浙江师范大学2010年硕士研究生入学考试初试试题科目代码:911科目名称:中国传统音乐
适用专业:420111学科教学（音乐）
提示：
1、请将所有答案写于答题纸上，写在试题上的不给分；
2、请填写准考证号后6位：____________。
一、概念题（共10小题，每小题5分，共50分）
1．信天游
2．长调
3．昆山腔
4．四川清音
5．囊玛
6．西河大鼓
7．梆子腔
8．婺剧
9．江南丝竹
10．二泉映月
二、简答题：（共2小题，每小题20分，共40分）
1．简述号子音乐的艺术特征。
2．简述江浙山歌的艺术特征。
三、论述题：（共1小题，每小题30分，共60分）
1．论民间音乐的概念及艺术特征。
2．论戏曲音乐的艺术特征。
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学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
第一部分 1、民间歌曲（名词解释） 2、劳动号子的双重作用（名词解释） 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌：又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”，以山歌体裁为主，又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调：汉族民歌体裁分类的一种，又称小曲、俗曲，是民歌中更为“艺术化”的形式，另 一方面，由于小调传唱方面的复杂性，也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调：汉族民歌时调的一种，兼有抒情（南方）和叙事（北方）的性能。 7、民间舞蹈音乐：综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏：汉魏之际，流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞：狭义：安徽凤阳花鼓，广义：南方的安徽花鼓灯，湖南地花鼓，江西夹湖花鼓。 10、秧歌：汉族歌舞主要形式一种，音乐可分为器乐和声乐两类，器乐主要用于大肠舞蹈， 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞：其一是像麦西热普那样，作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分，其二 是像多朗木卡姆那样，自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇：战国时期，荀子，注意名称 13、变文：是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种（名词解释） 17、八音：根据乐器制作材料，称为“八音”，其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器：“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。 18、曾侯乙编钟：64件（钮钟19件，甬钟45件），楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中，时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为：《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
当代戏剧 戏曲音乐 钢琴传入中国已有百余年历史，在中国优秀钢琴作曲家不断的改革与创新中，将西方钢琴技术与中国优秀传统文化结合，不断吸取本民族传统音乐文化的精髓，创作出大量具有浓郁民族风格和地域风情的中国钢琴音乐作品。特别是将西方钢琴技艺与中国戏曲音乐结合在一起，创造出有“中国特色”的钢琴艺术。这种中西结合的艺术形式不仅拓展了钢琴在中国的发展空间，为钢琴艺术创作提供了一个更广阔的艺术平台，也为这件西洋乐器注入了新的艺术生命，使更多的中国听众熟悉和喜爱。本文通过总结作曲家创作的中国戏曲风格的钢琴音乐作品，归纳出中国钢琴作品中的戏曲音乐三要素，它们分别为： 一、以戏曲音调为创作要素 我国戏曲音乐具有相对独立的、极高的艺术审美价值。戏曲音乐是整个戏曲综合艺术中区分不同剧种的明确标志。中国钢琴音乐的创作吸取了众多戏曲的曲牌音乐，创作出许多优秀的钢琴作品。 昆曲。集南北两曲系统之大成。南曲流丽悠远，婉转缠绵、柔漫悠远；北曲跌宕起伏、宽宏大气、豪放恣意。在长期的发展实践中，原来北曲的特性渐渐被溶化成为 “南曲化”的演唱风格。而南北曲的相辅相成，使音乐尽可能完美地服从戏剧剧情内容的需要。丁善德先生创作的钢琴曲《序曲三首》第三首《降Ｇ大调序曲》中的主题，就是来自于昆曲《玉簪记·琴挑》中生旦轮唱的音调。春龙创作的钢琴小品《幸福的童年》同样采用了昆曲音调。 京剧。由“西皮”“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。曲调十分丰富且变化无穷。“西皮”腔节奏紧凑、旋律起伏较大，曲调高亢。给人以婉转流畅如行云流水之感；“二黄”腔旋律色彩暗淡、凝重，给人以沉重、悲凉之感。江文也《断章小品十六 首》，其中的第十一首“午后胡琴”是由京剧的“二黄”音调变形而来。张朝教授创作的《变奏曲》是用京剧音乐和现代音乐的混合来体现传统与现代相交织的中大型变奏曲，乐曲中既饱含了对中国传统京剧效果的模拟，又充满现代人对传统的感悟。 豫剧。豫剧唱腔极具口语化，吐字清晰、行腔流畅。豫剧音乐丰富多彩，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。不仅富有激情奔放的阳刚之气，而且地方特色浓郁、质朴通俗。作曲家王建中根据传统唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》乐曲中第二段的音乐取材于豫剧。春龙创作的四首儿童钢琴小品《友谊之舞》《儿时的梦》《木兰女子》《丰收儿歌》都是采用豫剧特性音调创作而成。 粤剧。粤剧的基本声腔为“梆簧”，用方言演唱，并吸收、融合了地方的民歌小曲。取各家之长，自成风格；既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。曲调不仅潇洒典雅、韵味醇浓，而且感情细腻、荡气回肠。陈培勋创作的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》都成功运用了粤剧音调元素。 秦腔。唱腔宽音大嗓，直起直落。既有浑厚深沉、悲壮高昂、 慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、 轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。朱晓宇创作的《戏曲组曲》中第二乐章《秦腔风格》小快板，主题采自于典型的秦腔唱腔。春龙创作的《丰收》《豪放的少年》同样采用了秦腔的音调元素。 二、以戏曲结构体式为创作要素 对中国钢琴音乐创作结构产生重大影响的，是戏曲中常用的“板腔体”和“曲牌体”。“板腔体”以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法，从而逐 论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素 王 赫 38
2020年郑州大学硕士研究生入学考试 《中国传统音乐》考试大纲 一、学科性质、考试基本要求及适用范围概述 “中国传统音乐”是以本民族固有方法、形式创造的具有民族形态特征的音乐，其中既包括历史上产生并相世沿袭的古代音乐形式和内容，也包括当代中国人创作的具有民族固有形态特征的音乐作品。中国传统音乐历经数千年的发展，形成了独特的具有体系的规律和特点，在律制、音阶、宫调等基本乐学和乐学理论以及哲学基础、文化传统等方面都有自己的体系建构。 《中国传统音乐》考试大纲是对掌握中国传统音乐内容的宏观的主旨把握，它要求考生对中国传统音乐的相关内容和范畴进行有基本的认知并对一定内容有清楚的了解。由于中国传统音乐复杂的面貌特征，考生既要关注传统音乐的时代性，如先秦时期“钟磬乐舞”、隋唐“九部乐”“十部乐”、宋代说唱、明清戏曲音乐，也要了解传统音乐的地域性特征，如全国各地的戏曲（剧种），还要学习一些具有民族性的重要的音乐内容，如“花儿”“木卡姆”等。传统音乐具有深厚的历史积淀和丰富的文化内涵，是音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演等专业方向学生的重要基础理论。 二、考试形式 硕士研究生入学生物化学考试为闭卷，笔试，考试时间为180分钟，本试卷满分为150分。 试卷结构（题型）：名词解释、填空题、单项选择题、判断题、简答题、问答题、乐谱题 三、考试内容 《中国传统音乐》考试内容不仅考察对中国传统音乐研究范畴、方法、属性等理论的掌 命题学院（盖章）： 音乐学院 考试科目代码及名称： 672 郑州大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲 （含参考书目清单） 第 1 页
论中国传统音乐的基本乐理 摘要：由于中国传统音乐的基本理论没有得到系统性地梳理和没有形成体系，因此，没有在学校里进行系统传授，学生对中国传统音乐乐理的知识是欠缺和陌生的。要使用通俗易懂、大众化的语言解释古代乐学理论。要深入对中国传统音乐理论的“声、律、调、拍、腔、谱、器、体”等的各个方面进行研究。 关键词：中国传统音乐／中国传统音乐理论／乐学宫调理论 对于每一个学习音乐的人来说，首先要学习和接触的课程，以及需要掌握的知识，应该是“基本乐理”。由于在我国音乐艺术类的院校里所讲授的“基本乐理”课程中，几乎都是西洋音乐的乐理知识，并不讲授中国的传统音乐乐理内容。而且，迄今为止，也还没有哪一所音乐艺术院校，系统开设过中国传统音乐基本乐理这门课程。所以，我们的学生对中国传统音乐的基本乐理知识比较欠缺和陌生。虽然，在西洋乐理课程中也加进了“民族调式”、“工尺谱简介”、“中国古代乐律常识”等章节内容；在中国音乐史的课程中也要触及到一些中国律学、乐学方面的问题，中国音乐史方面的老师们也要讲述一些诸如：十二律、三分损益、五度相生、古音阶、新音阶、清商音阶、五声音阶、七声音阶、八十四调、燕乐二十八调等有关这方面的知识。但是，由于在我国的近现代音乐教育中，中国传统音乐的基本理论并没有得到系统性地梳理和没有形成体系，也没有在学校里进行传授，因此，不要说学生，就是一些先生们对此类中的许多问题也不是了解得十分透彻。而且，中国音乐史课程中所讲述的这方面的内容，也是仁者见仁，智者见智。其中，更有一带而过、不了了之的现象。所以．就是所谓的专业音乐研究者，也只有在“自修”中去探索中国传统音乐理论方面的问题。这样一来，社会中的一般音乐工作者和音乐爱好者也就更无从知晓中国传统音乐乐理方面 的“高深学问”。这样的状态，当然妨碍了国民对我们自己传统音乐文化的了解和认识，阻碍了我国传统音乐的发展。那么，出现“校正我们的耳朵”去欣赏“好听的”西洋音乐的现象，也就成为自然而然、不足为怪的事情了。 但是，我们知道，世界上的每一个国家、每一个地区的每一个民族，都有自己的发展史，都有自己包括音乐文化在内的文化和传统。我国是一个具有悠久发展历史的文明古国，几千年绵延不断的文化传统，促进了国家的统一、民族的团结；凝聚了民族的精神意识；形成了自己对文化的追求意识和整体认识，以及创造文化气韵、意境、风骨、神貌的各种艺术手段。传统的音乐文化更是璀璨耀
浙江师范大学硕士研究生入学考试初试科目 考试大纲 科目代码、名称: 911中国传统音乐 适用专业: 045111学科教学（音乐）（教育硕士专业学位） 一、考试形式与试卷结构 （一）试卷满分及考试时间 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 （二）答题方式 答题方式为闭卷、笔试。 试卷由试题和答题纸组成；答案必须写在答题纸（由考点提供）相应的位置上。 （三）试卷题型结构 名词解释；专题综述；专题论述等 二、考查目标（复习要求） 略。 三、考查范围或考试内容概要 （一）综论 1、中国传统音乐的概念界定。 2、中国传统音乐的属性（传承性与习惯性、社会性与民俗性、稳定性与变易性）。 3、中国传统音乐的美学基础。 ①中和之美 ②写意特征 4、中国传统音乐的形态特征（三律并用的律制、五声性旋法和三种音阶并存、节奏、节拍的散整结合和慢、中、快的发展规律）。 5、以“音腔”为基础的音乐结构层次和以“渐变”为特点的结构原则（以“音腔”为基础的音乐结构层次、以“渐变”为特点的结构原则、音高的定量和时值的定性相结合的多种记谱法、音响表现形式的单音性）。 （二）民间歌曲 1、概述 ①民间歌曲的定义。 ②民歌的性质；创作、传承及演变的特点。 ③民歌在我国人民生活中的地位。 ④民歌的社会功用。
⑤民歌的历史发展脉络。 2、汉族民歌的体裁类型 ①什么是“体裁”；民歌体裁的形成；汉族民歌体裁分类的现状；汉族民歌体裁分类的依据。 ②号子——劳动号子的定义；双重功用；劳动号子歌唱中的领、和与劳动中指挥者、劳动大众的关系；劳动号子的主要种类；劳动号子音乐的艺术特征等。 ③山歌——山歌的定义；分类；主要歌种及不同山歌类别的特点；山歌音乐的艺术特征等。 ④小调——小调的分类；主要种类的特点；小调音乐的艺术特征；重要的乐段体裁类型等。 3、少数民族民歌的代表种类 ①我国少数民族概况——我国的民族及分布；语言特点；社会经济结构；宗教信仰等。 ②少数民族民歌品种的体裁风格、与劳动和生活的关系，音乐特点等。 ③少数民族多声部民歌 我国有多声部民歌的主要民族；多声部民歌产生和应用的场合；织体类型等。 （三）民间舞蹈音乐 1、民间舞蹈的定义。 2、民间舞蹈的性质；主要的类型。 3、民间舞蹈在我国人民生活中的地位。 4、民间舞蹈的社会功用；汉族与少数民族的区别。 5、民间舞蹈的历史发展脉络。 6、汉族民间歌舞音乐的代表种类（秧歌、花灯、采茶、花鼓、二人台等舞种的流行地域、表演形式、音乐基本特点等）。 7、少数民族民间歌舞和乐舞的代表种类（维吾尔族的赛乃姆和十二木卡姆中的歌舞音乐、藏族的堆谐和囊玛、朝鲜族的长鼓舞和农乐舞、蒙古族安代、景颇族刀舞、佤族玩调、傣族象脚鼓舞、西南少数民族芦笙舞等舞种的表演形式、与劳动和生活的关系，以及音乐特点）。 8、我国民间舞蹈音乐的艺术特点。 （四）说唱音乐 1、说唱音乐的定义。 2、说唱音乐的性质；主要分类。 3、说唱音乐在我国人民生活中的地位。 4、说唱音乐的社会功能。 5、说唱音乐的历史发展脉络。 6、说唱音乐的艺术形式。 7、说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。 8、汉族说唱音乐的代表曲种（福建锦歌、山东琴书、四川清音、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词、金华道情、绍兴莲花落、温州鼓词）。
中国传统音乐的继承和发展——以二胡为例 摘要：二胡是我国传统音乐文化的宝贵财富，本文通过介绍二胡的历史起源和发展历程，结合如今我国传统音乐的发展现状，对二胡等传统乐器和音乐文化在高校的传播提出建议。 关键词：二胡起源发展历程传播 我国的传统音乐是中华民族宝贵的历史文化遗产，蕴含了几千年来深刻的历史印记和丰富的民族传统，值得我们将之继承和发扬。在对于中国传统音乐的定义中，《中国传统音乐概论》（王耀华，杜亚雄，1999）提到：“中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。” 一、二胡的历史起源 从传统音乐的角度看来，二胡更是我国传统音乐乐器中的一个典型代表。二胡是我国流传最广、最具代表性也是最富民族韵味的一种拉弦乐器，其前身是隋唐时期北方少数民族奚人所使用的一种用竹片夹在两弦之间摩擦而发音的乐器，也为称之为“奚琴”。至唐宋时期，奚琴由北方向中原地区逐步流传，黄河以南的汉族习惯将北部边疆的少数民族称为胡人，因而奚琴这一发源于奚族的拉弦乐器也被称为“胡琴”。 在史料记载中，历代统治者眼里的胡琴是一件不能等大雅之堂的粗鄙乐器，相比琵琶、笛子等弹拨、吹奏乐器经常出现在宫廷奏乐中，有关胡琴的记载甚为少见。但由于其制作简便、成本低廉等特征，胡琴作为琴类乐器代表在民间反而得到了广泛的流传，但也长期局限于为戏曲、说唱、宗教音乐等伴奏，和作为一些地位低微的民间艺人的谋生手段。所以胡琴甚至在一段历史时期内被视为“叫花子乐器”而沦落街头。 至明清时期，随着各民族文化交流日益频繁及各地民间音乐和地方戏曲的兴起，胡琴已传遍大江南北，并根据不同地域及风格的需要，演变成了各种式样类
1.民间歌曲在我国人民生活中占有怎样的地位？ 答：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲；生活实用功能娱乐审美功能文化传承功能群体凝聚功能 2..什么是木卡姆歌舞？ 答：流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌舞乐三者组合而成。主要存在两种歌舞组曲结构形式：一是麦西热普而是象多朗木卡姆 3.什么是说唱音乐？ 答：说唱音乐是一个民间音乐门类，是讲唱故事的一种民间艺术形式。说唱音乐是中华民族的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合(艺人称“跳进跳出”、“一人多角”)；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是传统音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。 4.什么是广东音乐？ 答：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。流传于广州市以及珠江三角洲一带，以后又传至上海天津北京等大城市。目前主奏乐器是粤胡。著名乐曲有《旱天雷》《连环扣》《双星恨》 5.戏曲的主要特征是什么？ 答：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集文学、音乐、舞蹈、舞美、武术、杂技、诗歌等中国民间传统艺术形式于一身。1、综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上2、程式性程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。3、虚拟性（舞台表现的象征性）虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。 6.简述唐代琵琶形制的变革 答：唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。在乐器改革方面，巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点，即保留了曲项琵琶的发音特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来十二柱变成十四柱；在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。由于乐器改革上的大胆吸收和合理取舍，使演奏上获得新的飞跃。 7.简述戏曲音乐的基本构成 答：戏曲音乐是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。它包括声乐和器乐两大部分。声乐：包括唱腔和念白两部分。它们是戏曲的主体成分。戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。大多数剧种主要使用独唱和对唱。戏曲的念白包括韵白和散白。韵白是一种艺术加工较夸张的舞台语言，读音常依中州韵，声调跌宕起伏，音乐性强；戏曲中上流社会的人物或正面角色多用韵白。散白在不同的地方剧种中有不同的方言，花旦和丑角使用散白。器乐：戏曲里承担器乐演奏的组织，习惯上被称为“文武场”（或称“场面”），它是“文场”与“武场”的合称。“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。“武场”一般指打击乐部分（一些重乐器如唢呐、大号，在一些剧种中，也归入“武场”）。
各位研究生同学 我为大家列出一份阅读纲要，所列出的书籍要求大家阅读。一个硕士研究生每年阅读量应该保持在15-20本专著，另外还应该阅读重要相关学术论文。其中，有的要精读，有的可以泛读。所列出的书单，都是基础理论，对于不同方向（民族音乐学/音乐人类学、中国传统音乐）都是一样。当然，在这个层面上不包含同学们到了研二以后各自的选题。 作为民族音乐学专业的同学，对于文化人类学的把握程度要接近于人类学/民族学本科高年级水平。这是因为，民族音乐学的基本研究方法都是从文化人类学派生的。同时，对于音乐本体的把握能力则又是检验同学们是不是音乐学专业学生的重要标准。不过，音乐学对于音乐本体的把握不同于作曲专业，这还不仅仅是在程度上的区别，更重要的是在方法上的区别。民族音乐学研究生对于音乐本体的把握本身就要包含对文化的理解，也就是说，音乐现象本体和文化构成这两者在民族音乐学的分析中是相辅相成的。 我必须要强调的是，除了下列必读书单外大家还应该接触范围更加广泛的不同学科，包括社会学、哲学、史学、政治学、人类学、民族学、文学、经济学等等，总之，要学会关注整个人文学界的思潮。现代学术思潮的发展很多时候都是在上述学科中予以表现，而音乐学，特别是国内音乐学的发展在学术上往往处于空白状态。因此，我所列出的书单只是一种“启发”，希望你们能够在此基础上不断丰富阅读范围。我希望你们能够关注每一期的专业学报，能够从中慢慢梳理学界动态。现在研二的同学可能已经阅读了部分书目，现在研一以及下学期才进校的同学们则需要静下心来，扎扎实实的读书。 另外，大家要积极参加相关专业学术活动。就目前情况来看，每位同学起码要参加一次每两年一届的“中国传统音乐年会”，如果选题有涉及少数民族音乐研究的，则还可以参加同样是每两年一届的“中国少数民族音乐年会”。当然，还有很多其它的重要学术会议，比如“亚太民族音乐年会”、“区域音乐研究年会”等等。同样还包括上海音乐学院音乐仪式研究中心的相关学术活动都希望大家予以认真地关注和积极地参加。
关于中国民族音乐\传统音乐\新音乐概念的思考 摘要：本文拟从概念界定的角度出发，对中国民族音乐、中国传统音乐和中国新音乐三大主流音乐的概念、分类方式进行梳理与总结，理清三者之间的关系，以期使读者较为全面的认识与辨别三种音乐。 关键词：中国民族音乐；中国传统音乐；中国新音乐 从上个世纪初开始开始，很多学者都致力于研究中国民族音乐，中国传统音乐与中国新音乐，到了二十世纪80年代，更是掀起了巨大热潮。但凡一门学科的兴起，必定是从概念界定开始，然而笔者在收集资料时却发现我国民族音乐，传统音乐，以及新音乐的概念及三者间的关系解释不一致，到底是涵盖的还是并列的关系?笔者从这个角度出发，对中国民族音乐、传统音乐、新音乐概念及其分类进行梳理。 1、中国民族音乐的界定及分类依据 民族音乐包含传统音乐与新音乐 王耀华(1999)指出广义的民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的被延续传承的音乐总体。对中国来说，包括民间音乐，文人音乐，宗教音乐等传统音乐，同时也包括近现代中国作曲家接受欧洲音乐影响创作各种各样的音乐作品。 刘正雄(20XX)将民族音乐界定为按照人群和地域分属的各不同民族创造的音乐艺术，且具有鲜明的民族特色。我国的民族音乐是中华56个民族从古至今共同创造的音乐财富。他将民族音乐分为“传统音乐”和“新音乐”。 以上两种观点认为只要是中华大地上产生的音乐都是“民族音乐”。只是历史的发展将我国的民族音乐划成了两大块：中国传统音乐和新音乐，它们是涵盖的关系。 民族音乐就是传统音乐 蔡际州(20XX)指出中国民族音乐是建国后才逐渐推广的概念，相当于建国前的国乐，后来学术界称为中国传统音乐。作者用时间段的划分方式将中国民族音乐，中国音乐，与中国传统音乐画上了等号。 杨久盛(20XX)认为我国的民族音乐仅指传统音乐和按传统音乐模式创作的音乐；“新音乐”更多的是受外来影响形成的音乐。应强调其“国民性”，没有必要强调“民族性”，而把中国的民族音乐。新音乐合称为“中国音乐”。作者将民族音乐等同于传统音乐以及按传统音乐模式创作的音乐，而新音乐与民族音
一.戏曲⒈概念：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集音乐舞蹈文学是个无数杂技舞美等中国民间传统艺术形式于一身。它作为中国传统的戏剧样式，与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、并称为世界三大古老的戏剧文化。 ⒉特征：综合性、程式性、舞台表现的象征性。⒊戏曲音乐的界定：戏曲音乐只是戏曲的成分，是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。戏曲音乐：声乐（主体）：唱腔、念白（韵白、散白）韵白是一种艺术加工夸张的舞台语言，读音依中州韵，声调起伏跌宕，音乐性强；戏曲中上流社会人物或正面角色多用韵白，散白在不同地方剧种中是不同的方言，花旦和丑角使用散白。器乐：文场（笛子、胡琴、琵琶、扬琴）、武场（打击乐、唢呐） 二.戏曲音乐的类别和艺术特征 ㈠结构体分类①板腔体：板腔体的音乐是以一个曲调为基础，通常节拍节奏的整、散速度、力度的强弱快慢，音符字位的疏密繁简等变化，派生出一系列不同板式的唱腔。代表：梆子腔、皮黄腔。②曲牌体(移宫犯调，重组后固定在一个调内)：音乐“由一至多个具有特点的独立曲调构成”，这些独立曲调被称为“曲牌”，曲牌体戏曲就是由一二支曲牌循环往复，成为若干支曲牌组合成套来表现戏剧情节、塑造人物。唱词多采用杂言句，长短句式或自由体式为主。代表：昆腔、高腔。 ㈡剧种是指那些在起源地点、流行地区文学形式舞台表演语音声调旋律唱腔等方方面面具有相对独立意义的戏曲品种。 ㈢声腔概念：指戏曲音乐中唱腔旋律框架，这些唱腔旋律的框架，代表着这段旋律在演唱方式、伴奏乐器、音乐结构、音乐风格等诸多方面，有着某种规定性。四大声腔：现代：昆腔、高腔（弋阳腔）皮黄腔、梆子腔。明朝：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆腔。清：东柳、西梆、南昆、北弋。㈣戏曲四大声腔及其艺术特点⒈昆腔与昆剧：起源时间：元末明初。起源地点：江苏昆山。发展情况：时间：明朝嘉靖。人物：魏良辅。改革内容：伴奏：使用了笛、管笙、琶变胡琴为笛；音乐：使用水磨调，最初只以“冷板曲”（即清唱形式）流传；唱词：将整齐的唱词变为长短句模式；发展高潮：汤显祖《牡丹亭》南洪北孔《长生殿》《桃花扇》 ⒉昆剧：历史地位：“百戏之祖”“百戏之乳”，是昆腔自身发展的成熟标志，是中国戏曲发展的成熟标志，是我国最雅化的剧种。原因： ①昆剧所展示的综合性特点是极其完善的。 ②昆剧的舞台表演、演唱技术等方面被锤炼得极其精湛。③昆剧剧目之多，囊括了民间许多传奇，成为各剧种的故事源是前国剧的地位,曲谱文卷遗传方面是其他剧种还不能远及的。⑤发声用气、口法、润腔都有极其严格的要求。昆曲著名艺术家：俞正飞、江苏的张继青，浙江汪世瑜、沈世华。 ⒊昆曲音乐①曲牌的音乐与唱词特点：昆腔使用曲牌体音乐结构，“曲牌”是经常被用来填词的旋律程序，曲牌一部分只有音乐，没有唱词的“伴奏曲牌”。 ②南套北曲的异同：南套：细腻，五声音阶，重文戏；北曲：豪迈粗犷，七声音阶，重武戏。同：伴奏乐器（曲笛），节拍。③集曲：昆曲里有一种最常用的创作手法，即在两个以上的曲牌里，各抽出一个部分，连集在一起，而造出一支心曲。手法：犯调。 昆曲代表作：《玉簪记》《长生殿》《林冲夜奔》《十五贯》 三.高腔与川剧：高腔，弋阳腔；产生时间：元末明初；产生地点：江西弋阳。特点：滚调（滚白、滚唱），梆腔。高强音乐的结构形式：曲牌体连套体。 代表剧种：赣剧，土生土长的弋阳腔。变体：青阳腔。代表：《还魂记》-牡丹亭汤显祖。川剧：流传地：四川及蜀文化辐射地带西南地区。五种声腔：昆腔、高腔、胡腔（皮黄腔）弹腔（梆子腔）灯调（花灯小调）。行当：生、旦、净、末、丑、杂等六大类。著名艺术家：周慕莲、高凤莲、刘世玉。 四.川剧高腔音乐 ⒈板式：“一字”“二流”“摇板”“走板”。 ⒉音乐结构:兴起、主体、结尾三部分组成。高腔的其他剧种：①湘剧《描客送行》琵琶记；《单刀会》三国传；《打猎回书》白兔记②武陵戏《思凡》③祁剧《昭君出塞》
2015—2016学年度第一学期《中国民族音乐概论》课程论文 题目：中国传统音乐的继承与发展 姓名：吴梓涵 学号：1349120216 专业：音乐表演 班级：音表2班 日期：2016年1月
中国传统音乐的继承与发展 内容摘要：中国传统音乐博大精深，渊远流长，具有极高的历史文化价值和审美价值。中国传统音乐的继承与发展是一个不可分割的整体，创新是其发展的唯一途径。本文认为创新要在理念上超越自我，突出特色，贴近时代，走向市场。关键词：传统音乐；继承；发展；创新 在当今社会，经济的繁荣与生产力的发展随之而来的是商品经济对传统音乐的不断冲击。大量的流行音乐，电影电视音乐，网络音乐等等渐渐成为了社会音乐文化的主导。而内涵丰富的传统音乐则逐渐在人们心中淡化。在商品经济的大潮中，青年一代不了解传统音乐，甚至越来越多的人在大流音乐中迷失了方向。绝大多数的人知道“四大天王”是谁，但几乎没人知道四大名旦为何物；很多人会弹奏钢琴吉他，却不知道缶是什么……在这样的情况下，我国传统音乐的继承与发展状况令人担忧，中国传统音乐正面临着前所未有的挑战。 在湖南怀化有一种流传上百年的剧中——“麻阳花灯戏”，而在各乡各村曾经都活跃过一支支花灯戏班子。每逢秋收时，人们围着晒谷坪，点上篝火，唱起了花灯戏。清脆悦耳的唱腔和幽默风趣的表演，表达者人们欢庆丰收的喜悦；女儿出嫁时，幽怨的哭嫁歌诉说着母女之间的依恋之情；老人离世时，哀伤悲痛的花灯调则寄托了人们对逝者的怀念……然而随着时间的发展，花灯戏被各种大流音乐所取代，甚至被看成是极为老土，不上档次的小儿戏。随着花灯艺人先后离世，当年那种从年头唱到年尾，曾被人们津津乐道的花灯戏已经淡出历史舞台，那些回味无穷的唱腔、调子、动作只能留在人们的记忆里。据报道，此类现象绝非个例，整个传统音乐界都面临着一个同样的问题——中国传统音乐该如何继承该怎样发展。 一、正确认识中国传统音乐继承与发展的关系。