转手绘全是细活，不仅需要较强的美术功底，还需要不断练习来提高自己。尤其在处理五官及发丝的时候，需要注重高光和暗调部分的渲染，做出的效果越晶莹剔透越好。
原图
最终效果
1、打开原图素材，把背景图层复制一层。
2、磨皮：
执行：滤镜> 杂色> 减少杂色，选择高级，设置每通道，数值：红：强度：10，细节：100；绿：强度：10，细节：10；蓝：强度：10,细节：10。
3、执行：滤镜> 液化，适当修正五官。
4、按Ctrl + M 调整曲线，适当调亮一点。
5、复制背景副本，关闭背景副本2，在背景副本，用透明度为：60%，流量为60%左右画笔涂抹皮肤，画笔颜色为：#dbc1af。
6、副本2加上蒙版，用透明度为20%的黑色画笔慢慢擦出五官。
7、用套索工具选区嘴唇部分，按Ctrl + Alt + D 羽化30个像素后按Ctrl + B 调整色彩平衡，调出自己喜欢的唇色。
8、新建一个图层，用吸管工具吸取下图圆圈旁边的肤色，画笔透明度为20%左右，硬度为：0，然后慢慢涂抹。
9、合并图层，使用加深，减淡工具，曝光度为：10%左右，慢慢对脸部高光，阴影的细节进行涂抹。
风景速写教学钢笔速写 目录 一、概述 二、速写教学的目的和意义 三、钢笔速写的知识点与教学层面 ?工具 ?构图 ?面对景物的写生训练 ?表现方法 四、方法综论----教学方法 一 概述 风景速写所涵盖的面很广，自然景色、人文景观、生活环境、道具场景等都可以纳入风景写生的范畴。风景速写所表现的对象往往沉淀着厚厚的社会、历史、文化、风俗、信仰以及时代的痕迹。通过风景速写我们不但可以学到必备的专业知识，同时我们还可以通过风景速写体验生活，了解社会、风俗、文化及反映时代特征。 本书主要将就艺术设计教学与研究展开讨论。在风景速写教学中，我们最多地接触和表现的是人文景观或者是具有人文痕迹的自然景
观。就人类所创造的文化成果而言，城镇、乡村以及人类生存所依赖的建筑场所，是我们自身接触最频繁，与我们的关系最密切、体量最大的成果了。这些人类所创造的巨大成果，除了为我们提供了必要的生活环境外，同时它还作为人类文化的巨大载体，展现和长期影响着生活在这个环境中的每一个人。人文景观它既是人类行为和人类文化、艺术语言和形象展示的舞台，又是具有严密的逻辑性、秩序性、有机性的人与自然环境亲密结合的空间体系。因此，速写在表现景物时，除了其必要的技法要求外，还应十分注重表现景物的地域特征、城镇的文化特征、民族特征等。 钢笔速写，因为其工具简便，表现的手段灵活、生动、表现的语言明快、准确而深受画家亲睐。近年来也有许多画家用软性钢笔、签字笔、针管笔等工具作画，使钢笔画的表现语言更加丰富多彩。由于钢笔的造型明确，可以用线最简洁、准确的表现形体结构，使以用钢笔造型的手段又成为快速设计及设计构思、创意的一个十分便简、有效的手段。因而，它又成为设计师以及设计学院学生速写与设计表现的重要手段。 快速设计是城市规划、建筑方案设计、环境艺术方案设计、景观方案设计、室内方案设计、家具方案设计、产品方案设计、平面方案设计等的一种特殊形式，它可以在短时间内表现设计者的设计构想，同时也可以展现设计者的设计能力，所以它也常常是设计方案讨论、设计者图说、证明其设计构想、设计专业考试、求职应试等的重要手段。
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
线条手绘表现方法（理论理解） 掌握钢笔画技法，须从线条练习入手，练习徒手画各种线条。钢笔画线条的形式多样，有单线、直线、斜线、弧线、交错线、波浪线等。单线又有粗细、曲直、轻重之分。由于线条的曲直、长短，组合的疏密、叠加、退晕等方式的不同，线条的排列又千变万化，同一物体可用不同线条加以表现。但选用哪一种手法更为恰当，则需要仔细推敲研究。 作钢笔画时，要根据光影的来龙去脉组织线条的疏密，以区分明暗与深浅不同的块面；还要根据材料的表面特征和质地来选择恰当的组合方式。如平坦的表面宜取直线；砖墙宜取横线；草地可采用连续的细曲线；石块或抹灰墙面可采用线和点圈相结合的方法等。 钢笔画线条的退晕变化，对深刻表现建筑物和环境起着重要作用。它可克服图面的呆板效果，使画面富有层次与变化。有时为了突出画面中的某一部分，也可采用退晕的手法，以舍去繁琐的细节，达到主次分明的要求。 线条的表现没有死板的教条，不同的对象应采用不同的表现手法。比如挺拔的高层建筑宜采用刚劲的直线；而树木、杯子、盘子等宜采用弧线和曲线来表达；对于纺织品则应以柔软的线条来表现；水面宜采用曲线和折线表达。另外，笔尖和用力的不同，可产生粗细不同的效果，如细线宜刻画描写细致的局部，粗线能表现粗犷的轮廓或阴影等。线的长短应适当，亮部应尽量避免用笨长的边线。 线条手绘临摹案例（应用训练） 线条的表达训练：单线、多线的排列，这是建筑钢笔绘画的基础。除了建筑的比例与透视要基本准确，竖向线条组合表现建筑墙面的明暗与质感。 一、训练目标 学会画面取景，选择合适的构图方式 对构图内的画面内容选择和精简 01 几种不同的画面内容布局方式、构图方式。 二、训练要点 1、构图 处理好建筑物和配景的关系，把图面布置好 整个画面构架符合美学法则，体现均衡、稳定，有重点 有横向式、竖向式、中心式、横三角、竖三角、梯形等多种构图形式 好的构图能够使画面结构和内容寓意达到完美的结合 2、内容选择 学会从杂乱的景物中找到重点的内容 重点对主体建筑物做全面的概括，配景做简单的陪衬 删减对主题影响不大的内容，不遮挡主体 挪移配景，表现主体建筑更充分
PS手绘实例教程:手绘头发-PhotoShop手绘教程 来源:模板无忧作者:佚名更新时间:2009-12-02点击:21288 效果图： 1.“钢笔工具”勾出头发的轮廓，填充一个头发的中间色。便于后面加深和减淡颜色的操作。
2.单击工具箱中的“加深工具”，选择笔刷大小为60像素的柔性画笔，选择“范围”为“中间调”，设置“曝光 度”为20%左右，加深头发阴影位置，把头发的体积感表现出来. （提示）由于系统默认的撤销步数为20步，在使用加深和减淡等一些工具的时候，很容易就超过20步，所以大家可以在一些操作之前先再历史记录建立快照，在操作不满意时，即可后退到快照位置，方便操作。
3.单击工具箱中的“橡皮擦工具”，选择画笔大小为80像素的柔性画笔，选择“模式”为“画笔”，设置“不透明度”为60%，设置“流量”为60%，擦掉头发边缘的一些颜色，降低不透明度，使头发边缘部分显得柔和 自然。
4.制作绘制头发时需要一些特定的画笔，我们来制作一个自定义画笔，首先新建一个文件，设置“宽度”为 50像素，设置“高度”为50像素，设置“分辨率”为72像素/英寸，背景内容为“透明”。
5.单击工具箱中的“画笔工具”，设置画笔大小为1像素，选择“模式”为“正常”，设置“不透明度”为100%， 设置“流量”为100%；放大画布，然后在画布上画出一些不规则的黑点。
6.执行“编辑\定义画笔预设”菜单命令. 7.在弹出的“画笔名称”对话框中命名画笔名称为“头发”，单击“确定”按钮完成画笔定义。 8.单击路径面板上的“创建新路径”按钮，新建路径并命名为“发1”，单击工具箱中的“钢笔工具”，按照头发 的走向勾出头发路径。
动画工具 ?了解常用的计算机动画软件 ?了解传统动画的制作工具 制作工具介绍 ?铅笔 ?动画纸 ?打孔器 ?定位尺 ?赛璐珞片 ?拷贝台 ?规格框（安全框） ?摄影表 ?铅笔 动画制作中最基本工具就是铅笔。在进行风格设汁，分镜头台本编写，设汁稿的描绘，绘制原画与背景。 使用方式分普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔三种。 ①自动铅笔：主要用于修形，加动画。一般采用0.3、0.5MM、0.7MM大小的2B、HB铅笔，这样笔芯不会太软也不会太硬而且经济方便，画出的线条既均匀、又可产生变化。 在拷贝时，线条清楚容易修改；用电脑扫描上色时可以使线条保持最佳清晰度，是目前动画工作人员普遍选用的笔芯。 ②彩色铅笔：分红、蓝两种。红铅：常用于正稿和需要强调的地方，如对位线等处；蓝铅：多用于绘制草稿和阴影处。 ?动画纸 动画纸也是最基本的动画制作工具。动画纸用来画镜头画面设计稿、原画、动画；并且上面有统一定位的钉空。动画纸在动画制作公司还没有普及无纸化电脑动画时仍然是动画公司里最大的消耗材料，一般是60克至70克，纸质细腻透光性良好的白纸。 动画纸分12F、16F、24F……不同尺寸大小，根据画面大小或镜头效果作不同的选择。常用的动画纸为12规格，即：32cm x 27cm，如果做影院级动画片则要用16规格，即：4lcm x 34cm的动画纸。在一时购买不到正规动画纸时，也可以用A3或A4的复印纸打孔后充当动画纸用。 动画纸在本质上和普通的白纸并无多大区别，只是动画纸有特定的大小规格，并且打有定位孔，在纸的硬度和透明度上也有一定的要求，这些要求都是为了更好地适应动画创作的要求。
动画纸按用途分为”动画纸”和“修正纸”。动画纸通常为白色，用于描绘确定的单张分解动作；修正纸通常为黄色或绿色用于造型的修正、动画的修改，以及打草稿等等。 在比较大的专业动画制作公司，会根据用途的不同选用不同克数、不同种类的纸，甚至会用不同颜色的纸来区分，一目了然。 比如，设计稿的纸可以厚些，有的公司甚至会印刷自己专门的设计稿纸，印有公司的名称、安全框、规格及其他一些备注信息。 原画的纸也需要一定的厚度，因为原画经常需要反复修改，反复原检，原画师也需要一边不断翻动纸张一边绘制原画，因而原画用纸要有一定的厚度和韧性，保证定位孔不易破损。原检通过后就交给修形师，将需要调整的地方单独画到另一张纸上，然后再由动画师誊清后接动画，接动画的纸一定不能厚，且要有韧性，因为通常至少需要叠三张纸。 ?定位尺 定位尺用来固定动画设计稿、动画纸、赛路珞片和背景等，以使它们位置吻合，成为一个整体。 动画制作专用的工具，又叫定位器、定位钉。形状呈长条状，一般为金属或塑料材质．主要用于动画纸和寨朗珞片的定位。 定位尺对于原动画创作最为重要，没有定位尺，就不能保证动画纸张间的准确定位，一切动作设计也就都无从实现。 定位尺一般不会在普通文具店出售，需要到专业的美术用品商店购买。 ?定位圆盘 圆盘也是一种重要的动画制作工具。圆盘有一块圆形的毛玻璃，上面还有两把定位尺，每个定位尺有5个定位旋；圆盘一般部装在挖好洞的动画桌上，装好后，圆盘可以360度旋转。使用时也是打开动画桌灯箱电源开关，将多张动圆纸叠加套在圆盘的定位尺上，然后就可以在纸上画。 ?打孔机 在动画纸的侧面或者上方打上孔，目的是给动画纸非常整齐的对位，使其前后的动画画稿相叠精确无误。现在市场上的打孔机可分为手动和自动两种。 ?赛璐珞片 赛璐珞片的发现和应用是动画产业发展以及生产剧情影院动画成为可能，它的主要功能是可以将活动画面和背景画面分层制作，既节省劳动又能够使得背景制作精致完美。 ?摄影机
现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。 “多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要
第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 （一）基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 （二）效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。 1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。
2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 （二）学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤
（一）传统手绘实训室 此教室主要完成以下课程： 基础课： ●平面美术基础：素描、速写、平面构成、立体构成、色彩、形态构成、动画基础、专业造型基础等。 专业课： ●动画技法：分镜头设计、设计稿、动画基础与设计、影视动画创作。 ●平面美术设计：角色设计、场景设计、背景绘制等。 具体内容： ●使用动画透写台（透光桌）及其他动画材料进行传统纸上分镜头脚本、设计稿、原画和动画、美术设计（背景等）等动画中的技法教学与学生实验； ●学生在绘制完成后，可通过线拍系统将作业拍摄到计算机中，来进行自我实时检查、或与同学相互交流各自的作业完成成果； ●教师可通过网络收取学生线拍后的作业，进行检查、修改。 ●教师与学生都可通过网络将初期的作业传输到后期制作实验室，与其他软件资源相结合进行教学或学生实验。
建设标准:可供45名学生同时上课，学习传统动画制作流程。
设备配置： 1、绘驰网络线拍系统。 E-Linetest V3.5网络线拍系统采用E-Linetest V3.5网络版专业软
件；专业级的视频捕捉卡Qspriy 200 HS164A PCI；HS164A摄像机、精工8mm镜头；拍摄架（最大支持16规格镜头）支持原动画画稿拍摄、排表、播放、修改合成及网络传输一系列动画设计辅助工作。采用高精度的摄像镜头和专业级的视频采集卡，速度快而且清晰度高。新建镜头、打开镜头、打开镜头组、视频捕捉、律表编辑、色线分层、修改动画张、输入声音文件、镜头播放、镜头存盘、输出A VI文件、输出律表、摄象机运动。 系统组成： 拍摄系统+播放系统+网络传输 拍摄系统：包括拍摄台（架）、摄像机、数据捕捉系统。 播放系统：播放和修改线拍结果的编辑软件。 网络传输：利用局域网或英特网，各工作组人员可以便利传输和共享线拍文件。 （1）意大利DIGITAL VIDEO Linetest 网络版全彩软件包，软件部分终身免费升级与技术支持。（安装光盘1张含使用说明书电子版）
（一）工具、材料介绍： 1、纸 纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。 (1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。 (2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。 (3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。 (4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。 (5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。 马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。 (7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。 卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。 (9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。 (10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。2、笔 (1)铅笔；H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。 (2)钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。 (3)水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔"大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。 (4)排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。 (5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。 喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。 (7)彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。 (9)泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。 (10)色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。 (11)油画棒、蜡笔；这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。 彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类，均属笔、色同体，划归颜色类亦可。 3、颜料 (1)水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色
钢笔画基础教程 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并置一处由于钢笔具有时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的色水粉颜料勾勒，勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画画者需要具备扎者的要求较高，作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法
论景观手绘入门技巧 现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。
“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。 应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。 如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。
手绘动画的制作微课教案范文 教学目的： 通过制作手绘动画，让学生认识到动画的制作原理。 通过制作手绘动画，提高学生的动手能力； 通过制作手绘动画，提高学生欣赏美、创造美的能力。 教学重点：手绘动画的制作 教学难点：手绘动画的制作 手绘动画效果的展示 教具：录屏软件和课件 教学时间：五分钟内 教学过程： 一、开门见山引入新课：你好，这次微课老师讲解的内容是如何制作手绘动画。 二、讲授新课： （一）简介什么是手绘动画，常见的动画有哪些？ 在学习如何制作手绘动画前，让我们来初步认识一下手绘动画：什么是手绘动画呢？用画笔绘制出的会动的画，就称为手绘动画，也称平面动画。常见的手绘动画有：走马灯、诡盘、皮影戏、经典动画片等等。 （二）动画的制作原理 下面我们一起来看一幅小鸟的图片，眼前的这只小鸟飞动起来了吗？显然没有。下面老师将会对这只小鸟施展魔法，会有什么奇迹
发生呢？请看.，咦，让这只小鸟怎么飞起来了呢？让我们仔细看看这幅图，哦，原来它是一幅小鸟飞翔动作分解图，当我快速地依次播放这些动作分解图时，小鸟就飞翔起来了。动画运用的是人类的视觉暂留原理。人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内是不会消失的。利用这一原理，在上一个动作还没有消失前，播放出下一个动作，就会给人造成一种流畅的动画视觉效果。 （三）简介手绘动画制作的基本步骤：制作脚本。分解动作。 在学习如何制作手绘动画之前，让我们先来了解手绘动画制作的基本步骤：设计脚本，分解动作。设计脚本时你可以尽情发挥想象力，设计出你喜爱的动画形象。下面我们再来讲讲动作的分解。让我们再来仔细看看这幅小鸟飞翔动作分解图，不难发现每个动作分解图上小鸟的色彩都是一致的，小鸟的每一个动作都分配都那么均匀，才使得小鸟的飞翔效果如此自然；再请看这幅图中仅仅翅膀的一个扇动动作就分解成了七幅图，分解得可真细致呀！正因如此，小鸟飞翔的效果才如此的流畅。这三点正是制作手绘动画分解动作的要点。 （四）讲解制作手绘动画的材料和步骤。 现在，老师将教你如何制作旋转式手绘动画——诡盘。 制作诡盘需要的材料有：绘图铅笔、水彩笔、素描纸、卡纸、剪刀、双面胶、镜子盛蛋糕用的纸盘、一次性筷子。 首先介绍一下圭盘的制作步骤：首先设计作品形象，把形象进行动作分解，再把动作分解图画在素描纸上，上好颜色后，剪下，均匀地粘贴到到盘子边沿。用刻刀在盘上刻出一条条透光的缝隙，最后
1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段 5后期合成，包括配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。 6试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。 二维动画制作的流程和示意图 1、策划 2、制作经费
以线条为主的速写 由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。 以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。 以线条为主的速写要讲究： 1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。 2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。 3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。 4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。 5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。 6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。 当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,
一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。 以明暗为主的速写 运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射
下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。 做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。 以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。 在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所
动画制作流程介绍：《动画片制作流程简介》《前期制作的任务内容》 荐 655 郑祥治转载自新浪博客 | 2010/3/9 18:49 | 投票 关键字：动漫制作 转贴《动画片制作流程简介》、《动画片制作流程》、《动画片前期制作的任务和具体内容》，仅供初学者和想了解动画制作者参考：可与转贴的《日本2D动画制作流程》、《传统动画制作流程》资料参考对照。 1《动画片制作流程简介》 动画的分类从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《宝莲灯》）和三维动画（《怪兽公司》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤，一般分为以下几个阶段： 1、总体设计阶段 （1）剧本创作 任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水
初学钢笔画的注意事项 一、钢笔画有哪几种表现手法？ 钢笔画有多种表现方法，包括以勾勒轮廓为基本造型手段的“白描”画法；以表现光影、塑造体量空间的明暗画法；以及两种画法相兼的综合画法。中国的传统绘画以“白描”为主，花鸟画、人物画、山水画中虽有大写意、小写意、泼墨等不同的表现手段，但以线成形仍为核心。钢笔画中白描画法秉承中国绘画的传统，得到了较为广泛的运用。 二、学习钢笔如何入手？ 1、最好与教师示范同步临摹 从示范钢笔画中学习尤其重要。最后能对照写生场景，讲解边示范的形式或者这类视频教程都可以。边画边示范能使学习者直观的看到作画的整个过程，是把教师的知识点最快地传达给学习者的最好方式。看完示范后，就按照示范的场景尝试同步临摹。最好由浅入深循序渐进，这样一方面让你在学习中不感到绘画技法的困难，另一方面是充分的调动了你对钢笔画的学习兴趣。跟着示范场景来临摹钢笔画能使学习者身临其境进入绘画过程，对更好的了解钢笔画作画步骤、方法、技巧技能的掌握起到至关重要的作用。 三、从单线平面练习入手到立体空间表达 如果你以前没有一点绘画基础，也不要太担心，因为你有着自己的优势。俗话说，一张白纸的好画最新最美的图画。你没有绘画先验条条框框，从基础训练，利用科学的方法是能快速练就一手漂亮的钢笔画的。 开始要练习大量的钢笔单线绘画练习和写生。有选择、分阶段进行安排，循序渐进的设 定课程进度。经过这一阶段的学习，加强了钢笔画初步知识和技巧技能，你会出现不满足状况。这时顺势安排学习钢笔画立体明暗的表达练习，加强线条的排列重叠、明暗的处理、 物体的三维立体精确塑造等。由于学习技法从浅到深，起步难度不高，使心理上有一种接近感，打消学习钢笔画最初那种高不可攀的心理感觉，大大提高了学习的主观能动性，从而激发了学习钢笔画的热情，技能技巧进步明显。 四、从临摹走向写生
第一阶段，线条练习 要点：握笔姿势正确，手放松，在A4白纸上打上5cm×5cm的方格，在方格内画线条，注意运笔方向，可以有横线，竖线，曲线以及由线条组成的简单的平面构成。 目的：线条的练习是要求你记住一种画线的感觉，线是构成图的基本要素，所以，线条的绘制是手绘的基本功。 理想效果：想想“今麦郎”方便面的那个广告，就你弹，就要这种效果，快题画出来的线条相对自由，要有弹性，要有张力，线条的组合要有表现力。 第二阶段，景观配景练习 景观配景包括：人物，花草树木，景观小品，地面铺装，空中景物等等。景观配景是景观效果图的重要做成部分，例如，一幅广场效果图，有人物跟没人物的场景感觉差距就非常大，把人物配景添加进去，整幅画面立即充满生机，而不只是冷冰冰的硬质铺装。 要点：对上述配景都要做针对性的专项练习，多积累素材，着重练好几个拿手的形象。 目的：更好的丰富景观场景，熟悉各景观要素之间的比例，为场景尺度提供参照。 理想效果：熟练掌握，拿来就用，画面生动。 第三阶段，构图练习 构图是一幅好的景观场景效果图的重要环节，在各个要素掌握的很熟练的情况下，结合合理的构图，可以绘画出非常漂亮的场景。构图，说白了就是你要突出什么？整个画面要有主有次，有远有近，有简有繁。 要点：在白纸上画一个长方形的框，找到想要的假想的地坪线和视线，找到重心，反复揣摩，找到自己习惯的构图效果。 目的：好的构图，就像通过狙击步枪的镜筒看，你看见的就在那个框里面，我们画的图其实也是在一个框里面。要始终记着我们画的图外面有个框，我们图中间有重心。 理想效果：通过构图的练习，可以更好的掌握场景感，寥寥几笔就可以勾勒出主次分明的场景。 第四阶段，照片改绘 要点：从杂志，网络上搜集比较好的景观照片，当然摄影作品也有优劣，找点主题突出，构图较好的用以照片改绘。这个阶段对提高场景绘画很重要，要经常练，量要大。 目的：通过临摹好的照片作品，建立自己对景观场景的直观感受，为日后自己设计作品出景观手绘效果图打下基础。 理想效果：拿到图片就可以快速勾勒出它的所表达的场景，把握住他的景观重心，选择合适的透视方法，进而表形出漂亮的景观场景。 第五阶段，平面设计 设计并非一朝一夕之事，在进行上述四个阶段练习的同时，要注意搜集好的设计作品，用于临摹，分析每件作品的优劣，博采众长。 平面图跟效果图差不多也包括那几种景观要素：植物，铺装，水体，小品等等，注意练
第一阶段，线条练习 要点：坐姿端正，握笔姿势正确，手放松，在A4白纸上练习box，注意运笔方向，以及透视方向，在三维空间内的效果图，其线条应该是拉出来的，要有力度感和速度感，二者缺一不可。 目的：box的练习是要求你记住一种画线的感觉，线是构成图的基本要素，所以，线条的绘制是手绘的基本功，线与线之间允许出头，要把点交代清楚，只有点交代清楚，面才能清楚，把握好力度和速度；出手快，眼要准；不要用力均匀，中间重，两头轻。。 理想效果：想想“今麦郎”方便面的那个广告，就你弹，就要这种效果，快题画出来的线条相对自由，效果图要有弹性，要有张力，线条的组合要有表现力。 第二阶段，景观配景练习 景观配景包括：人物，花草树木，景观小品，地面铺装，空中景物等等。景观配景是景观效果图的重要做成部分，例如，一幅广场效果图，有人物跟没人物的场景感觉差距就非常大，把人物配景添加进去，整幅画面立即充满生机，而不只是冷冰冰的硬质铺装。 要点：对上述配景都要做针对性的专项练习，多积累素材，着重练好几个拿手的形象，视图面效果决定，不能凭臆想随意添加，人物添加需注意与周边景物之间的尺度，地面铺装需注意透视方向，花草树木需注意前后之间的空间感。 目的：更好的丰富景观场景，熟悉各景观要素之间的比例，为场景尺度提供参照。 理想效果：熟练掌握，拿来就用，可以适度夸张、概括，使画面生动。 第三阶段，构图练习 构图是一幅好的景观场景效果图的重要环节，在各个要素掌握的很熟练的情况下，结合合理的构图，可以绘画出非常漂亮的场景。构图，说白了就是你要突出什么？整个画面要有主有次，有远有近，有简有繁，虚实相结合。 要点：在白纸上画一个长方形的框，找到想要的假想的地坪线，找到视觉中心，决定重点刻画处后，远处的景物就可以虚化，做到虚实对比，可以主观的处理画面，反复揣摩，找
本章我们主要学习强大的钢笔工具，手绘工具次要，X4中，贝塞尔工具可以抛弃了，学艺术笔必须先学会钢笔，下一章讲到。 一，我们先来看手绘工具，快键F。 二，虽然叫手绘工具，但很少用来手绘，多是抠不规则的曲线图。比如毛笔字。 三，我们按F，使用手绘工具，随便画一下就知道它是自由绘制曲线，我们延着毛笔字绘一下，发现不是很满意，因为它自动平滑了，如图：
四，那么只要把它的平滑改为0，就达到所画即所得了。如图：当移到接口处结束的时候，它会显示如下光标，表示可以闭合。 五，如果有时候看不到，那么用属性栏的闭合命令。如图：
六，那么描图完成。如图： 七，如果用它来画直线？先点击一个点，再松开鼠标，按住CTRL键再点击另一个点即可，如图：
八，OK，下面我们来讲钢笔工作，上面说了贝塞尔可以抛弃，艺术笔要先学钢笔。 九，那么为了方便，我们先为钢笔工具设置一个快键，如图设置： 十，好，我们来操作，如何操作？如图，先点一个点，再另外点击第二点的同时不要松开鼠标，试着拉长，它就出现控制柄，产生曲度，同时我们再取第三个点的时候，发现它可以预览下一条曲线。
十一，如果画直线？先点击一个点，然后松开鼠标，按住SHIFT键，再点击第二个点即可，如图： 十二，我们来看看钢笔的几个状态，右下角为叉叉时表示可以绘制，如图：
十三，选中曲线，移到曲线上面，右下角显示为“+”号，表示可以添加节点，如图： 十四，选中曲线，移到有节点的位置，右下角显示为“-”号，表示可以删除节点，如图： 十五，我们看属性栏，可以打开和关闭预览模式， 十六，可以自动添加和删除节点，如果关闭，13和14的步骤将不可用。