第一课画家笔下的风景
学习目标1、通过欣赏，使学生了解画家笔下的风景所表现的艺术魅力，学会分析风景画与自然风景的不同所在，懂得艺术源于生活高于生活的道理。
2、使学生逐步学会用艺术的眼光观察生活，提高学生的审美能力。培养学生丰富的想象能力及情感的表达能力。
教学重点学会欣赏、感受风景画的内涵与艺术形式之美，知道美丽的自然风景是艺术创作的源泉，加深学生对祖国大好河山的热爱之情。
教学难点指导学生识别画家笔下的风景画所表现出来的风景与自然风景不同之处。引导学生用语言或文字把中心的风景画描绘出来。
教具准
备
学习时
间
一课时
学习过程
导入新课
1、欣赏风景图片。
2、欣赏画家作品。
二、学习目标。板书课题
三、新课讲授
1、欣赏课本上画家笔下的风景。
2、思考：
（1）画家笔下的风景与自然风景有什么不
同？比如说：…………。
（2）画家笔下的风景你认识哪些画种？它使用的材料与技法你能谈谈吗？
（3）你喜欢那位画家的风景画？它给你的印象如何？
3、学生交流、讨论
提示：从色彩、线条、表现形式等角度去感受、体会作品。
4、教师小结。（具体讲解中国画、线描画、
油画的材料和画画的特点）
四、评述与实践
请同学谈谈打算用什么技法描绘自己心中的
风景画。其他同学可以补充提出建议，相互促
进，共同提高。
五、总结。
六、课后延伸。
课后，喜欢画画的同学，可以用自己喜欢的画
画技法，把自己心中的风景画画出来。
思考
（1）画家笔下的风景与自然风景有什么不同？比如
说：…………。
（2）画家笔下的风景你认识哪些画种？它使用的材料与
技法你能谈谈吗？
3）你喜欢那位画家的风景画？它给你的印象如何？
第二课黑白世界周次
课题
目教学标知识
目标
能力
目标
情感
目标
情感目标：培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美
术作品不同表现形式的认知和热爱。
知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，
并尝试运用最简单的材料进行体验制作。
能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与
提高。
教材分析教学
重点
了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画
的基本知识和简单的的制作方法；
教学
难点
木刻版画的黑白处理关系。
教法自我探究、联想、分析、归纳、体验制作等课时分配第1课时多媒体运用CAI课件
教学资源教材、多媒体课件、木刻刀具、教师自制木刻版画等
一、欣赏导入
媒体出示版画作品：让学生欣赏（同时伴有轻音乐的旋律）
提问：
1、请说一说对这些美术作品的感受：
2、与其他画种的作品有没有不同的感觉？为什么？
二、新授：
1、欣赏并分析、讨论、归纳版画的基本知识
（1）版画的种类：
（2）版画的特点：
（3）版画的工具材料：
2、了解体会版画的艺术性（展示作品）
3、黑白木刻版画的制作特点及形式
思考：木刻版画与其他画种的区别？教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）：
介绍木刻工具。材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的体验意识
教师演示三角刀和圆刀特点。（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。）
三、让学生看书，初步了解木刻的用刀方法。5分钟后提
问。
四、木刻版画的黑白处理：
欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。
1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
2．灰色的处理是黑白木刻的关键。
五、黑白木刻难喝的制作过程及方法
1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）
2、刻版
3、上色（单色、套色）
4、拓印
六、学生体验制作：
本课时要求学生完成第一步骤，在版材上描稿，内容不限，(画反稿或纸稿上版)
教师巡堂辅导，及时评价
七、课堂总评：作业展评
1、学生自评、互评
2、教师综合评价
板书设计：教学后记：
本课时通过很多举例和演示让学生了解并初步去体会制作黑白画，学生兴趣很浓，使学生增加了感性知识，了解了黑白画的处理关系。通过无数次的实验与探索，我觉得在课堂中多运用演示法，可以达到事倍功半的效果。不过运用这种方法，应该做到：
1、演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。
做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
2、课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生
动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
3、为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半
成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
课
题
第三课画家笔下的质感周次
教学目标知识
目标
能力
目标
情感
目标
情感目标：培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。
知识目标：了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法
能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的提高。
教材教学
重点
感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。
分析教学
难点
体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。
教法自我探究、联想、分析、体验制作等课时分配第1课时多媒体运用CAI课件
教学资源教材、多媒体课件、教师自制质感效果图等
教学过程设计教学导入：
一、探究阶段（媒体展示图片）
（一）观察比较
观察比较一：牛仔——皮毛——丝绸
观察比较二：玻璃——岩石——不锈钢
课题《扮靓生活的花卉纹样》第1课时
教材分析依据设计与应用的课程设计，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联选择花卉纹样设计运用作为教学内容。围绕花卉纹样在生活中的运用而展
引导学生学习从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法。
教学目标借鉴传统花卉纹样的造型装饰特点，学会运用变形与装饰手法设计与制作纹样的基本方法，并运用到生活用品中进行装饰。
重点难点重点：了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。
难点：花卉图案的变形与构成方法
教学准备多媒体资料、彩笔、笔筒、有图案的纸杯、笔筒等
教学过程预见性问题板书
一、教学导入
教师展示花。。
提问：喜欢花吗？为什么？
多媒体展示花。。
美丽动人、芬芳四溢，它美化了我们的环境，让世界变得五彩缤纷。花在我们的生活中随处可
见，会出现在山野上、花园、花店里。这世界上没有永不凋谢的花，无论是高贵的牡丹还是路边的野花，如何让它们永远地盛开在我
们的周围、扮靓我们的生活呢？这就是我
们这节课一起探讨的问题。
让我们一起走近扮靓生活的花卉纹样。学生讨论回答：漂
亮、颜色好看、好
香、感觉舒服等
展示枯萎的花
花卉
（生活
的）花卉
（扮靓）
生活的
花卉纹
样
二、探究设计方法
多媒体展示带有花形图案的生活物品：墙纸、地板、布料、服装等图片。
生活中的花卉与花卉纹样对比。
教师总结：图案夸张简洁
1、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变
成花卉纹样的？
1）观察与写生：教师：自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。
2）变形：简化、添加、夸张、几何化。
“简化”：是对自然心态的简洁化，减去繁琐细
节，以突出整体的特征与个性。
“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰
变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。
“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添
加装饰，使其更加丰富、理想。
“几何化”：是把图形几何化，使外形更简洁、
更大方、特征更明显。
3）教师展示空白树叶，设问：好看吗？为什么？
我们如何把他变得好看。。。
还还可以利用点、线、面来进行装饰花卉纹样。多媒体引导学生欣
赏：
阅读连接
学生回答、教师总
结
（多媒体展示）
教师适当示范
简化、
添加、
夸张、
几何化
2、分层练习，掌握方法：（小练习）
教师：尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行花卉外形变形。
作业展评：你运用了那些方法变形？
是否保留了特征？缺少什么？
3、进一步探究：
1）刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。
2）制作纹样首先要确定骨式，
展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有
什么区别？
单独纹样是指一种与四周无联系，独立、完整
的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式与
均衡式：又称平衡式，它的特点是不受对称轴
或对称点的限制，结构较自由
对称式：它的特点是以假设的中心轴或中心点
为依据．使纹样左右、上下对翻或四周等翻．
骨式就是纹样最基本的构成(结构)形式3）教师：花卉纹样设计好之后我们如何进行配色呢？
指导配色
三、自主设计
1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）
要求：细致、工整、线条流畅
教师：我们也可以画在道具上（纸杯、圆筒等）来扮靓我们的生活
2、学生练习，教师巡回指导
3、作品展示、合理运用小组成员互评自评，小组
内推荐优秀作品。教师奖励。
四、总结
同学们，世上没有永不凋谢的鲜花，但有永不放弃的对美的追求,希望同学们通过这节课的学习，能够感受到这些纹样的魅力，热爱这份美丽的追求。学生练习：教师巡
回指导
花枝、花叶、色彩
多媒体展示
（学生回答）均衡
式和对称式
针对学生练习中的
问题，适当示范。
教师展示自己的花
卉纹样作品。笔筒、
纸杯
单调、没
色彩
细致
工整
线条流
畅
第五课《千姿百态的水》第一节
[教学背景]
第五课《千姿百态的水》隶属于湘版美术七年级下册“设计应用”领域的课程，这一领域在本册包含四五六个单元。第四单元《扮靓生活的花卉纹样》要求学生掌握单独纹样的基本设计方法，摸索形式构成规律，感受形式美感；第五单元《千姿百态的水》通过观察、感受、运用线条进行平面设计，表现水的不同形态，体会其表现力和秩序美感；第六单元《灯饰设计与制作》从生活实际出发，运用筒形的不同变化，使用合适纸材制作立体灯饰。这三个单元让学生经历了摸索、体会、表现设计艺术的过程，它们由浅入深，层层深入逐步推进教学过程，符合学生的学习认知规律。
[教材分析]
本课选择与人类息息相关的水为主题，根据课程标准的主要精神，使学生能够自主、合作、探究生活中的实际事物,发展综合实践能力，创造性的解决问题，形成基本的美术素养.本课以赏析表现水的艺术作品为切入点，让学生体会作品的文化内涵，感受艺术与生活的关联及其艺术价值。一方面让学生细心观察大自然中水的不同形态，从而发现造型规
律，，另一方面通过体验和造型活动引导学生发现水在不同条件下产生的多种形态，从探究活动中获得视觉感受和审美体验，并用平面设计的方式表现水的艺术形象，为学习下节课------选择合适的材料和创作水的立体设计作品做铺设。
[教学目标及其重、难点]
教学目标：能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。
本课的重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。
难点是：学生能够感受水的形态美，
[教学方法]
本节课主要采用“老师讲授示范法”、“师生探讨法”、“学生体验尝试法”。
[教学设计]
本节课设计了六个教学环节。
环节一：新课导入------音频导入法，感受体验。（约6分钟）
首先我播放一段滴水的声音（），让学生闭眼倾听。
听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的内心感受。
听完后让同学做简单表述，教师简评补充。
接着我再播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。
最后我再播放从互联网下载的水的动态变化的影像片段（配乐）欣赏。
学生看完后师生共同探讨总结为：水既有静态的产生美妙的韵律的变化。
环节二：作品欣赏-----——拓展联系，承上启下；5分钟
我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。
通过宋朝马远《十二水图·黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。
在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。
老师最后总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的
特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。
环节三：尝试练习-------观察实践，完成过渡（6分钟）；
我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。
学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。
小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。
老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。
本环节从探究活动中获得视觉感受和审美体验，并运用于造型表现，创造出生动的形象。
环节四：教师演示------示范总结，延伸能力；（7分钟）这是本课比较重要的环节。
首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。
然后学生讨论归纳创作要点。
学生总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。
老师补充不足：要抓住水的主要特征，简化不必要的细
节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。
环节五：作品体验--------知识迁移，创新应用（15分钟）这是本课的重点。
我用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。
学生课堂制作，教师随堂指导。
这个活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。
环节六作业展评-----拓宽知识，启迪智慧。（6分钟）
制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。
师生共同点评时注意：首先肯定其优点特别是独创性也要指出缺点弥补不足，并要求加以改进。
本环节设计意图：一使学生在交流的过程中互相学习，取长补短；二鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现；三学生间相互点评丰富了学生的审美体验，为深入学习做铺设。
[板书设计]
第五课《千姿百态的水》第一节
通过一目了然且学生喜闻乐见的板书形式，既展示了本课的重点，又引导学生回顾本课的内容。
[教学反思]
在环节二“作品欣赏”阶段，有一小部分的学生不能准确的用本节课的知识欣赏分析所给的图片，这说明部分学生不会抓住学习的重点，对本节课的知识要点没有把握住，因此在教学中对这部分同学多加引导。
本课教学运用大量的音频和图片资料创设情景，帮助学
生进行联想，更为完整的感受形态美感，这种教学方式比较适合此类课程，在以后的教学中可以多加完善和开发。
环节三“尝试练习”中进行小组合作，有小部分学生不去动手创作，问其原因，学生说不知道应该干什么，这说明在小组合作环节，小组之前的计划和分工没有做好，老师在课堂上及时给予学生纠正和知道，让每个学生都参与到小组合作中。通过这个问题在下步的教学中要重视小组合作的计划和分工。
本节课总的来说还是比较傲成功的，希望在以后的教学中再接再厉，作为老师也要与时俱进、不断学习，从各方面吸取教学资料和经验，施教于学生，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台！
第6课灯饰的设计与制作
——纸元素
教材分析：
本课的学习内容主要是利用立体构成结合平面构成的基本方法进行纸质灯饰的设计与制作，并把课堂设计教学与生活实际运用有机的结合起来。通过让学生收集资料、进行灯罩基本造型的练习、以及对灯罩进行美化装饰，培养学生收集资料、处理图形信息的能力。让学生在实践中感悟美、体验美、创造美。
教学目的：
1. 学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式。
2. 学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
3. 学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
教学重点：
1. 手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2. 制作方法步骤及外观造型设计。
3. 灯饰制作与人们生活的密切联系性。
教学难点：
1. 灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。
2. 在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。
教师准备：
各类灯光图片，资料教科书。
学生准备：
资料收集、剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、
材料。
课时： 2课时
教学方法：欣赏法、互动法、探究法、演示法等
教学过程：
第1课时
教学目标 :
1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。
2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。
3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。
教学重点 : 学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。
教学难点 : 学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。
一、导入新课 :
1. 同学们，你们知道画面上的这个造型是什么吗？它是属于什么年代的作品吗？
2.谁能给我们介绍一下这件灯具的功能特点吗？
教师补充归纳学生发言，引入灯饰设计的主题。
二、欣赏下面的图片感悟灯饰的美，及给我们学习灯饰起到什么帮助。
三、灯饰基本造型风格与特点
第三课画家笔下的质感 教学目标： 1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。 2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。 3．培养学生的创新精神和合作意识。 教材重难点： 重点：运用材料表达质感的表现手法。 难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。 教学课时：2课时 教学过程： 第1课时 一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况） 二、导入新课： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受） 2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。 三、讲授新课： 1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。 质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。 学习质感、天然质感和人工质感的概念。 2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。 四、感受质感： 1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与 粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。 小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿
望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！ 2．表现质感的方法：（结合图片来分析） 第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。 第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。 第三、运用材料。 五、领悟材料美： 1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。 2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。 3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。 4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。 5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。 6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。 六、学生练习，教师巡视辅导： 1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。 2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。 3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。 七、教学拓展： 1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。 2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。 3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。 八、教师小结： 在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。 九、教学反思：
第3课《画家笔下的质感》 1教学目标 1.通过本课学习,使学生了解绘画质感的形成原因,理解绘画中表达质感的方法。 2.了解和感受材料和质感美,让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣,并大胆地去创作和表现。 3.培养学生的创新精神和合作意识。 2学情分析 学生已经掌握了一些基本的表现手法。 3重点难点 重点:运用材料表达质感的表现手法。 难点:能够利用不同的材料特征表达不同的质感。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】组织教学 上周尝试了质感的表达,同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业,我们共同来点评一下。 活动2【讲授】新授
1.提出问题:下一步我们要追求什么样的画面效果? 2.作品欣赏: 《高原人》 摄影 赵志强 《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中 《钢水.汗水》 油画广廷渤 3.分组讨论:通过我们的作业和这些作品的比较,找出我们的画存在的不足之处在哪里?我们的 画面和这些作品的差别在哪里? 4. 讨论的结果:我们的画面深入刻画的程度不够,画面的空间感、物体的体积感都没表现充分,物体的质感表达不明确,形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙,不够精致。 活动3【练习】提出要求 1.下一步我们就要在深入刻画上下功夫,要非常明确地交待出物体的质感、真实感 2.要想表现物体的质感,首先我们要对物体的质感特征有所认识,我把我们常用静物分成以下几个类型: a.器物类 b.透明物体 C..瓜果、蔬菜类
d.衬布 3.下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。 a.器物类:通过陶器和瓷器的图片的展示,分析比较出它们不同的质感特点。 表面结实无明显 光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。 陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点:这类物品形体转折清晰,受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚,固有色明显,其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像,而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。 瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点:这类物体表面光洁,折射强,周围环境和物体的形和色,都会在这些物体表面形成反射成像。高光明亮清晰,明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象,暗部反光明确,受环境色影响很大。 b.透明物体:如:玻璃、透明塑料、水等透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比,越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。 c.瓜果、蔬菜类:展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图,讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如:苹果、葡萄、西瓜、甜瓜,西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强,有明显的高光和明确的反光,受环境色影响较大,色彩关系复杂。 表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如:土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。这类蔬菜水果光泽感较弱,没有明显的高光,也没有明确的反光,受环境色影响较小。 d.衬布:展示衬布的图片和写生效果图,讲解分析衬布的质感特点。 一种是棉麻类衬布: 吸光性强,没有明显的光泽, 形体起伏明确、固有色较明显。 一种是绸缎丝质类衬布: 光泽强而很容易受光源和环境的影响,使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉,光彩亮丽。 活动4【练习】当堂训练
第一课画家笔下的风景 学习目标1、通过欣赏，使学生了解画家笔下的风景所表现的艺术魅力，学会分析风景画与自然风景的不同所在，懂得艺术源于生活高于生活的道理。 2、使学生逐步学会用艺术的眼光观察生活，提高学生的审美能力。培养学生丰富的想象能力及情感的表达能力。 教学重点学会欣赏、感受风景画的内涵与艺术形式之美，知道美丽的自然风景是艺术创作的源泉，加深学生对祖国大好河山的热爱之情。 教学难点指导学生识别画家笔下的风景画所表现出来的风景与自然风景不同之处。引导学生用语言或文字把中心的风景画描绘出来。 教具准 备 学习时 间 一课时
学习过程 导入新课 1、欣赏风景图片。 2、欣赏画家作品。 二、学习目标。板书课题 三、新课讲授 1、欣赏课本上画家笔下的风景。 2、思考： （1）画家笔下的风景与自然风景有什么不 同？比如说：…………。 （2）画家笔下的风景你认识哪些画种？它使用的材料与技法你能谈谈吗？ （3）你喜欢那位画家的风景画？它给你的印象如何？ 3、学生交流、讨论 提示：从色彩、线条、表现形式等角度去感受、体会作品。 4、教师小结。（具体讲解中国画、线描画、 油画的材料和画画的特点）
四、评述与实践 请同学谈谈打算用什么技法描绘自己心中的 风景画。其他同学可以补充提出建议，相互促 进，共同提高。 五、总结。 六、课后延伸。 课后，喜欢画画的同学，可以用自己喜欢的画 画技法，把自己心中的风景画画出来。 思考 （1）画家笔下的风景与自然风景有什么不同？比如 说：…………。 （2）画家笔下的风景你认识哪些画种？它使用的材料与 技法你能谈谈吗？ 3）你喜欢那位画家的风景画？它给你的印象如何？ 第二课黑白世界周次 课题
七年级第三课画家笔下的质感 第一课时 教学目标 情感目标：培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。 知识目标：了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的提高 教学重点 感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。 教学难点 体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。 教学过程 一、探究阶段（媒体展示图片） （一）观察比较 观察比较一：牛仔 —— 皮毛 —— 丝绸 观察比较二：玻璃 —— 岩石 —— 不锈钢 （二）交流感受 物体肌理、质感感受 牛仔—— 粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放 皮毛—— 蓬松、有光泽、柔软、光滑温暖、高贵 丝绸—— 细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅 玻璃—— 坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净 岩石—— 坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始 不锈钢—— 紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代（三）基本概念 肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。 肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。
质感：视觉肌理一般被称为质感。 二、发展阶段 （一）《根》 提问：这幅画表现的是什么内容？ 作品通过刻画苍莽雄浑的黄土高坡——中华文明的摇篮，画家对黄土地地表质感的细腻刻画，增强了作品的感染力，牵引着观赏者的思绪。以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到老人沧桑的脸，又似裸露的大树之根。这沧桑的风貌不禁让人联想到千百年来生息相关的我们的祖先，以及他们历经的无数苦难和艰辛，从而感受到黄土之下，我们深潜而密布的文化血脉。 （二）《钢水·汗水》 把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地描写出来，作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力 的细节描写，体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。 其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。 （三）《高原人》 思考：由老人的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地） 其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 （四）思考 提问一：这三幅作品有什么共同点？ （都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼
《画家笔下的质感》教学设计 毛沟中学彭清江 尊敬的各位老师： 今天我的课将从五个部分来进行：分别是教材分析、学情分析、教法学法分析、教学过程设计以及教学辅助设计。 对教材的准确定位是上好一堂课的基础。那么我首先来看教材分析 一、教材分析： 在教材分析中主要分为三点：教材定位、教学目标、教学重难点。 教材定位 本课是“造型﹑表现”的第一课时，是在学生了解关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。本课属于造型与表现类课程，是学生进入初中以来初次涉及到的内容，所以本课的教学中培养学生对于质感的兴趣是一个关键。 教学目标 我将教学目标分为了以下三个方面： 1、是知识与技能维度的目标:了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。 2、是过程与方法维度的目标:观察能力、分析能力、综合运用能力的提高。 3、是情感、态度与价值观难度的目标:培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感教学重点和难点。 重点：学生感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。 难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。 二、学情分析： 1、心理特点。七年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲望，希望在得到老
师在课堂上的肯定与表扬，那么我就抓住学生的心理特点，丰富我的课堂满足学生的求知欲望，从而通过鼓励与表扬来更好的凝聚课堂注意力，提高课堂的学习效率。 2、知识基础。七年级的学生在小学的美术课堂中已经对线条有了初步的学习，在此我就采用体验中丰富已有的知识，在欣赏、交流与尝试中学习新知，从而为体现手绘线条的艺术表达奠定了知识基础。 3、认识能力。七年级的学生有丰富的想象力和极好的接受能力，但是抽象能力相对较弱。不过在此我会通过学生的具体感受，激发他们的想象力，结合学生较好的接受能力来弥补学生抽象能力不足的问题，从而更好的感受手绘线条的创造与表达。 三、教法学法 教有常法、但无定法、贵在得法。而我的教学方法则是源至于我的教学理念，我以新课标当中“以人为本”的教学理念贯穿于课堂的其中，强调学生的自主探究学习，重视他们过程中的体验和感受，积极的引导学生参与课堂并且启发学生的创造性思维。 那么根据我这样的教学理念，那么我将本节课的教法与学法，结合教材与学情具体分析设计如下，他们分别如下：体验法、欣赏法和讨论法，而与之相结合的是尝试、感受、自主探究以及小组之间的合作方法。 那么无论多么先进的教学理念、多么多样的教学方法，最终都会落实在我的教学过程当中。我的教学过程主要分为以下部分：引入新课、传授新知、实践体验、拓展延伸、以及最后小结作业。先来看引入新课。 教学资源：百度图片、羽毛、布料、毛线 四、教学过程 教学导入： 一、探究阶段（媒体展示图片） （一）观察比较
七年级《画家笔下的质感》教学反思 七年级《画家笔下的质感》教学反思 3月16日，xx区美术教研活动上，有幸获得了一次执教公开课的机会，06年参加工作以来也参加了多次各种形式的讲课比赛，但是公开课这还是第一次。公开课虽不像比赛充满竞争与紧张，但比起比赛课更让人心里不能平静。因为，此次公开课不仅仅是教师如何进行知识传授、师生互动、思维碰撞课堂的一次“秀”，更是在全区中小学美术专业教师面前的一次公开亮相。因此，我更加重视了此次活动，用了比比赛更多的时间去准备了课堂。回顾已结束的此次公开课，有太多需要总结反思的地方，阐述如下： 教学环节方面：《画家笔下的质感》一课属于一节典型的造型﹒表现学习领域的课程，教学目标是学生通过对美术作品中质感表现方法的研究、学习，了解绘画的语言，并运用于造型表现活动。本节课我通过感受质感、欣赏之感、表现质感、探究体验、创作练习、拓展升华环节，设计了充实的课堂教学内容，层层递进，让学生一步步加深对质感的认识，以更好的表现质感。其中，整节课设计的三次学习活动较为成功基本达到了预期的效果。一是表现质感环节的方法探究，通过对比两个不同五角星，初步体验并了解质感的表现技法。二是探究体验环节的学习活动二，仿照《冠军的诞生》，选择自己喜欢的主题，进行一幅表现主题的创意方案，并谈谈自己的想法。三是创作实践环节的学习活动三，选择油画《任弼时》作品中的其中一种质感进行表现。三个学习活动，也是作业纸设计的三个主要内容，把整堂课有机的串联起来，结构清晰，学生学习目的明确。 【不足之处】是：一是教学环节的时间分配不合理。感受质感环节，由于语言的啰嗦，听觉、触觉体验质感的实验活动中课堂情况预设不足，导致课堂感受质感环节的感受体验活动时间拖沓，导致后面一再压缩时间极大影响了创作实践的效果。二是个别环节之间不连贯，缺乏有效的串联，影响了课堂教学的流畅。主要原因还是因为自身的些许紧张，课件不能熟记于心，课堂教学语言应变组织能力不强等造成。 双边活动设计方面：本节课我注重了双边活动的设计，但总体实施效果一般，有得有失。好的方面：一是导入环节设计了学生参与为主的感受体验活动。通过听觉、触觉感受物体的材质与质感，激发了学生学习的兴趣，学生参与积极、体验认真，对质感的感受的语言表述较为准确。二是教师示范环节，师生互动广泛，学生兴趣浓厚，参与回答问题举手人数多，师生交流切题深入，达到了预期设计效果。不足方面：除了以上仅有的两点，其余环节基本还是以教师为主题，学生较被动，整堂课学生主动能动性为得到充分的体现。主要原因为：课堂设计内容量大，自己讲授过程中偏重了为完成教学环节而总是赶着推进，未给与学生充分参与的机会。学生活动的设计上还不够细致，教师的循循善诱，问题的设计，小组交流合作的科学使用等还需进一步的细化设计。 其它不足方面：一是教学语言还需进一步锤炼。在语言的节奏上过于平淡还需富有一定的激情，教学评价还需更加的严谨准确，引导陈述语言还需更富有启发性、带动性。二是板书设计还要更加的合理、美观、有针对性。三是课堂形式上要敢于开拓创新，敢于
《画家笔下嘚质感》 尊敬嘚各位老师： 今天我嘚课将从五个部分来进行：分别是教材分析、学情分析、教法学法分析、教学过程设计以及教学辅助设计。 对教材嘚准确定位是上好一堂课嘚基础。那么我首先来看教材分析一、教材分析： 在教材分析中主要分为三点：教材定位、教学目标、教学重难点。教材定位 本课是“造型﹑表现”嘚第一课时，是在学生了解关注材质嘚意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间嘚内在关系；培养学生嘚爱国主义情感。本课属于造型与表现类课程，是学生进入初中以来初次涉及到嘚内容，所以本课嘚教学中培养学生对于质感嘚兴趣是一个关键。 教学目标 我将教学目标分为了以下三个方面： 1、是知识与技能维度嘚目标:了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单嘚制作方法。 2、是过程与方法维度嘚目标:观察能力、分析能力、综合运用能力嘚提高。 3、是情感、态度与价值观难度嘚目标:培养学生关注材质嘚意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间嘚内在关系；培养学生嘚爱国主义情感
教学重点和难点。 重点：学生感受不同材质嘚肌理和质感嘚差异；肌理和质感简单嘚制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题嘚作用。 难点：体验肌理、质感嘚表现与情感主题表达之间嘚内在关系。 二、学情分析： 1、心理特点。七年级嘚学生有着强烈嘚好奇心和求知欲望，希望在得到老师在课堂上嘚肯定与表扬，那么我就抓住学生嘚心理特点，丰富我嘚课堂满足学生嘚求知欲望，从而通过鼓励与表扬来更好嘚凝聚课堂注意力，提高课堂嘚学习效率。 2、知识基础。七年级嘚学生在小学嘚美术课堂中已经对线条有了初步嘚学习，在此我就采用体验中丰富已有嘚知识，在欣赏、交流与尝试中学习新知，从而为体现手绘线条嘚艺术表达奠定了知识基础。 3、认识能力。七年级嘚学生有丰富嘚想象力和极好嘚接受能力，但是抽象能力相对较弱。不过在此我会通过学生嘚具体感受，激发他们嘚想象力，结合学生较好嘚接受能力来弥补学生抽象能力不足嘚问题，从而更好嘚感受手绘线条嘚创造与表达。 三、教法学法 教有常法、但无定法、贵在得法。而我嘚教学方法则是源至于我嘚教学理念，我以新课标当中“以人为本”嘚教学理念贯穿于课堂嘚其中，强调学生嘚自主探究学习，重视他们过程中嘚体验和感受，积极嘚引导学生参与课堂并且启发学生嘚创造性思维。 那么根据我这样嘚教学理念，那么我将本节课嘚教法与学法，结合教材与学情具体分析设计如下，他们分别如下：体验法、欣赏法和讨论
湖南美术出版社七年级下册第三课 《画家笔下的质感》教学设计 教学目标是。 1、知识与能力目标： 了解质感这一视觉语言体系，能理解并描述物体质感给予的视觉和触觉感受，尝试用线条笔触表现物体的质感。 2、方法与过程目标： 通过名作欣赏感受质感与主题的关系，通过分析探究梵高速写、教学范作等活动学习线条表现质感的方法，通过观察写生尝试用线条表现物体的质感表达某种特定情感。 3、情感与态度目标： 关注生活中的景物发现和感受质感之美，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。 教学重点难点 重点：用线条笔触表现物体质感的方法。 难点：能否通过质感的表现表达某种情 第 1 页
第一部分-----导入阶段 游戏导入感受质感 摸一摸、猜一猜、看一看： 同学们今天老师给大家带来了一些物品他们已经 放在了每个组的桌子上，但还有两件藏在了这个袋子 里，到底是什么，我想请两位同学上来摸一摸说一下感 受，大家来猜一猜：光滑的瓷器、纹理粗糙的莲蓬。 生活中每件物体都有它独特的美，而这种或光滑或 粗糙的感觉就是质感，质感就是触觉或视觉对某种物质 特质的感觉。包括：天然质感和人工质感。 在我们的身边质感无处不在，清晨的露珠嫩绿的小 草、古老朴实的石屋、细腻蓬松的皮毛、光滑柔软的丝 绸、晶莹纯净的玻璃，生活带给了我们无限丰富的质感 之美。今天我们就来观察感受质感、用画笔表现质感 ——画家笔下的质感 围绕“感受质感”这一核心，先从生活中 的物品入手通过摸一摸、猜一猜、看一看的活 动直观体验物体的视觉和触觉感受，自然而然 的引出质感的定义。 通过欣赏生活中质感鲜明的物体的图片， 调动学生的生活经验，唤起学生对质感美的体 验。 第二部分-----新授阶段 第 2 页
第3课《画家笔下的质感》说课稿 大家好！今天我说课的内容是湘版美术七年级下册第三课《画家笔下的质感》，下面，我将从五个方面对本课题进行阐述和分析：分别是说教材，说学情，说教法学法，说教学目标，说重点难点，说教学过程。 说教材 本课是“造型·表现”的课，主要引导学生了解关注材质的意识，体验质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感，激发学生关注生活中的美。在教学中培养学生对于质感的关注，学会用简练的美术技法去表现一定的质感。 说学情： 七年级的学生对生活中事物的材质有一定的接触，但是只存在在于感性的认知。因此教学时我从学生熟知的事物入手，培养学生善于观察、关注生活中的美的意识。用简单的方法去表现材料的质感。 说教学目标 我将教学目标分为了以下三个方面： 一是知识与技能维度的目标，了解质感这一视觉语言与主题表现的关系，尝试其简单的方法去表现质感； 2.过程与方法维度的目标，通过图片欣赏，提升学生的观察能力、分析能力、综合运用能力； 3.情感、态度与价值观难度的目标，培养学生关注材质的意识，体验质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感，激起环保意识，形成吃苦耐劳的优良品质。 说教学的重点和难点 本节课教学的重点是让学生感受不同材质质感的差异；主要介绍素描静物与趣味素描中质感的表现；体验质感表现对美术作品表达主题的作用。 教学的难点是怎样用质感表现有效的情感主题。 说教法学法 采用自我探究、联想、分析、体验相结合的教学方法，调动学生的积极性。运用多媒体展示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高教学效率。在学法上要求学生善于结合生活联想感受，勤于思考，勇于展示自我。利用多媒体、视频等网络技术辅助教学，通过多媒体展示学生的作业和优秀作品，让学生直观比较出自己的作业和这些作品的差距，看到自身的不足，引起反思，学生就会对老师讲解的内容集中注意力，提升学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。讲授课程内容过程中，让学生结合老师的讲和自己的看，达到分析、比较、认识物体质感特点的目的。这个环节让学生积极参与进来，主动找规律，主动分析认识物体的质感特点。 说教学方法： 本节课采用比较分析法、分组讨论法、实物与图片展示法等多种方式展开教学，充分调动学生的学习积极性，发挥学生学习主体的能动性。 说教学过程 教学导入：组织教学，清点人数，注意安全。
湘教新版七年级下册美术教案 课题：《画家笔下的质感》 一、教学目标 （一）知识目标：通过欣赏优秀作品，启发学生的艺术感，通过对常用静物质感特点的归纳分析，让同学们深入认识客观事物的质感特点，掌握塑造物体质感的色彩规律和表现技法。 （二）能力目标：培养正确的观察方法，掌握色彩写生的基本规律，加强对客观事物的认识，提升观察生活、感受生活的能力。（三）德育渗透：通过优秀作品欣赏，提高学生的审美修养，提高学习兴趣，从而培养学生善于观察生活、感受生活的习惯，用手中的画笔描绘生活、讴歌生活。 (四）教学重点：掌握正确的观察方法，认识理解客观事物的质感特征，掌握常用静物质感的表现方法。 （五）教学难点：水粉常用静物写生中质感的表现要领及物体的塑造方法。 二、设计评价 （一）利用多媒体、视频等网络技术辅助教学，通过多媒体展示学生的作业和优秀作品，让学生直观比较出自己的作业和这些作品的差距，看到自身的不足，引起反思，学生就会对老师讲解的
内容集中注意力，抓住这一刻立即导入本节课的授课内容，有利于提升学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。 (二)讲授课程内容过程中配以实物照片和写生效果，让学生结合老师的讲和自己的看，达到分析、比较、认识物体质感特点的目的。这个环节让学生积极参与进来，主动找规律，主动分析认识物体的质感特点。 （三）本节课采用比较分析法、分组讨论法、实物与图片展示法等多种方式展开教学，充分调动学生的学习积极性，发挥学生学习主体的能动性。 三、教学过程 组织教学，清点人数。 上周开始进行静物色彩写生，同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。 作业点评：高平平、郭晓杭、张炎、于盼盼、周慧婷、姜婵等的作业。这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。2分钟 请同学们思考这么一个问题：水粉画常用的表现方法有哪几种？（1分钟） 答案：干画法、湿画法，薄画法、厚画法。
《画家笔下的质感》教学设计 一、教材分析 《画家笔下的质感》是义务教育教科书《美术》湘美版七年级下册课本第三课的授课内容。依据《义务教育课程标准·美术》中“造型·表现”学习领域的阶段目标编写，教学目标是学生通过对美术作品中质感表现方法的研究、学习，了解绘画艺术语言，并运用于造型表现活动，关注生活中的景物，不断发现和感受质感之美。 二、学情分析 学习对象为七年级学生，已有一定的色彩理论知识及写生经验，但素描基础相对薄弱。他们知识面比较狭隘，对美术语言的专业表达比较欠缺。要采用多种手段提升他们的学习兴趣，提高美感认识，增强绘画技能。他们富有朝气，接受能力很强，所以借用视频、微课等多媒体手段吸引他们的注意力，提升学习兴趣。 二、教学目标 （一）知识与技能目标：了解绘画中质感的表现，能够理解并形象地描绘物体表面质感给予的触觉感受和视觉感受。 （二）过程与方法目标：能利用质感表现来表达美术作品主题，尝试进行主题创作。使学生观察能力、分析能力、综合运用能力的提高。 （三）情感态度与价值观目标：通过优秀作品欣赏，提高学生的审美修养，提高学习兴趣，从而培养学生善于观察生活、感受生活的习惯，用手中的画笔描绘生活、讴歌生活。
三、教学重点与难点 （一）教学重点：认识理解客观事物的质感特征，体验质感表现与情感主题表达之间的内在联系。 （二）教学难点：运用绘画技巧表现物体特有的质感。 四、教学方法： 微课讲解法游戏教学法合作探究法对比观察法 五、教学准备： 教具：眼罩、石头、陶瓷罐、毛皮、木头、毛绒玩具等 学具：各种毛绒制品、水果、树叶、羽毛、树皮、石头、玻璃杯等 六、教学过程： 模块一：了解质感 1.活动一：触摸感受 请一位同学上台蒙住眼睛，组织猜物游戏，其他同学观察。 ①石头②陶瓷罐③皮毛④木头 提问思考：为什么这位同学能一摸就猜出物体是什么？ 生：物体表面给人的感觉不同 师总结：因为物体表面有的软、有的硬；有的光滑、有的粗糙。这种感觉也可以称为物体的质感。质感是指触觉或视觉对不同物质的特质的感觉。 (设计意图:引发学生思考，激发学生兴趣。) 2. 活动二：欣赏辨别
教学过程：质感—导出肌理—定义—表现方法—练习—评讲 一、（2分钟） 师;我们上节课讲了质感？是么是质感？我们说我们观察物体的质感，要用到我们的手、我们的眼睛，也就是视觉、和触觉。那么质感是指触觉和视觉对不同的物体的特质感觉。 二、（8分钟） 师：今天我们就来学习怎样塑造物体给你的触觉感受。就是肌理 师：什么是肌理、从语文层面来解释： 肌、就是指肌肤。 理：纹理、质地 总结一下：肌理是指物体表面的纹理的感觉，各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化， 师：自然界种给中物质都具有不同的肌理.比如说： 被揉搓后的纸、叶脉、年轮、干涸的土地、被侵蚀的墙面、师：那我们生活中还有哪些物体的肌理、列举生活中的肌理。 以及各种人造肌理。 师：我们来看看几种肌理的表现方法。肌理的表现方法是多种多样的，比如钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、彩笔、都能形成各自独特的肌理痕迹；也可用画、喷、洒、磨、擦、浸、贴压、拓印等手法制作，可以的材料也有很多、纸张、颜料、海绵、油漆、玻璃、石头、化学试剂等等都被运用于肌理的艺术创作中。。 第一种：拓印，用颜料涂在凹凸不平的物体上进行拓印。（P12/13/14）
第二种：滴溅(P15) 第三种：晕染 第四种：刮擦：在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻 第五种：溶解 第六种：压印加流淌：——用涂墨或者色彩压印在纸上 第七种：喷洒，——将颜料调制成适当的浓度，喷、洒或倾倒在平面上。 揉搓：将画纸揉伤，涂上颜色，纸面上的揉伤程度不同，吸色的深浅也不同，使画面产生各种自然的纹理效果。 三、（20分钟） 四个同学一组至少用三种方法制作肌理。（（老师辅导同学们制作肌理，启发学生的思维） 四、请组长讲述用的什么方法、材料 以及他的创作意义。
湘美版七下《画家笔下的质感》教案 学情分析： 1、学生美术基础知识薄弱，对物体肌理与质感没有认识。 2、大部分学生不具备美术技能，对绘画有一定的抵触。 3、学生通过学习能利用材料表现物体的质感。 通过动手制作，激发学生创作欲望，能利用质感表现来表达美术作品主题，尝试主题进行创作。 教学思路： 1、体验物体的质感—→欣赏美术作品—→分析质感表现在美术作品中的运用—→尝试表现简单的物体质感效果。 2、认识质感的表现与情感主题表达之间的内在关系—→利用质感表现来表达美术作品主题，尝试进行主题创作。 教学方法：自我探究、小组对学分析、体验制作等。 教学媒体：利用多媒体进行幻灯片展示。 教学过程： 一、新课导入。 1、提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？ 作品欣赏： 《高原人》摄影_赵志强——高原老人面部皮肤的质感。 《雪山下的篝火》水彩_傅啓中——雪山、草地的质感。 《钢水_汗水》油画_广廷渤——汗水、钢水反光照射在皮肤上的质感。 分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？ 讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。 2、提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。 要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下
几个类型： （1）、器物类； （2）、透明物体； （3）、瓜果、蔬菜类； （4）、衬布。 3、结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。 （1）、器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。 表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。 （2）、瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。（3）、透明物体:如：玻璃、透明塑料、水等 透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。（4）、瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。 （5）、衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。 二、学生练习，教师巡视辅导。 学习活动：尝试用学到的知识、技能，通过描绘特定的形象和质感，表现自己感兴趣的主题。要求：单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。（学生练习期间参考课本17页，学习用不同的线条不同的笔触表现不同的质感。） 三、教师评价。
画家笔下的质感课件 画家笔下的质感教案（第一课时） 教材分析： 本课是属于偏重造型表现领域的一节课，教学目标是学生通过对美术作品中质感表现方法的研究、学习，了解绘画艺术语言，并运用于造型表现活动。因此把本课分为两课时：第一课时，以感受绘画作品中的质感为主要内容。分析质感表现在美术作品中的运用，再以分析感受为前提进行绘画表现。第二课时，以用线条表现质感作为主要内容。学生运用不同的手法及不同的材料表现物体的质感，并且尝试用质感来表达美术作品主题。 第一课时 教学目标： 1.使学生理解并形象地描述物体表面质感给予的触觉感受和视觉感受，并尝试用形状表现质感。 2.通过对美术作品中质感运用的分析与交流，提高学生的欣赏能力和自主学习能力。 3. 让学生更加关注生活，不断发现和感受质感之美。 教学重点： 体验质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。 教学难点： 理解绘画中的质感，通过对物体外形的描绘表现质感。 教学准备：
质感突出的物品实物、多媒体课件、绘画工具等。 教学过程： 一、导入新课 1. 小游戏：你说我猜。 师将一根羽毛装入盒子，请一位同学上台观察、触摸并说出自己的感受，其他同学猜出是什么物品。从而引出质感这一概念。 2. 说说日常生活中或旅行中看到的印象深刻的质感。（展示实物和图片，感受生活中的质感）。 提出问题：生活中美好的质感如何记录下来？——绘画。那画家笔下的质感如何？由此导入新课并板书课题。 二、讲授新课 1.赏析领悟 （1）多媒体展示瞿亚申、贺大田合作的油画《根》。 思考：这幅画描绘了什么？又像什么？质感如何？这样的质感表现了什么样的情感主题？（学生回答师作补充）（2）赏析杨志坚的油画《冠军的诞生》。 互动游戏：学生之间相互提出问题，再解决问题。 （3）总结：质感表现的目的。 画家通过对物体质感的真实描绘，更好地突出作品的情感主题，增强作品的艺术感染力。 2. 学生作品赏析
七年级下册美术3、《画家笔下的质感》教案 时间：20___年___月___日总第_____课时课题3、画家笔下的质感教学内容质感的表现方法 教学领域造型·表现课时2课时执教教师赵成伟 教学目标情感态度与 价值观 通过质感的表现，提高学生的观察能力，表现能力， 创造能力。 知识与技能学习不同质感的基本表现方法。 过程与方法观察——表达——尝试——表现。 教学重点灵活运用线条表现物体的质感。教学难点准确而恰当的表现物体的质感。教学准备铅笔、橡皮，多媒体课件。 教学过程合 作 点 教师活动 学生 活动 设计 意图 时 间 分 配第一课时 一、讲评导入。交 流 。 展示学生上节课的习作，讲评，及时 表扬。 1、什么是质感？ 质感是物体具有的特质，质感体验是 人的感官经验的积累。 2、绘画中质感的表现： 通过不同的表现手段，再现其特质， 使其符合人们的感觉。 独立 思 考。 回 答。 激发 学生 学习 的兴 趣。 2 二、对比研究。合 作 交 流 、 全 面 提 高 。 两大类不同质感的静物：用不同材质 制作的物体光滑度、厚度、硬度、透明度 不同，表现着不同质感。 1、粗质感的静物： 如：陶土器（砖头、陶罐），竹木制品， 粗织纤维（呢、麻、牛仔……），以及一些 表面粗糙的物体（核桃等）。 特点：质地较粗，表面反射光线能力 不很强，受环境的影响也不明显。 2、细质感的静物： 如：上釉瓷器，金属器皿（不锈钢制 品），玻璃制品，表面光滑的蔬果（苹果西 红柿等），石膏制品，皮革，棉布，绸布等。 特点：质地细腻，表面光滑，受光源 及环境的影响。 学生 欣赏 不同 质感 的图 片， 谈感 受。 提高 观察 能力 及表 达能 力。 25 三、深入探究。品 味 、 不同质感静物的表现要点： 1、通过粗细质感静物对比表现质感。 2、通过明暗对比表现质感。 学生 思 考。 提高 观察 能 15
《画家笔下的质感》教案 教学目标： 情感目标：培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。 知识目标：了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。 能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的提高。 教学重点： 感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。 教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。 教学过程： 一、探究阶段（媒体展示图片） 1、观察比较。 观察比较书本15页：金属——树桩——丝网——岩石——干裂的土地——草地。 观察比较书本16页：有皱褶的纸——有皱褶的绸缎。 2、交流感受。 牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑，令人感到粗犷、奔放。 皮毛——蓬松、有光泽、柔软、光滑，令人感到温暖、高贵。 丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑，令人感到华丽、典雅。 玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光，令人感到晶莹、纯净。 岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽，令人感到朴实、原始。 不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光，令人感到冰冷、现代。 3、基本概念。 肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。 肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。 质感：视觉肌理一般被称为质感。 二、发展阶段。 1、油画——《根》。
提问：这幅画表现的是什么内容？ 作品通过刻画苍莽雄浑的黄土高坡——中华文明的摇篮，画家对黄土地地表质感的细腻刻画，增强了作品的感染力，牵引着观赏者的思绪。以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到老人沧桑的脸，又似裸露的大树之根。这沧桑的风貌不禁让人联想到千百年来生息相关的我们的祖先，以及他们历经的无数苦难和艰辛，从而感受到黄土之下，我们深潜而密布的文化血脉。 2、油画——《钢水_汗水》。 作品把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地描写出来，作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。 其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。 3、摄影——《高原人》。 思考：由老人的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地） 其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 4、思考。 提问：这三幅作品有什么共同点？ （都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼真。） 提问：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？ 绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系？ （为了增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。） 三、学习思考。 学会用线条表现质感。 线条的变化非常丰富，在描绘质感方面具有很强的表现力，可以将软硬、粗细、光泽等多种感觉形式表现出来。 学生对照书本17页，练习绘画。 不同的线条表现不同的质感，不同的笔触表现不同的质感。
美术教学课堂设计方案 年 级 七年级学科美术 课 题 3、画家笔下的质感教学内容质感的表现方法教学 领域 造型·表现课时2课时 教学目标情感态度与价 值观 通过质感的表现，提高学生的观察能力，表现能力，创造能力。知识与技能学习不同质感的基本表现方法。 过程与方法观察——表达——尝试——表现。 教学 重点 灵活运用线条表现物体的质感。 教学 难点 准确而恰当的表现物体的质感。 教学 准备 铅笔、橡皮，多媒体课件。 教学过程合作 点 教师活动 学生 活动 设计 意图 时 间 分 配第一课时 一、讲评导入。交流。1、什么是质感？ 质感是物体具有的特质，质感体验是人的感官经验的 积累。 2、什么是肌理？ 肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感 和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触 觉肌理之分。 3、绘画中质感的表现： 通过不同的表现手段，再现其特质，使其符合人们的 感觉。 独立 思 考。 回 答。 激发 学生 学习 的兴 趣。 2 二、对比研究。合作 交流、 全面 提高。 （一）探究阶段（媒体展示图片） 观察比较一： 牛仔——皮毛——丝绸 观察比较二： 玻璃——岩石——不锈钢 （二）交流感受 物体肌理、质感感受 牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放 皮毛——蓬松、有光泽、柔软、光滑温暖、高贵 丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅 学生 欣赏 不同 质感 的图 片， 谈感 受。 提高 观察 能力 及表 达能 力。 25
玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净 岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始 不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代 两大类不同质感的静物：用不同材质制作的物体光滑度、厚度、硬度、透明度不同，表现着不同质感。 1、粗质感的静物： 如：陶土器（砖头、陶罐），竹木制品，粗织纤维（呢、麻、牛仔……），以及一些表面粗糙的物体（核桃等）。 特点：质地较粗，表面反射光线能力不很强，受环境的影响也不明显。 2、细质感的静物： 如：上釉瓷器，金属器皿（不锈钢制品），玻璃制品，表面光滑的蔬果（苹果西红柿等），石膏制品，皮革，棉布，绸布等。 特点：质地细腻，表面光滑，受光源及环境的影响。 三、深入探究。品味、 提高。 不同质感静物的表现要点： 1、通过粗细质感静物对比表现质感。 2、通过明暗对比表现质感。 3、通过暗部反光部分表现质感。 4、通过高光表现质感。 学生 思 考。 提高 观察 能 力。 15 四、小 结。 交流。强调要点。3第二课时 一、谈话复习导入。充分 交流。 不同物体的质感表现方法各是什么？学生 回 答。 温故 知 新。 5 二、尝试练习。适当指 导。 1、不同的线条表现不同的质感。 2、不同的笔触表现不同的质感。 学生 小组 练 习。 品味 线条 的魅 力。 10 三、能力提高。及时启 发、点 拨。 小组合作，尝试运用学到的知识、技能，表现自己感兴趣 的主题，重点表现出质感。 学生 小组 练 学以 致 用， 25