艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第五章实用艺术
第五章实用艺术
教学目标与基本要求：
本章的宗旨是概括性地介绍实用艺术的基本种类、概念、审美特征和欣赏方法，目的在于使学生充分认识实用艺术的各个种类及各自的特点，并通过图片欣赏对有关概念和欣赏方法有个初步认识及掌握。学习本章，应着力于对种类及特征的总体把握，充分认识建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计与社会生活的密切联系及对生活强烈影响。
教学内容与学时分配：1课时讲授，1课时讨论。
第一节实用艺术的主要种类
第二节实用艺术的审美特征
第三节中外实用艺术精品赏析
课程重点与难点：
本章的重点是对实用艺术种类的认知，难点是通过赏析掌握实用艺术的审美特征。
教学内容的深化与拓展：
能用所掌握的方法独立的赏析实用艺术作品。
教学方式及注意事项：
多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论
教学内容：
一、本章重点与难点
建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素
1、建筑艺术
建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。
建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。
建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。
人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。
2、园林艺术
“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。
中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。
中国园林真正的精华与核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。
在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，在有限的环境中创造出无限的意境来。
3、工艺美术与现代设计
工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。
主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品，多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。
4．“实用艺术的审美特征”
（1）实用性与审美性。
实用性应注意以下几点：
第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。
第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。
第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。
第四，由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。
（2）表现性与形式美。
（3）民族性与时代性。
二、本章小结
从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。
实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
三、本章的重点概念
1．实用艺术
2．建筑艺术
3．园林艺术
4．工艺美术
5．现代设计
6．产品设计
7．环境设计
8．视觉设计
四、本章的“思考与练习”
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 Emerson’s Ideas on Nature and Social Harmony 2 大学英语课堂教学师生互动建构浅析 3 An Analysis of Vampire Image in Fevre Dream by George Martin 4 从合作原则分析《老友记》中的人物性格刻画 5 英语法律文本翻译原则 6 从《祝福》的英译本谈文化空缺词的翻译 7 简奥斯丁的女权主义在《理智与情感》中的体现 8 英汉天气词汇的隐喻用法 9 《洛丽塔》的精神生态解读 10 从生态批评的角度解读《查特莱夫人的情人》 11 说谎的语用顺应性分析 12 Bertha Is Jane:A Psychological Analysis of Charlotte Bronte’s Jane Eyre 13 达尔文主义视角下的《卡斯特桥市长》 14 A Comparative Study on the Celebrations of Traditional Chinese and Western Festivals 15 试探吸血鬼文化的起源 16 《西风颂》两个汉译版本的文体分析 17 The Application of Corpus in Teaching Oral English 18 《喜福会》中的象征主义 19 中英广告中的双关语探析 20 桑德拉?希斯内罗丝《芒果街上的小屋》中女主人公的人物形象分析 21 口译中的语用失误分析 22 中英文颜色词的文化内涵及翻译 23 跨文化交际在宝洁公司营销战略中的应用 24 A Comparison of the English Color Terms 25 论内莉丁恩在《呼啸山庄》中的作用 26 A Study of Nonverbal Communication 27 英语中的性别歧视 28 中国菜单的英译 29 简奥斯汀对英国小说的贡献——以《傲慢与偏见》为例 30 从爱情观的转变谈《飘》中斯嘉丽的成长历程 31 中西方礼貌用语对比分析 32 从数字的联想意义研究中西文化的差异 33 从《嘉莉妹妹》分析西奥多?莱塞对人性欲望的理解 34 高中英语听力课中的文化教学 35 从跨文化的角度研究故事影片名字的英汉翻译 36 经贸英语中的缩略语现象及其应用 37 《夜色温柔》男主人公迪克的精神变化研究 38 数字的文化内涵及数字的翻译 39 Scarlett的人物形象分析 40 从中西思维方式的差异看《梦》及其英译本中主语的确定 41 商务谈判策略研究 42 从文化角度看林语堂的《吾国与吾民》
第一章艺术属性论 第一节艺术主体论 含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。 一、情感论 持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达 代表人物：法国美学家“维隆”。维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。 俄国作家列夫托尔斯泰 荷兰画家森特凡高 法国画家高更 二、表现论 艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。 代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。这种知识就是审美的或艺术的事实。” 柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。 他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。2、有所取舍3。有情感之表现。 三、无意识论 这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。 代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。 弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。 荣格认为艺术源于“集体无意识”。伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。 四、游戏自娱论 这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。 代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。英国唯心哲学家斯宾塞发展。 席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。 斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。 第二节艺术主客体论 一、理念论 认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。 代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。 理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。现实生活中的美丽的事物，就是对没的理念的摹仿，而艺术是对这种摹仿得摹仿。 二、摹仿论 认为：艺术起源于对自然，现实的真实摹仿，艺术的本质是摹仿。 三、巫术论 认为：艺术源于原始的巫术摹仿。 代表人物：英国人类学家泰勒和弗雷泽
论实用艺术品的知识产权保护 摘要：由于实用艺术品能同时满足大众的审美享受和实用性需求，因而在人们的日常生活中数量日渐增多、影响不断加大。本文通过一个案例“乐高公司诉天津可高公司积木产品著作权侵权案”引出目前存在于我国实用艺术品法律保护中的问题：实用成分与艺术成分可以分离的实用艺术品中的艺术成分可以得到著作权保护，而对于实用成分与艺术成分不可分离的实用艺术品的法律保护则处于“真空”状态；由于这种“真空”地带的存在，导致了我国国民的实用艺术品与外国国民的实用艺术品保护不对等的状况。完善实用艺术品知识产权保护制度迫在眉睫。 关键词：实用艺术品；著作权；外观设计专利权；知识产权保护 1 基本案情 1999年9月15日，乐高公司向北京市第一中级人民法院提起民事诉讼，状告天津可高玩具有限公司侵犯其53件乐高玩具积木块实用艺术作品的版权。可高公司则称乐高公司就其制造的部分玩具积木块已申请了中国外观设计专利，不应再得到版权法保护。 一审判决：乐高公司是53种乐高玩具积木块实用艺术
作品在中国的版权及相关权益的所有者，其中有3种玩具积木块不具有独创性和艺术性，其余50种符合实用艺术品构成条件的玩具积木块中，可高公司产品与之实质性相似、构成侵权的有33件，与之相比不构成实质性相似、不构成侵权的有17件。[1]乐高和可高公司均对此判决提起上诉。 二审判决：驳回上诉，维持原判。理由是：被判定为不具有独创性和艺术性的3种玩具积木块没有达到应有的艺术创作程度，另50件则具备了实用艺术品的四个构成要件：实用性、艺术性、独创性和可复制性。乐高公司就其实用艺术品虽然申请了中国外观设计专利，但并不妨碍其同时或继续得到版权法的保护。 “乐高诉可高版权纠纷案”被媒体称作中国十大知识产权经典案件之一，是我国著作权案件中第一次确认和保护实用艺术品，并且承认了权利人在实用艺术作品上享有的著作权，其具有里程碑式意义。该案审理中涉及的诸如“著作权与专利权的双重保护问题”“国际公约的适用问题”“艺术作品的独创性问题”等均备受国内相关业界关注。然而留给笔者的疑问却是：二审法院在判决时提出了一个“艺术高度”问题，我国版权法却没有对“艺术高度”的相关规定；一些判决依据是法官根据法理的一种推理，没有法律明文规定，因而判决结果的不确定性很强，尤其在法律概念的界定上模糊不清，并且在权利保护上出现了内外国民权利不等的局
第五章数字媒体艺术与创意产业 ●教学目的: （1）理解文化与商业的关系; （2）理解数字内容产业; （3）理解数字媒体技术对传统视觉设计、插画的影响; （4）理解现代交互娱乐产业。 ●教学重点: （1）理解文化与商业的关系; （2）理解数字内容产业; （3）理解数字媒体技术对传统视觉设计、插画的影响。 ●教学难点: （1）理解文化与商业的关系; （2）理解数字内容产业; （3）理解现代交互娱乐产业。 ●教学计划: 使用4课时完成本节教学任务。其中理论教学2课时,实践教学2课时。 ●教学方法与手段: 讲授法,教案。理论联系实际,以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论 ●教学内容: 引言: “古老的东方有一条龙,它的名字就叫中国”……。我国历史悠久、幅员辽阔;中华文明源远流长,文化资源异常丰富,举世公认。从敦煌到长城,无数的历史文化遗址、遗迹令人赞叹;从大禹治水到女娲补天,无数神话、故事与传说使人神往;古老的文化、丰富的传统、独特的风俗、深藏的古籍……。凡此种种,都为中国文化产品的创意提供了不竭的灵感源泉。 沃尔特·迪斯尼曾说过:迪斯尼的全部历史就是从一只老鼠开始的……。今天,迪斯尼公司已经成为美国文化产业的经典。当前,中国的创意产业蓬勃发展。本章将就数字媒体与创意产业的关系进行多角度的考察。同时介绍数字媒体艺术在平面设计、插画、服装、动画、建筑、虚拟展示、信息设计、网络媒体与网络游戏等方面的应用与发展前景。 一、创意产业与数字媒体艺术 1、数字内容产业核心概念: ?基于数字化与网络化的内容产业 ?利用信息资源进行创意、制作、开发、分销、交易的内容产品与服务的产
业…… ?涉及电脑动画、网络游戏、数字影视、数字出版、数字创作、数字馆藏、数字广告、互联网信息、咨询、移动内容、远程教育、内容软件、数字图书馆…… ?互联网成为数字内容产品制作、传播的最大载体…… 2、数字媒体艺术的全方位应用领域 3、数字媒体艺术服务涉及的行业 ?数字媒体艺术的发展依赖于数字科技的进步 ?数字媒体艺术的发展依赖于新媒体技术的广泛普及 ?手机就是人与世界、现实与虚拟连接的桥梁…。 4、基于数字媒体与内容的新兴产业 数字内容产业的核心:技术、资金、人才、创意、产业链…… 全球数字产业规模迅速扩张 5、 2004年,全球数字内容产业的总产值达2228亿美元, 其衍生产品如动画、网络游戏等的总产值高达5000亿美元。 根据APECTEL发布的数据指出,全球的数字内容产值,将在2006年超过4,000亿美元,其中,动画、游戏、在线学习等虽然仍旧名列前茅,但无线平台数字内容却有异军突起的表现,并以317亿美元占居第四位。从年平均复合增长率的角度来瞧,全球数字内容产业将以28%的幅度增长,其中,又以网络影片播放的增长幅度最为惊人,平均年复合增长率并达到235%,其次依序就是无线内容(90、6%)、数字出版(84、2%)、在线学习(54%)、数字音乐(29、1%)等。 根据美国eMarketer公司发布的最新报告,截至2005年底,全球互联网用户总数已超过10亿,其中8、45亿用户经常上网。美国网民最多,达1、75亿、报告指出,四分之一的全球互联网用户使用宽带或高速网络上网。亚太地区的宽带接入家庭占全球宽带家庭的近40%。美国的宽带接入家庭达4300多万户。宽带网成为信息内容产业发展的坚实基础。在此基础上,网络服务、网络游戏、数字影音动画等信息内容市场保持高速增长。与此同时,无线内容服务与在线教育市场也日趋成为全球信息内容产业有力的增长方向。2003年全球信息内容产业总体市场规模已经达到1500亿美元,预计到2006年全球信息内容产业市场规模将超过4000亿美元。 5、数字内容信息产业的国际化趋势 6、动画、影视与相关文化产业的全球化趋势
所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。 三分法则 很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。 提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。仔细看看下面两个示意图。矩形视图被４条线分割在９个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。 在头肩像中，眼睛是兴趣中心。所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。 在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。 这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。这张照片选自 杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。 三分法则涉及９个小矩形和４条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分 为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。 黄金分割律 同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。这是古希腊人首先发现的一条定律。简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。 黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。这样做可以同时确定图你的水平和垂直比例。 方向 你常会发现，如果你把主要兴趣点放在一条分割线或交叉点上，拍摄对象一侧的空间就会过大，而另一侧的空间则不足。显然，你要让拍摄对象处于画面内，让他离画面中心更近些。然而，重要的是拍摄对象不能正中央，而是在中心线的一侧。 不管拍摄对象在画面中面朝哪个方向，都应该在他前面（他面对的那个方向）留有稍多的空间。譬如，你在取景器里观看场景时，看见拍摄对象在朝右看，就应该在画面里给他的右边比左边多留些空间。这就给了画面一个视觉上的方向感。 即使你在构图时想把人放在非常靠近中心的位置，也要在他转向的一侧稍微多留一点空间。当拍摄对象正面看着相机时，也可以使用同样的构图原则。不是将他置于画面的中心，而是在他的一侧留下稍微多一些的空间，以便在肖像中产生方向感。 线条 要想有效地掌握构图的基本原则，摄影师必须能够识别画面中实在的和隐含的线条。实在的线条非常明显，如一条水平线；隐含的线条就不那么明显了，手腕的曲线和胳膊弯曲就是隐含的线条。 线条的位置实在的线条不能把画面分成两部分，这样就把构图分成了两半。把实在的线条放在画面1/3处的某个位置比较好，这样会使画面更有意思。
2019年成人高考《艺术概论》第五章练习及答案 一、选择题 1.在艺术创造中，对形式选择的原则应该是__________。( ) A.是否生动活泼 B.是否新颖巧妙 C.是否适合内容的需要 D.是否满足欣赏者的要求 2.按照马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是__________。( ) A.艺术生产的产品 B.艺术家的心血结晶 C.艺术欣赏的对象 D.社会生活的反映 3.主题是指通过艺术形象而表现和揭示出来的艺术作品的 __________。( ) A.基本内容 B.题材中心 C.思想内涵 D.政治倾向 4.狭义的题材是指__________。( ) A.艺术家收集的材料
B.艺术家取材的范围 c.艺术家的感受 D.艺术家对客观社会的提炼和概括 5.提出“意蕴总是比直接显现的形象更为长远的一种东西，艺术作品应该有意蕴”这个见解的人是__________。( ) A.别林斯基 B.黑格尔 C.鲁迅 D.杜夫海纳 6.“有意味的形式”是__________提出的。( ) A.杜夫海纳 B.克莱夫贝尔 C.黑格尔 D.别林斯基 7.作为艺术反映生活的基本形式，艺术作品的核心应该是 __________。( ) A.艺术形象 B.艺术观点 C.艺术追求 D.艺术意蕴 8.__________艺术流派属于西方现代主义思潮。( ) A.古典主义
B.自然主义 C.浪漫主义 D.存有主义 9.艺术典型的两个“有机统一”指的是__________。( ) A.普遍性与偶然性，特殊性与必然性的统一 B.普遍性与必然性，偶然性与特殊性的统一 C.普遍性与特殊性，偶然性与个别性的统一 D.普遍性与特殊性，必然性与偶然性的统一 10.从“才”、“气”、“学”、“习”等先天禀赋和后天修养方面论述了形成艺术风格主观条件的理论家是__________。( ) A.我国南朝的刘勰 B.我国现代的闻一多 C.西方的黑格尔 D.西方的别林斯基 11.中国文学的“建安文学”被看作—个文学流派，其原因在于 __________。( ) A.有一定的组织和名称 B.有着共同的艺术宣言 C.艺术家彼此间经常唱和交流联系 D.因为艺术风格相似、相近而被后人归纳而成 12.西方现代主义艺术思潮的萌芽始于19世纪中叶，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集__________。( )
影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄
2018年最佳：定义过去一年的十大艺术装置 我的现代团队在2018年12月15日 ? 2018年，我们看到了安装灵感的混合，但不可否认的是，人类与自然的关系是全年的一个突出主题。这些艺术品从中性到中性，促使观众从环境的角度参与艺术活动。今年的许多顶级设施涉及海洋保护，包括杰森·泰勒(JasonTaylor)的短暂寿命的“逆动物园”(ReveryFund)，其陶瓷珊瑚礁，以及巨大、杂碎制造的鲸鱼。有些人，如汤玛斯的“变焦”、“再贴切”的天篷，以及“范围艺术展”的安装，都显示出对自然世界的欣赏，而用激光切割则捕捉到了“自然出现的模式”。除了以生态为中心的艺术作品之外，还受到历史、人类互动和个人记忆的启发，使观众和观众沉浸在一起。在下面探索这些壮观的设施。.
Best of 2018: Top 10 Art Installations Photo: Jason deCaires Taylor and the Fairmont Maldives 由杰森-泰勒(JasonTaylor)撰写，英国高级中学杰森·泰勒(JasonTaylor)用他的一次又一次，他和他的水族生活在一起，从孤独的水泥人物到整个水下博物馆。2018年，泰勒在他雄心勃勃的作品中增加了一件新的作品：水下雕塑画廊。就像泰勒的所有作品一样，它也是一件艺术作品。由pH值中性的海洋钢制成，这个立方体是人造暗礁，它邀请海洋生物在结构周围游泳，并探索其内部的人物。泰勒说：“这就像一个反向动物园。”“在城市里，我们进入太空，观察动物。而这几乎就像我们是游客，但我们在笼子里，海洋生物可以来来去去看我们。这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转。“不幸的是，9月份，重工业被有关当局摧毁。他们认为这件作品是“对伊斯兰教的冒犯”，因为它与人类形式相当。
《肖像艺术》说课稿（附教案） 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是《肖像艺术》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说教学反思等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏？评述”课（1课时）。肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。我们欣赏肖像艺术就要特别注意艺术家是如何把二者统一起来的。 通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术行神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。 艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可以引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。 除以上作品外，本课还展示了两幅学生作品：一幅是综合材料制作而成的另一幅是吹塑纸版画。其表现方法及效果各异，教师可引导学生们观察欣赏。 二、学情分析： 本课是开学第一课，经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，期望课堂的配合还有彼此的合作都更加融洽，这就需要建立在和谐的师生关系上，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。 在“小组研究”题，即毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》经同学们理解后加以背景。这是引导学生欣赏的一种思路，我们不妨在课堂上进行尝试。相信一百
2016年成人高考艺术概论考点复习汇总 第五章艺术作品 第一节艺术作品的构成 艺术作品指艺术创作的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。从艺术作品横向的角度来看，艺术作品的构成因素可以看作是内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。从艺术作品纵向的角度来看，艺术作品应当包括艺术语言、艺术形象和艺术意蕴这样三个层次。
一、内容与形式的统一 (一)艺术作品的内容 艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。 首先，艺术作品的内容来自主客观的统一。一方面，艺术作品的内容包含着对于客观社会生活的反映，另一方面，它又凝聚着艺术家的审美理想和审美情感，融会着艺术家的知、情、意，即艺术家的主观思想感情。其次，艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，具有一种精神性的内涵。另外，艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、人物、情节等因素融会而
成的具体、生动、完整的形象展现。例如，石鲁的中国画《转战陕北》，取材于客观社会生活，描绘了解放战争时期，党中央毛主席采取战略转移，放弃延安，转战陕北这一重大历史事件。与此同时，这幅画又浸透着画家本人的美学理想和思想情感，从整个画面构图来看，没有千军万马的征战场面，在陡峭的绝壁上，毛泽东正背着手眺望远方，形体和动势上表现出一种沉着的气度和豪迈的气派。这幅画当然不是转战陕北场景的如实再现，而是经过画家高度概括创作出来的场画，它具有某种象征性的意义，使人产生许多联想。这幅作品还充分发挥了中国绘画美学传统以景写情、情景交融的艺术手法，雄伟壮丽的黄土高原山岭，在画中起到了寓情于景的作用，展现出了磅礴的气势。又如，鲁迅的小说《药》中所写革命志士为理想献身的义无反顾、统治阶级及其爪牙的血腥镇压与野蛮残忍、愚味民众的麻木不仁与落后迷信等等，无不是辛亥革命前后中国社会的写照。鲁迅曾生活在这样的社会现实中，体验并加工和提炼了这些生活，反映到艺术作品中就是小说《药》的内容。特别是小说中革命志士夏瑜的形象，使人自然而然产生对资产阶级民主革命先烈秋瑾这一鲁迅本乡女英雄的联想，就是一个有力证明。 在艺术作品内容中，题材和主题是构成艺术作品内容的基本要
透过翻译美学探析《一个青年艺术家的画像》的两个中译本 尤妮娅王振红葛玉清 《北方文学》2013年第3期 摘要：《一个青年艺术家的画像》是詹姆斯?乔伊斯美学思想的结晶,包含了大量的审美信息,是英国文学史上的瑰宝.对于这样一部富含审美信息的文学作品来说,不同的译文犹如译者在原作基础上“自我化的审美再现”.从翻译美学角度比较探析《一个青年艺术家的画像》三个层级的文学美在两个中文译本中的审美再现可使《一个青年艺术家的画像》所独具的美学价值和乔伊斯作品所特有的文学魅力在译文中得以更淋漓尽致的传达和展现。 关键词：《一个青年艺术家的画像》翻译美学审美再现 一、引言 阿奎那曾将美界定为“那些使我们感到愉快的东西是美好的”。[1] 乔伊斯在此界定的基础上将美与真有机结合起来，在《普拉日记》将美进一步阐述为“美是具有审美意识的人所渴望的，这种渴望能在可感觉的事物的最佳关系中得到满足。”[2] 在《一个青年艺术家的画像》（以下简称《画像》）中借主人公斯蒂芬?迪达勒斯之口乔伊斯巧妙地对美作了如下阐释“因此可感觉的事物的最佳关系必须符合对艺术理解的必要过程。一旦找到了这些关系你便找到了一般美的特征。阿奎那说……美需要三个条件：完整，和谐与辐射。”在这一美学思想的指导下，经过乔伊斯的巧妙构思，《画像》不仅在外部形式和内部结构上达到了完美的静态平衡，而且获得了艺术上的统一与和谐，具有其独特的美学价值。宋代的田锡说过，“物象不能桎梏于我性，文采不能局限于真，然后绝笔而观，澄神以思，不知文有我欤？我有文欤？”[3] 这种审美心理相对自由关系的写照也就是康德所谓的“自由的游戏”、席勒所谓的“游戏的冲动”。译者如何在这种“自由游戏”和“游戏的冲动”中扮演好其角色，又如何打破语言差异的限制并用带有“自我化特色”的译文将《画像》所蕴含的千姿百态的美准确又不失原味的再现给译语读者呢？ 二．乔伊斯及《画像》简介 詹姆士?乔伊斯（James Joyce)，1882年2月2日出生于爱尔兰首都都柏林一个中产阶级家庭，从小在耶稣教会学校接受天主教教育，中学毕业前思想上开始摆脱宗教信仰的束缚，立志献身文学事业。1920年定居巴黎，专门从事小说创作。作为举世公认的意识流小说的杰出代表和世界文学巨匠，其流传后世的主要经典作品有短篇小说集《都柏林人》（1914）、中篇小说《一个青年艺术家的画像》（1916）、长篇小说《尤利西斯》（1922）及《芬尼根的觉醒》（1933）。此外，其抒情诗集《室内乐》（1907）、《每一便士的苹果》（1927）及剧本《流亡者》（1918）也为人们所熟知。 正如哈佛大学教授约翰?V?凯莱赫在他的一篇题为“詹姆斯?乔伊斯的感知世界”的文章中所说：“我还清楚得记得自己二十岁时第一次阅读到迪达勒斯的情景，我感到惊讶，乔伊斯怎么会知道这么多关于我的事情。”《画像》以一种“作家非个人化”的笔调生动地记录了青年艺术家斯蒂芬的成长经历，描写了一个爱尔兰天主教家庭的孩子成长的故事，毫无遮掩地展
影视艺术概论 第一章 1 电影诞生于 1895 2 电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现， 3 格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献 1蒙太奇成为电影艺术手段 2电影特有的时空艺术 4 苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5 世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6 英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7 电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8 类型电影最大特点：1重复性 2 可预见性 特征 1公式化情节 2 定性化人物 3图解式的视觉形象 9 西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10 法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11 现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 意大利导演安东尼奥尼《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第一部彩色电影 费里尼《八部半》 第二章 1第一部电影《定军山》 2第一部伦理电影《孤儿就祖记》 3第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 4抗战电影《马路天使》袁牧之 5战后电影《小城之春》费穆 617年电影与国家政治相连 7文革时期样本戏 8新时期电影 1976～1984 9第五代导演 1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 10主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 11港台电影主要分为 1文艺片 2 动作片3 喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华吴宇森 12台湾本土电影台湾新电影代表人物杨德昌侯孝贤 第三章电视电视艺术电视剧 第四章影视艺术的特性 1 电影电视的基本构成元素画面和声音 2 影视艺术的综合性 不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 3 影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a 影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律
《一个青年艺术家的画像》(以下简称《画像》)是现代派文学巨匠、意识流小说大师詹姆斯? 乔伊斯（James Joyce）的主要作品之一。这部作品记录了一个青年艺术家的成长历程，描写了一个爱尔兰天主教家庭的孩子成长的故事，它既是一部自传体小说，也是一部虚构的作品。虽然书中的人物、情景以及情节的处理与现实生活存在着距离，但大多可在现实生活中找到原型。乔伊斯本人及其家人和亲戚、他的神父老师及其同学和挚友、他所倾慕的女孩及其梦幻中的美丽女子，还有那防波堤旁的大宅、弥漫着烂白菜酸臭味的小屋、教会学校、沙滩、酒吧、妓院，天使般的生活、地狱似的梦魇，等等，这些熟悉的人物、生活里的场景、睡梦中的境界都成了他小说中的素材。乔伊斯正是以其文学巨匠的个性魅力，用这些素材构建出语言的海市蜃楼，似真似幻，给人以无尽的遐想空间，激发人阅读、探索的兴趣。《画像》共有五章，每章又分成三到七节，均无标题。各章各节没有标题是因为整部作品是一个有机的、不可分割的整体。同样的人物形象、同样的话语在整部小说不同的场景、事件中往返穿插，不受过去、现在、将来时间顺序的约束，互相交融，人物复杂的内心世界和深层的心理活动得以自发地展现出来，与主题内容极其自然地融合在一起，不露痕迹地演变着，逐渐丰满、不断深化，构成了一幅不受时空限制的全景画。这幅细腻、色彩斑斓的全景画勾勒出小说主人公斯蒂芬?迪达勒斯的成长历程：从幼年的宝贝咕咕，到小学里矮小、瘦弱的学童，到中学里作文竞赛奖的获得者，再到大学里攻读文学艺术的大学生，最终认识到爱尔兰社会与他这样的艺术家格格不入，成为一名决意远离家乡，远离爱尔兰，立志要在他灵魂的作坊里打造自己民族所不曾有的良心的青年艺术家。在斯蒂芬一步步走向成熟的过程中，家庭、性爱、宗教、艺术与反叛是贯穿始终的主题。对于这些主题的认识和思索在他历经的每一个阶段循环重复，在灵魂与良心、现实与理想的激烈碰撞中逐步提高、不断深化。 一、富含寓意的开篇 在开篇中巧妙地蕴涵全书深邃的主题，是乔伊斯作品的一大艺术特色。《画像》的开篇是一个简短的引子，不足三百字。然而，这个看似前言不搭后语，全然是在用幼儿的语言表现主人公孩提时支离破碎的记忆片段的引子，却是乔伊斯独具匠心的妙笔佳作，是整部近三百页小说的纲，富含寓意，字里行间隐藏着全书的主题。 小说以小斯蒂芬聆听父亲讲述一个故事开始：“从前，在一个非常非常好的时候，有一头奶牛哞哞沿着马路走过来啦，这头沿着马路走过来的奶牛哞哞呀，遇到了一个乖巧的小男孩，他的名字叫宝贝儿咕咕??”（1）①这个故事源自爱尔兰一个古老的传说，有一头白色的奶牛将小孩子带到一个岛国，将他们培养成英雄。乔伊斯以此作为小说的开端，揭示小说讽刺性的主题，预示主人公与家庭、宗教格格不入却又纠缠不清的命运。奶牛象征斯蒂芬的母亲、家庭女教师和天主教会的神父。这些人不停地向斯蒂芬说教，要他做一个虔诚的教徒，要他肩负起神圣的使命，就连斯蒂芬的伙伴们也戏称他为“戴着花冠的牛”(191)——被引向祭坛。 乔伊斯用“宝贝咕咕”来指称幼儿斯蒂芬，同样具有讽刺性的寓意。“宝贝咕咕”使人联想到杜鹃的叫声。雌杜鹃总是将自己的卵产在别的鸟巢中，杜鹃卵的孵化期比较短，一般都能先出壳。出壳不久的小杜鹃羽毛还未长出、眼睛还未睁开，便会在巢中显出霸气，自以为是地张大着嘴巴，等着“养亲”来喂养它。可悲的“养亲”却不知道它是异类，辛勤地养育、精心地呵护。用杜鹃来比喻小说中的斯蒂芬是再恰当不过了。他是兄弟姊妹中的老大，却连有几个弟弟妹妹也说不清楚；父母不肯给弟弟妹妹们的东西，都毫不犹豫地给了他这个长兄；父母在兴致勃勃地谈论送他去贝尔维迪尔上学时，竟然忘记了要与他一同前往的弟弟莫里斯；末了他要背弃宗教去追求文学艺术，离家出走、远走高飞的时候，母亲还在为他打点行装、为他祈祷。然而他本人却总觉得自己是家里的异类，从心底里鄙视父亲，常常与母亲发生争执，甚至感到自己和家里人不是一个血统，同他们只有一种神秘的收养关系。斯蒂芬自幼在教会学校的环境中成长，接受的是教会学校的教育，但是在这样的环境里，他始终
《网络艺术》复习资料 参考教材：《数字媒体艺术概论》 2011年1月份考试专用 第一章数字媒体艺术设计概论 1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。 2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。 3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。 数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。 数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。 数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。 3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21 （1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段； （2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性； （3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式； （4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。 5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。 6 数字媒体艺术设计的分类 广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。 狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。 静态：电脑绘画，图像处理。 7. 新媒体艺术的双重属性 广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。 狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。 8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34 （1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播； （2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性” （3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。 9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点： （1）它是一个艺术活动； （2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。 10. 数字媒体艺术创作方法 （1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。 11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。 12.P44算法式数字媒体艺术是指一个公式或一个算法来直接产生一幅或一个系列的数字媒体艺术作品。 13.P48-P49交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下5类： （1）数字绘画和插图系统； （2）动画设计软件系统； （3）数字视频处理软件系统；
1、肖像艺术 一、教学目标 1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。 2、能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。 3、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。 4、通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。 二、教学重点与难点 1、重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 2、教学难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。 三、教学方法 讲述法、讨论法、观察法、实践法 四、课时划分 1课时 五、课时类型 新授课 教学过程：
一、动画导入激发兴趣 1、课件播放动画片片断，仔细观察人物的表情有什么变化。 2、你看出主人公在干什么 吗？ 3、这就是绘画艺术，它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（课题）。 二、讲授新课 （一）自主学习了解肖像艺术 1、自学内容：课本第2页相关内容 2、自学时间：5分钟 3、自学提示 （1）什么叫肖像艺术？ （2）肖像艺术的特点及具体表现？ （3）肖像画的历史？ 4、同学们自学的非常认真，有些同学已经完成自学任务，有些同学还没有完成，没有完成的要抓紧时间啊！自学时间到！ 5、首先，我们来看第一个问题，哪位同学首先来分享一下（1）肖像艺术的概念：人物画的一种，专指描绘人物形象之画。
(2)接着我们来看第二个问题 ?特点：重在传神，以行写神 ?形指的是人的外表；神是指人的精神面貌和思想，既要抓住神，又要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征 (3) 接着我们来看第三个问题 肖像画在中国有着悠久的历史。 湖南长沙马王堆西汉墓出土的帛画，绘有墓主人的肖像，形态生动，已具有明显的肖画特征和很高的艺术水平 肖像画的全盛期是在15世纪以后，著名的肖像画家有.达?芬奇、提香、丢勒等。其中达?芬奇的《蒙娜丽莎》，以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。 （二）分组讨论体会肖像艺术------以形写神 1、分组讨论安排：全班分为6个小组，每组8人，每组推举一名代表发言 ?3、出示分组讨论内容：选择课本中你最喜欢的一幅作品讨论 (1)艺术家表现的人物有什么特点？ (2.)画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
天津广播电视大学（2013）法学本科毕业论文浅析我国实用艺术品的知识产权保护 姓名：翟毅 学号： 1312001203984 分校：静海分校 专业：法学本科 指导老师：安明杰 时间： 2015年4月
目录 内容摘要 (3) 正文 一、实用艺术品的界定 (4) 二、我国实用艺术品的知识产权保护 (5) （一）实用艺术品的著作权保护 (6) （二）实用艺术品的外观设计专利权保护 (7) （三）实用艺术品著作权保护与外观设计专利权保护的竞合 (8) 三、实用艺术品知识保护存在的问题 (9) 四、实用艺术品知识保护的完善建议 (10) （一）我国对实用艺术品的立法保护 (10) （二）关于制定专门保护条例的立法建议 (11) 参考文献 (16)
内容摘要 实用艺术品应是具有实际使用价值的艺术作品，既具有审美功能的特点即艺术性，又具有实用功能的属性即实用性。实用艺术品的艺术性及实用性的特征，使其与工业品外观设计之间存在概念上的相似性。我国专利法规定的外观设计是指对产品的形状、图案或者其结合以及色彩与形状、图案的结合所作出的富有美感并适于应用的新设计。外观设计具有“富有美感”与“适于应用”的要求。无论是在理论还是实践中，实用艺术品与外观设计在一定程度上可能为同一体。实用艺术品是兼具实用性与艺术性的作品，其艺术性的表达决定了其可版权性，而其实用性又使其在符合新颖性条件时受外观设计专利权的保护。目前我国亦采取著作权与专利权双重保护的模式。但是，这种双重保护模式在理论及实践中产生了许多问题，导致实用艺术品法律保护的混乱。因此，明确实用艺术品之法律属性，从立法上明确实用艺术品的保护模式，对于实用艺术品的知识产权保护具有至关重要的作用。①结合我国我国实用艺术品的知识产权保护、实用艺术品的著作权保护、实用艺术品的外观设计专利权保护、实用艺术品著作权保护与外观设计专利权保护的竞合等几方面加以论述并提出实用艺术品保护存在的问题以及实用艺术品保护的完善建议。② ①倪振锋.知识经济和知识产权[J].上海大学学报,2000（3） ②刘春茂.中国民法学·知识产权[M].中国人民公安大学出版社，1997:17.
实用艺术作品知识产权保护研究结论与参考文献 本篇论文目录导航： 【题目】着作权角度下实用艺术作品的保护研究 【导言第一章】实用艺术作品着作权保护的基本问题 【第二章】实用艺术作品着作权保护条件之一 【第三章】实用艺术作品的独创性标准 【第四章】对实用艺术作品着作权保护以及修法建议 【结论/参考文献】实用艺术作品知识产权保护研究结论与参考文献 结论 著作权法的立法宗旨是鼓励作品的创作和传播，促进社会主义文化和科学事业的发展与繁荣。思想表达两分法、独创性要素构成了著作权保护保护的基本标准。著作权法保护的是的作品是具有独创性的思想的表达。判断是否成为《著作权法》意义上的作品也是依据这两要素。我国现行《著作权法》没有明文对实用艺术作品的专门规定，但不意味着不受著作权保护。本文首先对实用艺术作品概念做了界定和理解。实用艺术作品是指具有实用性、艺术性并符合作品构成要求的智力创作成果。对于实用品是否构成受著作权保护归根到底还是在判断其是否是思想的表达，是否具有独创性。通过和我国现行《著作权法》已有的美术作品概念的比较，发现著作权法保护的实用艺术
作品中的艺术成分与美术作品保护的内容实质是一样的，故将其归属于美术作品保护。 实用品具有艺术成分也不是必然受到著作权保护的，实用品要受到著作权的保护还需要具有一定的条件。在文中笔者通过两组案例的对比分析，对著作权保护实用品的范围和艺术成分特征进行梳理。 实用艺术作品著作权保护的条件之一是艺术性表达与实用功能相分离。著作权法不保护实用性的功能是基本原则，并且著作权法不保护思想。实用品能受到著作权法的保护的原因只可能是因为其中的艺术性成分。可分离标准要求实用品只要能提炼出它的艺术性成分构成表达，并且该艺术性成分不是为实现某种功能才产生的，它就可能受到法保护。反之，实用品如果不能提炼出艺术成分或去除艺术成分影响功能的实现，它就不能获得著作权保护。因此，实用功能与美感必须分离，实用艺术作品著作权保护的范围限于其中可以与实用品本身的实用功能分离并且能独立存在的艺术性表达。 实用艺术作品著作权保护的的第二个条件是具有独创性。首先是独立创作，必须满足是从无到有的创作或者是在现有作品基础之上的再创作，并非抄袭他人作品。创造性，必须融入智慧劳动。独创性是著作权对于作品的基本要求，实用艺术作品中艺术性特征的要求最基本的必须首先具有著作权法意义上的独创性。 对于艺术性特征艺术创作水平的高低则不作为判断独创性的标准。认定实用艺术作品的难题还是在于对独创性中最低限度的"创"的要求的把握。