浅谈创作个性与文学作品风格间的关系创作个性与文学作品风格之间的关系问题，是文学理论教程中的一个重要研讨问题。千百年来，许多文学家、文学理论家，如扬雄、曹丕之辈，似老舍、钱钟书之属，都对此问题进行过深入的研究。针对该问题，学生在借鉴前人的基础上，谈谈自己的理解。 当我们谈到创作个性与文学作品风格之间的关系时，首先我们需要掌握两个基础性的知识概念——什么是创作个性？什么是文学作品风格？ 那么，什么是创作个性呢？创造个性明显区别于个性，它是指作家的兴趣爱好、秉性天赋、气质特征、艺术修养、审美趣味等个性心理特征融进作家的创作，并在作品中作为一种鲜明的特色呈现出来的综合表现，是以作家区别于其他作家的个体性的东西。歌德称之为“内心生活的标志”①。创作个性的形成和两个因素有关：一是作家的个性，二是创作实践。谈创作个性与文学风格的关系在某种意义上可以说是谈作家的个性及创作实践与文学风格的关系。 那么，什么又是文学作品风格呢？在中国古代，风格最早是用来品评人的形貌、德行的，如说李元礼“风格秀整，高自标持” ②。用风格一词评论文学，始见于“古人之文，宏才逸气，体度、风格去今实远”③。风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、
审美等的内在特性。文学理论上所说的文学作品风格是指一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。它既涉及作家的个性特色和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系，是文学作品在整体上呈现的有代表性的面貌。 通过对上述理论的理解，我们很容易发现或是总结出创作个性与文学作品风格之间的某种联系。文学风格与创作个性既有联系又有区别，作家的创作个性始终是与作品的风格紧密相连的。创作个性是每个作家独有的，它是内在的精神气质和思想情感的体现，同时也决定了作家创作的风格；从某种意义上来讲，这也决定了作品的风格。 针对创作个性与文学作品风格之间的联系，西汉扬雄曾提出“心画心声”说④：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。”这是说作家的独特人格与情性可以从文章和作品中见出。汉末也曹丕曾提出以“气”论文说⑤：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”我们在某种程度上可以将“气”看作作家的创作个性，将“体”看作文学作品风格。在此处，扬雄所说的“情”，曹丕所说的“气”，都强调作家的人格品性或个性气质对文学作品风格的决定作用。作品的风格都特点只是作家内在情性的表现。由此，我们可以得出作家的个性气质和思想感情决定了语言的格调，也在某种程度上决定了作家作品的风格。这也造就了不同作家的作品风格存在
关于王澍作品的总结 一. 材料方面 以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式 1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁 1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。”王澍说。 王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。 1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。」戴宗品道出了细微处的奥秘。 宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。不少青砖上，还镌有「福寿」等铭文;龙骨砖是传统建筑中用来压脊的较大的砖，带拱，与青砖拼砌，形成错落。龙骨砖与零碎的瓦片和缸片一起，都成为了外墙的「装饰图案」。博物馆工作人员介绍说：「我们大概测算了一下，每平方米需要100块左右的旧砖旧瓦，整个博物馆的瓦爿墙的面积是1.3万平方米左右，也就是说，宁波博物馆所用的旧砖瓦在百万块以上。」宁波博物馆在全 国建筑界是第一个如此大规模运用废旧材料。
《大雁归来》作者与作品信息 奥尔多·利奥波德与《沙乡年鉴》 奥尔多·利奥波德1887年生于美国衣阿华州伯灵顿市。哈佛大学林学专业硕士，威斯康星大学农业系教授。曾任联邦林业局官员，毕生从事林业和猎物管理研究。这位被称为美国先知、美国野生生物哲理之父的享誉世界的环境保护主义理论家，一生共出版三部书和五百多篇文章。1949年，他离世一年后出版的《沙乡年鉴》是其最重要的著作。 这部页数不多，看似简单、朴素的自然哲学随笔是利奥波德一生观察、经历和思考的结晶，其中蕴含了作者土地伦理思想德精髓。 利奥波德认为：最初的伦理观念是用以处理人与人之间的关系，后来扩展到处理人与社会的关系。“但是，迄今为止还没有一种处理人与土地，以及人与在土地上生长的动物和植物之间的伦理观。”人们习惯把土地只看作是一种财富。“人和土地之间的关系仍然是以经济为基础，人们只需要特权，而无需尽任何义务。”这是必须成交的观念。他首次推出土地共同体这一概念，认为土地不仅仅是土壤，它包括气候、水、动物和植物。人只是这个共同体中的平等一员，他必须改变他在共同体中的征服者的面目。这个共同体的每一个成员，都有它继续存在的权利。 像利奥波德这样从伦埋学的角度提出人和自然关系的标准，在历史上还是第一次。只是当时并未受到世人普遍重视。《沙多年鉴》的中文本译者侯文蕙女士认为．在60年代未、70年代初的新环境保护运动需要新的理论时，利奥波德的“土地伦理”恰似茫茫夜空中的北斗，真正显出了它的光彩。这颗星早就有了。只是当人们在浩瀚的宇宙中进行探险旅行时，曾经长期被那实际不存在的海市蜃楼弄得眼花缭乱，从而未能察觉到它的存在。利奥波得无疑是一个认识上的先知，因此他自然而然地成了美国新环境运动的思想上的“无形的领导者”。他的思想也传到了海外，在中文译本之前，《沙乡年鉴》已有了俄文、日文、法文和德文译本。 1948年4月21日上午，利奥波得在奔赴邻居农场救火的途中，因心脏病猝发而突然离世。近二十年来，美国开始有更多专著，呼吁重视环境伦理问题。
谈谈文学创作与作家的关系 班级：09中文（4）班姓名：黄雅琪学号：0906010250 文学创作的主题是作家，没有作家就没有创作。文学创作，作为一种创作性的精神产物，作家在创作中的主题作用是不可忽视的；个性主体的存在是决定文学创作是否具有独创性的基础和前提。因此，我们在谈论文学创作的过程中，都会首先关注作者的背景，人生阅历，只有这样，才能让我们更好地了解作者的创作，更能深刻地读懂文章。现在，就让我来谈谈文学创作与作家的关系。 中国人曾以为文学，不是一般人所需要的。闲暇自得，风流自赏的人，才去讲文学。中国向来文学作品，诗，词,小说等都很多，不过讲文学是什么东西，文学讲的是什么问题的一类书籍却很少，讲怎样可以看文学书，怎样去批评文学等书籍也是很少。刘勰的《文心雕龙》可算是讲文学的专书了，但仔细看来，却也不是，因为他没有讲到文学是什么等等问题。他只把主观的见解替文学上各种体格下个定义。诗是什么，赋是什么，他只给了一个主观的定义，他并未分析研究作品。司空图的《诗品》也没讲“诗含的什么”这类的问题。从各方面看，文学作品很多，研究文学作品的论文却很少。谈文学的，大都在修词方面下批评，对于思想并不注意。作为一种创作性的审美活动，文学创作体现了作家对人生的一种审视、感悟与反省。作家与人生经验，构成了文学创作必不可少的两个基本要素，文学创作源于作家与人生经验的一种遇合，在这种关系上，对作为主体的作家起着决定性的作用。 论及生活经验对作家创作的影响，值得注意的是中国古代文论对某些特殊人生经验的强调。中国传统文艺里有一个流行的说法：苦痛比快乐更加能产生诗歌，好诗主要是不愉快、烦恼或穷愁的表现和发泄。确实，在中国诗歌文学等个方面的创作，以抒发苦痛的文学创作很多，如《诗经》中就有“心之忧矣，我歌且谣”，“君子作歌，维以告哀”的诗句，这种现象视为一种规律，认为作家创作与坎坷人生经验之间有着密切的对应关系。但诗歌等文学创作除了抒发心中的愤懑之外，表达自己对人生积极的态度，对人生从容面对，乐观的态度也占了重要的地位。
浅析建筑师王澍和亚历杭德罗·阿拉维纳的创作思想差异性相平 发表时间：2019-07-19T10:43:31.243Z 来源：《新材料.新装饰》2019年2月下作者：相平 [导读] 在迎来21世纪的十多年间，建筑界发生了很多新的变化，人们关注的视角也在不断的变化更新之中，有这么两位建筑师，来自不同的国度，有着不同的设计理念， （山东建院工程监理咨询有限公司，山东济南 250000） 摘要：在迎来21世纪的十多年间，建筑界发生了很多新的变化，人们关注的视角也在不断的变化更新之中，有这么两位建筑师，来自不同的国度，有着不同的设计理念，却同样获得了普利兹克奖，他们对于建筑的切入点不同，然而在具体的设计手法上，却又有相似之处。本文正是通过对两位建筑师的全面剖析，找到两位建筑师设计理念、设计手法上的差异性，以指导今后的建筑学习。 关键词：21世纪；建筑创作手法；建造过程 一、21世纪中西方建筑发展现状及趋势 21世纪的主题是“和平与发展”，回望十多年间，建筑师开始对建筑和社会的可持续发展和绿色生态产生了更多的关注。21世纪的社会发展，将会以知识和信息为基础，社会的生产、交换、分配、消费都将以信息和知识的获取为基础。应运而生的将会是一个高速发展、激烈竞争、交往频繁的社会。21世纪是一个“城市化”的世纪，农村人口将继续涌入城市，而城市人口也将会超过农村人口，进入信息社会。 以上社会现状映射到建筑发展上，不同国家将会面临不同的建筑需求，不同国家的建筑师需要根据国内的发展现状和需求，来解决设计思路上的问题。以智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳和中国本土建筑师王澍为例，来探讨他们创作思想的差异，并探究成因，以此来指导建筑设计。 二、浅析亚历杭德罗·阿拉维纳和王澍的创作思想差异性 （一）不同的成长、教育经历 王澍可谓中国土生土长的建筑师，受教育阶段在国内完成，没有留洋经历。求学阶段，王澍非常勤奋刻苦，随在教育体制内，却不拘泥于当时的教育环境。 阿拉维纳在智利成长起来，在德拉智利天主教大学完成了自己的学业，在对于建筑道路的持续追求中，他保持了清晰的视野和卓越的技巧。他在他的母校智利天主教大学中进行了一系列的项目，包括数学学院（1998）、医学院（2001）、建筑学院改造（2004）、暹罗塔楼（计算机中心，2005）以及最新完成的UC创新中心（2014）。每一建筑都展示了对于人们会如何使用建筑的深刻理解，对于材料的细致而精心的使用以及为了服务更大社区而营造公共活动空间的努力。 （二）创作思想的分析对比 一位来自由中国，一位来自于智利，不同的国家，不同的价值观，却因为都曾获得普利兹克奖而闻名于世，也由此引发了笔者对两位建筑师的研究热情。两位建筑师有众多不同之处，然而在建筑创作的过程中，却又蕴含着共性。笔者希望通过对两位建筑师的建筑作品，建筑思想的对比，能够发现更深层次的设计含义，从而引导今后的建筑创作。在接下来的介绍中，将会从两位建筑师对建筑的追求和认知、对建造过程的处理这两个方面展开论述。 对建筑的追求和认知：王澍从小成长在文化气息浓重的家庭环境下，对中国传统的文化有很深的认知和造诣。中国传统的文人情怀在其身上得到了很好的展现。中国古代的建筑、园林的营造，往往是文人和匠人配合的结晶，文人负责整体的把关和控制，而匠人则负责具体的实施，将文人的构想化为现实。中国传统的建筑形式，以院落为核心，形成了南北东西不同的建筑风格流派，建筑文化可谓异彩纷呈。然其中最经典的一支，当属中国的江南私家园林。江南私家园林，多由文人墨客根据地形，结合个人的志趣追求，精心设计营造而成。江南私家园林的最高追求，是对“意境”的营造。所谓“意境”，则需分成“意”和“境”来分别论述。“意”是指园林主人的胸中之意，指的是人的思想感情，想要表达的志趣或对于某种事物的看法和追求。而“境”则是指外界的事物和眼前的景色，指现实中的事物所传达出来的信息。二者结合，就是我们常常提到的“托物言志”。以外化的景色来表达内化的个人志趣追求。这可以说是中国古代文人的追求和内心精神的外化体现。举例来说，拙政园的园主王献臣在园中种植大量的荷花，正是为了通过荷花“出淤泥而不染”的特点来表达个人高洁的为官之道。园林中的每一个建筑单体以及每一处空间组织，都可以构成一个具有表达意义的“景语”。这可以说是中国传统建筑文化中非常宝贵的一笔精神文化财富。 而王澍正是试图将这种在中国渐渐式弱的传统文化思考，重新带到公众的视野中，让建筑师，让使用者能够体验到中国传统建筑的内涵和空间形式，重新引发我们对传统文化的关注。 对比王澍，智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳则更多的关注建筑与社会需求的关系，怎样使用现有的条件，来尽可能的满足使用者的需求，怎样为他们解决建筑问题，提高生活品质。如果说王澍是“文人建筑师”，那么阿拉维纳可以说是“平民建筑师”。以他的作品“智利伊基克市政府经济适用房项目”为例，由于当地政策的限制和建造经费的不足，阿拉维纳使用了一个巧妙的办法，先将建设用地内的建筑建设一半，另外一半在后期由居民在居住的过程中自己完成。只是建筑师为居民搭建了建筑的完整框架，留下的那一半未完成的建筑，可以在居民经济条件允许的情况下，自行建设完成。让经济条件不好的居民。能够在市区较好的地块获得属于自己的房产，这可以说是一个创举。
王澍建筑思想分析及对中国城市化的思考 建筑学专业 摘要：随着改革开放，中国的社会、经济高速发展，刹那间各式各样的高楼大厦在各大城市拔地而起，传统建筑风貌正逐步消失，快速的城市化进程引发了我们对中国的城市化、中国的建筑应基于传统还是只应面向未来的思考。本文将通过对王澍关于城市复兴和传统建筑现代复兴思想的分析，结合当代中国城市化发展的问题，探讨中国城市化该如何更好地发展下去。 关键词：中国城市化、传统建筑、未来、王澍、城市复兴 一、王澍的建筑思想 2012年，中国建筑师王澍获得了普利兹克建筑奖，这是中国本土建筑师首次获得这个被誉为建筑界诺贝尔奖的建筑奖项。王澍的获奖引起了相当大的社会关注，这是因为中国快速的城市化进程发展到一个阶段，传统建筑社区生活方式消失殆尽，取而代之的是对现代建筑简单的复制和模仿，不仅建筑师连普通的居民也要发出提问，我们究竟需要什么样的生活方式。正如评审辞中指出：“中国建筑师获奖的重要之处在于，它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动中国及世界建筑思潮的发展。同时，未来中国城市化的成功对中国及世界而言都将是意义重大的。在面临前所未有的机遇的同时，中国既要保持悠久而独特而的文化传统，又应关注城市未来的可持续发展。”由此可见，王澍基于本土建筑的思想和将旧材料与新技术成功结合的作品将对中国今后的建筑和城市发展起着重要的引导作用。 王澍是一个对建筑有着独立思考的人。他一向都特立独行，在读大学时就被看作是异类，大二时就宣称没有老师可以再教他了。上个世纪80年代，当大家都热衷于现代主义建筑时，他曾写过论文《当代中国建筑学的危机》，批判整个近代中国建筑界的状态，从各个建筑界大师，一直批到自己的导师齐康；他的硕士毕业论文《死屋手记》影射了东大建筑系以及整个中国的建筑学状况，当时有人给他传话，如果不改论文就可能没有学位，但他就是一个字都不改；他的博士论文《虚构城市》阐述了他对未来城市发展趋势的思考，但时至今日，不少他在同济的师兄弟和老师都说看不懂。“看不懂”，也是很多人对王澍建筑作品的评价。由最初的苏州大学文正学院图书馆，到后来作为获奖代表作的中国美术学院象山校区、宁波美术馆，以及他参与的住宅项目“钱江时代”，争议从未平息，但他从不受外界评价的影响或左右，坚定地抵制市场压力，保持独立的价值观，坚持建筑世界的差异性和多样性，走基于本土文化又具有普适价值的当代建筑之路。 王澍的建筑观念是：就地取材，旧料回收，循环建造（图1）。他认为建筑就是景观，景观不仅体现在对自然地理的适应、调整、敏感对话，甚至将真实的自然也变为生活场所建造的一种元素，根据对“自然
浅谈文学作品与作者人生的关系
浅谈文学作品与作者人生的关系 【摘要】文学作品是作者创造的，它所表现的内容对应着作者的心灵世界、情感世界，是作者情感的宣泄，与作者的实际生活息息相关。文学作品因为表现了人这种活生生的、有血有肉的主观内心精神世界，所以获得了与人本身一样无限丰富多彩无限生动活泼的真实性、具体性和现实性，就像镜子，即使再擅长伪装的人，也会在文学这面“镜子”里反映中最真实的自己，悲与喜、爱与恨、生与死、感性同理性、理想与现实之间的挣扎与矛盾都都原形毕露了。文学是人学，作品是作者人生的写照，人生是文学的源泉。因此，一部作品，实际上就是一段人生，我们阅读作品，就是进入他人的世界。本文分别从鲁迅、萧红和三毛的人生经历与其文学作品的联系论述文学作品与作者人生的关系。 【关键词】文学作品关系作者人生 文学是作家心灵的寄托，任何文学作品都是作家感悟生活的心田流露,反过来说作品也记载了作家的生命历程。因此，我们在谈论文学作品的过程中，都会首先关注作者的背景、人生阅历，只有这样，才能让我们更好地更深刻地读懂文章。 鲁迅出身于破落的封建家庭，特别是在他祖父入狱的前后，他不得不到农村的亲戚家避难，长时期住在农村。在那里，他与农村的孩子们成了朋友，与他们一起玩耍，一起划船，一起看戏，有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃。（1）鲁迅的童年直接影响了他小说创作的取材与立意。在他的作品中，有很多自己生活的影子，特别是少年时期生活的影子。如《社戏》、《从百草园到三味书屋》等。在这些作品中，鲁迅寄予了很多好的理想和对童年快乐生活的回忆。鲁迅 1选自《社戏》，鲁迅小说，收录在其小说集《呐喊》中。作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀恋，特别是对农家小朋友诚挚情谊的眷恋。
目录： 1.王澍介绍 2.作品介绍与分析 3.王澍作品特点和个人理解与启发
硕士毕业后，他来到浙江美术学院(现中 国美术学院)。 1997年王澍与妻子陆文宇一起成立 了"业余建筑工作室"。在一篇叫做《业 余的建筑》的文章里，王澍阐释"业余":" 强调一种建筑观是业余的，实际上就是 在强调自由比准则有更高的价值，并且 乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。" 2000年，王澍在同济大学建筑与城市规划学院取得博士学位后开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长，扎根杭州深度耕耘。 2002年，他出版了专著《设计的开始》。 2011年，王澍成为第一位担任哈佛大学研究生院"丹下健三客座教授"的中国本土建筑师 2012年获得"建筑界的诺贝尔奖"普利兹克建筑奖。 2013年，美国当地时间2013年4月18日，《时代》杂志发布2013年度全球100位最有影响力人物名单，中国美术学院建筑艺术学院院长王澍入选。中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州南宋御街、苏州 大学文正学院图书馆、五散房等都是他的建筑作品。
建筑师王澍在 象山新校园的建 造中体现了自己 的思考与主张。在 迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，回望中国那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来。在这里，学院教育最重要的就是心灵的自由。传统园林院 落式的大学建筑原型，象山 “面山而营”的差异性院落 格局。建筑群敏感的随山水 扭转偏斜，场地原有的农地、 溪流和鱼塘被小心保持，中 国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴 田园。那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城 市”之间的思考中显现出来，与自然风物之间的对话，并不是观光客 般的欣赏，或风水先生般的推算，场所感的营造重要的不是理性而是 感触。
浅析刘勰《体性》中作品风格与作家的关系摘要：刘勰的《文心雕龙体性》篇是其文学风格的主要体现，是论述体貌和 性情的关系，即风格和个性的关系。本文通过作品与作家的关系来分析刘勰的《体性篇》中文学风格问题，从内容和形式及多种风格方面来论述。 关键词：文学风格个性文辞与性情的关系 刘勰《文心雕龙》中从《神思》开始到《总述》是论文关于创作论的问题。其中《体性》是关于文学风格的问题，是刘勰文学风格观的集中体现，论述了作品风格和作家个性之间的关系，形成了较为完备的文学风格，是中国古代文学风格观的代表作。“体”即文学风格，“性”指创作主体的性情。作者从“体”和“性”之间的关系对文学风格进行了论述。 黑格尔说过“风格一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的个性的一些特点。”①曹丕在《典论论文》中也对文章的风格进行论述“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”②讲了文与气的关系。这就论证了为什么同一文体由不同作家写出来是不同的风格和情感。刘勰在《体性》中也提出了自己的看法，“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至是，因内而符外者也。”③有了感情活动，自然要用语言表达，用道理来论证，就形成了文章，使情理由隐藏到显现，内容由在内到在外。 李白的《行路难》“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山，闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这首《行路难》是李白从一种迫切强烈的心情，上书安州裴长史，韩朝宗，希求荐用，韩朝宗从善举贤才名闻学时，但也未能荐举李白，他在开元二十四五年前后，入安求仕，结果大失所望。他在看到长安的官场黑暗，心中充满愤慨而不平，准备离开长安，创作了《行路难》 文章开始描写朋友为其饯行，可他端起酒杯，却又推开；拿起筷子，又放下。离开坐席，拔出宝剑，心中茫然。这一系列动作表现诗人心中的苦闷，抑郁的情感变化，然后用积极的人生态度，浅显的人生道理来结尾。作者以第一人称的抒怀和议论来表达主观感受，运用大胆的夸张和巧妙的比喻描绘心中的主观感受，以纵横恣肆的文笔来形成豪放的气势。李白将自己的浪漫主义气质，将自己豪放不羁的个性融入作品中，形成了李白行云流水的抒情方式，让人感受到他的气势磅礴的风格。 文学创作活动就是人们的思想情感活动的外观过程，刘勰强调内容和形式，作家情感的紧密结合所呈现出来的风格。在《熔裁》中也提到过“情理设位，文采行乎其中。”④说明内容不能脱离形式，脱离情感。在《徴圣》中“然则志足而言文，情信而辞巧，乃含章之玉蝶，乘文之金科矣。”⑤论述了内容与形式。情感要适当的吻合在一起，这也是文学创作的准则。 作家在创作作品时，必定会带有一些主观的感情色彩，因每位作家所处的生活环境，生活经历，精神气质，文化素质，创作才华都是不同的，所以作家在创作时，在作品中总会表现出这些个性因素，自然也就流露出其独特的创作风格。 刘勰在《体性》中提到“各师成心，其异如面”⑥每个人凭借自己的认识写作，作品正像他们的面貌一样各不相同一样。这就说明了文学风格的多样化，每个人的个性不同，所以写出的文章也不相同。还说到“气以实志，志以定言，吐
论作家与作品的关系 摘要：作家与作品的关系问题受到历来文艺理论家的关注，我们可以将其主要观点归纳为“文如其人”论、“文人无行”论和“言不足以尽人”论这三类。在此基础上，本文将试着对作家与作品复杂关系的成因从才智与品德、日常个性与创作个性、艺术创造与自我表现、题材的选择与体裁规范要求这四个方面做一探索，进而明确我们应该区分道德与文艺的不同评价标准，以真、善、美的要求来评判文学作品的价值，正确看待作家与作品的关系，不因人废文，不以文定人。 关键词：人格；风格；文如其人；因人废文 On the Relationship between the Writers and Their Works Abstract: The relationship between the writers and their works are always literary theorists attention. We can be summed up as " the writing mirrors the writer" the main viewpoint of," a literary man of no conduct" theory and" words are not enough as" on the three class. On the basis of this, this article will try to writers and works complex relationship to the genesis of intelligence and morality, from daily personality and creative personality, artistic creation and self-expression, the choice of subject matter and style requirements of this four respects make an exploration, then clearly we should distinguish between moral and the different evaluation criteria. To judge the value of literary works by the true, the good and the beautiful, and to the relationship between the writers and their works by a correct view .No waste paper and no engage people. Key words: personality; style; the writing mirrors the writer; waste paper 在传统的文艺理论中，理论家们习惯于通过作品来评判作家，也常常通过作家的身世背景来推断作品的背景和创作原因，孟子的“知人论世”之说被历来的文学评论家所广泛应用。诚然，作品出自作家之手，但我们却不能因此而轻率地就将“文如其人”、“道德文章”、“风格即人格”奉做毋庸置疑的真理。人格和风格之间并不具有直接的对应关系，不可将其混为一谈。 一、风格与人格的概念
浅析文学作品中作者对人性的思考 发表时间：2017-07-19T11:53:34.677Z 来源：《教育学》2017年5月总第119期作者：姜希 [导读] 文学作品最能够震撼人的心灵的，恐怕就是它所展示的至纯至真的人性了。 辽宁公安司法管理干部学院110000；辽宁政法职业学院110000 文学作品最能够震撼人的心灵的，恐怕就是它所展示的至纯至真的人性了。中外文学史表明，凡所谓经典作品皆以揭示人性为其最基本之核心，或者说文学人物的一切活动必须以人性为依据。在我们眼中，有时自然是可以看透的，而人性却永远无法完全、完整地揭示出来，所以一代又一代的作家、文学家在不断地琢磨与探究中，在对社会生活的描述中，都阐释了自己对人性的理解与看法。十九世纪文坛巨匠陀思妥耶夫斯基则一语道破了这种文学对人性的孜孜挖掘的热情。“人是一个谜，我要识破它，如果为此要付出整个人生，我也不会后悔。”可以说，对人性的探讨是作者构思作品的重要标的。有时我们说某篇小说有厚度、有内涵，便是它所揭示的人性有了一定的深刻的意义，反之我们说一篇文章很浅薄，没有看头，没有嚼头，便是这篇文章仅仅是对生活作了一个临摹式的叙说，并不曾挖掘出人性深处的东西。 人作为社会的主体，人性是复杂的、立体的，不是单一的、平面的，同时人性是变化的，随着周围环境、社会的变化发展而变化。人与人之间的关系也是复杂微妙的，人的内心深处是变化难测的。批判现实主义文学大师司汤达、巴尔扎克、托尔斯泰，都坚持把人性看成是复杂的，坚持如实地反映复杂人性。他们开始自觉地拷问人性，深沉地凝视人生。在他们看来，善恶有时集于一身，本身也可以有量的变化。《复活》中的聂赫留多夫由兽性复活人性经历了多么复杂的心灵历程。《浮士德》的主人公心灵中始终有两个灵魂在撕咬。雨果的长篇小说《巴黎圣母院》用人性的崇高与卑劣的映衬表达了作者关于人性善恶的历史观。 当然，作者对人性的探讨无不打上时代的烙印，时代不同，人性则不同。到了近现代，鲁迅先生以其犀利的笔调，对国民的奴性、愚钝性、任人宰割的麻木性做了深刻的剖析。他笔下的农民形象闰土，少年时身手矫健，灵活自在，几十年生活的磨砺之后，少年闰土变成了一个反应迟缓的中老年农民。人物形象的前后反差，反映了当时社会体制下人的性灵的逐渐消失、磨灭，最终变成了一个活着的躯壳。祥林嫂是鲁迅先生笔下的代表人物之一，是那个年代农村妇女的典型形象，是一个在婚姻、生活方面终身都受到封建制度的制约、束缚与奴役的妇女形象。还有人人熟知的阿Q，更是整个民族的劣根性的集中体现。阿Q与人家打架吃了亏，心里就想：“我总算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打起老子来了。”于是他心满意足，俨然得了胜利似的。当他被关进牢房时，他便“以为人生天地之间，大约本来有时要抓进抓出”；当他被拉去杀头时，他便“觉得人生天地之间，大约本来也未免要杀头的”。所以，阿Q“永远是得意的”。鲁迅对他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。 鲁迅先生是受了西方文化熏陶的，所以回过头来看中国人，便把在没落的封建制度下沉默了几千年的国民形象解剖出来，这些形象正如一个个制作精良而个性鲜明的标本一样，一直活跃在中国人的头脑中，是那个时代人性受到禁锢的见证。无疑这种人性是丑陋的，是受到鞭斥与批判的，是为了唤醒国民以弃丑向美的。 在现代主义各派的文学作品中，作家们无情地揭示着人的异化，人际关系的异化，人存在的荒诞与无意义。可以这样认为，“人性的畸变是所有这些异化的核心”。如果说在前人的作品中，人性的善恶两元是展现恶以衬托善，从而体现人性的丰富与完整的话，那么这些现代派的作品中，人性恶则成了一种挥之不去的主要格调。作家们开始以非理性的眼光窥测人性深处的奥秘。常理告诉我们要隐藏起来羞以示人的往往是丑的。因此他们在曾被理性的现实主义透视了无数次的人性深处找到了人性最丑陋、污秽的肿瘤，并如外科医生般将这一肿瘤血淋淋地挖出来展示在世人面前。 一篇好的小说，不仅要将故事中的人物写得活灵活现，写得贴近生活、贴近现实，还要在描摹生活的基础上融入作者的思考。人物形象的塑造，人物命运的走向，也只有展现了人性的种种复杂与矛盾，融入了作者对人性的探究与分析，才能够体现出作品的深度与厚度。把对人性的思考、剖析与所塑造的人物形象在故事的行进中巧妙而完美地结合为一体，将人物的微妙复杂的心理变化层层地展示给读者，使读者融入到人物的思考中，随着故事情节的发展去权衡进与退，去分析对与错，只有这样，才能够使人们在感受人物命运的曲折变化的同时，品味到人生的酸甜苦辣，在对人性的逐步感悟中，心灵受到震撼与净化。任何文体包括诗歌、散文等都离不开对人性的揭示。从古到今，中西方文学不论发生了多大的变化，但对人的情感世界的表露、剖析、挖掘，在优秀作家笔下，却一直没有中断。从这一脉络中我们也能更好地理解文学和深层文化，产生更深刻的关于人的思考。 没有绝对的对与错，没有绝对善与恶的人性，在两个不同方向的选择中，往往只是因为一念之差，也许这就是人性的善变与脆弱。把这种看似很难把握、却又常常处于情理之中的人性通过文字的叙述完美而深刻地剖析给读者，是需要作者有厚重的生活基础与一定的写作功力的，需要作者有一双看透世事人情的眼与一只生花之笔。对于读者来说，能够读到有深刻内涵与意味的作品，也是一种有幸与享受，我们可以从中体味生活，随着作品展开对人性的思索。 对人性的思考，必然要融入作者的丰富阅历与经验，一个阅历不深的作者自然很难写出深刻的作品。近几年中国文学中鲜有震撼人心的作品问世，恐怕是与作者不能够做深层次的思考有一定的联系的。许多作品趋向于娱乐化，只为一时的轻松搞笑，或者只为一时的感官刺激，没有入情入性的剖析，看不到厚度。或许这就是时代的产物吧。在这里且不剖析形成这种情况的原因，但拨乱反正之后，文学作品对人性的探求与挖掘，对人性美的展示，还是会重新成为写作者的追求，人性的光辉永远是作品能够大放异彩的灵魂。
获奖揭晓 中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖 2012年2月28日，美国洛杉矶——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍，荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉的颁奖典礼将于2012年5月25日在北京举行。 在揭晓评委的决定时，普利兹克先生表示：“这是具有划时代意义的一步，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。此外，未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界，都将非常重要。中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。” 普利兹克建筑奖由杰伊·普利兹克和他的妻子辛迪·普利兹克于1979年创立，每年度授予一位做出杰出贡献的在世的建筑师，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的聪明才智、想象力和责任感等卓越品质，及其通过建筑艺术对建筑环境和人类所做出的持久而杰出的贡献。获奖者将得到十万美元的奖金和一枚青铜奖章。 普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵，在英国引用今年获奖评审辞来说明获奖原因：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。” 王澍1985年获得南京工学院(现东南大学)建筑系本科学位，三年后从该校硕士研究生毕业。毕业后，他到当时的浙江美术学院(现中国美术学院)从事旧楼改造，及环境与建筑关系的研究。他的第一个独立设计的建筑项目是在大约一年后开始的——为杭州附近的一个小城海宁设计一个3600平米的青少年中心。这个作品于1990年完成。 在接下来的将近10年里，他没有做建筑设计工作，而是一直与工匠们在一起工作，在真实的建造中获取经验。1997年王澍和他的妻子陆文宇在杭州创办了“业余建筑工作室”。对于工作室的起名，他的解释是：“对我而言，不管我是一个工匠还是业余的，都是一样的。”他对“业余”这个词的解读与字典中解释的定义很相近：“一个人因为兴趣而从事某项研究、运动或者行为，而不是因为物质利益和专业因素。”在王澍的概念里，“兴趣”这个词就意味着“对工作的热爱。 2000年王澍完成了他第一个主要作品——苏州大学文正学院图书馆。这个作品体现了他的建筑哲学——对环境的密切关注。如何让建筑自然的存在于“山”和“水”之间而不突出，以及苏州园林的造园思想是他设计这座图书馆的沉思背景。在设计中，这座图书馆将近一半的体积处理成半地下；此外，四个散落的小建筑的尺度明显小于主体建筑。2004年，王澍凭这个作品荣获中国建筑艺术奖。 他的其它重要作品全部是在中国完成的。主要作品包括2005年完成的宁波美术馆项目，同年完成的宁波五散房项目，并荣获2005年HOLCIM豪瑞可持续建筑大奖赛亚太地
论作家个体人格与创作成就的复杂关系 龚炜 （重庆交通大学人文学院邮编400074） 自古以来，我们的写作理论和文学理论都十分强调人品和文品的一致对应关系，以这种对应关 系为最理想的境界，一般认为只有在这样一种对应关系下才能写出优秀的文章作品。前人的论述中，这样的格言很多： “诗品出于人品”。① “有德之文信，无德之文诈”② “天下吝啬人刻薄人狭隘人粘滞人俱不会作诗。”③ “美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一 张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”④ “我以为根本问题是在作者可是一个‘革命人’，倘是的，则无论写的是什么事件，用的是什么 材料，即都是革命文学。从喷泉里出来的都是水，从血管里出来的都是血。”⑤ “做一个好作家也必须做一个好人；做一个伟大的作家也必须做一个伟大的人”⑥ 其实，上述意思，清人袁枚在《随园诗话》中就已经作了最简洁的表述：“凡作人贵直，而作 诗文贵曲”，这番话与刘熙载的“诗品出于人品”长期成为中国古代文论中公认的不争之论。 但是，我们的文学理论长期以来忽视了研究另一种情况：即作家个体人格与其文学成就不一致 的情况，这就使我们对作家成长规律的认识不尽完善、不尽客观，并导致了我们对作家人品修养的 难度和艰巨性的忽视。 翻阅一下古今中外许多作家的传记、史料，并审视现实生活中许多作家的人生经历和创作经 历，我们就会发现，“作人贵直，作文贵曲”、“诗品出于人品”只说明了人品与所谓文品关系的一种关系，但它绝不是对人品与作品思想、艺术价值关系的全面概括，它有它的片面性。作家人品与创 作成就的关系远不是用这样一句话就可以省事地概括的。况且“文品”这个概念也十分宽泛，十分复杂，它既有美学的意味，也有伦理道德的意味，很难用一种不变的尺度去评价。传统的“文品”观 念也难免说不含有等级意识的影响，用它来评价古代赞歌可能是比较可行的，但如果要想“放之四 海而皆准”地评价所有的文学创作实践、尤其是用“文品”观念来评价现内涵日益复杂的当代文学作品，就很容易机械化、僵化，不尽符合“百家争鸣、百花齐放”的原则，不尽符合文学创作实际。 这样容易把道德范畴的“人品”和不尽属于道德范畴的“文品”混为一谈，认为它们之间有着简单的因果关系，或只存在着一致关系，显然不符合唯物辩证法的科学精神。 首先必须充分肯定，“作人贵直”、“诗品出于人品”之说对作家、写作者提出的要求是很正确的，但是，我们也决不能把理想当作事实，对作家、写作者的人力量作过头的美化与神化，至少有一小 部份作家不太符合“诗品出于人品”的原则，我们还得正视这个现实。 人品与文品之间的关系十分复杂，并非完全地、长久地对应、一致。鲁迅先生所说的只要是革命者，则无论写什么都是革命文学，也未免太绝对化了，尤其是“喷泉、血管”之说，似乎还有一点“唯成份论”的影子。随便从培根、鲁迅、杰克·伦敦、巴尔扎克等人的经历中，都能发现上述说法有不符合事实之处。 英国的著名散文家培根，因其优美、深刻的议论散文、开创了近代实验科学而备受后世的尊崇。 1
浅谈“创作个性与文学作品风格之间的关系” 一、概念分析 创作个性作为一种艺术品格，是作家在生活和创作实践中所养成的相对稳定的个人气质、人格情操、审美理想、艺术志趣、创造才能和写作习惯等精神特点的总和。正是这些精神特点自动地控制着作家的创作活动，使他以独特的身份和视点去观察、感受、认识和表现生活，抒发自己的情怀，用个性化的语言构筑起一个他人所无、己所独有的艺术世界。在这个独特的艺术世界里，作家到处留下了个人的印记，从而呈现出与众不同的风貌。① 这种个性既是作家个别性、个人性，个人思想、性格、品质、意志、情感、态度等方面不同于其他人的特质的表现，也是客观世界在不同作家意志中的大的宏观上的相似性的体现。 文学作品的风格，是指特定的文艺作品从内容和形式的有机统一中所显示出来的总的思想风貌和艺术风貌。中国传统的风格理论起源于魏晋，当时出现了一些与风格有关的新概念，如风韵、气韵、神韵、风神、风力、风骨和气、体等，但起先不是用来品文，而是用来品人，品评士人的体貌、德性和行为等特点。
②作品对文学作品的风格的体现，主要是通过语言表现的特点呈现出来。 文学又是一种个体意识体现，哲学中对于意识的表述是“客观世界在人脑中的主观映象”。作家对客观世界的认识不同之处，是作家创作风格中比较固定的特性。基于大环境下的创作背景，不同作家的创作风格又有着潜在的相似性和上帝视眼里的关联性。简单来说，就是创作个性与文学风格具有很大的的联系与区别。 以下我将联系不同作家的具体创作，对作家文学创作个性与文学作品风格之间的关系做一简单剖析。 二、创作个性与文学作品风格之间关系的认识 对于文学创作中作家个性的体现和作品风格的形成，需要从最根本的角度入手，即需从创作主体、创作客体及作品和作家创作风格之间的关系这样三个大的方面入手。 1、我们先来分析作家创作个性与文学作品风格之间的联系。 谈到创作个性与文学作品风格之间的联系， 一是要从创作主体，即从创作主体人的个性或人格在文学作品的语言组织中的投射去理解风格，突出风格与人的修养、气质和经历等个性特质的联系。联
谈谈文学创作与作家 的关系
谈谈文学创作与作家的关系 班级：09中文（4）班姓名：黄雅琪学号：0906010250 文学创作的主题是作家，没有作家就没有创作。文学创作，作为一种创作性的精神产物，作家在创作中的主题作用是不可忽视的；个性主体的存在是决定文学创作是否具有独创性的基础和前提。因此，我们在谈论文学创作的过程中，都会首先关注作者的背景，人生阅历，只有这样，才能让我们更好地了解作者的创作，更能深刻地读懂文章。现在，就让我来谈谈文学创作与作家的关系。 中国人曾以为文学，不是一般人所需要的。闲暇自得，风流自赏的人，才去讲文学。中国向来文学作品，诗，词,小说等都很多，不过讲文学是什么东西，文学讲的是什么问题的一类书籍却很少，讲怎样可以看文学书，怎样去批评文学等书籍也是很少。刘勰的《文心雕龙》可算是讲文学的专书了，但仔细看来，却也不是，因为他没有讲到文学是什么等等问题。他只把主观的见解替文学上各种体格下个定义。诗是什么，赋是什么，他只给了一个主观的定义，他并未分析研究作品。司空图的《诗品》也没讲“诗含的什么”这类的问题。从各方面看，文学作品很多，研究文学作品的论文却很少。谈文学的，大都在修词方面下批评，对于思想并不注意。作为一种创作性的审美活动，文学创作体现了作家对人生的一种审视、感悟与反省。作家与人生经验，构成了文学创作必不可少的两个基本要素，文学创作源于作家与人生经验的一种遇合，在这种关系上，对作为主体的作家起着决定性的作用。
论及生活经验对作家创作的影响，值得注意的是中国古代文论对某些特殊人生经验的强调。中国传统文艺里有一个流行的说法：苦痛比快乐更加能产生诗歌，好诗主要是不愉快、烦恼或穷愁的表现和发泄。确实，在中国诗歌文学等个方面的创作，以抒发苦痛的文学创作很多，如《诗经》中就有“心之忧矣，我歌且谣”，“君子作歌，维以告哀”的诗句，这种现象视为一种规律，认为作家创作与坎坷人生经验之间有着密切的对应关系。但诗歌等文学创作除了抒发心中的愤懑之外，表达自己对人生积极的态度，对人生从容面对，乐观的态度也占了重要的地位。 在中国古代，苏轼是经历磨难最多、生活起伏最大的作家之一。在多次的宦海浮沉中，饱受痛苦折磨的苏轼不屈服于命运摆布，从自己生活经历出发对人生社会进行了深入思索，并通过对儒道释等传统哲学的吸收融合，逐渐形成了一套独特的人生哲学，即以自我为中心，以外部条件的具备与否为辅助性前提的可隐可仕、无适而不可的实用主义自然人生哲学。这种人生哲学使苏轼更理智更自如地超越世俗的一切功名利禄，从而如脱钩之鱼，无往而不乐。这种人生哲学使得苏轼能以一种超然的审美态度对待人生，在处境最艰难的时候，也能写出最达观，最至情的诗文，从而使其创作进入一个广博深厚的领域，达到一种“与天地合一”、“与万物同化”的新境界。摆脱了功名利禄的束缚，悟透了穷达祸福，苏轼的心灵获得了极大的自由，首先从大自然中找回了人生乐趣，对生活周围大自然的风光，特别是长江景色发出由衷的赞美，佳作也不断涌现。《与范子丰书》：“临皋亭下不数十步，便是大江，其半是峨眉雪水，吾饮食沐浴皆取焉，何必归乡哉！江山风月，闲者便是主人。”《书临皋亭》：“东坡居士酒醉饭饱，倚于几上。白云左绕，清江右洄；重门洞开，林