 活动过程： 一、导入：师：出示小老鼠，问： 1、小朋友看，这是谁？（幼儿回答后，教师有节奏地朗诵我是一只小老鼠，快乐的小老鼠。） 2、小老鼠长得什么样子？（启发幼儿说出尖尖的嘴巴长胡须，长呀长胡须。）听说，今天小老鼠的很多朋友也要出来逛逛，瞧，他们来了。听，他们一边走一边还在唱歌呢。（播放曲一，同时出示图谱，老师有节奏地进行儿歌朗诵：我是一只小老鼠，快乐的小老鼠，尖尖的嘴巴长胡须，长呀长胡须，朗诵儿歌的声音由轻到响。） 二、分段欣赏并表演： （一）、欣赏表现第一段音乐。
对于歌唱艺术的全新认识 一．对于歌唱艺术。 大学之前认为歌唱就是唱歌，甚至于并没有把它当作是一件多么神圣的事，也不觉得自己做的事跟艺术搭得上边，自然也就不会认真的去研究它。现在我知道我应该以一种虔诚的、严谨的、理性的态度去看待我所钟爱的这门艺术。我觉得歌唱艺术并不是仅仅局限于歌唱的，它应该是一个金字塔的形状。歌唱是金字塔的塔顶，塔身是音乐作品，塔的底部是我们自己。要想使金字塔变得高大雄伟，就必须要先将自己“堆起来”。我们首先要对音乐有无限的热忱，再拥有一定的天赋和文学修养，还要有完善的人格，以及坚持不懈的努力。我们要一点一点的在音乐里汲取养分不断壮大自己，通过对作品的演绎来达到艺术的效果。这金字塔的全部才算是歌唱的艺术。 二．对于作品。 之前认为声乐作品就是谱面上的的那些音符和标记，对于作品的感情认识也多是望文生义而已，多是跟这MP3一遍一遍听会的。现在我才认识到，在拿到一首作品之后自己要面对的是一件多么庞大的工程。第一，要知道作者的背景，第二要知道作品的完成年代，以及作者想要表达的情感，这点尤为重要，第三，分析歌词。“一般来说歌词是作品最直接、最明晰的思想体现，读懂歌词含义并理解歌词，才能有所感受，有感而发，因情所动，以声情动人”。第四、定位作品基调，看作品是以抒情为主还是以叙事为主。第五。明确歌唱体裁，不同的体裁有不同的演唱风格。第六、开展情景再现，就是要进入歌唱的角色，以真情实感来演绎作品。最后是“再创造”，我个人觉得这事最难的，因为这需要我们对于作品有深刻的理解，我们在根据自身特点设计作品的同时，还不能偏离主题，这是需要很高的艺术造诣的，也是要下狠功夫的。经过这一系列的程序之后才算是真正掌握了一首作品，但也只能算是准备工作，最重要的是接下来的。 三，对于作品演绎。 如果是以前，我会跟着MP3听他个10几20遍，听会为止。现在我知道这种行为是极其不负责任的。我应该先有感情的朗诵。如果是中文歌就要先知道五音、四呼、十三辙；如果是意大利歌就要知道元音和辅音的发音位置。弄明白每个字该发什么音之后就要朗读了。我觉得一个好的歌者也一定是个好的朗诵者。要做到有感情朗读也是很难的，因为这还要求我们得有一定文学修养，这不是一时半会儿就能有的，还好我觉得我对于文字还是比较敏感的，算然文笔不怎么样，但还算能读懂作品。朗诵完之后就是唱了，唱的时候一定要严格服从于谱子，要尽量把每个音符、每个标记唱到位，然后就是根据之前对作品的分析来演绎了。
一、歌唱语言与生活语言的不同 人在歌唱时发出的声音，就像是一件乐器，但它却比其他乐器有种更特殊的功能，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋，这便是歌唱语言。音乐是情感的艺术，它能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的喜悦、欢乐、轻浮、谐趣、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等；乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。对于艺术语言，包括戏曲、话剧、歌剧、歌剧等艺术形式，由于行当种类很多，因此，说与说、说与唱、唱与唱上都相互区别，有的会更接近生活，有的就离生活远一些。总的来说，艺术的语言比生活的语言更夸张、更强调语言的发音质量。 （一）共鸣腔体 歌唱语言与生活语言的不同，首先就体现在运用共鸣腔体的不同。生活里说话，只要每个字说得清楚，意思表达得明白，声音音色的好坏是无所谓的。只是有时候我们受自身情绪的影响，声音会变得忽而高忽而低，忽而高亢忽而低沉。但生活语言在共鸣腔的运用上多在口腔或胸腔，而歌唱的语言讲求气息控制下的高位置，这个高位置就是使声音的共鸣点尽可能地集中在头声区上，充分发挥其作用使声音具有穿透力。当然尽可能地集中于头声区的声音是听众听到的声音，实际上是我们身体中各共鸣腔体同时协调工作下的音响效果。我认为歌唱理所应当的带着一种表演的性质，那么，表演就是要给听众表演，如果我们像生活中说话一样站在偌大的舞台上唱歌，那么可以想象谁也听不见声音，更别说能听懂歌词唱的是什么了。歌唱语言在各个音区中的每个音都有相应的共鸣色彩，高音区的音色较多运用了头腔共鸣，使声音明亮而通畅；中低音区的音色就逐渐加入了口腔和胸腔的共鸣，使之浑厚而结实。各个共鸣腔都是随着音高音低而不断调整的，并不是孤立机械地运用某一共鸣腔体，这些共鸣腔会有比例并且有机连贯地运用起来，使发出的音色均匀、统一。 （二）是否带有旋律性 歌唱语言与生活语言最为明显的一点区别就在于歌唱中的语言是带有旋律性的。生活语言虽然也有音高、节奏等，但都是无规律、变化不大的，我们平时说话也不是老拖长音的，它是随意的，不受节拍控制，只有语气的轻重，也不存在音准的问题。 歌唱语言则不同，它是一种不影响自然声音的技术产物，能使歌唱者不必像生活语言那样喊叫才可以发出嘹亮的声音，并且生活语言中的喊叫只是为了把声音送得远，不会像
幼儿园大班歌唱活动：山 教材分析： 《山》这首歌抒情、优美，歌词生动、形象，表现出在四季中山上的不同美景。在设计时为了丰富演唱形式，更好地表达对四季的山的美好情感，在歌曲的每个句末 的休止部分进行伴唱处理（啦啦啦），更好地调动了幼儿参与歌唱的积极性。中班幼儿的思维方式以具体形象思 维为主，对音乐形象与情绪的感知必须借助于多种感官 的形象感知，因此，本次活动我采用图片感知，引导幼 儿熟悉歌曲旋律，理解歌曲内容，感受歌曲情绪，激发 幼儿积极参与歌唱活动，并能够倾听同伴的歌声、协调 一致地演唱。 活动目标： 1、 根据图片提示理解、记忆歌词，能用优美、连贯的 声音演唱三拍子的歌曲，并尝试用活泼、跳跃的声音唱 出衬词。 2、 感受大自然的美景，体验与同伴合作演唱的乐趣。 活动准备： 小图片若干幅。
活动过程： 一、谈话导入 ——小朋友，你们知道一年有几个季节吗？ 二、借助图片理解歌词 1、（出示“山”）——在春、夏秋冬这四个季节中，山上的景色会有什么变化呢？春天的山是什么样的？ ——春天的山上开满了各种各样的鲜花，真像一个 花篮呀！出示图片，引出歌词：春天的山呀是花篮。 2、——夏天的山是什么样的？夏天的山是一只什么篮呢？出示图片，引出歌词：夏天的山呀是果篮。 3、——春天的山呀是花篮，夏天的山呀是果篮。哎！那么秋天的山呢？会是什么样的？请你和旁边的小朋友 讨论一下。秋天，山上的树叶都变成金黄色的了，远远 看去，真像一只金篮呀！出示图片，引出歌词：秋天的 山呀是金篮。 4、——冬天的山像是什么篮？为什么？ 师根据幼儿回答，出示图片，引出歌词：冬天的山 呀是银篮。 5、——又有花又有果，又有金又有银，家乡的山上装了这么多的宝贝呀！出示图片，引出歌词：家乡的山 呀是宝篮。 6、完整念歌词。
歌唱中的呼吸方法和气息运用 内容摘要： 本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。 关键字： 呼吸生理发声训练气息运用 Content abstract: This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit. Key words: Breath physiology sound production training breath utilization 歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。 呼吸的生理及其在歌唱中的重要性 大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围物体振动从而产生声音，人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音，其质量直接影响人声的音色及其音响效果，这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后，也会被放大，这就是共鸣。但声音的大小起主导作用的还是气息。 从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”