浅谈披头士对欧美流行文化的影响也许在我们这个时代，对天王MJ更加的熟悉，我当然也不例外，MJ的太空舞步和唱腔都独一无二令人印象深刻，他的专辑销量更是也无人能敌，对于披头士可能有些陌生，但是如果论他们俩对音乐文化的影响力，披头士毫无疑问的更胜一筹，披头士真正诠释了“伟大”和“革新”这两个词，他们的音乐创作对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。
虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。
而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰-列侬(John Lennon)和保罗-麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
这就是披头士，一个无出其右的摇滚乐队！
1958年，英国利物浦青年约翰·列农（John Lennon,1940～1980，主唱兼节奏吉他）组织了一个乐队，参加这个乐队的有当地青年保罗·麦卡McCartney，生于1942年，贝司兼主唱）、乔治·哈里森(George Harrison,1943～2001，主音吉他)和另外两位青年。乐队曾几经易名，开始起名为"甲壳虫"（Beetles），最后列农故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外两名青年先后离队，林格·斯塔尔（Ringo Starr，生于1940年，鼓手）加入其中，"披头士"的四名队员从此固定下来。从此开始了他们的一段传奇之旅，一场轰轰烈烈的摇滚革新风暴即将拉开帷幕！
1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦（Brian Epstein）发现了他们的巨大潜力，成了他们的经理人。首先,他所做的事情是包装"披头士"的
外形：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子。这里不得不说一下披头士的发型，在那个时代几乎所有的年轻人都会模仿他们的发型，街头随处可见BOB发型的人，影响力可见一般！
1962年，EMI下属的Parlophone唱片公司经理乔治·马丁与"披头士"签约，并与同年9月发行《爱我吧》和《附言：我爱你》（P．S．I love you）两首歌曲。1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Please me），引起了极大的轰动并登上了榜首。同年由"帕洛风"发行的其他歌曲如《从我到你》（from me to you）、《他爱你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接连获得第一。"披头士"因此而名声大振。
1964年，"披头士热"传到了美国，美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音。同年，他们的第一部电影《辛劳之夜》（A hard day's night）放映，同样引起了轰动。影片的主题歌使"披头士"荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。1965年6月，"披头士"还获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。
从早期的创作中我们可以看出，他们的风格都比较简单、明快、无忧无虑，而且还便于舞蹈，但是在艺术上缺乏一定的创新。
到了1965年末的时候，披头士的已经具有了空前的影响力，歌迷们对它们也宠爱至极，认为他们都是对的不管他们演什么，都能接受。听众认为："披头士总是对的。"因此，他们利用自己的有利地位大胆实验，摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出贡献。他们不断加入新的东西，对摇滚乐不断的革新创作，引领了摇滚潮流。
他们的影响并局限于英国，在60年代的美国，整个流行乐坛处于一片混乱之中，人们对未来摇滚乐如何发展也是众说纷纭，这个时候原本属于美国的摇滚乐，却让英国闯进来，在披头士乐队影响下，美国正趋消散的摇滚乐开始重获生机，由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。
1964年初，Capitol公司发行了披头士乐队第一张美国专辑《Meet the Beatles》，结果他们在美国引起了比英国更剧烈的疯狂，专辑发行后不久，披头士在电视节目《The Ed Sullivan Show》中出现，结果吸引了全美超过七千三
百万的观众收看，美国同样出现了极大量的披头士狂热者，披头士乐队成为了美国最受欢迎，最具轰动效应的乐队。同样，由于披头士乐队的出现，也掀起了“英国入侵”浪潮。从此之后，披头士的每一张专辑，每一首单曲都可以在大西洋两岸非常轻松的成为排行榜的冠军。披头士的音乐横扫美国乐坛，无人能敌，就连美国音乐的象征“猫王”都被迫做出改变以此来拯救自己的音乐市场。
披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。一张拥有所有成员签名的专辑更是拍到了天价90万英镑。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。
披头士影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
披头士乐队对于欧美流行文化的影响之于猫王，之于迈克尔杰克逊都有过之而无不及，是20世纪最伟大的乐队，他们虽然解散多年，有些成员已经去世，但他们对音乐的执着和革新精神影响着一代又一代的人，生生不息！
简析文化与翻译的关系 论文摘要：如何破除不同文化背景下的语言障碍，更有效地传达原作所表达的意思一直是人们关注的焦点。本文从中西方文化在思维差异、文化心理、宗教信仰、自然环境及生活习俗等几个方面，阐明文化差异对英汉翻译的影响。 论文关键词：翻译文化意识文化与思维 1．引言 朱光潜先生认为，外国文学中的联想意义在翻译中最难处理。因为它在文学语境中有其特殊的含义，这种含义在词典中是查不到的，但对于文学来说却又十分重要。这就要求我们必须了解一国的风俗习惯和历史文化背景，否则在做翻译的时候就会有无法下手的感觉。(朱光潜，1996：184)。英国文化人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》(1871)一书中，首次把文化作为一个概念提了出来，并表述为：“文化是一种复杂，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及其作社会上习得的能力与习惯。”可见文化的覆盖面很广，它是一个复杂的系统。语言作为文化的一个组成部分，反映出一个民族丰富多彩的文化现象。 翻译之所以不那么容易，乃是因为语言反映文化，承载着丰厚的文化内涵，并受文化的制约。一旦语言进人交际，便存在对文化内涵的理解和表达问题。这就要求译者不但要有双语能力，而且要有双文化乃至多元文化的知识，特别是要对两种语言的民族心理意识、文化形成过程、历史习俗传统、宗教文化及地域风貌特性等一系列互变因素均有一定的了解。正是以上这些互变因素，英汉民族的语言文化才体现出各自特有的民族色彩。 2．影响翻译的文化元素 2．1宗教 大家都知道，《圣经》在西方的文化生活中扮演着源头的角色。相关数据表明：绝大多数的美国人仍然信信仰宗教。而中国人则长期受到儒家学说的影响，即使在中国广为流传的佛教，也是一种受到深刻世俗影响的多神论，这就不同于西方人大一统的一神论宗教观念。中国人信仰佛教·道教，在语言中就有“玉帝”、“佛祖’’等词语，而西方则人信仰基督教，所以就有“上帝”一词。汉语中的“谋事在人，成事在天”，在英语中就有两种不同的译法，即“Man propose，Heaven disposes”；或者是‘‘Man Dropose，God disposes”。它们的差异就在于对“天”字的不同翻译。“天”在中国的传统文化中具有浓厚的佛教·道教色彩，而“God”则具有明显的基督教色彩。后者的归化变译法固然利于西方读者的理解与接受，但不利于“天”这一独具中国特色的文化内涵的传播。英语深受宗教的影响，主要体现在一些成语中，如It’s in God’s hands(听天由命)等。翻译中对于宗教知识的掌握是十分必要的。以汉语中的“临时抱佛脚”这个成语为例，如果简单地翻译成“to embrace Buddha’S feet in one’S hour of need”就会让西方读者感到奇怪，为什么在有需要时要抱佛主的脚呢?这样做有什么用呢?如果我们稍加处理的话，西方读者理解起来就是另外一回事了“to embrace Buddha’s feet in one’s hour of need——seek help at the last moment”。(包惠南，2003：20)。 2．2文化心理 由于不同的民族使用的语言是不一样的，而且它们的历史和文化也是各不相同的。所以各个民族在其长期的发展过程中，在各具特色的历史条件下形成了自己的民族特色。这对一个民族的心理的形成有着巨大的影响。历史文化的不同主要在一些历史典故以及许多忌讳和好恶的差异上得到体现。以数字“9”为例。这个数字在中国古代的意义很特别，因为它代表着至高无上的意义：即九九归一，一统天下之义。而“4”这个数字由于和汉语中的“死”读音相近，所以很多人现在还是不喜欢这个数字，尤其是电话号码。相当多的人不愿意要以“4”为尾号的号码。至于“8”这个数字由于与发财的“发”谐音而深受一些人的热捧。而在西方人的意识里，4、8和9只是极普通的自然数符号，并不具备这些特殊的意义。众所
浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一) 摘要]西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”然而，置身于中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，却在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。 关键词]现代艺术先锋艺术文化突围 西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离，而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的，现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人，而懂它的人总是少数。然而，置身中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。此时，以实验探索艺术语言和对当下现实做积极批判的中国现代艺术在对现实的表述和批判时表现出了应有的锐度和积极性。艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭力想要消除艺术与大众的距离。他们全心全意地想与社会合作，千方百计地迎合大众审美趣味。 中国当代艺术就此又进入了一个新的文化语境，即中国的这个交织着现时与以往传统、东方和西方交织错位的文化语境。如果单纯从艺术的当下性来说，中国现时代的艺术家几乎无不处于时代的错位之中，但如果从艺术家中国性的生存处境来看，原先的错位则是正常和必然的，因为唯有从这种“错位”才从一个更深的层次提示了中国当代艺术的独特本质和意义，那些错位的艺术家们所进行的艺术创作以及形式的追求，无不是特定的当代中国社会文化语境和民族特质所能成就的最大极限之所在。应该看到，并不是这一批批当代艺术家甘愿精神迷失和徘徊途中，而是我们的文脉传统和时代境况并没有从源流洞开永恒之泉，而每一个艺术家的艺术实验探索也并没有从一开始就能抵达到艺术和社会的实质性问题。所以，现时代的中国当代艺术不是在徘徊或迷失，而是艺术家们在与繁杂交错的文化和商业环境地碰撞中，在不懈地实验和探索着！ 这样一来，中国当代艺术便在另一个背景下获得了新的意义，从80年代的狂飙突进到今日的波普艺术，从写实主义到形式抽象，从表现主义到观念艺术再到行为艺术，从群体活动到个体行为，从初期现代艺术的全盘西化模仿到犯规传统的文化寻根，从反映文化和社会创痛到后来的嬉皮和玩世主义…，可以说，中国现代艺术的每一个足迹都在中国式标识中具有了探索和实验的价值，它们展示了中国现代艺术在一个当下中国这个特定的语境下所能穷尽的一切可能可为。必须指出，中国现代艺术的发展几乎是从空白开始，中国艺术家缺少西方艺术家那种对西方现代艺术传统的那种熟念，因此，对于中国的现代艺术家来说，创造和批判地继承吸收是同等重要的，并且几乎是同时在发生的！基于此，中国当代艺术的每一次实验和探索都显得格外意义珍贵！ 由此来看，中国现代艺术的先锋性恰恰是由于它这种独特的处境使然，他展示出的任何一个汉语世界所缺乏的当代因素都可以被视为革命性的先锋因素，特别是这种因素对中国旧有文化模式和生活法则构成批判性时，这种先锋性地位便更加巩固，不过，随着中国当代文化对诸如此类的先锋艺术汲取融合，他便需要一种更新的观念和形式来不断突破自己，以应对所处文化环境对它先锋性地位地消融。如此，新的艺术先锋便又应运而生，这样一种需求、创生（往往发胎于移植）和融纳的过程，便构成了当代中国的先锋艺术景观。中国近代现代艺术的严重缺位和对新艺术形式及观念的迫切需求，使得中国当代艺术在短短十余年间，便走过了西方现代艺术之路近百年的历程，这样的全方位多维度的文化覆盖不能不说是当代中国现代艺术的最大意义，它在每个方位和维度上都达到了当代中国文化需要与吸收所能达到的
浅谈音乐文化传播和音乐评论 音乐可以说是由节奏、旋律或者是和声的人声或者是乐器等配合所形成的一种艺术。古代有《礼记·乐记》，其中说道: “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”这就是对音乐最初的解释，是人们用有组织的乐音寄托自己的思想感情、反映当时社会生活的一种艺术。人类的社会音乐起源于非常古老的洪荒时代。在人类产生语言之前，就已经学会利用声音的高低、强弱等来体现感情和意思。伴随着人类劳动的一步步发展，渐渐形成了统一的富有节奏的劳动号子和相互之间传递信息的呼喊，这就是最初的音乐模型。音乐体系的逐步发展与形成、壮大，离不开音乐文化传播，尤以音乐评论为重，对音乐文化的传承起到了重要的作用和影响。 一、音乐文化和传播的重要性 1. 作为一种声音符号，音乐反映了人们的所思所想所感。音乐不是空洞的，它有着丰富的内涵，当中暗含了作者的生活感受和思想感情。音乐可以带给人美的享受，也可以借音乐抒发自己的情感。音乐反映了社会的审美功能，也可以体现教育功能和娱乐功能。音乐可以看作是以生动有趣的形象来抒发感情、感悟生活的艺术，表现了人们崇高的审美标准、审美兴趣和审美理想。人们可以通过音乐相互交换生活感悟和感受别人的情感。音乐给了人们美的体验，同时它也能提升人们的审美标准，洗涤人们的灵魂，陶冶情操，提升审美兴趣，培育高尚的理想。音乐属于社会行为，它可以表现社会生活，又会对社会产生深重的影响。 2. 音乐文化传播能够使人们在欣赏音乐作品的同时取得关于社会、自然、生活等方面的知识。音乐文化传播是实现社会音乐功能健全的基本要素。音乐文化传播是唯一能够保存和流传音乐作品和音乐风格的技术手段。正是有了音乐文化传播，音乐才可以一直传承下来，让它在历史的长河中延续并作为人们继承艺术、改革创新的依据。 3. 音乐文化传播具有极大的审美价值。期刊之家QQ2742238827人们通过音乐艺术中的声音和歌词，产生自己的想象并感同身受，使自己的情感得到宣泄和升华，产生审美满足和心情上的愉悦。音乐文化的艺术美体现在声音、形式、感情等方面，它的美感强度和深度都深深的影响着音乐艺术品的传播和流传。 4. 音乐文化传播同时具有十分重要的教育价值。我们应从小培养对音乐的鉴赏能力和欣赏能力。人们通过对音__乐作品的欣赏中取得有利的教育和启迪，从而更进一步使思想境界得到提升。好的音乐作品能够反映作者想要传达的人生理想、价值观、世界观等很多方面的内
试论波普艺术的特征及其影响 摘要：随着被艺术家在手法上的广泛运用——片断、拼接、挪用等，使作品的内涵与外延混合为一种平面化的统一：抽象与具象的冲突、字面意义和深层含义的冲突、一般和特殊的冲突统统消失。这些元语言系统中的二元对立的消失，是由于能指的物质性实体（声音、物品、图像、影像），逾越了所指系统（构成语义方面的观念），反过来延展而成为内涵的意指系统，在此情况下波普的涵延化标志着后现代主义艺术的有一怪异特征。 关键词：挪用、涵延化、商品性 波普艺术（Pop Art）一词最早流行于20世纪50年代的英美艺术界，是由英国艺评家劳伦斯·艾洛威发表在1958年《建筑设计》的文章《艺术与大众媒体》中提出的。它消除了传统艺术与民间艺术、或者说是艺术与生活的分界的一个新领域，为社会大量生产消费品而设计的人工制品如赛车、流行音乐、广告一类等。它具有明显的生活化符号，利用社会环境中所存在的素材与媒介制造让人通俗易懂的作品，并通过媒介加以普及化与生活化，也有一些波普艺术家表现的是对于商品拜物教恶意的仿制、戏拟或是揶揄模仿。 这种向生活普及化的东西是现代艺术向后现代艺术转向的一个重要特征，拼贴的手法被越来越多的艺术家所采用，再后来，原材料越来越广泛，甚至有些作品相当巨大，而非一幅平面画作，例如1994年克里斯托的《包裹帝国国会大厦》，就是一件巨大的波普艺术作品。而涂鸦艺术更是将波普艺术所倡导的的生活化淋漓尽致地体现出来了。昔日有些微不足道的涂鸦艺术品被堂而皇之的挂到了国家美术馆中，那些涂鸦青年一下子成了众人追捧的对象。 在早期，英国开创了波普艺术的先河，最著名的是1956年由英国的汉密尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》，该作利用现成的海报或杂志上的一些为大众所熟知的一些事物和人物来拼贴在一起，构成了一幅完整的画面。所以最初的波普艺术的就是挪用的合法和涵延化以及符合大众眼光的商品化特征。 挪用一词就是指借用，但是用一种相反的说法就是非法的盗用。这种手法是取已有的素材，如艺术史、广告、媒体的现成物，再结合新图像和媒体材料，接出新的作品的方法。或者又是某位艺术家的名作被挪用人做成自己的表面特征。然而，后现代的挪用者并不是直接将其挪用再粘贴到作品当中，而是将寻得的图像再处理、再描绘与在摄制。在对其评价当中，它的这种占取似乎挑战了现代主义艺术作品所推崇的原创性。艺术家们频频向艺术史上的前辈们示好，譬如，马奈借用了拉裴尔著名的构图形式；而毕加索亦推崇着维拉斯奎兹与鲁本斯。在杜桑的《泉》之后，波普艺术就成为了挪用的先驱，安迪·沃霍尔则是教父，将这种挪用的手法向民众宣传并得到大众所接受，这就是教父的作用。 挪用与拼贴有点相似，它不仅仅是一种技巧，在艺术品生产方式所寄予的意识形态因素的影响下，就成为了表达对当代社会各种赞成或批评的观点的一种工具。其中，最极端的例子就是雪莉·莱雯翻拍、挪用维斯顿的摄影，并且将蒙德里安的水彩画当做精彩的摹本。这位女性主义艺术家选择用男性艺术家的作品来让观者审视艺术脉络中的女性文化身份的位置。 在初期，许多艺术家从过去的作品中模仿绘制一样的风格，让许多人误解后现代主义是一场复古运动，但是其实这种拟古运动只是挪用手段的一部分，并不能代表后现代艺术这个大范围的特征。其实，大多数后期的艺术家们是运用现时
浅谈文化因素对英文翻译的影响 摘要：翻译是语言的翻译，而语言又是文化的一部分，所以语言的翻译也是文化的翻译。文化渗透于社会生活的各个方面，英文翻译不可避免地受到文化因素的影响。英文翻译不仅是一种语言翻译，更是一种文化翻译。文化因素处理的好坏决定着翻译成功与否。因此，我们不仅要学习语言本身，更要学习语言文化，包括交际模式、习俗、价值观、思维方式及处世态度等，这些翻译工作者一直关注的问题。只有深刻把握不同文化背景知识、不同民族思维模式的差异，以及英汉两种语言风格的异同，才能正确处理好文化因素的影响，进行成功的翻译交际。本文着重从思维方式、文化背景和社会习俗、宗教信仰、生存环境四个方面论文化差异对翻译有影响。 关键字：中英翻译文化因素影响 一、翻译与文化 1、翻译与文化的定义 所谓翻译，就是运用一种语言把另一种语言所表达的思维内容准确而完整地重新表达出来的语言活动，是两个语言社会之间的交际过程和交际工具，它的目的是要促进本语言社会的政治、经济和社会文化进步。翻译的诞生给说不同语言的人们带来了很大的方便，它是人们彼此之间进行信息交流的桥梁。 文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。 2、翻译与文化的关系 任何翻译都离不开文化，许多有经验的译者或翻译研究者都比较注意文化与翻译的关系。谭载喜说：“翻译中对原文意思的理解，远远不是单纯的语言理解问题。语言是文化的组成部分，它受着文化的影响和制约。在翻译过程中，译者对某段文字理解的正确与否，在很大程度上取决于他对有关文化的了解。对于译者来说，没有两种文化的对比知识，就无从谈起对语言文字的正确理解与表达。” 在翻译过程中，表面上存在着中外文字表达上的差异，仅仅从文字技巧上来着手是难以解决含义差异的，必须要从文化的差异上来处理中外文字在表达内涵上的不同，因为这些差异源自生活上的不同。对文化的理解对翻译是极其重要的，缺乏文化元素的译文等于缺乏了
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响 鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。 鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。 受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。 “五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。 一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。 二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二 胡，琵琶曲。
浅谈波普艺术 学院城市设计学院 专业主题空间设计 报考环境艺术设计 姓名谭小丹 学号131107684 2014年10月20日
浅谈波普艺术 谭小丹 中央美术学院城市设计学院形象设计学部主题空间工作室 摘要：本文首先对当代艺术进行阐述，以20世纪60年代当代艺术影响力最深的派别波普为切入点，综合其影响进行剖析进而深入。希望以小见大由波普运动中不同时代、地域艺术家的生活方式及生活态度进行探索为线索，客观分析在当代艺术的影响下人类生活方式的价值所向。 关键词：当代艺术；波普艺术；艺术家 引言 当代艺术究竟是什么，它是如何而来的，如何影响着世界又是如何影响着我们的生活，当代艺术是由西方艺术界发起的，然而中西方明显的文化差异又是如何影响中国的。作为一名美术学习者，生活爱好者，对于已有的生活状态产生疑问，“究竟艺术史上什么样的传承影响了我的生活方式，这是否也是我所希望的？” 正文 若要谈到波普艺术，当然要数20世纪声名大噪的一系列运动所产生的现代艺术——即，如今我们所说的当代艺术。西方现代艺术始于20世纪前后，它的诞生形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术主流内容①。传统艺术特性的淡出，使新近艺术的表现性、象征性及心理状态呈现的淋漓尽致，而“波普艺术”更是将传统艺术中的高低之别，雅俗之分完全打破，这是从根基上动摇了
传统艺术。艺术也早已不是唯美叙述性的“架上绘画”，而是更加个人化、观念化的活动，时代中人们对于新事物的接受能力，正在经受着考验。 对于波普艺术，自己曾经肤浅的理解为潮流的、艳丽的、毫无掩饰的、奔放的...做什么东西都是很大胆的“乱来”，无根由的去呈现某件事情，旁人一探根由，自己便说“随心创造”。可波普艺术究竟是什么状态呢？科普知识后发现，它的精神核心--虚无主义、无政府主义，加上嬉皮笑脸、放荡不羁的创作态度。然而它本质核心则是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题（波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出的②）。它的这种强大的“包容心”震撼到我了--有这样一群人，他们不至上，只当下。 当代艺术的确立具体来说是在1960年，美国的“反文化”运动浪潮起了推波助澜的力量，而“波普艺术”所倡导的的反对高雅与低俗的区别，把日常生活的主题、通俗的商业文化带入严肃艺术，把艺术从单一的创造转变为批量生产，这些做法基本动摇了在20世纪上半叶还没有被触及的传统艺术的核心原则，从根本上动摇了西方传统艺术，才将艺术带入到一个新的发展阶段。在波普艺术的带动之下，出现了很多不同的新艺术形式，比如观念艺术、大地艺术、人体艺术等等，艺术变得极为繁杂和多样，到现在为止，几乎已经面目全非了③。波普艺术所开拓的通俗、庸俗、大众化、游戏化、绝对客观主义的创作方式，虽然在现代史上有非常重要意义的，但是它在时代的冲击下所带来的利弊一直在经受着考量。当代艺术的诞生，使西方国家出现了大量的艺术流派，基于美国“反文化”浪潮的涌动，它们日益流动在人们的生活中，亦推动着社会的发展。在60年代左右所发展起来的各派别，如：波普艺术、当代抽象艺术、极限艺术、观念艺术、新表现主义绘画、新写实主义以及后现代主义等，它们相互独立、依存又相互渗透。派别的生成无疑是基于对立派别的思考之上而形成的，或继派别的延伸，或全盘否定从而立新，或相互渗透融合达到至美... 波普艺术是当代艺术的开端，也是引导者，它的存在与发展必然有其社会基础，虽然1960年代混乱的社会状况已经过去，但1960年以来一系列的社会现象，如商业主义泛滥、媒体肆无忌惮地垄断并左右人们的生活和思维，社会生活的支离破碎
浅谈英汉翻译中的文化差异 [摘要]要在两种语言之间进行翻译,除了通晓两种语言文字之外,还必须深刻理 解两种文化之间的差异。本文拟从文化与翻译的关系的角度、以中西文化差异为突破口，对这一问题进行探讨并在此基础上对一些文化差异较大的语言现象提出建议性的翻译方法。 [关键词]文化；文化差异；翻译 根据《现汉》，“文化”有三个定义：1.人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,特指精神财富,如文学、艺术、教育、科学等;2.考古学用语,指同一历史时期的不依分布地点为转移的遗迹、遗物的综合体。同样的工具、用具、同样的制造技术等，是同一种文化的特征，如仰韶文化、龙山文化；3.指运用文字的能力及一般知识,学习∽ / ∽水平。 而美国1974年出版的The New World Encyclopedia给“Culture”一词下的定义是:It is the totality of the spiritual, intellectual, and artistic attitudes shared by a group, including its tradition, habits, social customs, morals, laws and social relations. Sociologically, every society, on every level, has its culture. The term has no implications of high development.对比这两种定义,不难发现中国人与英美人对“文化”的理解不是完全相同的。英语的Culture定义排除了物质文明发展水平的高低，它只强调艺术、文学、观念、习俗等精神财富，而汉语的“文化”则包括“物质财富”。 据上所述，文化包括了人类生活的方方面面，它包含了人类创造的一切财富，而语言是人类最杰出的创造物之一，因此，语言是文化的产物，同时，又是文化的载体。文化的发展能促进语言的发展，而文化要靠语言来传播和继承。作为记录人类思想和历史的工具，每一种语言都有其独特的文化特色和文化内涵，而翻译就担负着在语言和文化中进行转换、促进交流的重任。正如刘宓庆（1995,316）所说:“语言中几乎处处有所谓‘文化符号’,留待译者‘解码’(decoding)。”在翻译中，译者首先要对原文中的文化符号进行解码。这些文化符号源自我们身处的社会环境，只有悉心分析，敏锐观察才不会有所错漏。在解码之后，译者还需用译语将原文的文化信息重新编码。这一过程则更为不易，要求译者对译语语言和文化有精深通透的了解和把握。正如王佐良先生所言，译者处理的是个别的词，面对的却是两大片文化。（1984：34）美国翻译理论学家尤金.奈达指出:“翻译是两种文化之间的交流，对于真正成功的翻译而言，熟悉两种文化甚至比两种语言更重要，因为语言只有在其文化背景中才有意义。” 因此，在翻译工作中，译者除了深厚的语言功底外，还应具备广博的文化知识，才能使两种语言达到真正的交流。尤其是掌握汉英两种语言所反映的中西文化差异这方面的知识更加重要。由于这一问题的广泛性、多变性和复杂性，要进行全面探讨是不可能的。本文仅从以下几个方面对此进行一下论述：
披头士--西方流行音 乐赏析
披头士乐队的影响 在20世纪50年代，随着猫王和小理查德斯等人的大受欢迎，摇滚乐顿时兴起，然而到了60年代初仍不免变得式微，摇滚乐也跌落到了低谷，时代召唤着英雄的出现。彼时，英伦半岛上的四位年轻人（约翰?列侬、保罗??麦卡特尼、乔治?哈里森、林格?斯塔）组成的披头士乐队横空出世，引领了世界各个国家的流行文化方向，成为20世纪在商业上最成功及最有影响力的乐队。随时光冉冉，披头士乐队对各方面的影响也逐渐凸显起来了，直至今时今日仍被人们津津乐道。 曲风 披头士乐队敢于大胆尝试不同的曲风，进行融合创新，最终形成自己的风格，可以说相当多风格的鼻祖。之前，摇滚乐被认为是一种简单的﹑喧闹的音乐，具有较快的4∕4拍子，三个和旋的和声，结构简单。在1956年至1962年间，他们吸收了美国流行音乐（譬如蓝调﹑节奏蓝调﹑摇滚，猫王和比尔哈利等人的音乐），发展成一种跳舞音乐型态的风格。除了一些录音技巧，比如音响效果、特别的麦克风位置、双轨与变速录音，披头士乐队还使用了一些在当时的传统摇滚乐中不会使用的乐器，如弦乐，铜管，"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" 中的印度乐器西塔琴以及"Strawberry Fields Forever"中的swarmandel（印度竖琴）。他们
还使用了一些早期的电子乐器，比如麦卡特尼在"Strawberry Fields Forever"的开头利用一种电子琴模拟了长笛的声音，以及"Baby You're a Rich Man"中类似双簧管的声音也是另一种电子琴模拟的。1965年他们在Yesterday中使用了弦乐四件套，The Beatles就此开创了艺术歌曲的先河，为使用两组弦乐四人组的"Eleanor Rigby" (1966)与"She's Leaving Home" 做出了示范。而他们在1966年的"Rain" 与"Tomorrow Never Knows"、1967年的"Lucy in the Sky with Diamonds"、 "Strawberry Fields Forever"与"I Am the Walrus" 则开创了迷幻摇滚。摇滚乐也因披头士乐队而再度兴起，成为了一种具有重大影响力的音乐。 音乐思想 他们把流行音乐和社会上的种种现象相互联系，并且把自己的反战和博爱等思想融入其中，使得音乐真正的融入到了生活，渗透到了大家的血液里去。在披头士乐队前，流行音乐往往是和低俗、空洞等代名词联系在一起的，被认为是毫无营养的娱乐快餐。他们因为主张民主，主张变革，于是乎在许多他们的歌曲里，都有着他们对于这些自由的追求和向往，而这些歌曲也还流传至今，例如每当我们听到《let it be》时都会倍感鼓舞。而他们在商业上的大获成功更使得使他们的歌曲所宣传的思想更有影响力，本身也成为一个强力的文化符号。在表演中他们可以左右歌迷的喜怒哀乐，同样，他们也可以在某种程度上左右歌迷的思想和精神。有人说披头士乐
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
浅析波普艺术与大众文化生活 摘要：20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国发展到了高潮，虽然存在时间短暂，但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。 关键词：波普艺术；大众文化；后现代艺术 正文： 第二次世界大战结束以后，西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物质生产的发展促使了西方的物质生活水平大大提高，为现代西方文学艺术的发展提供了新的基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济发展后物对人的精神压抑的加剧，以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日益加深，使得西方社会在20世纪上半叶滥殇的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注与研究的人本主义思潮。受其影响，于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式和创作手法等方面的变化，从而形成了文学艺术的新视点，于是出现了“后现代主义”艺术形态。 后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这无疑是从达达主义开始，波普艺术在创作方法上虽然受到达达主义的影响，但从某种意义来说是一个全新的流派。 在整个英国的波普艺术圈中，英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相比，在体现波普艺术的特征方面显得比较逊色，这也不足为奇，因为英国波普艺术原本就是产生于对美国文化的憧憬中，波普艺
术真正的土壤是在美国。 二十世纪六十年代，随着人口结构的变化，艺术的根基也发生了改变：中产阶级人数的增长，大学教育的日益普及，生活水平大幅度提高，花色齐全、品种繁多的生活用品，从大汽车到厨房用具，成倍地增长，在这高消费的社会中充斥着空调、汽车、广告、电视、可口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界，极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。波普艺术，当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期，许多英国的波普艺术家，采用了许多得来自美国影片中大众崇拜的形象，连环画、或者标志牌的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西，尽管美国波普艺术发展晚了一步，但当新一代的美国波普艺术家们一旦了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大可能性，结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情，甚至压倒一切。 波普艺术在美国所取得的成功，除了与美国经济的繁荣，大众文化的兴盛以及高消费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外，它还与公众和收藏家对这一流派的支持有关。因为在第二次世界大战之后，抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自由文化政策的榜样推销到全世界，但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠的。过分地远离生活实际，形式上极度简单化，纯粹追求画面的效果，在唯美的形式上已经走得很远。它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征，而且没有表现出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以
从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育 摘要：音乐人类学把音乐作为文化来研究, 它既研究音乐的声音、概念、行为，也研 究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化 中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是 荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年 代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》 被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。一、从人类学看音乐文化音乐和文化并不是新名词, 但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题, 是人类音乐思 想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身, 而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐, 不同时期有不一样的音乐, 那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。音乐人类学学科建立 之初, 音乐文化的研究受到了人文学科的影响, 如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学, 此时, 音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合 行为, 而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我, 或者更严格地说是“ 回 归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪, 但它代表 了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。二、从人类学看音乐教育当今的音乐人类学采用当代人类学的视角, 其 研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来, 这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。英国
１８６科技资讯 ＳＣＩＥＮＣＥ ＆ ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ 中英文中对同一颜色的理解也有很大 差别。因此初看到ｂｌｕｅ ｆｉｌｍｓ 时还以为是 那种比较悲伤忧郁的蓝调电影，后来发 现居然是指“黄色电影”！ｙｅｌｌｏｗ ｄｏｇ 也 不是指“好色之徒”而是“忘恩负义之 人”的意思。红色在中文里往往跟吉 祥、喜庆，兴旺的事物联系在一起，如 ＂红利＂、＂红火＂、＂红包＂，“走红”，“红遍大江南北”，＂披红＂、＂开门红 ＂、＂满堂红＂等等。红色在中文里还象 征着女性，如“红颜”，“红粉知 己”。红在汉语中还有象征“革命，进 步”的意思，如“红军”，“红旗”， “又红又专”等等。在英语中红色虽然也有喜庆的含义，但是远没有中文里红色的象征意义强烈。此外，红色在英语中有不少贬义的象征，如在英语词典中 “ｒｅｄ”是共产主义或共产党的同义词，表达这一意思时常常有贬意，甚至谩骂的意味。ｒｅｄ ｂｅｌｔ指的是赤化区，而且在英语中ｒｅｄ使人联想到的是暴力与流血。Ｒｅｄ Ｂｒｉｇａｄｅ（红色旅）是指意大利的秘密恐怖 组织，专门从事绑架、谋杀和破坏等一系列恐怖活动。ｒｅｄ ｌｉｎｉｎｇ（圈红线），指美国金融机构将贫困地圈上红线，拒绝向这一地区提供住房贷款，使这些地区陷 入了更大的贫困。四．动物 由于受历史、习俗、价值观念、宗 教信仰等诸方面文化因素的影响， 中英两 种语言赋予动物词汇以各自特定的文化内 涵。在中国，龙被视为神物，它象征着 权力，力量，威严，智慧等等。中国 古代皇帝把自己比作“真龙天子”，披 “龙袍”，坐“龙椅”，高兴时“龙 颜大悦”，发怒时则“龙颜大怒”。 在 今天，龙在中国人民心中仍是神圣的， 翻译是在语言的平台上进行的，而语言反映着文化，承载着丰厚的文化内涵。当语言进入交际，便存在对文化内涵的理解和表达问题。文化是一种复杂的，包括知识，信仰，艺术，道德，法律，风俗以及其他社会上习得的能力与习惯（爱德华．泰勒 《原始文化》）。由于地理，历史，宗教信仰，生活习俗等一系列因素的影响，各个民族在漫长的发展过程中形成了具有各自特色的文化体系，彼此间具有差异性，这种文化差异给翻译带来了很大的影响。一．习语 习语是某一种语言在使用过程中形成 的独特的固定的表达方式。从广义上来 说习语包括成语，谚语，歇后语，典故等。它们与文化传统紧密相连，不少习 语蕴涵的文化寓意在另一种语言中未必能 找到对应的表达，翻译时忌直译，死 译，需要视情况作灵活处理。例如，英 语成语 “ｂｕｒｙ ｏｎｅ＇ｓ ｈｅａｄ ｉｎ ｔｈｅ ｓａｎｄ”（采取鸵鸟政策），如果直译的话，中 国读者还是不能通过字面意义来理解它的 比喻意义。又如，汉语成语 “扬眉吐 气”，如果直译成“ｔｏ ｒａｉｓｅ ｔｈｅ ｅｙｅ－ｂｒｏｗｓ ａｎｄ ｌｅｔ ｏｕｔ ａ ｂｒｅａｔｈ”恐怕会贻笑大 方。 由于各自民族生活环境，文化习俗的差异，英汉习语中的比喻体往往不同，但是两者的比喻意义相同或相近，在这种情况下可以采用套译的方法，即在另一语言中找出与之对应的习语。例如，英语习语“ｒａｔｓ ｄｅｓｅｒｔ ａ ｆａｌｌｉｎｇｈｏｕｓｅ”，可以用中国读者熟悉的“树倒猢狲散”来套译，两者具有异曲同工之妙。又如中文中的“杀鸡取卵”，在英文中可以找到对应的习语：“ｋｉｌｌ ｔｈｅｇｏｏｓｅ ｔｈａｔ ｌａｙｓ ｇｏｌｄｅｎ ｅｇｇｓ”．采用类似方法翻译的例子还有很多，诸如：落汤鸡－ｌｉｋｅ ａ ｄｒｏｗｎｅｄ ｒａｔ ；ａ ｐｏｏｒ ｆｉｓｈ－可怜虫；ｌｉｋｅ ａ ｃａｔ ｏｎ ｈｏｔ ｂｒｉｃｋｓ －－似热锅上的蚂蚁； ａｓ ｓｔｒｏｎｇ ａｓ ａ ｈｏｒｓｅ－－ 力大如牛；ｄｒｉｎｋ ｌｉｋｅ ａ ｆｉｓｈ 牛饮； ａ ｌｉｏｎ ｉｎ ｔｈｅ ｗａｙ－－ 拦路虎等等 。 二．俚语俚语是一个民族民间文化和内涵最丰富的那部分语言，由于文化含量重，较难理解，给翻译带来了很大的困难。对俚语意思的误解常会导致尴尬。曾有这么个笑话，有位在中国的外国客人问翻译：“Ｉ ｗｏｎｄｅｒ ｉｆ Ｉ ｃａｎ ｇｏ ｓｏｍｅｗｈｅｒｅ？＂（我可以方便一下吗？） 翻译却回答说：“Ｙｅｓ， ｙｏｕ ｃａｎ ｇｏ ａｎｙｗｈｅｒｅ ｉｎ Ｃｈｉｎａ．＂ 关于上厕所的俚语还有不少，如： ＂Ｌａｓｔ ｎｉｇｈｔＩ ｗｅｎｔ ｔｏ ｖｉｓｉｔ Ｊｏｈｎ ｔｗｉｃｅ．＂（昨晚我去了两趟厕所）；在别人家里作客时可以这么问：“Ｍａｙ Ｉ ｕｓｅ ｔｈｅ ｆａｃｉｌｉｔｉｅｓ？＂或 “Ｗｈａｔｉｓ ｔｈｅ ｇｅｏｇｒａｐｈｙ ｏｆ ｔｈｅ ｈｏｕｓｅ？＂女厕所的表达最是委婉，如ｄｒｅｓｓｉｎｇ ｒｏｏｍ （更衣室），ｌｏｕｎｇｇｅ （休息室），ｐｏｗｄｅｒ ｒｏｏｍ（化妆室）等。广义的俚语包括行话，如在青少年中比较流行的语言：“ｂｕｒ＂ 指头发，＂ｆｌｕｔｔｅｒ ｂｕｍ＂指男朋友， ＂ｐａｒｔｙ－ｐｏｏｐｅｒ＂指扫兴的人。美国的黑社会组织经常使用的一些行话，如用ｊｕｉｃｅ 或 ｉｃｅ 指贿赂。扒手的切口语，如 ｍｏｌｌ ｂｕｚｚｉｎｇ （扒窃妇女），ｓｈｏｒｔｓ （电车或公共汽车），ｈｏｌｅ （地铁）。这些五花八门的俚语就算对于英语国家的人自身来说也是个难以理解，令人头疼的东西，因此对翻译工作者来说更是个难题。三． 色彩浅谈文化差异对翻译的影响 陈萍 （上海金融学院 ２０００００） 摘 要： 语言是文化的载体，反映着文化。有效的交际需要掌握语言知识，更要了解不同语言之间的文化差异。文章主要就习语，俚语，色彩，动物四个切入点列举了中西文化的差异，并对翻译中遇到的一些文化差异提出了恰当处理的方法。文章最后还对译者提出要求。 关键字： 文化 文化差异 翻译 利用率。加强机械租赁计划的管理，避 免机械设备在项目上的闲置。第三，加 强对水平运输机械台班量的控制，杜绝 签发“人情台班”。督促设备管理人员 加强对机械设备的维修管理工作，使机 械设备尽可能地始终处于完好状态，提 高完好率。 ３、科学合理地进行施工组织设计 施工组织设计的编制应遵守以下几个 原则：认真研究项目概况，提出有针对 性的施工方案，确保重点及难点处施工 的顺利安排；遵守国家有关的规范和操 作规程，合理地安排施工顺序；尽量使 用先进的施工技术和科学的管理方法。 ４、健全项目各项管理体制 健全的管理体制犹如身体的神经系统，协调着各方人员的行为及准则，按照可控的程序来运行。如岗位责任制、材料入库制、限额领料制、（半）成品的保护及回收制、集中搅拌制、成本分析核算制等。而以上制度的健全与维护均为项目成本的中间考核提供了直接或间接的依据，加强中间成本考核对项目的成本控制起着非常重要的作用。５、加强风险管理风险是实际情况与主观预测之间的差异，建筑工程的风险主要存在于政治、经济、工程、公共关系和管理等几个方面。企业可以采取策略投标、合同谈判、风险共担、购买保险、风险转嫁等一些措施，防范或规避风险，而有些风险的发生对项目的成本影响甚至有可能是毁灭性的。因此在企业及市场竞争日趋激烈的今天，怎样合理的研究及防范风险，已自然成为现代企业管理的重要课题。参考文献：［１］孙义．施工企业工程成本管理［Ｊ］．合作经济与科技，２００５，０８：１１－１２［２］陈宠，王宁．浅谈施工企业的成本管理［Ｊ］．黑龙江交通科技，２００５，０５：２２－２３［３］王仙萍．浅谈施工企业项目成本的管理［Ｊ］．会计之友，２００５，０７：３０－３１