2.1美国幽默自由化的商业精神美国动画的霸主地位由来已久从早期的《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》开始就以其工业化的制作方式确立了在世界动画创作领域中的主体地位。不仅以其雄厚的资本实力和全球化的策略与运作方式而且动画片中所表现出的美国式的幽默情节与自由精神也深深吸引了世界亿万观众的目光。美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。美国动画片遵循情节中心主义以引人入胜的故事情节将观众逗得前俯后仰从而被带入美妙的动画世界。美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》还是近来的《冰河世纪》《Ice Age》、《小鸡快跑》《Chicken Run》、《丛林大反攻》《Open Season》无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》《Alice in Wonderland》、《罗宾汉》《Robin Hood》还是后现代文本的《怪物史莱克》《Shrek》都博得观众的会心一笑。而像《狮子王》《The Lion King》、《恐龙》《Dinosaur》这一类相对严肃的动画电影最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节都在诠释着美国式的幽默风格。动画角色是视觉元素中最有代表性的一种。个性化的造型是美国动画成功的首要因素。而且美国动画的各种造型非常夸张充满了喜剧色彩。“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。”①美国动画角色都具有让人难忘的性格。黑格尔在《美学》中宣称“性格就是理想艺术表现的真正中心”②。聒噪、坏脾气的唐老鸭呆头呆脑的布鲁托狗土里土气的大笨狗高飞喋喋不休的大嘴驴?6?7?6?7个性化的造型再加上角色独特的性格使这些动画角色常常逗人捧腹给观众留下深刻印象。美国动画的情节以幽默的喜剧居多其中经常有出人① Zack SchwartzDisney DiscourseArtampAnimationAcademy Edition.London.1997.p4转引自高放.迪斯尼动画电影的造型特征J.电影艺术.2001年第3期. ② 黑格尔.美学M.第一卷.朱光潜译.商务印书馆1996年.第300页. 意料的喜剧细节制造出的幽默效果。如《怪物史莱克》《Shrek》中史莱克和公主在田野里散步的时候将蛇和青蛙吹成气球飘飞在天空。坏蛇希丝把自己的一部分圈成直升机的螺旋桨飞到人群上空探寻罗宾汉的下落。这些情景在让观众愉悦的同时不得不感叹美国动画创作者的想象力之丰富和自由。美国式的幽默背后蕴涵着美国式的自由精神这种自由精神是多层面的古典童话也好、神话也好、描写现实的小说或者科幻小说也好无论是本国的还是外国的古代的抑或是现代的美国动画将想象力完全延伸到世界每一个角落。美国动画创作很少有束缚思想的自由使得想象力飞得更远。这种自由思想体现了美国文化中的自由精神。如美国文化中的积极乐观的自由精神在米老鼠、大力水手泼派身上体现得很充分。自由精神使得美国文化敢于反叛美国动画的幽默中常常透露着对权威的嘲弄和反叛。《小鸡快跑》《Chicken Run》中的小鸡们为了摆脱被新型绞肉机制作成鸡派的命运齐心协力制作飞机逃跑可爱的小鸡和愚蠢的自以为是的人类形成了鲜明的对比。这个荒诞有趣的故事幽默地嘲讽了如今被技术和物质理性支配而漠视其他生命的人类。美国动画正是这样自由的平面游戏它通过各种幽默的视听狂欢让人们得到欲望满足的轻飘飘的快感美国式的幽默和自由正是这样含混的体现了多元的当代美国文化精神。 2.2 日本唯美悲情化的人文关怀1958年日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》《White Lovers》正式公映这部取材于中国古老民间传说的动画片对此后的日本动画产生了深远的影响。经过近半个世纪的发展日本动画业成为日本的第六大工业在世界动画领域形成了一股强大的势力是各国动画片消费的主要来源之一。目前全球播放的动画片约有60是日本制作的在欧洲则达到八成以上。而根据日本贸易振兴会公布的数据显示2003年销往美国的日本动画、漫画以及相关产品的总收入为4
3.59亿美元是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。③日本动画与漫画有着密不可分的关联它取材范围甚广兼顾了现实题材和幻想题材其唯美的创作风格、民俗的充分展示和温馨的浪漫场景形成了日本动画独特而鲜明的民族审美特征。日本是20世纪70年代崛起的动画大国。其动画作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独具一格。手冢治虫、宫崎骏、大友克洋等不同年龄的一批批动画艺术家们通过他们的作品确立了日本动画在世界动画园地里的特殊地位。从早期的《铁臂阿童木》《Tetsuwan Atom》、《森林大帝》《Jungle Emperor》、《聪明的一休》《Smart Ikkyu san》、《百变狸猫》《The Raccoon War》一直到宫崎骏的系列作品日本的动画创作始终带有鲜明浓郁的民族特色与风格超越个体极限的悲剧意识、唯美精致的影像风格、洋溢着东方之美的人文精神等。如《聪明的一休》对日本古代庆祝仪式的表现《千与千寻》《Spirited Away》对民族文化
神秘美感的描绘《蜡笔小新》《Crayon Shin-chan》中人物的不完美和缺陷庸俗中不乏人性的闪光和可爱之处《千年女优》《Millennium Actress》中人物始终不渝的情感以及由此所构成的令人扼腕的悲剧式的凄厉之美《风之谷》《Warriors of the Wind》中对自然与人类共存的悲剧意识的思考等等。无数精美的影像话语将日本的民族性格与动画的表现形式完美的结合起来在世界动画园地中彰显着日本动画片的独特风貌。而动画大师宫崎骏无疑是日本动画民族风格的独特代表。日本动画纷繁复杂的背后隐匿了其复杂的文化心理和文化精神谈其精妙就会发现日本动画有着浓郁的唯美情结同时民族的悲剧意识和人文精神也在动画中根深蒂固这和日本的文化有着密切的关系。宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者从环境到风俗民情始终展现着美的画面遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上那些看似皱纹满面、相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽每走一步脚下野花立即绽放但随即枯萎显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画在吸收其健康思想的同时观众得到的更是美的享受。③ 冯文、孙立军编著《动画概论》中国电影出版社2006年9月23页作为一个动画电影作家宫崎骏取得的成就还取决于他所营造的民族化与现代化的感官世界。在他所营造的个性鲜明而又意蕴丰富的想象空间中倾注了深切的社会意识和高度的人文关怀从而使他的作品呈现出深邃、幽远的思想内涵。他的作品中经常呈现的岛屿纵横的地形、莽莽苍苍的山谷、极具特色的木构建筑都是日本独有的特色。更为主要的是他的作品中还深深浸透了对于现代人生存状态和精神世界的洞察与诊断反映了他契合时代脉动的忧思与追寻。而且在他的作品中无一不围绕着净化和救治这就使人们在观看动画的同时得到心灵上的救赎。他的电影具有强烈的现实意义和批判精神但影片基调始终又是积极向上的。他在给观众展示一个奇幻世界的同时给我们以深深的思考。无论是《百变狸猫》《The Raccoon War》中关于狸猫传说幽默描写还是《千年女优》《Millennium Actress》中人物至死不渝的情感所传递的东方特有的悲剧式的凄厉之美或是《千与千寻》《Spirited Away》中路边的神像所表达的民族神秘文化的美感。其作品都紧扣时代和民族脉搏使观众随之体验着一次又一次重生的精神洗礼从而获得直视日常现实、对抗精神疾患的勇气和力量。 2.3韩国动画直以来韩国动画产业都以承揽外包业务为主。上个世纪80年代韩国就开始接受日本的订单低价加工一些动画随着从业人员制作水平不断提高北美和欧洲的动画加工也逐渐向韩国转移90年代以后韩国吸引了全球近三分之一的动画加工业务。亚洲金融危机之后在韩国政府“文化立国”的方针和政策支持下韩国动画业从90年代开始迅速崛起成为一股新的文化势力。近年来韩国动画产值已仅次于美国和日本位居世界第三。韩国本土动画的兴起得益于网络文化的巨大传播力。传统的儒家思想文脉与流行的时尚生活元素也在韩国动画创作中相得益彰。随着两部韩国动画长片《美丽密语》《My Beautiful Girl Mari》和《五岁庵》《Oseam》相继在法国昂西国际动画节获得大奖韩国动画文化的影响力已经不容小觑成为世人有目共睹的文化新潮流。在韩国既有使用精湛的三维技术制作的动画也有利用简单易学的Flash技术制作的在互联网上大量传播的动画。Flash 简化了动画制作的程序仅仅使用一台普通的电脑和几个相关软件就可设计出完整的动画片所以Flash以其便捷性、时尚性、网络性等众多优点成为扩大韩国动画影响力的排头兵。20世纪末网络随着计算机互联网技术的不断完善而迅速发展起来逐渐成为继印刷、电影、电视之后的第四大媒体网络文化也以迅雷不及掩耳之势充斥我们生活的方方面面。韩国动画创作者中就有许多人借助了Flash技术制作短小精悍的Flash 动画在互联网上向全世界传播从而一夜成名。韩国动画之所以能够在短时间内奋起直追成功走出了一条具有韩国特色的动画发展之路赢得世界各国民众的喜爱最突出的一点就是与时尚生活息息相关以动画及其动画形象等相关产业带动当今年轻人的时尚生活而时尚的生活方式又会反过来促进了动画相关产业的繁荣两者相互促进、相得益彰。韩国动画发展是与网络文化紧密相连的而这些网络的弄潮儿们又大部分是年轻人他们独立、叛逆追求新奇、时尚的生活流氓兔、中国娃娃等一反常态的动画明星的出现恰恰符合了年轻人崇尚新奇的心理满足了他们求新、求奇、求异的心态强化了他们彰显个性、追求时尚的生活状态因此这些动画明星广泛流传受到了热烈的追捧。与此同时作为社会最敏感、思想最活跃的年轻人他们对时尚生活的追求对新生事物的热情又会带动韩国相关动画产业的持续发展。
动漫电影排行榜前十名好看的动漫电影动漫电影排行榜前十名 NO1 《大圣归来》 《大圣归来》上映后风靡暑期档，好评如潮，并收获了9.56亿的高票房，成为内地影史上票房最高的动画电影。 《大圣归来》前后历时8年，单是1帧画面最长就需要12小时的精雕细琢，它的中国元素、中国制造、中国气派让它成为动画界的“舌尖中国”，让《西游记》从此西游，缔造了中国动画电影齐天时代。炫酷的3D效果、吸引人的剧情设置、鲜明的人物性格等都让这部动画作品成为了国产动画的代表作。甚至很多人表示由此看到了中国动画的希望——不再是只有《喜羊羊》，《熊出没》之类低龄、低智的片子。开始注入中国传统的文化底蕴。 NO. 2《疯狂动物城》 《疯狂动物城》是迪士尼原创电影其中一部，由《无敌破坏王》瑞奇摩尔执导，故事描述一个没有人类只有动物的世界里，如同一般大都会，仿佛种族大熔炉，在看似安稳生活中，仍出现动摇平衡的杂音;一位充满正义感的兔子警察，必须与一只狡诈狐狸联手办案，才能解决动物城市的最大危机。 该电影于3月8日国内上映，狐狸Nick和兔子Judy这对CP，也成了开年后最红的一对银幕CP。甚至在《太阳的后裔》宋仲基席卷整个中国时，仍有很多观众表示：“躲过了宋仲基，却躲不过一只狐狸。”细节之处的用心，制作精良，电影艺术高超，可以说以绝佳口碑横扫全球。绝对是值得一看的动画电影。 NO3《小王子》 《小王子》作为一部被翻译为250多种语言、拥有广泛而坚实的读者基础的经典名著，在中国也曾是不少80后和90后的枕边书，书中的童真、哲理和趣味让这部薄薄的书成为了不少成年人心中的“羁绊”。由
《功夫熊猫》导演马克?奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队操刀，将这部法国童话搬上了电影屏幕，在中国大陆收获了不俗的口碑和票房。 该电影中文配音阵容也很强大，黄渤、黄磊、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅。 原著的情节比较简单，改编后的电影中有许多复杂的隐喻，主题也比较宏大，比如爱情、友谊、死亡。“所有的大人都是孩子，只要你未曾遗忘。”这是动画电影《小王子》的宣传语。电影背后承载了极其丰富的“童年”意象，被评为是献给孩子和大人的童话。“当我们在人生沙漠上跋涉时，童年就是藏在某个地方的一口井。由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。” NO.4《海底总动员2：寻找多莉》Finding Dory 该片上映前，大概是当时最期待的续集动画片了。《海底总动员》当年创下极好口碑与票房佳绩，更一举拿下奥斯卡动画长片，睽违13年，原班人马重回续集，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼，有一天她突然想起自己的身世，决定在茫茫大海中寻找自己的亲人。 影片故事开始于上一部结尾的六个月后，总失忆的蓝藻鱼多莉跟小丑鱼父子成了邻居，生活上互相关照，相处融洽。有一天她随尼莫去上学，路上遇到了举家迁徙的蝠魟，勾起了她对家的向往。患上思乡病却不知道自己身世的多莉决定去寻找自己的父母查理和安妮，在小丑鱼尼莫及其父亲马林的帮助下，她从澳大利亚大堡礁来到了美国加州海岸，意外地被海洋生物研究所捉走了，在这里她遇到了很多新朋友…… 这是一部关于亲情、友情、勇气、成长的动画片。这部电影中许多的画面，都曾使人感动得潸然落泪，它们也深深地印在了影迷的脑海中。 NO.5《大鱼海棠》 《大鱼海棠》大概是202X年舆论最为沸腾的一部国产动画片了吧。前有《大圣归来》抬高了国人对国漫的信心，外有宫崎骏、新海诚等经典
什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程
MOV IEL ITERATUR E/动漫研究 2010年第1期 中美动画电影视域中的英雄情结 ■史国娟(吉林艺术学院,吉林长春 130012) [摘 要] 中国与美国是当今世界两个大国,但在动画电影方面,发展现状却有着很大的差异。当然,这与两国的文化背景、经济发展有着十分密切的关系。但是,中美两国的许多动画电影中,无疑都展现同一个主题:英雄情结。文章从历史与现实的角度,深入分析这种英雄情结产生的原因,从而寻找动画电影主题表现的未来。 [关键词] 动画电影;英雄情结;个人英雄主义 如果从1906年美国摄影师勃拉克顿(Stuart B lackt on)开始摄制动画电影算起,那么,动画电影发展到今天,已经走过了100多年的历史;而这种动画与电影的结合,让动画电影从一开始就十分关注典型人物。无论电影刻画的是古代的人物、现代的人物抑或是想象中的人物,他们无一例外,都是以英雄和反英雄的姿态出现。当然,无论电影中的矛盾多么尖锐,情况多么复杂,最终的胜利者往往是英雄。如果从心理学的角度去分析,这就是人们所称的英雄情结。当然,与剧场版电影不同,英雄情结在动画电影中可能更夸张一些。而现实中,由于各国社会文化背景的不同,动画电影中对英雄情结的表现也有所不同。以下笔者对照中国和美国的动画电影分别举例分析。 一、美国:极度张扬的个人英雄主义 众所周知,美国是一个欧洲移民国家,而且是一个建国历史很短的国家。所以,美国文化最早继承的当然是占主流的欧洲文化,而这种文化是源于欧洲大陆的基督清教文化。在这种文化的统治下,“人们相信自己是上帝的选民,相信天定命运,崇尚自由、宽容、自律、契约以及美国式的个人主义。”①所以,我们今天都知道有一个叫做“美国梦”的存在,它激励着每一个美国人为之奋斗。那么,在“美国梦”的实现过程中,最鲜明的表现就是美国人崇尚的极度张扬的个人英雄主义。如果说欧洲传统的清教文化主张的是一种相对的保守,那么,美国的新清教文化则是清教文化与北美土著文化长期糅合和异化的结果。虽然与欧洲有着千丝万缕的联系,但它已经完全形成了自己的一种特殊的文化形式。这种文化形式体现在美国社会生活的方方面面。当然,作为一种综合的艺术形式,电影中体现的这种文化当然是最为显著的。 电影艺术发展到今天,已经成为现代科技文明和经济生活的重要组成部分。美国电影,特别是动画电影中种种卡通形象,非常强烈地透露出美国人主张的个人英雄主义色彩,这些色彩也深刻地反映了美国人的个人价值观:一是崇尚个人和独立,追求正义和尊严;二是这种追求中又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾。在美国动画电影中,电影作者往往将这种个人英雄主义夸大,并将其置于复杂的社会秩序和暴力矛盾内,使这种美国式的个人价值观在其中无限放大,从而达到感人的效果。 其实,早期的美国动画电影并不是传统意义上的电影,它往往表现的是一些简单的人物,几乎没有什么情节,而是运用画面和背景音乐等元素,纯粹反映一个简单的事实。比如迪斯尼1928年出品的《米老鼠与唐老鸭》、1945年的《猫和老鼠》(1945)。直到1977年的《救难的小英雄》,是美国新旧动画转型的一个过渡作品。影片中开始自觉不自觉地加入了一些个人英雄主义的色彩。 20世纪70年代到90年代以前,美国很多动画电影都是单纯的动画素材,而且大都是二维动画。在人物表现上,虽然也往往是一些超级英雄形象,但往往情节比较简单。比如迪斯尼1985年制作的《黑神锅传奇》,自始至终都表现的是美国传统的个人英雄主义。 所以,20世纪90年代以前,美国动画电影中虽然很多展现的是个人英雄主义,但很多时候并没有脱离现实,比如“超人”的角色,“虽然他也同样具备飞檐走壁的超能力,但是和别的超级英雄不一样的是,他有着和普通人一般的弱点,比如能被子弹打中、会喝醉酒,也可能被人击倒……他甚至还存在着一定程度的精神问题。”② 20世纪90年代以来,美国动画电影进入了一个快速发展时期。代表作品如《风中奇缘》(1993)。另外,在这个时期,除了传统的个人英雄主义色彩在电影中不断加强外,美国动画还注意到许多外来文化的表现。比如,迪斯尼公司1998年出品的《花木兰》,是第一步以中国故事为背景的动画片,特别是在很多画面处理上,加入了许多中国画工写结合、虚实浓淡的意境元素。③虽然如此,但是影片完全由现代美国式精神理念构成影片的核心,讲述主人公花木兰勇于突破传统、追求个性解放、抗击社会外来压力、实现自我价值的故事。影片运用中国元素和美国精神相结合,将美国式的个人英雄主义发挥到极致。 进入21世纪以来,美国动画电影进入了一个多产期。当然,这一方面是因为现代科技手段的丰富,使得三维动画的运用普遍起来;更重要的是,随着全球化加剧,各种文化交流频繁。这个时期比较经典的作品有《恐龙》(2000)、《暑假保卫战》(2001)、《怪物史莱克》(2001)、《海底总动员》(2003)、《超人特工队》(2004)、《功夫熊猫》(2008)等。 这个时期的动画电影,在典型形象的塑造上,不仅更加体现艺术的真实性,更重要的是将场景真实化、人物突出化。比如迪斯尼公司耗资一亿拍摄的三维动画电影《恐龙》,作品采用幽默方式展现主人公恐龙阿拉达的勇敢、机智和自我奋斗的个人英雄主义精神。④梦工厂在2008年推出的《功夫熊猫》,虽然重新拾起了中国功夫,却不是李小龙和成龙。那个身穿唐装一板一眼朝天瞪的主角,正是憨态可掬的胖胖大熊猫。当然,这部影片更多的是搞笑的元素, 052
十大励志动画电影 以下内容是由精心为您收集的，如您觉得内容对您有帮助，请按ctrl+d收藏此网页，以便您下次的查找。谢谢。 no.1 《瓦力》 关键词：爱 这是我所看到的皮克斯动画电影中，最不可思议，最独具特色，最无以言表的一部作品。这部动动片除却了以往动画电影中没心没肺的搞笑，夸张的动作以及时刻不停的语言，几乎以一部默片的形式，呈现了一个让人五味杂陈，思维混乱的科幻爱情故事。 主人公是"地球上最后一个机器人"瓦力，他叽里咕噜的可爱声音是受了"星战"中r2-d2的影响，丰富搞笑的动作肢体是卓别林大师真传，随处可见的幽默偷师自伍迪·艾伦，楚楚可怜大眼睛的灵感一半来自双筒望远镜一半来自皮克斯当家花旦(logo"小台灯")，而为了赋予它灵性，更有执掌过《星球大战》、《夺宝奇兵》、《et》这等大作的奥斯卡获奖音效师画龙点睛。 当小wall-e用手滑过水晶般的璀璨流星,当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的"形状"时,这种在神秘而辽远的太空中生成的莫名其妙的美感，很难不让人沉醉于中。堪称绝美浪漫的画面告诉我们：爱情并非只有甜言蜜语，语言与肢体也并不是爱情的核心，只要是心灵相通，任何人都有获得爱的权力。 无论你有多大年龄,这都将是一部能够让你释放内心残存的"孩子"
的电影，让你对世界与宇宙的幻想和憧憬，都再次燃情。 n0.2《狮子王》 关键词：hakuna matata (哈库纳玛塔塔) 《狮子王》是我第一部跑进电影院看的动画电影，也是唯一一部。这部电影对于大陆的观众来说，应该是起到了启蒙的作用，原来动画也能拍成这么牛波一的电影，那些激动人心的音乐，那些神态逼真的动物，那些风趣幽默的语言，那些扣人心弦的情节，那些发人深省的内涵，无一不让这部动画片火爆全国，也让这部动画片成为经典不朽的传世之作。尤其是里面的那句：hakuna matata ，更是让人至今难忘。当你心情低落，当你遇到挫折，当你面临决择，你都可以念起这句让人快乐和保持清醒的"咒语"，用最积极的心态让所有一切迎刃而解。 no.3 《冰河世纪》系列 关键词：神秘与冒险 《冰河世纪》完全不同于以前的系列动画片(比如玩具、马达加斯佳等)越拍越烂的情况，从1-3，个人都非常喜欢。每次看这部动画片，都不由自主的被带入到一个完全未知，充满神秘的远古世界，没有见过的奇怪的动物，想象不出的久远的自然环境，还有一系列让人心生纠结的冒险经历。对观众来说，里面的三个主人公从素不相识到生死之交，再到组成家庭，最后差点"六人行"，几乎每走一部都给人们带来不同的心里感受。让人们的思绪跟着他们跳到遥远的史前，人类刚刚开始进化的时候，恐龙还没有灭绝的时候，我们的地球，那时候正年轻，大家都在做什么呢? no.4 《超人特攻队》
2017年USNews美国大学排名已出，本文整理了2017USNews美国大学艺术类院校排名。 #1 Yale University 耶鲁大学 #2Tie University of California—Los Angeles 加州大学洛杉矶校区 #2Tie Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚州立邦联大学 #4Tie Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 #4Tie School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院 #6Tie Carnegie Mellon University 卡耐基梅隆大学 #6Tie Columbia University 哥伦比亚大学 #6Tie Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院 #9Tie Alfred University—New York State College of Ceramics 艾尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院 #9Tie California Institute of the Arts 加州艺术学院 #9Tie Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院 #12 Washington University in St. Louis 圣路易斯华盛顿大学 #13Tie B ard College 巴德学院 #13Tie U niversity of California—San Diego 加州大学-圣地亚哥校区 #15Tie C alifornia College of the Arts 加州艺术学院 #15Tie P ratt Institute 普拉特学院 #15Tie S tanford University 斯坦福大学 #15Tie T emple University 天普大学 #15Tie U niversity of Wisconsin—Madison 威斯康星大学-麦迪逊校区
精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料： 出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1．音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说
是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺
激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2．实例分析 得极其吻合，每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用，是属于“音画同步”的表现形式。 （2）接下来的画面有几组镜头构成：雨季来临，电闪雷鸣→星转斗移，季节交换→已长大的小王子辛
巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇，要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏，柔和的旋律配合着画面 的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了，这时辛巴唱起了一首歌曲，歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子，这段引子的旋律非常活泼，是
从动画片看美国文化 摘要：以影片《人猿泰山》为引子，通过情节的分析，看到美国动画片中投射出来的美国文化。美国动画片通过精心设置的场景、背景、人物形象等，把美国文化中充满着爱、希望、勇敢、坚强、自信、爱好自然等的精神，并能深刻的印记在人们心中，对人们的思想、意识和价值观产生了深刻而深远的影响。 关键字：动画片美国文化爱精神自然 一、《人猿泰山》的故事梗概： 一个风雨交加的夜晚，把泰山一家带到了这个南美洲一个原始森林的小岛。花豹的意外降临夺走了哥查和卡娜天真活泼的孩子，出于母爱的天性，卡娜听到了来自远方孩子的哭声，”somewhere something is calling for you.”她循着哭声，救回了那个豹口脱险的孩子，并决定不顾首领丈夫的阻扰，毅然把他留下并抚养长大。泰山的生活并没有因此而一帆风顺，因为他与猩猩是“异类”，所以哥查并不接受他，同伴们也并未完全接受他。直到有一天他成功地打败了花豹，救了哥查，他在猩猩族中才树立起自己的地位。 正在这时，一群人类考察团的入侵，再次打乱了他们的生活。泰山第一次看到真正自己的同类，结识了珍妮，一个善良美丽的英国姑娘，并很快融入到他们的生活中。但是他们贪婪的同伴克里顿不仅囚禁了珍妮泰山以及波特博士，还妄图捕杀所有的猩猩群族，在与克里顿的较量中，泰山在朋友们的协助下，成功解救了猩猩族群，哥查在弥留之际，感谢泰山为族群所做的一切，并从内里深处承认了泰山，终于唤出了“my son”。最终，珍妮、波特博士被这些最原始最自然的环境所吸引，欣然加入到丛林悠然自在的生活中。 在这部影片中，爱、成长、生命、自我救赎的感性主题，在色彩鲜艳耀眼的原始森林中，如同金线般斯发出亮丽的光彩。 二、充满着爱与希望 这是一部充满爱和希望的动画片。影片刚开始，通过镜头的巧妙切换，我们看到里不管是人类还是动物，父母看孩子时，那种热切的眼神是如此的相似。哥查看着小猩猩，爸爸看着儿子，温馨的画面让你不禁会心一笑。这样细腻的情节，就这样不经意间融入到观众的心里，恍惚之间也感受到那种亲切的爱。 卡娜在丧儿之际发现了泰山，一瞬间所有的母爱都倾注到泰山身上，对他无微不至的关怀，唱着you?ll be in my heart from now on and forever more，融着浓浓母爱的歌声震荡着每个人的心灵。
美国不同阶段留学申请材料清单一览 申请材料的准备是美国留学申请流程中很重要的一个环节，当然是越早准备越好。今天我带大家来看看美国不同阶段留学申请材料清单。 首先来看看美国高中留学的基本申请材料。 1.学校申请押金，约100-400 美元不等，依据不同学校申请而定。 2.中英文版本毕业证明，学位证明或者在读证明。 3.成绩单（数量：申请学校间数N+2份）。毕业证书/学位证书，在读证明、成绩单、为官方正式文件，中英文版本均需用学校信纸打印出来，并由校方（教务部）盖章，用学校信封封装并在封口加盖校方（教务部）印章。注：在读证明和成绩单可合二为一。即：可在成绩单内体现出学生就读于该学校。 4.托福成绩单/雅思成绩单/SLEP 成绩复印件。 5.父母银行存款证明（数量：申请学校间数+2 份），建议金额：（涵盖高中及大学期间的费用）申请9年级则120 万人民币；10 年级则100 万人民币；申请11 年级则80 万人民币。 6.简历。 7.推荐信。推荐人一般为英语老师，数学老师，校长或班主任。写好的推荐信需要用学校信纸打印出来请推荐人签字，放学校信封，再于信封口骑缝签字。 8.个人陈述（Personal Statement）和文章（Essay），个人陈述说明你有怎样的背景，有什么让你成长的，难忘的经历；有什么学习经历，有什么促使你选择在美国读高中。此外，有的学校通常还要求提供一篇到几篇不等的命题或自命题文章（Essay）。这些文章通常是考察你的价值观、人生观及你的生活态度及面对挑战的能力，因为中国学生的成绩往往不分高下，所以好的ESSAY却能够将大家区分开来，出奇制胜。 9.资格证书/奖励证书复印件等其他材料。
说及摄影专业，随之生活的提高，该专业也成了一个热门的学科，而美国的摄影相关专业院校也众多。今天acg小编给大家介绍一下美国大学摄影专业排名，希望对你有帮助。 一、摄影专业介绍 摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。 二、美国大学摄影专业排名 1.耶鲁大学(Yale University) 申请难度：4.7;优势专业：建筑设计、平面设计、摄影;院校地址：美国康涅狄格州纽黑文市 摄影专业 耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制，每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的，绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论，对大家的作品进行评价。研究生期间，必须修满42个学分。 2.芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago) 申请难度：4.0;优势专业：建筑设计、服装设计、摄影;院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市 摄影 SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。 3.加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles) 申请难度：4.6;优势专业：动画设计、多媒体设计、纯艺术;院校地址：美国洛杉矶 加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学，坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区，是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校齐名 4.罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology) 申请难度：4.4;优势专业：工业设计、数字媒体、摄影;院校地址：纽约州罗切斯特市 影像艺术专业
美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动
美国动画电影的语言分析 语言学期末作业 李晶中文102班
动画产业在日美等国家做的都风生水起，自解放初期中国传统动画创造了小巅峰以后，中国动画产业相比来说就显得逊色很多了。近年来，在业界人士的努力及国家的支持下，也涌现出了几部成功的国产动画，比如《喜羊羊与灰太狼》、《魁拔》等等。也有些小成本小制作的国产动画另辟蹊径，走在了潮流的风口浪尖之上，赢得了年轻人的喜爱，比如《十万个冷笑话》等。但总体来说，国产动画虽然起色见好，但是实力仍然非常薄弱。放眼望去，实在是缺少老少皆宜的佳作。美国的动画漫画则不仅普遍受到小朋友的喜爱并且也有许多青年、中年、甚至是老年的粉丝。比如《蝙蝠侠》系列、《超人》系列、《蜘蛛侠》系列、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《加菲猫》还有最近热映的《疯狂原始人》等等。这里面可能存在着题材新颖、制作精美、寓意深刻等因素也可能在语言上对成人观众有着独特的吸引力。而今天我们主要从语言使用这一单一方面来探究其原因。 首先为了控制变量，我们选择一部题材与中国特别接近的动画电影《功夫熊猫》进行分析。 根据美国权威的票房统计网站boxofficemojo的数据，《功夫熊猫》的美国票房两周内为2.02亿美元，最终大概会到2.15亿美元左右，这绝对是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录，让全世界无数个人了解中国功夫和中国文化。而《功夫熊猫2》在国内,上映十天，已经接近4亿人民币了。我们来看一看它的语言是如何做到老少咸宜的。 一、句子简单情感丰沛
首先，它的语言是能够达到儿童的理解范围之内的。整个电影中不会出现过于复杂，冗长的句子。句子多倾向于简洁化，而且简洁并不意味着枯燥和单一，电影中简洁的句子往往充满了感情色彩。比如功夫熊猫和五侠与坏人打斗的这一段对话： 群众：救命，救命，救命。Help, help, help. 神龙大侠来啦！The dragon warrior. 狼：熊猫？怎么可能。Panda? That's impossible. 功夫熊猫：我的拳头正等着伸张正义呢。My fist hunger for justice. 这曾经是我的拳…头。This was my...fist. 狼：干掉他们。Get them. 熊猫：来吧。Come on. 尝尝这个。Take that. 螳螂：阿宝，有箭！Po, incoming！ 熊猫：谢啦，螳螂。Thank you, Mantis. 虎妞，来个双管齐下。Tigress, double-jump strike. 旋风腿！Feet of Fury！ 虽然每一句台词都很简单，但简单的祈使句恰恰有效的反映出了打斗的激烈，营造出了一种紧张的气氛。这一点在国产动画中做的也很好。比如喜羊羊与灰太狼中的对话就很简洁。 二、富有人物特色 在这部电影里，每一个角色都有其性格特点。功夫熊猫好吃，胆小，充满幽默感，但是在危难关头往往充满了正义感和力量。霹雳虎则一丝不苟，严肃认真。浣熊师傅讲究玄学，说起话来意味深长。坏人头目沈王爷阴冷恐怖，满怀复仇的愤怒。在台词中，每个人因
2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。 今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高
产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。 欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。 相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。 中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。 在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。 美国篇
美国最优秀的艺术类院校TOP10 美国地理条件优越，气候相对适宜，是许多留学生的心仪之地。去美国留学读艺术可以申请哪些院校呢?出国留学网的小编在这里为大家整理了美国最优秀的艺术类院校TOP10，欢迎阅读。 1、美国旧金山艺术大学 旧金山的学校,宿舍在城中分布,学费相对便宜,侧重平面，动画设计专业,录取非常非常容易，真正的做到交钱就能上的艺术大学。 2、艺术中心设计学院 和加州理工在帕萨迪纳的山上和OXY caltech可以互相注册课程旁听,工业设计，交通工具设计非常出名。无数ID达人梦想的学校，2007年录取的四川双雄均在MFA 工业设计专业。 1930 年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，尤其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等。 3、南加利福尼亚艺术学院 学校和USC有合作,其中一个写作课程很有名，属于基本型艺术教育大学。 4、亚特兰大艺术学院
独特的观念,绘画有自己的特殊方向。建于1905年,在2005年与萨凡纳艺术设计学院合并,成为它的一个校区。 亚特兰大艺术学院在美国和国际上的认可度、排名和就业安置方面都是首屈一指的。美国新闻和世界报道称其为“美国最好的学院”之一以及“美国最好的研究生院”之一。 5、伯克利音乐学院 音乐专业在MA算非常牛的了,不过能修完课程拿到学位的人也很少,理论编曲JAZZ都不错，考虑到王力宏同学从williams毕业了在此学校没毕业。做音乐的同学可以参考。这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。 6、加州艺术学院 加州艺术学院，简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校。由艺术家和设计师弗雷德里克·梅尔于1907年所建立，在1936年时设立校名为California College of the Arts and Craft ，于2003年更名为California College of the Arts 。 是一所专为“艺术工作者和设计师” 教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。 7、帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
非常适合小学生看的10部动画片 小学是一个人品质形成的开始。看好的动画片，可以培养孩子上进心、真诚、善良、乐观、学会勇敢坚韧、学会理解和宽容。变的自信，勇敢，学会担当。知道感恩 以下动画片都是精选出来的，非常适合小朋友 第一部：《龙猫》 培养孩子：冒险精神、专注力、乐观、自信 为了方便妻子父女三人入住了一间年久失修的老房子。小姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物，无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。 第二部：《风语咒》 培养孩子：正义、勇敢、自信 这部影片通过讲述少年朗明的奇特冒险之旅告诉我们只要心怀正义,侠岚无处不在。 第三部：《功夫熊猫》 培养孩子：自信，勇敢、乐观和幽默感 中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。 第四部：动画片《宝莲灯》 培养孩子：亲情和家庭观念 取材于神话传说沉香救母，这一叙述模式包含了两条主线，一是沉香救母，二是对抗舅舅二郎神。寻求爱和对抗反派。对于孩子，它是一个很好的教育素材，具有鲜明的是非观，同时也是一个很具可看性的传统美德的动态传播方式。 第五部：1994年迪士尼动画片《狮子王》 培养孩子：勇敢和坚强、尊重他人、对朋友的认知 这部动画讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。 第六部：《小猪佩奇》 培养孩子：家的概念，主要是童年。很多小朋友都看，同年人在一起的话题。 故事围绕小猪佩奇与家人的愉快经历，幽默而有趣，藉此宣扬传统家庭观念与友情，鼓励小朋友们体验生活。 第七部：《爆笑虫子》 培养孩子：搞笑，幽默感学会简单的快乐。这个时代幽默感和简单的快乐很重要。 是一部出自韩国的可爱的红和黄幼虫的幽默搞笑短片动画。 第八部：《驯龙高手》
关于美国动画电影《狮子王》 基本信息 《狮子王》（The Lion King）是一部歌舞冒险动画电影，也是迪士尼公司出品的第32部经典动画片，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联袂执导，影片于1994年6月24日在美国全面公映。并在极短时间内就赢得了全世界孩子的喜欢，取得了史无前例的成功和辉煌，而且这部影片持续多年排在电影票房的前十名，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。 1994年，迪斯尼公司取材于英国著名戏剧家莎士比亚的著名戏剧《哈姆雷特》，创作了《狮子王》，因而被称为动物界中的“哈姆雷特”，但它仍被看成是一部原创性的电影，获得了众多的喝彩。 这部影片被誉为迪斯尼公司不朽的巅峰作品。 影片描述的是非洲大草原上动物王国的生活，影片通过动物王国的王位承接揭示了一个深刻的内涵：生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。 这部影片的热浪席卷了世界各地，被翻译成27种不同语言，在46个国家和地区都受到了热烈欢迎，成为最受欢迎的多国语言动画片。 1998年，迪斯尼公司又根据莎士比亚名篇《罗密欧与朱丽叶》的故事，创作了《狮子王2：辛巴的荣耀》，作为这部影片的续集，主要讲述辛巴的女儿琪拉雅公主与刀疤的儿子高孚之间的爱情故
事。2004年，迪斯尼公司又推出了《狮子王3》，主要讲述了在遇到辛巴之前，彭彭和丁满的故事。 《狮子王》拥有动人的故事情节、流畅的画面、优美的音乐，尤其值得一提的是影片中的音乐。据说，为了是影片中的音乐独具特色，迪斯尼公司曾特意请了世界顶级音乐制作人艾尔顿约翰和著名的配乐大师汗死季默为《狮子王》量身配乐。他们将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，最后终于创造出了这不朽的动画奇迹。《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹。同时，它对日后的美国动画产生了深远的影响。 电影剧情 当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王木法沙和王后沙拉碧的小王子辛巴的诞生。 充满智慧的老山魈——巫师拉飞奇为小辛巴兴起行了洗礼，他捧起一把细沙撒在小辛巴头上。可是狮王木法沙的弟弟刀疤对辛巴的出生仇恨不已，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此
每年的1月1号前，都是数以万计的美国大学申请者在电脑前日夜奋斗的景象，不断地考试刷分，不停地写着文书，一笔一划地将自己过往几年内看似有亮点的事迹写到简历上，以求整（pin）理（cou）出一份上佳的申请材料，求得美国大学的一纸录取。那么，实际上美国大学要求学生提交什么材料呢？ 美国大学申请材料： 1、学历证明（如毕业证或在读证明） 2、学校成绩单（你是尖子生还是刚过及格线） 3、个人简历（光辉历史择优写上吧） 4、个人陈述（I Have A Dream！） 5、推荐信（你的熟人说你牛，也许TA本身也牛） 6、语言成绩（托福雅思SATGMATGRE科科都要2千一次） 7、获奖证书（参加中国好声音也算，喔不，现在是中国新歌声） 8、财力证明（我爸有钱，但不是潘石屹） 9、其他材料（也许是论文、也许是作品集等）
为了以上材料能够华丽丽地闪瞎美国大学招生官的眼睛，这年年都有几万的申请者花数不尽的金钱和时间精力去让自己更优秀得与众不同！ 但是，这些都是为了录取而做出的努力，在各个不同的截止日期之后，申请者顺利拿到一纸offer，等待他们的则是更加漫长且兼具挑战的海外大学生活，为了把这段日子过好，需要做的准备更多。 ? 也许你需要了解你要去的国家，比如美国的人文风俗和法律法规，起码出门不要不小心犯了事，说几句话惹急了美国佬。 ? ? 你的英文也应该走出托福100分雅思7分的考试游戏，不说能听清和理解教授的话，写的邮件逻辑思路符合海外思维是基础。 ? ? 在国内可能上课认真听讲从不举手提问然后下课回家做作业，去了外国记得听不懂的多问问，课后跟同学多讨论一起完成作业，写论文的时候别只用电脑摘材料用简单工具消重，图书馆该啃的书多啃啃。 ? ?
美国5大艺术院校申请作品集要求针对要求提交作品才能成功申请 一提起世界著名艺术院校，很多热爱艺术的小伙伴不约而同的可以讲出，帕森斯设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、罗德岛设计学院等世界知名艺术院校。你也许可以说出艺术院校的名字，可你未必清楚这些世界优秀艺术院校的作品集要求，在美国艺术类大学的申请中，作品集的提交是必须的，因此我们要先了解学校的作品集要求，快跟点课台君一起去看看不同阶段的申请的作品集要求吧。 帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896 年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。 作品集要求：本科生 任选主题或概念，并用3个原创作品来解释它。每张艺术作品都要有约250字的说明小短文。你创作的系列应传达出对于主题概念性和创造性的回应。所有的媒介都可以被接受——画作、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、电子图像。你可以选择单独的媒介或不同媒介。作品集可以让我们了解你的发展潜力、创造能力、视觉表现能力和写作能力。 作品集：8-12张作品。作品集可以包括绘画、油画、摄影、电子作品、设计、三维作品、网站设计、动画、视频等。 研究生 研究生纯艺术专业：20张纯艺术作品，可以包括绘画、油画、雕塑、版画、摄影、视频、插画等等。你也可以提交4个3分钟剪辑的time-based任何媒介作品。要提供标题、介质、尺寸、日期、每个图像的描述。 室内设计专业：作品集的目的是展示你的个人潜力和创造技巧。准备一个系列的15-20张能展现你视觉思考的图像。包括证明你之前的学习经历以及专业经验。草图和概念图也应包含在内。我们欢迎其它专业的学生来申请。如果你之前没有室内设计或其它相关领域的经验，你可以用手绘、摄影、素描、油画、雕塑、平面设计、三维作品、家具、产品设计等样例来证明你的能力。如影片、视频等time-based作品同样可以被接受。不要把所有图像都放在PowerPoint或Keynote中展示。 罗德岛设计学院