我的艺术感悟
Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】
我的艺术感悟摘要：通过自己在实际生活中对对一些艺术的了解，浅谈我对艺术的认识和感悟，以及艺术在现实生活中对我们的影响。
关键字：艺术、感悟
何为艺术？就我看来，艺术无处不在，不论是绘画、雕塑还是音乐，它们形象的描绘着人们的生活，将无形的事物表现的淋漓尽致，或许人们的某一感情在某个阶段是独一无二的，好的艺术作品能够很好地将人们的这种感情记录下来，或许在未来的某一刻引起人们的共鸣，人们能够从中读到一些看不到的真实感情，这时，艺术不再是以单一的形式存在，作者给它赋予了人的思想，这种思想可能是一种人们在现实生活中无法完全展现出来的，而艺术却做到了这一点，可以说，艺术作品是作者真实感情的浓缩与提炼，即便是一种很纯粹、很简单的感情，只要在人们面前表现的不空洞，透过一点可以看到的内容是无穷无尽的，那么，它便在真正意义上称作是艺术。
可能我理解的比较肤浅，在没有选艺术哲学这门课程之前，自己从来没有认真的思考过这个问题，偶然发现，在我们周围充满着艺术的气息，只是自己不够细心，更没有用心去体会艺术给我们带来的精神上的一种“快感”，这种“快感”是其他任何事物无法给予的，是一种精神的升华，气质的提升，内心的修养，可以说，是灵魂的重生，仿佛在另一个世界找到了另一个自己，使自己从一个狭小的空间释放出来，可能有些不适应，但不久之后你就会发现，
艺术带来的不仅是视觉上的享受，更是精神上的享受，它在潜移默化之中给予我们心灵上的安慰。我认为艺术是给人自由的，由于受到现实生活的束缚，我们在这一地带失去了一些自己渴望的事物，而这些又是我们自己无法发现的。恰恰是艺术，填补了这一空缺，给人们带来了自由的曙光，即精神得以释放，灵魂得以重生。我们与这样富有深刻内涵的艺术作品尽情沟通，完全找寻那个曾经丢失的自己。是一种置身事外的洒脱，我们借艺术作品打破那些陈旧的思想，尽情的找寻自由的身影。艺术的内容是广泛的，我们不可能很精确的将它描述出来，正如老师说的，我们无法用一句话将艺术解释清楚，人的生命是有限的，然而艺术是无止尽的。每个人所了解的艺术感想是不同的，着重点不同，决定着人们的价值观不同。正因为如此，人们创造艺术的激情没有消退，而是变得更加多种多样，人们不断寻觅着满足自己内心的一种感动，并希望借此让人们从现实生活的嘈杂之中脱离出来。在这个竟争日益激烈的时代，人们几乎忽略了精神的修养，忘记了自己的初衷，掩盖了内心的渴望，幸运的是，在这样的时代，艺术并没有随之流逝，而是不断引领着人们的内心走向另一个世界，在这里，人们有自己的理想与渴望。因此，我说艺术是活的事物，它有思想，有内容，它激发着人们，引领着人们，发挥着它的极限。
另一方面，艺术是人们根据自己内心感受塑造出来的一种意象，可能创造的是一种近乎完美的艺术品，而它的意义在于使人们内心感受得以释放，它是感情的完全凝练，它是人们动力的源泉，
使人们目标明确化，也可以说是一种心灵的安慰。人们用有限的生命创造无限的事物，这表现出了人们的勇气，是人们完全向往的一种境界，这足以给人们带来灵感和想象的空间。
我认为大自然带给我们的不仅是美，更是一种艺术感动，一种艺术感受，因为从小生活在草原，感受很深刻，在某一时刻，我仰望天空，会看到那轻盈的云朵在空中飘浮，不同形状，却蕴藏着相同的内容，这一秒不知道下一秒的方向，毫无忧虑，任风将其吹拂，任风带着它游离，我想此刻，艺术感动就在我的心中产生了，仿佛自己就是一朵云，完全从现实中逃脱了，心得到了释放，时间就在此刻停滞了，或许只有那么一瞬间，我的心是完全自由的，云朵无心出现在我的视线，却让我产生了莫大的震撼，可以说是在现实生活中无法得到的一种感受，我一直不知道自己缺少的是哪些，可能心一直在寻觅那样的感受吧！偶然出现的感动带给了自己不少东西，不再盲目，不再抱怨，正是这样一个自然的艺术品告诉自己内心的想法，它是我内心的精神支柱，因为我还不曾失去那段美好。另外，需要指明的是这种感情是人主动赋予的，可能感情简单了一些，但它却真实地反映了我内心的渴望——自由。
对于一件艺术作品，我们可能不能很好地解读它，但是在它面前，我们的心会有一点点震撼，这就足够了，我们不必刻意去想它的全部内涵。人们往往在现实生活中找一些替代品来反映内心的感情，不一定丑陋的事物就不存在艺术内涵，我们找寻的是一种心灵的感动，而不是视觉的满足，华丽的东西或许让我们心情愉悦，可
是那只是瞬间的，真正有内涵的事物是铭记于心底的，不会随着时间的流逝而改变，甚至消失，它只会让我们的心变得日益成熟。艺术影响着我们的生活，它让我们的思维渐渐地成熟起来，它让我们的视野变得开阔起来，不再受世俗的蒙蔽，打开想象之窗，书写属于自己的精彩人生，或许我们对艺术不曾了解，但只要还有一颗对艺术炽热的心，那么，你将会感受到它给你带来的无穷力量，艺术不是以孤立的形式存在于我们的身边，它与我们的生活息息相关，我们更不能无视它的存在，通过这学期的艺术哲学的学习，暂且不说内容，最基础的让我知道艺术的重要性，是一门值得学习的课程，它让我们找到了一些之前遗失的美，重新拾起那些美好，从庸碌之中解脱出来，使得精神得到了放松。
以上就是我对艺术的感悟，也是比较浅薄的认识，更多有关艺术的知识需要我在今后的学习中不断积累。
古代人类文明艺术感悟
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期: ?
古代人类文明艺术感悟 ----浅谈中国画、埃及艺术、古希腊艺术引言 一个学期的美术鉴赏课结束了，通过这学期的美术赏析课程，我学到了很多东西。这学期的课程对于我个人来说，是一次探索美的旅程,以前的我,几乎是从未这么深入的进行这种艺术的赏析。这学期,美术鉴赏让我受益匪浅，让我从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是要看到美的本质。 课程中，最吸引我注意的是古代艺术,从古代的各作品中,我不禁感叹古代人的智慧,也许,没有先人的智慧,就没有今天社会的进步。众所周知,最具代表的古代艺术,要属中国、古埃及、古希腊艺术了,下面我就这几个国家古代艺术,浅谈我的艺术鉴赏之旅。 山水意境，抒情豪放——中国艺术 众所周知,中国的山水画是世界出了名的,谈到山水画，人们的目光总是不约而同的集中在中国。中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。?中国画的特点 1 ?、使用的材料、工具与众不同。这是中国画最大的特色,我个人认为,这也是古代中国沿承了几千年的传统。中国画所使用的工具为:笔、墨、纸、砚。经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。 2、中国的笔墨技法极为独特。这也是孙乃树先生所强调的。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来,一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法,虽然只是局部,而不是全局,但笔墨作为中国画关键一环,却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化,追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味。 3、诗、书、画、印为一炉。也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后，文人画的兴起,当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面,从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。 正如孙乃树先生所说的那样，中国画的最大特点就是工具,其次就是中国画的背后寄托着画家各种复杂的情感，这也是中西方在绘画方面最大的差异。孙老师讲过，中西方艺术在开始的时候并没有什么差异的，但是由于社会的变更,中西方逐渐分道扬镳。造成这一变化的重大原因就是文化的差异，也就是审美的出发点不同。中国画家比较侧重精神世界，而西方则侧重物质世界，中国注重表现，西方则注重再现。中国注重向自然学习，认为人类是自然的一部分，西方则认为他们可以改造自然。“庄周梦蝶”这一故事就是最好的例子,中国画家可以达到物我两忘的境界。 同时,中国话又有许多派别，如豪放派,抒情派等,派别虽多,但是都离不开一条，那就是中国画家的情感寄托。南齐著名画家谢赫的《六法论》很好的诠释了中国的绘画:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置;传移模写。这也是至今用于欣赏中国画的标准,很具有权威性。 追求来世的永恒——埃及艺术 埃及是人类文明开始最早的地方之一，它发源于尼罗河两岸。埃及作为文明古国之一，在建筑、雕塑、绘画方面比较杰出。古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。古埃及是一个政教合一的国家，法老在埃及有着至高无上的权利,并且，法老被看成是太阳神的儿子。为了法老的永恒,在法老死后,人们将他的尸体做成木乃伊,这也是埃及人对灵魂的信仰，造成埃及艺术的起源
诵读经典感悟成长征文 时间：2017/4/10栏目：征文范文 诵读经典感悟成长征文（一） 高尔基曾说："书籍是人类进步的阶梯",的确，书籍是我们的良师益友，经典作品就像一个个精心打磨的钩子，将人类的智慧环环相扣。正如莎士比亚所说："生活里没有书籍，就好像没有阳光，智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。"经典作品就像一对美丽的翅膀，引领我通往神秘的知识殿堂，让我在知识的天空中自由地翱翔……读一本好书，像喝一碗心灵鸡汤，畅游书海、其乐无穷。 在我咿呀学语、蹒跚学步时，妈妈天天给我讲《安徒生童话》、《格林童话》等故事，让我对美丽的童话故事充满了兴趣，与书结下了不解之缘。在我幼儿园时，《三字经》教会了我孝顺和谦让，还让我懂得了少壮不努力，老大徒伤悲、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。明白了书籍的重要，时间的可贵。随着我识字量的增加，我开始阅读古今中外的经典名著，在这些经典作品中结识了很多"朋友".从《西游记》中我领略了孙悟空除妖降魔的勇敢；从《三国演义》中我了解了诸葛亮的足智多谋、神机妙算还有刘关张的勇猛善战；从《夏洛的网》中我明白了友谊的珍贵；《钢铁是怎样炼成的》教会了我要有保尔科察金的信念和意志力。生命在于努力，在于奋斗，厄运能使一个软弱的人变得更加坚强。读这些经典作品让我受益匪浅。 假如说我的心田是一块最普通的土地需要阳光、雨露和辛勤的耕耘，那经典就是那阳光、和风与细雨，只要我们经常品读经典、感悟经典，那我们的理想之花一定会开得更鲜艳、更持久。 "书山有路勤为径，学海无涯苦作舟",让我们以书为侣，以书为伴，继续诵读吧！让经典来净化我们的心灵，耕耘我们心中的土地，引领我们克服重重困难，向成功迈进！ 指导教师：李珊珊 诵读经典感悟成长征文（二） 诵读经典，感悟成长——骆驼祥子 "体面的、要强的、好梦想的、利己的、个人的、健壮的、伟大的，祥子，不知陪着人家送了多少回葬；不知道何时何地会埋起自己来，埋起着自私的、堕落的、不幸的、社会病胎里的产儿，个人主义的末路鬼！"
《傅雷家书》名着阅读 《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏等的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子（傅聪—着名钢琴大师、傅敏—英语特级教师）是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此傅雷夫妇也成为是中国父母的典范。 作者：傅雷，字怒安，号怒庵。翻译家，文艺评论家 傅雷翻译的作品，共30余种，主要为法国文学作品。其中巴尔扎克占15种：有《高老头》《亚尔培·萨伐龙》《欧也妮·葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《夏倍上校》《奥诺丽纳》《禁治产》《于絮尔·弥罗埃》《赛查·皮罗多盛衰记》《搅水女人》《都尔的本堂神父》《比哀兰德》《幻灭》《猫儿打球记》（译文在“文化大革命”期间被抄）。罗曼·罗兰4种：即《约翰·克利斯朵夫》及三名人传《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。服尔德（现通译伏尔泰）4种：《老实人》《天真汉》《如此世界》《查第格》。梅里美2种：《嘉尔曼》《高龙巴》。莫罗阿3种：《服尔德传》《人生五大问题》《恋爱与牺牲》。此外还译有苏卜的《夏洛外传》，杜哈曼的《文明》，丹纳的《艺术哲学》，英国罗素的《幸福之路》和牛顿的《英国绘画》等书。 人物性格特点： 傅雷：严谨、认真、一丝不苟,对亲人(主要是儿子)无私的热爱,有良知，为人坦荡，禀性刚毅 傅雷夫人：因材施教，教育思想非常成功 傅聪：刻苦用功，先做人、后成“家”，生活有条有理，严谨，热爱音乐 傅敏：正直，善良，勤勤恳恳 《傅雷家书》概要： 《傅雷家书》是将我国着名文学翻译家、文艺评论家傅雷写给儿子的书信编纂而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。 傅雷说，他给儿子写的信有好几种作用： 一、讨论艺术； 二、激发青年人的感想； 三、训练傅聪的文笔和思想； 四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德才俱备，人格卓越的艺术家”。 2、阅读感受：《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”；也是“最好的艺术学徒修养读物”；更是既平凡又典型的近代中国知识分子的深刻写照。这些家书凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱，是父子的真情流露，再加上傅雷深厚的文字功底和艺术修养，
我对中国画的感受 在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅不到一个学期的时间，这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没 能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。对中国画的感悟在学习美术史后，就知道有两种完全不同的绘画：一种是以再现客观世界为主的写实型绘画，它以西方古典油画为代表；一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。中国画就是以后者为其基本特
讲话的艺术生活感悟 一个人一生中做得最多的有两件事：一是言，二是行。言就是讲话。也许有人会说，讲话有什么难的，心里怎么想就怎么说，何难之有？其实，这个问题说易则易，说难也难。最近我在《读者》上看到一篇文章，其中有这样一段话：“说话是最容易的事，也是最难的事：最容易，因为三岁孩子也会说话；最难，因为擅长辞令的外交家也有说错话的时候。”所以说，作为领导干部，无论在任何场合讲话，讲什么话，都要讲究艺术性。 讲话怎么才能有艺术性？除了云帆先生前文所讲的讲新话、讲实话、讲短话、讲精话、讲情话外，笔者认为，还应把握以下三点： 一是必须具备很强的穿透力。就是说，别人听了你的讲话后能有所启迪、有所收获、有所震撼。如果你讲了半天，听众如同喝了一杯白开水，一点感觉都没有，那你的讲话又有何意义！这种穿透力来自哪里？来自道理与知识。靠道理来说服人，靠知识来吸引人。综观古今中外，所有好的演讲家都有这个特点。翻开于丹的《论语感悟》，通篇充满了道理和知识。那一个个短小精悍的小故事，寓事于理，知识面广，引人入胜，难怪听众如此喜欢听于丹的讲演。美国总统里根在他的就职演说中，专门引用了我国道家创始人老子《道德经》里的一句名言：“治大国若烹小鲜”，为他的演
说增色不少。 二是必须具备很强的应变力。在什么场合、有什么对象讲什么话，这是领导干部必须具备的基本功。如果不分场合、不管对象，千篇一律，那样的讲话势必缺少针对性和感染力。著名作家林语堂，有一次去参加一个演讲会，轮到林语堂发言时，已到了吃饭时间。林语堂走上讲台说道：“绅士的演说应该像女人穿的迷你裙，越短越好。”然后简单明了地阐述了自己演说的主要观点就结束了，总共不超过三分钟，没想到赢得了观众的热烈掌声。XX年5月，台湾宋楚瑜访问大陆。5月9日，宋楚瑜到湘潭寻根问祖，在自己的家乡，宋用地道的家乡话进行演说，他说：“楚瑜我回来了，带着堂客回来了。”马上引来一阵热烈的掌声。应变力是对能力素质的综合检验，领导干部在讲话中必须认真把握。 三是必须具备很强的思辨力。思辨力就是思想性和说服力。有的人讲话啰啰唆唆，讲了半天大家不知道他要讲什么。还有的人一开口就是老八股，或者大话、套话、空话一大堆，主题不鲜明，说服不了人。这些都是讲话的大忌。中国驻英国大使傅莹在《外交演讲要讲艺术》一文中说，外交演讲一定要有思想性和说服力，为什么讲，讲什么，怎么讲？必须让大家听明白。同时要多用事实回答提出来的问题。外交演讲是这样，领导干部平时讲话也应当这样。XX年12月，温总理在美国哈佛大学演讲时，有一段话很精彩。他说：“中
学校：湖南大学
艺术与人生论文 ——声乐艺术与欣赏 她，一位九岁就登台演京戏的女子，中国第一位将戏曲声乐理论化和系统化的艺术家，她就是国家一级演员——徐竞存！她来到湖南大学的讲堂上，为广大的学生们上了一堂声乐艺术与欣赏课。在这节短短两个半小时的课堂上，让我这一个音乐门外汉对它的一部分有了一个整体的轮廓了解。 声就是情，情就是声。离开了情的声就像是离开了水的鱼，没有了生气，没有了血液。情就是声，每份情都可以用声来表现，用声来彰显。艺术是融合了人的主观感情在其中，引起了众多人的共鸣，创造出一种欣赏的美。人在艺术的世界里，懂得去欣赏它，去体会它，感受它的各式各样的美。有许多人，唱起歌来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。“声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两部分（徐老师说）”。发声、咬字、吐词和内容的表达构成了歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的唱歌应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使唱歌达到感人的境界，产生极富感染力、沁人心腑的艺术效果。这是我上完这节课后最深的感触。 歌唱有三种形式，分别是通俗唱法，民族唱法和美声唱法，下面我将结合上课的理解以及自己课外的阅读浅谈这三种形式。 通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分，已受到我国民众的普遍欢迎。其实，通俗唱法早在20世纪三十年代就有流行，当时的周璇所唱的《何日君再来》、《天涯歌女》、《四季歌》、《夜上海》等等近百首歌曲，首首流行，还有不少流传至今。在中国解放后还出现了邓丽君等有名的歌手，至今我们在电视里，广播里等等地方都还能听到邓丽君的歌声。这些通俗唱法的歌手对我们的生活有着很大的影响。通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。现在的通俗唱法可以分为以下几种类型。浑厚型，其代表人物是蔡琴，那首《你的眼神》的深情演唱，一句“象一场细雨洒落我心底，那感觉如此神秘。我不禁抬起
诵读经典心得体会范文5篇 诵读经典心得体会范文5篇汇总篇一 我们学校自从开展了读好书诵经典，营造书香校园以来，对经典浸润、文化育人的校旨有了更深刻的认识和感悟。 每个星期一的早晨，在升国旗的仪式上，领读的孩子站在国旗下，带领国旗下的孩子领诵《道德经》第一章《开宗明义章》，感到了国家对经典文化的重视，他们在弘扬民族传统文化。 每个星期二的晨诵时间，看着孩子们整齐地捧着论语书，听着朗朗的读书声，领读的孩子站在讲台上，带领大家齐声诵读，我就品到了古香。 每天，我们老师读经打卡，把自己所读的经典录音，传道微信群里，共同分享，领导统计检查，公布。自己把论语的一个章节，读上两个多月，几百遍的功夫，熟读成诵，但是还是不能完全理解，感到李白的一句话“只要功夫到，铁杵磨成针。”是真理。 经典诗文，如同民族服装，绚丽灿烂，是一朵开在无限斑斓世界的一朵花神，迷人，令人神往！ 诵读经典心得体会范文5篇汇总篇二 古诗文是中华民族优秀的文化资源宝库。它千百年来，万口传诵，哺育了一代又一代人，成为我们民族约定俗成的教科书。对孩子人格的养成和情操的陶冶，对民族精神的养育，都有其他任何手段所无法代替的作用。 正如国学大师南怀瑾先生所说的：在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养成为生命的一部分，长大之后学习、工作、待人接物中自然运用出来。至于成年后再来读这些书，因为有了先入为主的观念，犹如脾胃不健康的人，即便面对串盛的美食，也难以吸收其营养了。 我们的经典琳琅满目，经典诗文的诵读，这项活动的开展，孩子们受益匪浅。 “会当凌绝顶，一览众山斜将杜老先生那种高-瞻远瞩和俯视一切的雄心彰显出来，那种豪迈的气概又影响了多少后人。“知之者不如好之者，好之者不如
读《说话的艺术》有感 说话的艺术涉及方方面面，和一个人的知识结构、认知和思想意识是融为一体的。所谓言为心声，就是这个道理，是考验我们综合素质的一个重要途径。需要我们多方面不断修炼提升自己，才能帮助我们在与别人的谈话中应对得体，妙语生花。人们常说“言多必失”，在和别人说话交流的时候要多倾听而慎言，但是，总有需要自己开口说话，表达自己意见主张的时候。甚至有些时候，话不多一件事情难以说明白，讲透彻。那么在公共场合，在工作生活中，我们应该掌握怎样的说话艺术，既能言简意赅地表达清楚自己要讲的内容，又不涉及不合时宜的言论呢？ 首先，我们要学会做一个真诚的倾听者。这里的倾听，不是单纯地用我们的耳朵，在对别人的谈话表示鼓励或赞同的同时，我们要用心去领会别人说话的用意。为自己的谈话打好基础，摸清谈话开始的切入点及在谈话的时候哪些内容是能提及的，哪些是要回避的……，我们的倾听，对别人是一种尊重，同时也为我们自己累积说话的素材，做到有的放矢，心中有数。 其次，说话时要面带微笑。做一个真诚微笑的人，微笑会让人觉得自己非常友善。同时，在和别人谈话时保持心情愉悦，会营造出一种轻松的氛围，尤其是在管理、教育和推销当中更容易获得成功。 再者，不要和别人争论。世间万物，凡事都有两面性，所谓的对错也是因立场不同，角度不同。因此，没有什么是值得去争论到底的。即便自己获得了一时的胜利，但这种胜利毫无意义和价值，因为永远得不到别人的好感。别人只会认为自己是一个争强好胜的人，对于自己的谈话别人也会心怀排斥心理而难以达成一致意见。 上面提到的这几点是我们说话时应具备的基本原则之一，还有许多其他技巧也需要我们一一去掌握，如说话时，要吐词清晰，有逻辑性；拒绝别人时，要巧妙地说“不”；说话时还要注意言谈礼仪，举止优雅；要分清说话场合，因地制宜地选择话题或要根据说话内容选择合适的场所；说话时多一些赞美少一些批评等等……。 作为职场人，掌握说话的艺术是必须的。我们每个人都渴望成功，而做和说是我们展示自己的必经途径，缺一不可。拥有流利的口才，会审时度势，能用我们动人地语言去巧妙地打动他人，我们在自己的事业上就成功了一大半。
艺术与人生——塞尚 【摘要】：塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与梵高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。美术史上以他为一个分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代艺术之父”。塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“集合构形”。他的作品关注人的内在精神和主观世界，是一位用“色彩造型”的大师。他的绘画对立体派尤有启发，也是构成形式主义理论体系的核心。 【关键字词】：塞尚艺术风格表现形式色彩造型 【正文】：“在所有活着的画家中，只有一个人才是真正的画家，那就是我。”一个被嘲笑了几十年后仍然这么认为的人，他的名字叫保罗·塞尚。他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”；他将欧洲传统艺术信条一个个摧毁，然后再一一重塑，开创了一个全新的美术理念；他是孤傲、狂热、乖戾而坚韧的独行者；他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路；他终身奋斗不息，用颜料来表现他的艺术本质的观念。 最初了解塞尚，是在大一色彩课程上，老师说我的画风跟塞尚很接近，尤其是苹果，让我多看看塞尚的作品。于是我跑遍院里和本部的图书馆，看遍所有塞尚的书，慢慢的从对他的静物的喜爱，到对他早期晚期所有作品的喜爱，再到对他这个人的喜爱。从他画里我看到了他的思想，他的挫折，他的人生态度，一个一生都坚持自己观念不被动摇的人，精神有多可贵！ 一、个人简介 塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地区复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父” 在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他的观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。 在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象
诵读经典感悟人生演讲稿范文【三篇】 大家早上好！我是来自初三9班的严佳欣，今天我发言的题目是：诵读经典，感悟人生。 谈到国学之粹，不禁想起一个问题——怎样的文学才足以谈得上是经典？许是不如纪昀所言"自圣贤述作，是曰经典。"仅指儒家载籍来得这么片面；但也决不是所有*已久的作品都能以此相称。何谓经典？我在心里悄悄打下了这个问号。 从耳熟能详的"读万卷书，行万里路。"、"读书破万卷，下笔如有神。"到苏轼"发奋识遍天下字，立志读尽人间书"的豪情壮志，再到欧阳修口中的"立身以立学为先，立学以读书为本。"似乎自古至今，国人都将读书视为要事——甚至比柴米油盐更为重要。 读书不只是为了一纸答分，甚至都不只是单纯为提高自我文学素养。更多的，是为了人生——经典教我们认识华夏传统八德、教我们用正确的价值观来看待"忠孝诚信礼义廉耻"、教我们悟透漫漫长路中的诸多道义。 且以钱钟书先生的《围城》为例：作为一部杰出的现实主义作品，所描写的生活本身"深于一切语言，一切啼笑。",叫人顿悟兴许不同理解下的人生哲理。而国学的魅力，也恰是如此。又蓦然想起陶行知先生笔下"千教万教教人求真，千学万学学做真人。"读经典、受教育，难道不正是如此吗？ 于此，我心中的疑问方觉明了——教你做人的书就是经典。无论作者的地位显赫或卑微，无论书中的文字晦涩难辨或通俗易解，只要灵魂足够深刻，它就值得我们去读、去感悟千万种不同色彩的人生。 春夏之际，我校即将迎来一年一度的五月系列活动。作为一个即将毕业的建平实验人，我越发能够感受到这些活动所带给我的影响和益处。希望学弟学妹们能够把握这个机会多读些经典作品，让书香气溢满整个校园。 我的发言到此结束，谢谢大家！ 篇二 从小到大，我学过不少知识，也听过很多道理，而令我铭记在心，时时刻刻警示自己的是——要做一个有孝心的人。 都说小时候的启蒙老师是父母，我切身体会到这一点，并把他们当作我终身的老师。父母教我的也许不是书本上最科学的知识，但他们教我的却是做人做事最根本的道理，这些道理使我受益匪浅，可以陪伴我的一生。我的父母不是读过很多书的知识分子，他们常与我说的是做朴素的话语——"人要懂得感恩","是孝敬父母长辈","多做生活中的点滴小事来回报父母"……我对这一句句话
书法艺术与人生修养 人生修养的途径是多种多样的。书法艺术应该说是人生修养途径之一。但任何人生修养，都应该包括生理和心理两个部分。对身体的修养又称作保健养生，通过调节身体内部阴阳二气来达到身体的健康和生命的长久。与身体修养相对，是对人的内在心性的修养，中国古人常常认为，不仅身体与心灵相互影响，而且心灵更是身体的主宰。如道家认为，人生的最好境界是要获得心灵的安宁和自由，而要想达到此境界则要避免外在之物的不利影响。如老子说：缤纷的色彩让人眼盲，美妙的音乐让人耳聋，急迫的速度让心衰微，故而老子言“虚怀若谷”，庄子“希望坐忘”来忘却人生的烦恼。孟子说：“吾善养浩然之正气。”荀子也认为，唯有保持心灵“虚静为一”的纯粹境界，才能认识人生的根本道理。古人所追求的人生修养最高境界正是书法艺术可以承担的重任。 1、书法艺术与心理修养。 书法是一种以汉字点线结构为载体，以笔法、结字法、墨法、章法、取法为表现方法，来表现主体精神和体现审美的抽象艺术，之所以称为抽象艺术，乃在于它看似简单的线条，却蕴含着无限的世界，提示着神秘的人生，尤其是中国式做人做事的道理更在其中。 其一，书法五体，体体传情。 从书法的几种书体看，无不传达出中国人的特质和心性，比如楷书，亦称“正书”，以形体方正，可作楷模得名。它如金刚瞠目、力士挥拳，来不得一丝的将就，正如那刚正的人生不能沾染一点污点一样，因此说：楷书只为君子生，只帷君子而成，这正是书为心画，作字先做人的道理之所在。 再比如行书，其特点就是随意、潇洒，做人也是一样需要讲究应变。在有规有矩的前提下，随意且顺其自然。这样的人生才能潇洒自如。 那么篆隶呢?篆书崇尚婉道、圆润、方中矩、直中绳，隶书尽管比秦篆简便，但内在仍要求严谨性和规范性。篆隶用笔都如棉里裹铁，暗合人生的生存哲学，辩证的思维。 草书无论是章草、今草乃至狂草，其笔端或轻如蝉翼或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，无不透露着书家人生的抒怀，博大清新，纵逸豪放，潇洒流落，飞动轻盈。 由此可以看出，书法做为一种艺术形式，它是可以表达一个人的修养、气质和心性的，这就是说一个性急的人很难去写出平和安祥、恬淡婉丽的字体，而一个文静的人也很少能写出放浪于形骸，龙飞凤舞的字体。 其二，把握书体，修养心性。 以上我们分析了五种书体可以表现的五种心性和气质。那么我们就可以依据自己的性格特征选择对应的书体加以习练，这样可以取得事倍功半的成效。而更重要的是分析出自身性格特征的不足或缺陷，通过选择对应的书体去修练，从而加以弥补，强化人生心性的修养。如过于耿直，刚正不阿的人，可练篆隶和行书，感悟一下处世的圆润和随机应变。如性格过于急躁，静不下来的人，习练楷书或隶书，感悟一下静气和尘忘等。过于沉稳、老成之人，习练一下行书或草书，体会一下灵动和潇洒。 大凡学习书法的人，认为书法艺术有助于强身健体，这是不争的事实。据统计，中国历史上在生卒年代可考的著名书画家152名，其中有109名活到70岁，享年80至90亦不乏其之。古语说人到70古来稀，这在古代已经难能可贵了。书法为什么能使人长寿呢？我认为主要体现在以下2点：
我对教育艺术的一点感悟 几年前，作者有感于电视散文《秋色梧桐》，激兴创作了题为《善待学生》的小论文。而今看来，仅仅“善待”是不够的。简单地说，老师善待学生，学生善待老师吗？师生冲突事宜常见之于报刊、网络。教学生活中，我们常被现实课堂教学弄得踟躇徬徨。这不能不让我重审过去的观点---------善于善待学生！准确地说，就是要讲究教育的艺术。什么是教育艺术？我私下以为，就是实施素质教育的科学方法与教育教学理念在实际工作的准确抉择。它不同于其他艺术那样富于表现形式，而且内容广泛。 今天的教育早已不是二十年前的教育，今天的学生更不是二十年前的学生;学习、掌握教育艺术对教师来说可谓是时代的需要。今天的学生思想活跃,个性张扬尤如初生之犊，搞得一些教师课堂不像不课堂，实在是难以收场;学生对师不尊也不是什么奇怪现象。对于地区条件相对落后的山区来说，基于观点和理解的双重原因，问题就显得更为突出了。为了完成九年义务教育，学龄阶段的孩子都上学了，不过他们到校是怎样学习的呢？违纪、贪玩、与老师叫板，攀比、享受之风弥漫校园；不爱学习、漠视学业者大有人在。一到考试总有学生在考场上瞌睡；答外语选择题简直就是“随机抽样”。诸如此类的现象让老师寒心、学校担心、家长伤心。 那么，是不是说这就是教育的失败呢？当然不是！很大水准上与我们教师有着直接的关系。为什么有的学生在小学调皮到初中还是捣蛋？为什么有的学生在小学是后进生到中学还是后进生？06年秋季
新生入学，我班来了一位七年级新生，模样俊俏、能说会道，可一句话也不会写，更不要说作文了。我召集班上的优生轮流为她补课，可一学期下来，大家都恢心了。为什么没有真正的空中楼阁？教育的连惯性决定了教育必须循序渐进而且教师还必须有负责任的态度和本领！否则我们就有可能在桃李芬芳的同时，也不免有误人子弟的可能。素质教育的方针决定了我们的教育必须面向全体学生，要“为了一切学生，为了学生一切”。这就要求教师不但要敬业，更重要的是善教！心有余而力不足，如之耐何？当然，教师也是人，是人就不免会有疏漏。也许是我们顾及不暇；也许是我们疏于了对后进生的防犯；还有可能是我们对因材施教的教育原则把握尚欠火厚。但是，素质教育目标要求教育必须要以促动全面提升为出发点，这就要求教师务必要增强自我提升，真正起到教书育人的作用；用科学的方法来夯实学生的基础，使受教育者在攀登的路上知识环环相扣。两边都是悬崖峭壁，没有桥怎能过去呢？ 基于这些理由，我得出的结论就是：教师不但要能教，更重要的就是要善教。而善教则取决于教师是否懂得教育的艺术。不管是课堂的组织教学还是知识教授！为什么要强调新课程改革？除了改变陈旧的教育教学模式之外，更重要的就是要改变落后的教育教学理念；只有改变了我们自己，才能改变教育。面对新课堂，教师要学会“十八般武艺”，才能成为素质教育的大导演；让所有的学生在参与中感受知识，体验情感，培养价值观。今天的课堂教学要求教师至少要有这种思想准备，才能走进课堂。如何让自己成为一个受学生拥戴的老
艺术与人生作文800字 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 我们在艺术的殿堂里遨游的时候记住徐悲鸿打那句话“人不可有傲气，但不可无傲骨”。小编收集了艺术与人生的作文，欢迎阅读。 第一篇：艺术与人生 暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。 从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐
悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。 这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢?作者画工的娴熟?怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的?怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很多书的，只有多读书，读好书，才能立志、明理、增智，画画和这些知识联系更为密切。而如今自称是画家的又有几个是饱读经书的?徐悲鸿用他的一生在告诫着我们，何为艺术，以及艺术与人生的完美结合。就让
2020 诵读经典感悟人生演讲稿文档 SPEECH DRAFT
诵读经典感悟人生演讲稿文档 前言语料：温馨提醒，演讲又叫讲演或演说，是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。魅力演讲可以让演说者能够更好的抓住核心，把握本质，从根本上解决问题！把演讲的效果，发挥到极致，充分展现演讲魅力，释放能量，从而产生最大影响力！ 本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】 篇一 尊敬的各位老师、亲爱的同学们： 大家早上好！我是来自初三9班的严佳欣，今天我发言的题目是：诵读经典，感悟人生。 谈到国学之粹，不禁想起一个问题――怎样的文学才足以谈得上是经典？许是不如纪昀所言"自圣贤述作，是曰经典。"仅指儒家载籍来得这么片面；但也决不是所有已久的作品都能以此相称。何谓经典？我在心里悄悄打下了这个问号。 从耳熟能详的"读万卷书，行万里路。"、"读书破万卷，下笔如有神。"到苏轼"发奋识遍天下字，立志读尽人间书"的豪情壮志，再到欧阳修口中的"立身以立学为先，立学以读书为本。"似乎自古至今，国人都将读书视为要事――甚至比柴米油盐更为重要。 读书不只是为了一纸答分，甚至都不只是单纯为提高自我文
学素养。更多的，是为了人生――经典教我们认识华夏传统八德、教我们用正确的价值观来看待"忠孝诚信礼义廉耻"、教我们悟透漫漫长路中的诸多道义。 且以钱钟书先生的《围城》为例：作为一部杰出的现实主义作品，所描写的生活本身"深于一切语言，一切啼笑。",叫人顿悟兴许不同理解下的人生哲理。而国学的魅力，也恰是如此。又蓦然想起陶行知先生笔下"千教万教教人求真，千学万学学做真人。"读经典、受教育，难道不正是如此吗？ 于此，我心中的疑问方觉明了――教你做人的书就是经典。无论作者的地位显赫或卑微，无论书中的文字晦涩难辨或通俗易解，只要灵魂足够深刻，它就值得我们去读、去感悟千万种不同色彩的人生。 春夏之际，我校即将迎来一年一度的五月系列活动。作为一个即将毕业的建平实验人，我越发能够感受到这些活动所带给我的影响和益处。希望学弟学妹们能够把握这个机会多读些经典作品，让书香气溢满整个校园。 我的发言到此结束，谢谢大家！ 篇二 从小到大，我学过不少知识，也听过很多道理，而令我铭记在心，时时刻刻警示自己的是――要做一个有孝心的人。 都说小时候的启蒙老师是父母，我切身体会到这一点，并把他们当作我终身的老师。父母教我的也许不是书本上最科学的知识，但他们教我的却是做人做事最根本的道理，这些道理使我受
人人都是艺术家 摘要：艺术家是从生活中来却高于生活的工作者，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家，当你艺术地对待生活时，你就是艺术家了，难道只有从事文学.美术.音乐这样的人才会是艺术家么，这肯定是狭隘的观点，因为我们人人的思想是不同的，人人都有自己独特的生活方式，人人都是生活的导演，所以人人都是艺术家 关键词：生活. 艺术. 演员. “艺术家”这个词，对普通老百姓而言，总有些高高在上。世博会的文艺表演，在想像中更不得了，那一定是各国配以传世技艺铸成的艺术珍品。但最近几次观摩体验，却让记者改变了看法。 观众上台演戏剧 “现在，你就是一个牛仔，骑着马来到柏林……”来自南京的小伙王亮，被拉上德国馆舞台，参加舞台剧《故事2010》。这部“先锋派”戏剧，最出其不意的地方，是邀请普通观众上台，诉说自己的人生规划、梦想以及其独特之处。这些回答被融入到戏剧当中，同时，观众还可以随着音乐或者根据舞台大屏幕的提示，跳舞、唱歌、大声念对白。 《故事2010》脱胎于6年前在德国演出过的一个先锋多媒体剧，但是，这次为了世博会，导演葛赛因重新写了剧本，创建了一个向观众开放的戏剧。葛赛因告诉记者，虽然中国观众往往一开始比较拘谨，但慢慢能融入场景之中，这让她十分惊喜。 “我觉得世博会是一个窗口，让陌生的彼此接近。”主演克丽斯缇娜说。此类先锋话剧在德国很受年轻人的喜爱，但在中国，大部分人对戏剧的理解还是十分严肃，而世博会会让人们的看法变得更加开放。 卡车司机变身主演 上海籍司机李云福，开了30年卡车，突然有一天，成了一名“演员”，出演德国馆委托制作的“卡车商丘—上海”公路戏剧。在一辆大型货车内，李云福只要和搭档田祥林“本色演出”，开着卡车，他的言语、动作都会传输到车厢内的大屏幕上，供乘坐这辆卡车的观众观看。 这部戏最主要的演员，便是田师傅、李师傅这两位普通的卡车司机。在卡车的驾驶室右上方装有一个摄像头，两位司机的一举一动，有一搭没一搭的聊天，都通过屏幕呈现到观众面前。司机们不仅介绍自己，谈论自己的妻子儿女，分享有趣的手机短信，还随意地讲述
我对当代艺术的感想 上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然，首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国，中国也要走向世界。经济如此，文化艺术也必定如此。历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。 弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。 弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与
2020 诵读经典感悟人生演讲稿范文 SPEECH DRAFT
诵读经典感悟人生演讲稿范文 前言语料：温馨提醒，演讲又叫讲演或演说，是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。魅力演讲可以让演说者能够更好的抓住核心，把握本质，从根本上解决问题！把演讲的效果，发挥到极致，充分展现演讲魅力，释放能量，从而产生最大影响力！ 本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】 篇一 尊敬的各位老师、亲爱的同学们： 大家早上好！我是来自初三9班的严佳欣，今天我发言的题目是：诵读经典，感悟人生。 谈到国学之粹，不禁想起一个问题――怎样的文学才足以谈得上是经典？许是不如纪昀所言"自圣贤述作，是曰经典。"仅指儒家载籍来得这么片面；但也决不是所有已久的作品都能以此相称。何谓经典？我在心里悄悄打下了这个问号。 从耳熟能详的"读万卷书，行万里路。"、"读书破万卷，下笔如有神。"到苏轼"发奋识遍天下字，立志读尽人间书"的豪情壮志，再到欧阳修口中的"立身以立学为先，立学以读书为本。"似乎自古至今，国人都将读书视为要事――甚至比柴米油盐更为重要。 读书不只是为了一纸答分，甚至都不只是单纯为提高自我文
学素养。更多的，是为了人生――经典教我们认识华夏传统八德、教我们用正确的价值观来看待"忠孝诚信礼义廉耻"、教我们悟透漫漫长路中的诸多道义。 且以钱钟书先生的《围城》为例：作为一部杰出的现实主义作品，所描写的生活本身"深于一切语言，一切啼笑。",叫人顿悟兴许不同理解下的人生哲理。而国学的魅力，也恰是如此。又蓦然想起陶行知先生笔下"千教万教教人求真，千学万学学做真人。"读经典、受教育，难道不正是如此吗？ 于此，我心中的疑问方觉明了――教你做人的书就是经典。无论作者的地位显赫或卑微，无论书中的文字晦涩难辨或通俗易解，只要灵魂足够深刻，它就值得我们去读、去感悟千万种不同色彩的人生。 春夏之际，我校即将迎来一年一度的五月系列活动。作为一个即将毕业的建平实验人，我越发能够感受到这些活动所带给我的影响和益处。希望学弟学妹们能够把握这个机会多读些经典作品，让书香气溢满整个校园。 我的发言到此结束，谢谢大家！ 篇二 从小到大，我学过不少知识，也听过很多道理，而令我铭记在心，时时刻刻警示自己的是――要做一个有孝心的人。 都说小时候的启蒙老师是父母，我切身体会到这一点，并把他们当作我终身的老师。父母教我的也许不是书本上最科学的知识，但他们教我的却是做人做事最根本的道理，这些道理使我受
《当艺术融入人生》 让艺术融入人生，先要学会鉴赏艺术。想要鉴赏艺术，首先要知道何为艺术。 我觉得，世上本没有艺术，只有艺术家。艺术家的创作即为艺术。“人人都是艺术家”——德国艺术家非约瑟夫·波伊斯曾说过这样一句话。可见，艺术不是高不可攀的神迹，人人都可以创作艺术，都可以鉴赏艺术。 艺术源于生活而高于生活，艺术离我们既远又很近。琴棋书画是艺术，品茶是艺术，其实生活同样也是一门艺术。生活是柴米油盐、五味杂陈、吃饭、睡觉、步行、工作、学习……艺术就是静下心来感受生活，我们没有大师一样的视觉和听觉去发现集大成的艺术，但是我们可以以微小的视角去体会，听歌、看电影就是离生活化的艺术最近的路。在生活中感悟艺术，才会使得这些日常琐事不再单调。 了解了什么是艺术，所以何为艺术鉴赏呢？ 艺术有着漫长的历史，但几乎都是一群人为另一群人完成的工作，有着特定的使用场合和目的。一旦创作出来，大众便有了自己的理解，或许欣赏，或许嫌恶。此为艺术鉴赏。 艺术像人一样，有千面万面。鉴赏艺术者需要千种万种视角。艺术家投入了心血与思考创造的作品值得人们用同样的虔诚去理解与感受。 我们为什么要鉴赏艺术？或者说艺术鉴赏的意义是什么？ 一个老师说：“当我想逃离社会上纷繁的人情世故时，能让我安静下来并思考的是弹琴。从事教学的这些年，我看着孩子们一个一个走进艺术的殿堂并懂得去欣赏它的美，他们在言行举止上和没有接触过艺术的孩子比起来显得更有韵味，我想让艺术的意义融入他们的生活，教会他们人生的道理。”将艺术融入生活，才是艺术鉴赏的终极意义。 大学开设这些艺术类课程是为了提高学生的自我修养，帮助学生鉴赏艺术。我们大学生应该懂得享受生活，培养兴趣，修养身心，陶冶情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发健康的人文精神。不仅仅要学好本专业的知识，应该在各个方面都有一些了解。同学们都希望在课堂中陶冶自己，丰富精神世界。在上戏剧鉴赏的时候，当老师分享放映一些有趣的戏剧短片的时候，总希望了解戏剧背后的历史文化背景，因为每一部优秀的作品，背后都是一个当时社会最真实的反映，能在戏剧中感受到文学的力量。从老师分享的一幅经典的画作中，可以逐步了解到它背后的故事以及对艺术的欣赏能力与文化修养。 中央电视台有一档名为《艺术人生》的谈话节目，该节目的宗旨是：用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。艺术是生活的提炼与精粹，它给生活增添了别样的精彩。节目里的嘉宾们都是生活中平凡的人，但是因为艺术充实了他们的生活，他们的生命里闪烁着绚丽的艺术之光，长久的积淀成就了不平凡的普通人。 当我们学会鉴赏艺术，当艺术融入我们的人生，这便成了所谓的艺术人生。