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【 ArtDeco——现代都市高层建筑的经典风格】
■ ArtDeco装饰艺术风格应用广泛
ArtDeco风格，又被译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等。
ArtDeco是20世纪二三十年代风行于全球的一种装饰艺术设计风格,以严明的轮廓、几何的形体、阶梯状的造型、新材料的运用为其特点。
由于ArtDeco风格在造型艺术中采用几何形状或用折线进行装饰，线条硬朗；大胆采用钢铁、玻璃等新材料，运用豪华的装饰来提升设计品味；色彩构成上强调强烈的纯色、对比色和金属色系，彰显时代的特征。因此作为一种时髦的装饰艺术，其在各类讲究造型艺术与装饰艺术的领域，有着广泛的应用，流行于建筑、家具、珠宝等产品的设计中。
在除建筑的其他产品领域中，许多知名品牌的手表都有ArtDeco系列，如：康士丹顿、DIOR、浪琴表等。在汽车设计、装饰、家具设计上更是经常应用ArtDeco艺术装饰。2005年时装界曾有一种“ArtDeco 装饰主义”的时尚，成为回归女性及贵族风格、重视服装细节装饰性的一种幽雅而实用的情调设计。
上世纪20年代被称为“爵士时期”，20年代美国的ArtDeco风格建筑象征美国本土现代建筑的自由与独立。当时的爵士乐摇摆的节奏、炫目的光影与俱乐部、酒吧建筑内的曲折线条装饰相映成趣，形成20年代多姿多彩的都会生活剪影。故ArtDeco风格建筑也被称为“爵士现代主义建筑”。
■起源于法国，兴盛于美国，发展于上海的ArtDeco建筑
ArtDeco建筑通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用，成为一种摩登艺术的符号。
ArtDeco建筑风格已经成为世界建筑史上的一个重要的风格流派。
ArtDeco建筑风格起源于1925年法国巴黎举办的国际装饰艺术与现代工业博览会，当时的语义是“最豪华”。法国博览会临时展示馆的看似传统又具创新的建筑风格，结合了钢结构与钢筋混凝土施工技术的发展，让象征着资本主义摩天大楼成为现实。法国博览会向人们展示的ArtDeco建筑风格，在思想与形式上反对“新艺术”运动的矫饰，鲜明地反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，主张机械之美的现代设计，以新的装饰替代旧的装饰，在造型与色彩上表现现代内容，显现时代特征。
在上世纪20年代的美国，摩天大楼如雨后春笋般涌现，并成为都市发展的主角。但是夸张失调的柱式、笨重繁复的线条，在高耸的建筑上显得矫揉造作。相反，ArtDeco适应变化，易于应用，其峻郎的形象，高耸的造型，一时成为美国最流行的建筑风格，遍及公寓、办公楼、车站、工厂、剧院、博物馆，甚至教堂、纪念碑、桥梁等几乎每一种类型的建筑。在纽约，摩天大楼视作财富象征和炫耀实力的手段，20世纪30年代纽约的摩天楼代表着ArtDeco的顶峰，使其成为世界ArtDeco艺术的中心。
上海在20世纪20年代初到30年代出现了建筑业的繁荣时期，上海号称“万国建筑博览会”的老建筑，绝大多数建造于该时期。而ArtDeco建筑占据了这一建筑高潮时期的主导地位。
上海最早的ArtDeco建筑可追溯到汇丰银行大楼的内饰，1925年诺曼底公寓更是ArtDeco的惊艳登场。上世纪30年代，上海刮起了一股ArtDeco风，从国际饭店、福州大楼、上海大厦，到国泰电影院、百乐门、美琪大戏院，以及衡山路附近的一些高级公寓，涉及多种功能的建筑形态，并成为继纽约之后ArtDeco风格建筑最多的城市。
这些建筑不同于其他的古典建筑风格，呈现出现代简洁的街屋面貌，构成上海“万国建筑博览会”的一大要素。
今天，ArtDeco以新的表现形态、新的科技手段，重新出现在上海的城市建设中。这一轮ArtDeco建筑风潮的热度甚至有超过上世纪30年代的趋势。上海ArtDeco建筑的最新代表是高科技派的金茂大厦，融合高科技与装饰风味于一体；最具特色的便是上海金茂君悦大酒店内的中庭，一个从56层起共33层楼100多米的高镂空的中庭。其外，外滩的光明大厦、浦东CBD的浦发大厦、新天地的翠湖天地二期等一大批有影响的优秀Artdeco建筑问世，使上海仅次于纽约，成为现存ArtDeco建筑总量第二位的城市，当之无愧地成为世界ArtDeco建筑的“圣地”之一。
■ ArtDeco源于经典，但并非新古典主义
曾经看到一家著名的香港建筑设计公司的一个项目方案设计文本，将ArtDeco建筑与新古典主义建筑混为一类建筑形式，向开发商建议。
事实上，ArtDeco是从新古典主义过渡到现代主义的一种艺术风格。其既有新古典主义建筑的影子，又具有现代主义建筑的设计要素——工业化建筑的表现形式。
ArtDeco建筑在整体布局上讲究古典秩序感，如强调对称、追求宏大的气魄，横三段纵三段的立面构图等。古典秩序感使ArtDeco风格持续了新古典主义中宏伟与庄严的特点。
ArtDeco建筑也有来自古典主义的造型元素。如其在拱券、柱式、雕塑等在立面设计上的运用，源自古典主义的装饰题材和图案。但是ArtDeco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更具现代感，并且往往被赋予全新的题材。
ArtDeco建筑通过变形、简化、几何化处理，将古典装饰转变成了摩登装饰。因此ArtDeco不能等同于新古典主义。
■多元文化的ArtDeco
ArtDeco是一种包容艺术，并在其装饰艺术中有所创新。ArtDeco从许多流派运动和文化中吸取灵感，如新艺术运动、包豪斯、立体主义。它既强调摩登、革新以及与机器生产的结合，同时又保留了许多传统的因素，对20世纪二、三十年代的诸多领域产生深远影响。ArtDec的难以述说性，也源于其多样化的包容性。
ArtDeco思想来源于多元文化，如新艺术运动、新古典主义、现代主义、立体主义等等。
ArtDeco文化具有综合性，其既有从欧洲古代文明中继承的传统形式如古希腊、古罗马风格，又引入其他文明如古埃及、古代中国、古代日本、非洲原始部落艺术、美洲玛雅文化、古巴比伦等。如：意大利未来主义表达的对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在ArtDeco的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义将结构当成是设计的起点；立体主义是美术史上的一次革命，体现在ArtDeco上主要是强调几何图形和多点透视。洛杉矶萨蒙轮胎橡胶公司大楼采用了古巴比伦的造型
形式；好莱坞中国剧院借鉴了中国传统木构建筑的形式。
ArtDeco表现内容颇具灵活性，ArtDeco风格的装饰内容可以根据不同需要灵活变换，从而为不同的对象和目的服务。这种包容性使其具有很好的弹性，可容纳看起来截然不同甚至互相矛盾的东西，将其统一于ArtDeco范畴中，从而遍及全球成为一种国际性的艺术风格。
有学者发表了《ArtDeco建筑中的中国传统元素》，指出虽然ArtDeco是从欧美输入的建筑风格,但传入中国不久便吸收了中国传统建筑元素,在小木作装修、局部装饰、简化元素等方面加以运用,逐渐形成中西合璧的独特风格。笔者在上海重庆大厦的装饰上，明显地步看到中国装饰元素。
■外形庄重，挺拔峻朗的ArtDeco建筑
ArtDeco是高层建筑出现后的建筑风格，其特点在于通过外立面的纵向线条，强调建筑物的高耸、挺拔，给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势，体现出工业革命技术所带来的不断克服地心引力而达到新的高度，表达出不断超越的人文精神和力量。
ArtDeco建筑的经典手法，强调了建筑的高耸感，夸大并拔高了建筑形象。作为上海大都会的城市标志性建筑，过去上海的最高建筑国际饭店，仅为22层（加地下2层共24层），但其雄居上海半个世纪的建筑形象深入人心；浦东CBD的金茂大厦，也以其精致的建筑形象，成为新上海的标志性建筑。
■对称、几何型的经典建筑
对称美，是最朴素的传统美，也可称为经典美。
ArtDeco风格作为新艺术运动的延伸和发展，完成了从曲线向直线、趋于几何的转变。ArtDeco造型上的全新现代内容，体现出强烈的时代感。
从建筑立面到室内空间，ArtDeco的造型和装饰都趋于几何化的造型。常见的有阳光放射形、阶梯状折线形、V字形或倒V字形、金字塔形、扇形、圆形、弧形、拱形等等。这些形状反复出现，无论是摩天大楼还是低矮住宅，都可具有这些相似的基本造型要素。这些独特的建筑形式语言成为ArtDeco 的重要特点。
考察上海现有的几乎所有的ArtDeco建筑，基本均为中心对称的建筑，其成为经典建筑有其传统美学的基础。既然属于经典美学，人们将易于接受，并乐于观赏。经典，可以穿越时空，得以永恒。
■竖向线条、中心收分的高耸建筑
哥特式建筑向上升腾的动势，于神秘莫测中充满了浪漫的想象，这种特点被ArtDeco摩天大楼所继承。
哥特式建筑的特有形式是尖拱、肋骨拱、飞扶壁、束柱等。这些哥特元素具有非常强烈的高耸感，对ArtDeco建筑的设计产生了重要启迪，成为ArtDeco建筑的重要特征之一。对垂直线条的强调，竖向的窗带，竖向的装饰线条，阶梯状向上收缩的造型等，大大强化了建筑的高耸感。
竖向线条、阶梯状、主立面中心收分的造型，已然成为Art Deco的共同特征。ArtDeco在以克莱斯勒大厦、帝国大厦为代表的纽约众多摩天大楼的高度竞赛中表现得淋漓尽致。
无论ArtDeco建筑体量有多大，也无论ArtDeco建筑有多高，ArtDeco建筑的建筑线条都是竖向的，这明显地区别于新古典建筑的三段式。建筑的竖向线条可以强调现代建筑的高耸感，也有助于现代建筑向高空发展的形象要求。洛克菲勒中心出于视觉效果的阶梯状收分即是ArtDeco典型的代表作。
■ ArtDeco建筑是后现代主义建筑
现代主义设计风格强调机械美、功能美、主张简洁、实用性，否定建筑装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来。现代主义设计把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”，“少即是多”成了现代主义建筑的一面旗帜。但现代主义建筑的单调形式在消灭了建筑装饰的同时，也缺失了人性化的表达。
后现代主义设计显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。后现代主义设计反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古。后现代主义设计采取的折衷手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。
ArtDeco建筑体现的正是后现代主义建筑的思想与形式，在肯定现代主义设计的实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果。
ArtDeco建筑风格出现不足百年，虽然其表现出传统的经典美与精致美，但由于其是工业时代的产物，并强调建筑工程的工艺性，积极采用最新材料与技术，强调建筑夜间的灯光视觉效果，其所有设计手法，不失为典型的后现代主义建筑。
■外型单色系、细部丰富的庄严建筑
ArtDeco建筑的外立面，经常采用单色，或单色系的面砖或者石材，且非常重视整体的装饰性，并尝试各种新鲜元素的使用，追求建筑的整体性及独特个性。
作为经典建筑，其起源是外墙石材面，因此ArtDeco建筑色彩多采用单系列色彩（单色，或同色系色彩）。这些材料色彩，大多接近天然石材的色彩，如：黄灰色、米黄色、灰白色、驼灰色等等。
ArtDeco建筑的外墙材料以干挂石材为佳（浦发大厦、新世界大厦）。但随着建筑形象的需要及建造成本的控制，可以有玻璃幕墙（金茂大厦），也可以有真石漆（翠湖天地二期）；可以有粗砂浆面+涂料（洛阳中央花园、中凯城市之光）、亚光铀面瓷砖（海上名门、帝景苑）等外墙材料，也可以用仿砖面砖等材料（国泰电影院、重庆公寓）。如上可见，ArtDeco建筑外墙材料取材之广，几乎遍及至今的所有建筑外墙材料。但其色彩，却一定是模仿天然与自然材料的色彩，而拒绝人工的高饱和度色彩。
由于强调了装饰艺术，ArtDeco建筑的建筑语言，建筑细部极为丰富，表现出一种高贵建筑的精致感。ArtDeco建筑做到了形象与装饰的统一，其既能远望，形象一致；又能近观，细节精致。
ArtDeco建筑并非完全为单系列色彩建筑，也有例外，淮海中路茂名路口的国泰电影院与重庆南路的重庆公寓，其深红砖色与灰白色（或米黄色）的搭配，与英式工业时代的建筑风格，即曼砌斯特等工业城市的建筑较为接近。
■外形公建化的ArtDeco建筑
ArtDeco建筑以其简洁的建筑立面，适宜都市街道两旁的公共建筑造型。
即便是住宅建筑，如果采用ArtDeco建筑风格，则其没有外飘阳台的端庄形象，亦适宜设计高档住宅建筑。
从一定形式及意义上说，ArtDeco建筑风格最适宜在城市综合体这类融合了酒店、写字楼、商业、公寓、住宅等多功能建筑的综合形象中采用。
■应用广泛的高层建筑风格
由于建筑形象峻朗挺拔，ArtDeco适宜于城市的标志性建筑，如老上海的标志性建筑国际饭店，新上海的标志性建筑金茂大厦，外滩的光明大厦，淮海中路的香港新世界大厦等。
由于建筑形象庄重，ArtDeco适宜于政府机关与政法部门的办公建筑，如上海浦东新区的办公建筑，陆家嘴CBD的浦发大厦等。
由于建筑外型公建化，ArtDeco适宜于城市的沿街建筑，如上海新旧各个时期的沿街办公、居住ArtDeco 建筑，如徐家汇的帝景苑、瑞金路的中凯城市之光等。
由于功能的包容性强，ArtDeco适宜于城市综合体，如上海新天地周围的办公、住宅建筑，淮海中路的香港新世界大厦等。
由于其建筑端庄且有细部，ArtDeco适宜于高档住宅（俗称“豪宅”），如上海新天地的翠湖天地二期，洛阳的中央花园等。
如上可见，对于高层建筑来说，ArtDeco建筑风格几乎适用于城市的各类高层建筑。也可以说ArtDeco 建筑风格是一种包容性最强、应用最广的高层建筑风格。
■个性鲜明的ArtDeco
由于artdeco建筑的文化包容性很强，因此对artdeco建筑的界定可以泛一些。
但作为一种以高耸挺拔著称的建筑风格，其建筑形象的界定是鲜明的：竖向线条。顶部或以退台收分。
artdeco建筑的装饰符号也是明确的：简明的直线（折线）符号（现代工业化的工艺特征）。立面上甚少圆形及弧型。即可以有装饰，但必须是简化的装饰，必须是适宜工业化生产的装饰。
就建筑装饰来说，artdeco建筑装饰与新古典主义装饰有鲜明的分野：工业化与手工艺的区别。
■上海经典的建筑历史文脉
上海的老建筑大多为从上世纪二、三十年代所建设，时为抗战之前，全国歌舞升平，营造了一个前所未有的“建筑时代”，其时上海为半殖民地的前沿，世界各国列强纷纷入侵，在建筑上形成“万国博览会”的格局。顺应美国ArtDeco建筑运动的兴盛，独树一帜的ArtDeco建筑在上海应运而生，并风靡一时。有“远东第一高楼”之称的上海最高建筑国际饭店，外滩的上海大厦，淮海中路的老锦江宾馆都是经典的ArtDeco建筑。ArtDeco建筑成了老上海的主流建筑。
改革开放后，中国进入一个崭新的“建筑时代”，成了世界上最大的建筑工地。上海也不例外。在新的“建筑时代”，有见识有思想的上海建筑师首先从上海的经典建筑中取寻找上海的建筑历史文脉，于是，上海ArtDeco风又一次掀起。无论是公共建筑，还是住宅建筑，都诞生了一批能够成为新时代上海ArtDeco 建筑代表的优秀建筑，如“陆家嘴的浦发大厦，新天地翠湖天地二期等建筑，都很好地传承了ArtDeco 建筑的风格。
上海城市中心住宅大盘中凯城市之光、帝景苑，高档公寓复地雅园、兰馨公寓，区域中心绿地爱仕大厦、海上名门，郊外大盘浦东金桥的碧云国际社区晓园、昆山东部经济技术开发区世茂东一号新城，都采用了ArtDeco建筑风格，而成为当地高档精品住宅的代表。
如今，上海的建筑设计师对ArtDeco艺术已经掌握得已经炉火纯青，无论是主体建筑，还是室内设计；无论是建筑裙楼，还是入口门楼；无论是建筑形象，还是建筑符号，甚至围墙立柱，ArtDeco形象被刻画地惟妙惟肖，你如果有所领悟，就可以一目了然地识别出来。而今天的上海ArtDeco建筑，又巧妙地在建筑中融入东方神韵，形成了中西合璧、东情西韵的独特的ArtDeco风格。
现在ArtDeco风也被上海浙江开发商、建筑师带到了全国各地，并在各地树立了当地城市中心的豪宅形象，如洛阳的中央花园，天津的天津公馆，成都的新里.派克公馆，杭州的梧桐公寓，淮安的绿地世纪城等。ArtDeco建筑正方兴未艾，随着中国的城市化及城市升级进程的发展，ArtDeco经典建筑形
象或将在全国风行。
■ ArtDeco之风将进深圳
除了ARTDECO的大本营上海之外，ARTDECO之风早已刮到了北京、广州等一线城市，也刮到了省会城市武汉、长沙、成都、太原、西安、长春、南昌、福州、南京、杭州等二线城市，更直接波及华东的苏州、常州、南通、合肥、无锡、宁波等三线城市，还吹到各地的株洲、大连、烟台等三线城市。
但在曾经号称“中国地产样板房”的深圳，ARTDECO却姗姗来迟。
是深圳的市场不接受ARTDECO？还是深圳的开发商不熟悉ARTDECO？
从网上看到，招商、华侨城地产在上海、中航地产在南昌打造ARTDECO风格楼盘。
而在深圳本土，仅在去年5月，观澜湖09年新品纯独栋“圣堤湾”推出了ARTDECO样板房；今年3月，深物业?深港1号的豪华小区大门据说采用了ARTDECO风格。
据说，今年深圳推出的东方银座公馆、合正?中央原著、鼎太风华?奥斯卡的建筑风格，将是ARTDECO。
ARTDECO之风，终于不可阻挡地刮到了一线城市的深圳，似乎含着一丝讽刺，抑或无奈的意味。
由此，2010年将可称为深圳地产的ARTDECO元年。
中西古建筑的特点 论文摘要：中国古建筑以均衡对称的方式形成庭院式的组群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立体感官、单一布局为特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特点具有不同的文化内涵。 ”就 的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许·”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。 （二）轴线的空间艺术
这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强本调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿 水周于舍下”（石崇《思归引·序》）；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉”（《高僧传·慧远传》）。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各
自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。 在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格——哥特式建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。
浅谈水彩画的艺术风格特征 摘要“水彩画”是一种以水为媒介将颜料调和并作画绘画形式。其本身有两个重要的基本特征，就是颜料透明性和绘画中颜料的流动性。由于具有以上特性，颜料经过水的调和干、湿、浓、淡的变化非常丰富，另外纸质的各异让水彩画表现力更强，具有一定节奏感，视觉效果也不尽相同，或者透明，或者清新，或者凝重，或者幻化，形成了自然的和谐灵动美，使水彩画具有其个性的特征。 关键词水彩画；特殊性；水色结合透明；随机与肌理 绘画表达的是艺术和审美的意志相关联的世界，一个画种概念并不是以工具不同来区分，而是依据思维对材质性能应用的方式，表现出来的独一无二的“味”。水彩画在发展中，也同样借鉴了其他画种的形式技巧以及表现方式，但依然保留着固有的特征，独有的艺术风格和价值。 一、水彩画媒材特质 材料以及媒介对绘画的特性有一定的限定，所以外化出艺术风格与效果也是特定的，这是一个画种异于其他并继续发展的一个基础。 首先颜料，因为是透明性的，所以调配时，混合是一种表现方法，除此之外透叠也是一种重要的且有效的调色手段。虽然有些颜色可以直接调配出来，但是通过透叠之后虽然色相相似，但质感和量感却有很大不同。通过涂层和涂层的搭配让人视觉产生微妙的变化，给人一种更为丰富的心理感受，基于此将水彩画应用到插画更能贴合作者想表达的丰富内容，同时透明清新的插画又不会从整体上影响到内容的重要性，避免了喧宾夺主的情况。 其次关于画笔，对储水力以及弹性有着一定的讲究。这些对色彩饱和度和控制水分的能力息息相关，在笔和纸相触之间，要有很好的控制作用，作者对画笔的选择和应用直接影响的是作者的艺术风格。 正是由于水彩媒材的特性给水彩艺术丰富的内涵，虽然水彩画存在500余年，但一种在发展而且发展的空间依然广阔，和他的灵动、变奏感有着密切的关系，时至今日水彩画应用到插画领域，赋予了更强的现代感，和水彩画的艺术风格特性是分不开的。 二、水彩画的艺术特征 1.水色结合 水彩画有些基本绘画的规律与油画存在着共同之处，但更多的是自身独有的表现手法以及风格趣味，正是由于水彩画中有水这一特殊的媒介物，水彩画的风格特性和其他画种存在着根本的区别。 长期经验使人们认识到水不仅能够调和颜色，还具有渗透和流动特性。色彩和水结合，色粒随水流动，颜色分布更加富有节奏的变化。加上水具有易渗易透特征，更加的渲染画面气氛，充分表达作者的内心。特别是现代的水彩画，赋予了水新意义。不仅调和颜色，来渲染感受，而是更加注重水融色的变化，干、湿、浓、淡以及渗透效果，水彩画表现力更强。水变化了笔与色之间的或枯、或焦、或润、或湿，加上泼和积以及破，使水彩画在现代表现的艺术风格更加的丰富多姿，达到难以名状，且自然天成而又亦幻亦真的神奇美妙效果。画色有浓有淡，或虚或实，飘渺朦胧，妙就妙在了水色结合，因为不表现出水，就不及油画或者粉画有力度，没有彩的特点，就不若水墨有神韵。水与水交接，色与色渗透，产生奇妙变奏，连绘画的过程也更加的奇异，技巧就会更复杂。
佛教艺术赏析论文墨予 禅宗六祖慧能曾言：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”佛教自东汉传入中国，转眼已两千多年了。经过与中华本土文化无数次的碰撞，终于有了“南朝四百八十寺”的兴盛。 佛理的精深，无法言喻。读一本佛经，如同与一位智者对话，每一句箴言，心就像木鱼，一下一下地被敲着，由混沌变为洞彻。喜爱林清玄的文章，不仅是因为他清雅的文字，更是因为那字里行间的禅意。在我看来，探究佛理的人，思想定不会浅薄。 在这个物欲横流、人心浮躁的社会，品一杯清茗，读一本佛经，似乎已经成了一种奢侈。每个人都上紧了发条，狂奔向下一个目的地，步伐虽快，心却早已疲惫。仓央嘉措曾经说过：“在这佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人因心事过重而走不动。”是啊，汲汲于名利，奔走在尘世，任由那颗心渐渐停止跳动，那么多人泯灭良知，亲手铸就一个个炼狱，最终纵身一跃，自己尝了苦果。 求佛，无数善男信女踏进金光闪闪的大雄宝殿，诚心祈求，他们求的不是佛，有的求的是尘世的安稳，对于这，我想，佛大约是慈悲的。偏偏有那么多人求的是心安，倘若如此，他们大概是走错了地方，佛应该更希望他们能弥补自己的罪过。我信仰佛，但我很少踏入富丽堂皇的寺庙，那里的佛，或许只有一个金色的躯壳。心在哪儿，佛就在哪儿。 有人砸了佛像，毁了香炉，说：“念了半辈子佛，一个子儿没发。”此等粗鄙之语，只怕他是念了半辈子的财。有人说，佛家讲究万念皆空，若无欲望，生亦何欢呢！在我看来，空是得道者的境界，生于尘世，注定“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是不能，佛亦是尘世中人所化，有的如文殊普贤，让人顶礼膜拜。而弥勒佛袒胸露乳，却无人说他不是佛，人人都说他那一抹笑意味深长，我却认为那是他的一抹人性，身处西方极乐，自然普度众生，但他更为人所亲近。只需将佛的思想注入凡人的躯壳，纵使不能六欲尽除，但以一双眼看人间悲喜，若是与人为善，便兼贪嗔痴恨，也是对众生的怜悯，在我看来，亦是佛。 人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。何必争名逐利，拥一份禅意，一路前行，如木槿花般，优雅盛开，从容老去，有何不可？
摘要：“埏埴以为器，当其无，有器之用.凿户牖以为室，当其无，有室之用.故有之以为利，无之以为用.”有和无是老子的建筑之道。也是中国建筑之道。建筑是人一切生产和生活的基础，是人类文明的依附体。建筑的装饰元素也随着建筑的发展在不断地变化更新和创造。佛教图案作为一种特殊而又吉祥的图案，在中国建筑的装饰发展历史上，是有着非常重的和美好的寓意的。它作为一种独特性的装饰性的视觉符号也折射出了社会时代背景以及民族心理和审美情趣。 关键词：装饰图案；佛教；雕塑；色彩 佛教是中国主要的宗教形式之一，不仅影响中国人的生活和思想，也影响了中国文化和设计的发展。中国三大文化体系：儒家尊崇进取，道家尊崇规律，佛家文化则更倾向于奉献。世界就在自己的心中，一念之差就已经区分了极乐世界和地狱世界。其文化主张以出世的思想，做人世的事业。其文化主张以出世的思想，做人世的事业。佛教图案运用到建筑当中去，已经远远超出了图案本身的价值，它是一种情感的体现。苏珊朗格认为，“任何艺术符号如果他是美的，就必须是富有表现性的，他所表现的东西不是关于另外一些事物的概念，而是某种情感的概念。” 一、装饰图案的运用方式 （1）雕塑 雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。雕塑又分为三类：圆雕，是指可以多角度欣赏的三维立体雕塑；浮雕，是只供一面或两面观看；透雕，是在浮雕的基础上，镂空其背景部分。 （2）镶嵌 镶嵌：将一个较小的物体嵌入另一个包含物体中，使二者结结合在一起。 （3）彩绘 彩绘，也是装饰画。它的起源一方面是由于房屋刷油漆的缘故，一方面是由于在中国古代建筑中，人们多用织品来进行装饰，后来就形成了图画。在中国古代建筑中，彩绘主要绘于建筑木构件上。例如，梁枋、柱头或者天花，又或栏扦等。但，主要以梁枋为主要部位。中国建筑的彩绘的运用和发明已经有很悠久的历史，自隋唐开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美的彩绘。 二、佛教建筑的三大类型 （1）佛塔 佛塔有很多分级方式，可以分为不同的类型。按建筑材料分：砖塔、石塔铁塔等。按形状分：方塔、圆塔、六角形塔、八角形塔等。按塔排列位置之样态分：孤立、对立、排立等。也可以按照佛塔的性质意义，以及它的样式和等级，或者是收藏物品进行分类。其中以密檐式佛塔，楼阁式佛塔最为常见。 （2）石窟寺 佛教建筑有许多种类，石窟是其中最古的形式之一，是指就着山势，从山崖壁面向内部纵深开凿的古代庙宇建筑。如中国的，敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟。 （3）佛寺 佛教僧侣供奉佛像、舍利，进行宗教活动和居住的处所。佛寺的宗教活动具有群众性，因而戏场、集市等相伴出现。建在山林的佛寺则多与风景名胜相结合。中国佛寺虽是宗教建筑，却和世俗生活密切相关，具有一定程度的公共建筑性质。 三、佛教图案宗教建筑中的装饰 （1）建筑外部装饰 分为屋顶，门窗以及柱子上的装饰。顶部装饰是寺庙建筑与其他建筑显著区别的地方之
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
装饰艺术运动的设计风格 摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式 样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。 关键词:装饰艺术运动;风格 本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式 的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术 家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历 史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计 界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业 化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变 装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、 法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其 风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。 早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺 术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义
李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似，特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆，看到展子虔《游春图》，他问是什么时代的作品，当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时，这位国际友显得非常惊讶，他摇着稀疏的头发赞叹说："不可思议！中国绘画反映生活为什么这样早！"有人以为山水画不能反映生活，这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美，想要表现环境中美的事物。古人从表现神，描绘宗教故事到画山水、花鸟，这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画，题诗一首: 丹井不知处，药灶尚升烟。 何年来石虎，卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂，后来有个同学去黄山了，回来拍了好多照片，原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知，在黄山上，石涛是把黄山很多不同景点集中在一处：丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方，经过组织加工，画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿"，石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺
术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动，怎么可能感动别人呢？有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏，而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妆的演员，这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。 一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民，在于历史。 屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"
古罗马时期艺术风格特征 罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映 在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。 古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式
上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕 刻方面。 一、罗马时期建筑风格特征 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑 的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式 院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自 理想主义的神圣意识。 在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又
浅谈如何欣赏佛教美术作品 收藏|作者: 不详|来源: 佛缘资讯 浅谈如何欣赏佛教美术作品 我们的教主释迦牟尼创立佛教以来，迄今已历两干余年。在漫长的岁月里，佛教种子可说已传递亚洲及至世界各国，不仅充实了这些国家的哲学背景和文化内涵，更丰富了他们在美术创作方面的题材与形式。举例言之，印度阿姜塔的石窟艺术、中国教煌的辉煌壁画、云冈和龙门的佛教石雕、日本奈良的古寺建筑、斯里兰卡波罗奈梵的卧佛亘像、印尼爪哇婆罗浮图的大佛塔……等佛教艺术杰作，相信都已在世界艺术发展史上留下深远的影响。 这次，在台北历史博物馆展出的西夏文物中，以佛教绘画为主，这些出土的作品经过时间的长廊，仍能维持完好，诚属难得。然而，尽管前人留下这么丰富的遗产，我们究竟该以何种态度去欣赏它?尤其，面对这批年代久远的佛教美术作品，我们应如何掌握其精蕴，而与个人的学佛相结合呢?一般来说，赏析一件美术作品，大致不出两种方式：一是“主观的欣赏”：另一则是“客观的认识”。而佛教美术作品的观赏自然也可以从这两方面人手。以下，先就“主观的欣赏”部份加以论述。 一真、善、美”是艺术创作的三大要件，这是人尽皆知的，藉着作者精心的创作，不仅呈现外在事物的具体造形，更传达了内在精神的抽象意涵。就以佛教的造像来说吧，其中：佛、菩萨、天龙八部……等性格各异，致其美术的造形也随之不同。如众周知，佛像多法相庄严，肃穆端凝。而为了表现菩萨的慈悲，菩萨像大多相貌和蔼，平易亲切。至于天王力士，则因为是佛教的护法，故艺术家多以嗔目裂齿，血脉贲张等外形，来刻画他们的威武勇猛。凡此种种：“以形写神”的例证，充份道出艺术中“真”的特质。接着，以“真”作基础，进而达致“善”的境界。《历代名画记》说到：“夫画者，成软化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然。”所以，艺术还必须透过对“善”的诠释，达到教化人群的目的。 名雕塑家杨英风认为，“佛教艺术”乃是结合了艺术心灵与形上意象两者，并且相互辉映的华严境界!因此，透过此一灵性的浸润，使人在方外玄想中，获得无与伦比的禅悦之乐，并开启对于生命的智慧。杨先生也认为，由于佛教艺术和中国造型美学有其相通之处，所以才能顺利根植于这片土地上。因而可知，举凡艺术创作均透过造形理则和形上思惟的相互交感，引发人们的共鸣：进而藉着艺术
论苏州古典园林中的建筑装饰艺术 ——以园内建筑装饰图案为例 论苏州古典园林中的建筑装饰艺术——以园内建筑装饰图案为例
摘要：园林中的建筑装饰主要呈现出的是一种图案美，是对欣赏者产生的视觉 吸引，而苏州园林中的建筑装饰图案是营造其“精妙绝伦”的重要组成部分。苏州古典园林是中国传统文化的重要承载主体，而其中的建筑装饰图案具有极其丰富的文化内涵，对中华传统文化的传承和发扬起到了巨大的推动作用。 关键字：苏州古典园林建筑装饰造型、图案 1、苏州古典园林建筑中的主要装饰元素及发展 苏州古典园林是中国传统文化的重要承载主体，大多数苏州园林属于私家园林，这是相对于皇家园林而言的，它细腻玲珑的古典气质是独具匠心的，素雅恬静、精巧细致是苏州古典园林的主要特点。当时园主人造园时主要把自己的情趣意向倾注于园林中的山水、泉石、花鸟、鱼木，做辅助的是小桥、流水、回廊、曲径、匾额、对联，这些构成了绝妙的园林景观，使得园林意境深邃悠远。本文涉及的苏州园林建筑装饰有亭台楼阁的木质门格窗棂、洞门的造型装饰和取景手法以及庭园回廊中的漏窗装饰。 苏州古典园林始于春秋时期，兴盛于盛唐，在明清时期发展至成熟。在漫长的历史进程中，苏州古典园林随着其所属的吴地的政治、经济、文化的发展而不断完善，它的园林文化给这一地区带来了丰富的象征意义，并以其独特的审美特征、多元的艺术形式、深厚的文化涵养而著称。 早在商周时期，我国就有了砖瓦的烧制，秦有花砖，汉画像砖石、瓦当图文并茂，还出现了带龙首兽头的栏杆，魏晋建筑装饰兼容了佛教艺术内容，刚劲富丽的隋唐装饰更为夺人风采。宋代装饰与建筑有机结合，明清建筑装饰风格沉雄深远，清代中叶以后西洋建材应用偏多，但装饰思想大多向传统皈依，纹饰趋向繁荣琐碎，但更细腻。 2、苏州古典园林建筑中的木质门窗种类及其装饰图案 苏州园林景观是由植物、建筑、假山、水源、文化等许多有形无形的元素所组成。其中园林建筑，若无各种类型和形态多变的花窗作连接的话，其景观将大打折扣。苏州园林花窗不仅是一种景观，也是苏州文人园林文化的反映。苏州园林的花窗可谓江南园林之窗典范，只要来苏州园林走一回细加品赏，每一个园林就是一座花窗的微型博物馆。 空窗，又称“月洞”，即在空白墙上做成满月形状。其特点：外部景观如画一般镶嵌“画框”之中。观赏的角度不同，画框中的画与人也不同。随着时代的变迁，“月洞”也不拘泥于满轮圆月这种形式了，也有“弦月”“梅花”“桂叶”“花瓶”“双菱”“六角”等形状。一般空窗既有用水磨清砖作边框的，也有用砖砌成一定形状再用纸筋石灰抹涂。如下图
教学艺术风格的特点 要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。 （一）独特性 独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。 教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。 （二）发展性 教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性 教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。
装饰画的特征 装饰画其别具一格的艺术表现方法，有别于其他绘画艺术表现形式，有着自己独特的艺术审美特征。绘画重“形”，装饰画强调“神”，其构成的核心是夸张与理想化。 一、装饰画的构成——形式美 装饰画的艺术特色表现最为明显的特征，就是它的构成形式美。与写实绘画不同的是，装饰画的构图往往是将内容、形象、表现形式组织在一个整体画面中进行设计，注重画面的构成，讲究画面的形式美感，与传统写实绘画的构图在艺术处理上有很大区别。写实性绘画，尤其是西方古典绘画通常借助于透视学的知识，立足于表现三维空间的严密而完整的焦点透视理论，而装饰画常常在构图上不拘泥于固定的视点、透视方法，构图和形式显得灵活、多样，画面的表达强调作者主观感受和意念的表现。可以说，装饰画艺术表现形式更能自由地让人去联想、理解、补充、发挥，从而极大地丰富画面有限的具象空间。
作为装饰画的重要组成部分之一，装饰形象的塑造显得十分重要。经过对客观世界的形象加工改造，通过装饰性的夸张、变形等艺术主观处理后，原先现实生活中有些真实的东西不一定好看，可能会比原来更有趣味。由此可见，在作品构思表现过程中，首先要在客观世界中发现可供装饰的因素，进而根据着眼点的不同，取舍的不同，按照创作者自己的意图创造形象。当然，装饰造型的形式法则是灵活多样的，只有在具体运用时根据表现目的，画面通过变化与统一、对比与调和、比例与节奏等艺术处理，最终呈现不同的艺术形态。 从总体来看，装饰画的构图、造型与表现手法之间互相牵制、彼此补充。因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系，才能加强艺术的表现力。表现手法是构图的深化，是造型的继续，是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。 二、装饰画的色彩——夸张寓意美 大自然中的色彩呈现给人们的是万紫
中国建筑装饰艺术基本特征 一、中国建筑装饰，任何形态，其来源都不是为美而美的，是从实质出发。【如斗拱、雀替、台阶等】然后才作为 装饰对象。【如门、窗、隔扇。都是没有玻璃的情况下产生出来的。细格子的目的是为了挡风和采光。后来才为了装饰发展了花纹。】 二、中国建筑装饰是从中国文化出发的。 中国文化的基本精神是从社会伦理出发来建构文化的，伦理性强于宗教性。忠孝节义都反映到建筑及其装饰上来了。一方面强调等级关系【只有高级官品及大臣皇帝们修建的房屋能使用斗拱，普通百姓及时再有钱也使不上。】一方面通过民族文化来教育人【如在墙上装饰的英雄故事情节、桃园结义、二十四孝等】
三、中国装饰作为艺术文化，紧紧的与民俗文化相结合。【如砖雕、蝙蝠（变福）图案、双鱼吉庆、如意、双钱、八仙、 瓶等】含蓄，谐音等表现出人们对艺术的暗示义生文外，伏彩潜发，秘想旁通。【如鹿、松、鹤象征着长寿。】 四、还具有一统性的特点。时间上的一统性。中国古代数千年，是一个整体，变而不变。建筑装饰也同样如此，它与 历史文化是一致的。【统一风格，统一的形式法则】 五、具有强烈的伦理性，色彩伦理性。【礼记中写到：“天子丹，诸侯黝，大夫苍，士璜”都有明确规定的。 北京故宫用得黄色琉璃瓦屋顶，代表着天，权利的象征。
天坛用的蓝色琉璃瓦，象征着天的颜色。皇族专用的。 六、中国建筑装饰也有大量的民俗文化内容。这是中国文化的本性所致。如民间传说等。 其中匾联也包括在建筑装饰内容之内。不仅仅是视觉形象，通过所写之字，字义也是文化。如苏州狮子林有座建筑叫燕誉堂。这座建筑高大宏伟，里面装饰华丽，加上一匾，分外神气。出自于诗经中的燕，誉。含蓄的表达出文人气息。 七、色彩的装饰性。 不仅具有伦理性，还具有民俗文化性。我国的实用色彩与传统文化相结合。围绕着“五行法则”【如金木水火土，把它们赋予相对应的内涵。后来又有五帝、五味、五音、五色、五方等。五音:：商、角、羽、微、宫。五色：白、青、黑、赤、黄。与相生相克有关。 对建筑装饰的研究，得从纵、横两个方面研究。纵则指时间，横则是指建筑艺术的门类结构。【屋顶：屋脊、瓦、瓦当、屋顶饰物。山墙：硬山、悬山、山墙饰物。梁架、藻井。柱、材、斗拱：柱形、柱础、斗拱、雀替、枋。台基栏杆：台基、台阶形式、装饰雕刻、材料及栏杆。门窗、隔断：门阙、门户、窗、隔扇、屏风。等
浅析西方与中国建筑风格论文 在概述建筑风格的基础上,分别对西方建筑风格及中国建筑风格的特征进行分析,然后探讨体现建筑造型风格美的措施,最后反思我国在建筑风格(特别是民族风格)方面的问题。 1. 建筑风格概述 任何与艺术相关的作品都有风格可言,有些是以历史背景来分类的,如巴洛克风格以及后现代风格等等;有些是以个人色彩来分类,如莱特风格或罗丹风格等等;也有些更细微的分法,是以创作者个人不同时期为基准,如画家毕加索的蓝色时期与粉红色时期等等。对风格的探讨,研究者一直有许多不同的看法,但大体上的共识为,风格是作品在外表形式上,利用共同的元素和固定的手法,而达成许多类似的组合。 建筑以其不同的艺术风格而被人们所认知。就世界范围的大文化圈的空间区域来划分,建筑有西方建筑风格、伊斯兰建筑风格、中国建筑风格、印度建筑风格和俄罗斯建筑风格等类型。就一个较小的地域范围而言,如较晚近的欧洲建筑,至少从中世纪晚期的哥特建筑,已可以分出法国风格、意大利风格、英国风格和尼德兰风格等地方性建筑的细微区别。在东亚文化圈中,中国风格、日本风格、朝鲜风格、东南亚风格又各不相同。仅以印度建筑而言,就有印度教建筑、印度佛教建筑及印度伊斯兰教建筑等风格上的差别。而传统中国建筑,不仅有民族的差异,如西藏建筑、新疆建筑、西南少数民族建筑等,而且有北方建筑、江南建筑、岭南建筑和荆湘建筑等的区别。 风格的另一种含义是把某个时代的重要文化标志、审美对象的美学效果等诸多因素集结在一个概念之中。我们说哥特风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格以及国内正在盛行的“欧陆风格住宅”等等,都把一定历史时期的主要的或大量的建筑物所显示的特征,用风格二字概括。这类“风格”的说法,可以是一种简单的年代问题,可以被认为是一套规范形式的应用,也可以专指某一时代的一种共同审美追求。 2. 西方建筑风格特征分析 在西方中世纪,先后经历了早期基督教建筑、罗马风格建筑、哥特建筑等不同时代的建筑风格。漫长的中世纪结束后,又先后出现了文艺复兴建筑、古典主义建筑、巴洛克建筑,还有以繁缛琐细而著称和洛可可建筑等不同风格。18~19世纪期间,一方面出现了专门复兴古老风格的建筑潮流,如希腊复兴建筑、罗马复兴建筑及哥特复兴建筑;另一方面也出现了将各种建筑风格作标签式的拼贴处理的所谓折衷主义建筑风格。从时代风格来看,古希腊建筑具有宁静典雅的风格,它与同时期的雕刻一致,甚至可以说,古希腊建筑具有当代雕刻的风格。我们看到不同的希腊神庙,便感受到形式(造型)上的一种特定风格,因为它们不但具备了古典柱子、楣梁、山墙、阶梯等共同元素,更因为这些共同元素是以一套建立在数字上的类似比例关系作为组合的手法,才使得它们得以成为一种建筑风格。[1]哥特建筑具有神秘朦胧的风格,它也与同时期的雕塑、绘画一致,甚至可以说,哥特的雕塑、绘画具有当代建筑的风格。现代西方建筑强调体量对比,造型简洁,突出空间组织,也与当代的抽象雕塑、绘画,以至文学、音乐是一致的。 具体来说,罗马式建筑的特征,一般是在窗、门和拱廓上广泛采用半圆形拱顶,以这种桶状拱顶和交叉拱顶作为内部支撑,可使建筑物牢固而美观。这种建筑艺术风格已被广泛用于桥梁、高架渠、大圆形竞技场以及凯旋门等建筑中。哥特式教堂保持了罗马式的十字形建筑平面,但它用尖的和斜脊的屋顶代替了罗马式的圆顶,在墙壁外面用大石柱加固墙壁,以承受斜脊屋的横推力。教堂内部是似框架式的结构柱,窗子占满了支柱间的整个面积,而支柱又全部由垂直线条组成,筋骨嶙峋,几乎没有墙面。哥特式建筑的外表形高而直尖,显得巍峨飞耸,直插云天,具有强烈的向上动势的特殊建筑风格。洛可可建筑不追求所谓的排场而求实惠,关心的是方便和舒适,精致的客厅和亲切的起居室代替了豪华的沙龙,以适应新的生活方式。文艺复兴的
浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便
是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
浅谈我对装饰画的理解 摘要：装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。装饰画高于一般的“装饰”，装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的，并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种，有着自己的形式特征和艺术特征。 关键词：装饰意趣、构成形式、艺术特征 在视觉艺术中，装饰画是一种比较独特的艺术形式，装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法，使其不同于一般的绘画艺术，它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段，“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。 装饰画也反映着某些绘画的形式的特征；它的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特征；当然，现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢？当然不是。我们知道没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久独立存在的，装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。 一、装饰画的形式特征。 1 构思。 装饰画的构思是第一位的，表现技巧是第二位的。装饰画的构思重想象、重创意。奇妙的构思，必然非逻辑性的，把奇思异想熔铸在画面上，表达一种难以用语言描述的思想情感。装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式比例关系时，理所当然的有自己的独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说，不必完全依照自然形象进行模拟描绘，而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界，从而从具体意识上升到抽象意识。 人类的社会生活千姿百态，人的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的艺术生活，但艺术不等于生活再现。一般的说，写实绘画给人留下的印象是真实的、立体的、精确的、无限的，甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能趋使人们的联想，去理解去补充，大大的去丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式、主观和客观的统一。这点在装饰画中是比较重要的一点。当然，并不是说装饰绘画不含有限的写实因素；而写实绘画中就不含有装饰的成分，对于创作者和欣赏者来说，他们始终都是辩证的统一关系。 2、构图。 "所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。"（米勒语）它较为确切地表达了构图的目的。绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现，有所创造。能做到"法无尽"是最明智的。 构图的过程是构思逐步成熟的过程，没有构思就无所谓构图，而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志，因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。
建筑风格论文：浅谈中国古典建筑的风格【摘要】回族是我国的一个“大分散，小聚居”的少数民族，因此各地的回族在经济、文化、宗教、习俗等方而表现出一种大同小异的状况。回族建筑的特点，主要表现在作为回族宗教和文化中心的清真寺建筑上，民用建筑特点很少。 关键词：古典建筑；设计；风格 中国古典建筑之所以有别于世界其他国家的古典建筑和现代建筑，主要是因为她在建筑的各个方面有自己独特的风格。她追求含蓄的艺术风格，强调自然山水的意境，突出图腾崇拜和封建礼教，在体现中国传统思想的同时形成了自己的风格。 一、追求含蓄的艺术 风格含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄的艺术风格与我国诗画的艺术追求有关，绘画强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，园林强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测，往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，而围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和园内较高的建筑，看不到里面的全景，这就会令人遐想，并引发了解园林景色的兴趣。北京颐和园即是如此，颐和园入口处利用大殿，
起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色顿感美不胜收。 二、创造自然山水意境 中国古典园林追求的“意境”二字，多以自然山水式园林为主。一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须有各种相应的建筑，但园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机融合，并升华成一件艺术作品。这中间，建筑对意境的表现手法如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而建。这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。 在建筑的命名上，引用诗词歌赋和景观相结合创造意境。苏州拙政园中的留听阁因建筑外种植莲花，取深秋雨夜的“留得残荷听雨声”的意境；与谁同坐轩取苏轼的“与谁同坐、明月、清风、我”的逍遥意境。沧浪亭的沧浪歌、拙政园的见山楼又是一种野逸思想的追求。 三、突出图腾崇拜和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林