蒋勋说宋词读后感
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只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来>中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和>挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向
对自己的束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。
蒋勋读唐诗读书笔记 谁现在还会读唐诗？想一想，心里有些吃惊，似乎只有中文系的部分学生和牙牙学语的孩童。这当然也是现实的需要，它实在不能带来什么经济效益。当下显然不是一个读诗的时代。读诗既没有时间和心情，也不能改善生存环境。 谁现在还会读唐诗？想一想，心里有些吃惊，似乎只有中文系的部分学生和牙牙学语的孩童。这当然也是现实的需要，它实在不能带来什么经济效益。当下显然不是一个读诗的时代。读诗既没有时间和心情，也不能改善生存环境。 但是在生活中，我们却需要一些诗歌的味道。比如，当有一天面对青山碧水时，我们往往兴奋起来得手舞足蹈，急切地想表达点什么，却似乎只能在“啊啊”声中悻悻地放下手臂。当我们在觥筹交错之间，想文雅一下生活时，却只能词不达意地说着各种说辞或各类段子，请对方下酒。第一个场景很静美，第二个场景很热闹，诗似乎都不能与之相融。但在唐代，诗充盈于生活的各种场景，那时的诗人面对美景可以吟诵抒发，面对美酒可以高唱豪饮。 这么说，你会说，那是在唐代呀，现在怎么可以！唐代是一个什么样的时代？蒋勋说，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营。但我们对那样的露营岂能无动于衷？唐朝是一次短暂的出走，唐诗里的灿烂与华美让我们感动和嫉妒。我们期望
“梦回唐朝”。那么，怎么回去？ 蒋勋告诉我们，要读点唐诗。因为，唐诗是一粒珍珠，值得我们关注和珍惜。蒋勋说，魏晋南北朝的三百年，有很多文学实验，这些实验是在为一个大时代的到来做准备，准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构，这个过程就是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐代是诗的盛世，经过几百年“水到渠成”的积累准备，唐诗绽放出灿烂与华美的气质，那么多诗人像彼此有约定一样同时诞生，欣然相携着来赴诗的盛会。 蒋勋是怎么来读唐诗的呢？他先讲“大唐盛世”，有了真正的“盛、大”，唐朝才是一场精彩的戏，那么多诗人才能在这个舞台上留下自己的传奇，并共同奏响一部空前绝后的交响乐。蒋勋讲的第一首诗是张若虚的《春江花月夜》。在这首诗里，他认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水，花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。在分析了每句诗的含义后，蒋勋说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的华美，都到了完美的境地”，这其实不是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。没有魏晋时期的清谈，没有“四六骈文”的练习，就不会产生拥有这样胸怀与气度的诗人，也不会产生具有如此明显宇宙意识的“孤篇”巨制。 宇宙意识在唐代被诗人们凸显出来，因此唐诗展现出宏大的格局。这是因为，唐代的诗人总是在跟月亮、太阳、山川对话，
晚唐的华音蒋勋说唐诗之李商隐 【导读】李商隐擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。晚唐与南唐是文学史上两个非常重要的时期，有很特殊的重要性。 在艺术里面，大概没有一种形式比诗更具备某一个时代的象征性。很难解释为什么我们在读李白诗的时候，总是感到华丽、豪迈、开阔。“明月出天山，苍茫云海间”，这种大气魄洋溢在李白的世界中。我自己年轻的时候，最喜欢的诗人就是李白。但这几年，自己也觉得很奇怪，在写给朋友的诗里面，李商隐与李后主的句子越来越多。我不知道这种领悟与年龄有没有关系，或者说是因为感觉到自己身处的时代其实并不是大唐。写“明月出天山，苍茫云海间”这样的句子，不止是个人的气度，也包含了一个时代的气度。我好像慢慢感觉到自己现在处于一个有一点儿耽溺于唯美的时期。耽溺于唯美，就会感觉到李白其实没有意识到美。他看到“花间一壶酒”，然后跟月亮喝酒，他觉得一切东西都是自然的。经过安史之乱以后，大唐盛世、李白的故事已经变成了传奇，唐玄宗的故事变成了传奇，武则天的故事变成了传奇，杨贵妃的故事也变成了传奇。杜甫晚年有很多对繁华盛世的回忆;到了李商隐的时代，唐代的华丽更是只能追忆。 活在繁华之中与对繁华的回忆，是两种完全不同的艺术创作状态。回忆繁华，是觉得繁华曾经存在过，可是已经幻灭了。每个时代可能都有过极盛时期，比如我们在读白先勇的《台北人》的时候，大概会感觉到作者家族回忆的重要部分是上海，他看到当时台北的“五月花”，就会觉得哪里能够和上海的“百乐门”比。 一九八八年我去了上海，很好奇地去看百乐门大舞厅，还有很有名的大世界，觉得怎么这么破陋。回忆当中很多东西的繁华已经无从比较，只是在主观上会把回忆里的繁华一直增加。我常常和朋友开玩笑，说我母亲总是跟我说西安的石榴多大多大，很多年后我第一次到西安时，吓了一跳，原来那里的石榴那么小。
《蒋勋说红楼梦》读书笔记 序 1．《红楼梦》的作者，没有“嘲笑”，只有“悲悯”；没有“不喜欢”，只有“包容”。2．“慈悲”其实是真正的“智慧”。《红楼梦》使读者在不同的年龄领悟“慈悲”的意义。3．“慈悲”并不是天生的，“慈悲”是看过生命不同形式的受苦之后真正生长出来的同情与原谅。 4．宝玉在繁华的人间，看到芸芸众生，似乎每一个人，每一个生命，都像自然中的一朵花，他没有比较，只有欣赏，只有欢喜与赞叹。 5．宝玉，其实是《红楼梦》中的菩萨。 6．宝玉爱每一个人，他的爱都没有执着于占有。 7．《红楼梦》的阅读，是一种学习“宽容”的过程。 8．世界文学名著中很少有一本书像《红楼梦》，可以包容书中即使最卑微的角色。 9．一本书，可以让你不断看到“自己”，这本书才是一本可以阅读一生的书。 10．细读《红楼梦》，有一种领悟，觉得《红楼梦》其实是一本“佛经”，因为它处处都是慈悲，也处处都是觉悟。 11．我们要内在有自我的坚持，在外又能与人随和相处，能达到这两者平衡，就是大智慧。
第一回甄士隐梦幻识通灵贾雨村风尘怀闺秀 1．《红楼梦》是一本写青少年的书，它呈现给我们的是一个秘密的青春王国。 2．“警幻仙姑”，警告你，一切都是空幻的。 3．所谓“痴”，就是生命里执迷的东西，没有办法解释的“爱”。 4．“还”，是《红楼梦》的主题核心。所有的“痴”，都是因为要“还”一些东西。5．“甄士隐”，即“真事隐”，隐去真事。作者回看自己家族的历程，既要透露，又要隐藏，在隐藏里包含着对活过的人的爱恨。 6．文学与八卦的区别，前者对人对事怀有悲悯之心，后者则怀有幸灾乐祸之心。 7．曹雪芹极富颠覆精神，他不喜欢儒家，贾（假）政（正），透露了儒家的虚伪性。8．孔子不喜欢神话，所以后来中国神话大量流失，《红楼梦》却从神话写起。
读古诗词读后感合集 读什么诗有感作文(一) 最近读了王昌龄的许多诗，感触很深，所以我请大家来和我一起分享我的感触…… 《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。他善于把错综复杂的事件或深挚婉曲的感情，加以提炼和集中，使绝句体制短小的特点变成优点：言少意多，更耐吟咏和思索。他的边塞诗充满了积极昂扬的精神，乡思和送别之诗，节奏明快，而抒情风格更以诚挚深厚见长。正如《全唐诗》对昌龄诗的评价：“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白比美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇，如：《从军行》青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。王昌龄的边塞诗充分体现了他的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下层人民的人文关怀，体现了诗人扩大的视野和博大的胸怀。王昌龄在写作方式上擅长以景喻情，情景交融。这本是边塞诗所最常用的结构，但是诗人运用最简练的技巧，于这情境之外又扩大出一个更为广阔的视野，在最平实无华的主题之中凝练出贯穿于时间与空间中永恒的思考，如：《出塞》秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。他的边塞之作，表现了驰骋沙场、建立功
勋的英雄壮志，抒发了慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想，还描写了西北边强奇异壮丽的景色。同时也反映了征夫思妇的幽怨和战士的艰苦，各民族之间、将军和士卒之间的矛盾。边塞诗反映了这个时代中有关战争各方面的现实，产生了许多优秀杰出的诗篇。战士们有思家之绪，这很自然，因为他们也是有血有肉的人。但战士的根本价值却在于他们是祖国安全的扞卫者。现在是这样，古代也是这样。那么，也是王昌龄把战士们保卫祖国矢志不渝的崇高精神写的栩栩如生。这些精神的精华在他的诗里都可以看见，王昌龄不愧为一位伟大的爱国诗人啊！ 读什么诗有感作文(二) 近日在与喜好诗词的友人聊起古诗词，感触颇深。古诗词意境深远，至情至性，让我由衷喜爱。 古诗词用词考究，寥寥几个字就勾画出一幅极美的画面。范仲淹的《苏幕遮》起句“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，极富画面美和诗意美。“落花人独立，微雨燕双飞”伊人独立花下，落英缤纷，一双春燕在细雨中飞翔。晏几道把相思都描绘得如此浪漫，真是佩服。古诗词很多很有意境，读着读着都有身临其境的感觉。马致远的《天净沙秋思》只用二十八个字，寥寥数笔就勾画一幅悲绪四姨的游子思归图，成为“秋思之祖”，给人以震撼。 古诗词善抒情，写景是为了抒情，寄情于景，这是古代诗人的高明之处。杜甫的《春望》中写道“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一切
被认为是“美的布道者”的台湾作家蒋勋，近日在大陆修订出版了自己30年前的著作《美的沉思》。这本蒋勋在美学领域的经典之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，思考起它们形式的意义，他将一本个人审美的阅读笔记，蜕变为一个民族长久的“美的记忆”。在大陆修订版出版之际，蒋勋通过邮件接受了该书编辑的访问。 问：您在作品里曾经说过，多年后领悟到，梦想的自由，其实是审美上的自由？您为什么认为审美上的自由是高于一切的自由？ 蒋勋：人的生存，有不同阶段的自由向往，或追求经济上的自由，或追求政治上的自由，或追求思想上的自由。审美的自由，是一种心灵的自由，经济上困窘，政治上被限制，思想上受禁锢，仍然可能有心灵上审美的自由吗？我长时间思考这个问题，向往庄子的逍遥，北溟的鱼，可以一夕间化为飞鹏。肉身沉重，或许飞不起来，但是心灵可以，困顿、艰难、受苦、耻辱，苏轼下放黄州，写《赤壁赋》，他仍然看见了“山间明月”，他也听到了“江上清风”，耳目之间，光明洁净，那便是审美的自由吧。 问：《美的沉思》引言中您提到，这本书是依靠着中国艺术史的数据，试图初步建立起中国美学的几个基本观念。可以给读者概括一下，这几个基本观念是什么吗？ 蒋勋：《美的沉思》原来是1978年前后在我台湾大学授课的笔记，刚从巴黎读完书回台湾，受欧洲方法训练，回头看自己的传统，有一些感触，有一些心得，跟学生切磋，都还不成系统。当时只是觉得中国美术源远流长，像一条大河，有独特的脉络领域，能够与欧洲美术比较，可能有更深的领悟。 例如，“水墨”一千年的传统，为何是“水”，为何是“墨”？与欧洲的“油”、“彩”有何差别？“水”使“墨”散开，“油”使“彩”凝聚，因此中国水墨美学的极致是八大，西方却是梵谷，八大的悲伤里仍然空明灵透，梵谷的痛苦里浓烈纠结。再例如，欧洲的艺术史，“建筑”是重要的核心，中国美术的核心却可能是“书法”。 《美的沉思》是很个人的思维心得，并不关心结论，而是希望有一个思考的起点，思考民族美学的传成与异变。 问：《美的沉思》1986年就在台湾出版了，经过多次再版印刷，在台湾读者中有着广大反响，2003年在台湾做了修订版。2005年，大陆文汇出版社曾引进过。时隔多年，大陆再次引进该书，您觉得在当下社会环境和文化语境下，希望大陆读者从《美的沉思》中获得些什么？ 蒋勋：《美的沉思》是个人审美的阅读笔记，看一张画，凝视一只宋瓷的杯子，阅读南朝王羲之的《快雪时晴》，心中有震动，随手记下来，不敢期望给他人什么，只是自己默默的感谢吧。一个民族，每一个人，都有自己的方式审美，尊重他人的审美情怀，尊重不同民族的审美，万物并育，天地有大美，或许才是一个社会长久深厚的福气吧。
《品味四讲》读后感 保罗·福塞尔的《格调：社会等级与生活品味》是本好书，这个大概是不会有什么争议的，不管是读过或没听说过它的人，或多或少都会同意书中的两个重要观点： 1.经济能力决定品味 2.每个人都不想扮演自己 也正因为此，在品味方面，我们总能看到底层试图装扮为中层，中层试图装扮为上层，上层则试图装扮成平民阶层的奇怪现象。可事实上，“品味”也好，“格调”也罢，伪装不仅行不通，甚至很多时候是病态且好笑的。 那么，有没有一种可能，让自己不再迷恋这一滩镜花水月？有没有一种可能，让自己懂得珍惜自己的所有就是美好呢？ 答案当然是——“有的”。只不过，像其它的“可能”一样，这一种“可能”，亦需要人去创造，比如，从阅读开始。 正好前段时间听了程培才老师的讲座，里面有一段视频是蒋勋谈美的觉醒，讲得特别好。于是上网搜了蒋勋的文章，看了《美是一种信仰，忙是心灵死亡》这篇文章，被蒋勋“生活美学”的理念吸引，如获至宝。开始看蒋勋的文章，一发不可收拾。 在当当买了蒋勋的《品味四讲》，《生活十讲》，《孤独六讲》。封面很淡雅，我也很喜欢。我小心翼翼的打开封面，排版也是很简朴的风格。这套书我如获珍宝，留着慢慢地看，即使每天只看一页，也会让自己浮躁得心平静下来。
和其它正襟危坐谈品味的书不同，蒋勋先生的《品味四讲》与其说是深刻的学术著作，不如说是让人感觉亲切的炉边谈话（事实上，这本书也的确是蒋勋先生电台节目中谈生活美学部分的合集）。 在《品味四讲》中，我们看不到任何关于品味的大道理，亦不会有用来证明这些大道理的公式或图表，有的，只是蒋勋先生用文字给我们营造的一个空间——一个每每阅读起这本书，就可以静下来反省自我感受的空间。 在这个空间里，“品味”不再是匆忙去观赏或拍照的艺术集会，而是通过我们自己的眼睛、耳朵，甚至是通过自己做的一道菜可以品尝到的美妙滋味。 在这个空间里，那个过去一板一眼讲《红楼梦》，讲唐诗、宋词的蒋勋不见了，取而代之的，是他希望通过此书，鼓励大家从生活细微面出发，将美拉近到食、衣、住、行的层次，从而能过一个有质感、有品味的生活。又或者，在小吃里发现信仰；感受服装的体温；在家的温馨中将急躁、焦虑的心情转化成缓慢的生活节奏；从生活细节中找到快乐，享受悠闲的文化。 在这个空间里，蒋勋始终认为，离开“食、衣、住、行”这些平凡又琐碎的细节，生活也就失去了最重要的重心与中心。美，或许不在剧院，不在音乐厅，不在画廊；美，就在我们生活中。 这空间里的真理，像极了一则著名的禅宗公案： 行者问老和尚：“您得道前，做什么？” 老和尚说：“砍柴担水做饭。”
读古诗词有感 中国古诗词源远流长，是中国古文化的精粹，俗话说读诗聪慧，读史明智，是很有道理的，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。唐诗宋词，原曲杂剧，读千遍不厌。唐如李杜、宋如苏陆，篇篇佳句不断。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯,黄山谷的句子，每一读此,都有种忍不住击节一叹的悲怆.无关羁旅,不在离愁,只为这从容淡定的思念.“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”。人总是这样,少年时意气飞扬，到老来萧疏落寞,就像花开漫天,团团锦蔟,转眼聚的已散,零落风中,其可奈何.“少年不识愁滋味，爱上城楼，爱上城楼，为赋新词强说愁，如今识尽愁滋味，却道天凉好个秋”。 人的生命中,总是有些东西,让我们在暮年夹风带雪扑面而来的时候,仍然小心翼翼揣着藏着掂着想着.山谷七尺男儿,半生漂泊,阅尽沧桑,念念不忘的,只是那一场桃李春风把酒言欢.一夕桃李春风,十年江湖夜雨,两个人半生的遥遥对望,怎样的一个朋友,怎样的一场桃李春风,怎样一份山长水阔，其情不改，其色不易的情谊,才能让人在十年里,无论颠沛流离,无论世事沧桑,都一直一直想起!“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情” 唐诗的博大，宋词的细腻，在当代诗歌中是看不出来了。诗词，还是要慢慢地品味。人说，读书其实是心灵的感悟，读古
人的书，就是今人与古人灵魂的对话。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”每天读一点点这样的诗词，站在诗人的心境里感悟他们的生活，仿佛和他们一起疯狂，那种穿越时空的感觉真是美好。至少，我就认为生活在大唐盛世的人，比今天的人幸福，农业社会的人，压力不大，只要有吃的，就没有压力，就非常满足，你看“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”，那一场风花雪月的事呀。相反，现代社会的人，压力反而比古代人大的多。当然，也是因为各种各样的欲望太多了。 读唐诗宋词，感觉古人太浪漫。古人往往能从大自然的变化中得到细腻的情怀。物是人非，今人则太浮躁。我想古人的幸福指数应该比现代人高的多吧。
论述类文本阅读 宋词与开封 张自善 词，最早称“曲子词”，是产生于唐代民间的可和乐歌唱的新诗体，到了宋代，得到了长足发展，艺术上表现出了更多的特色和独创性。 从一代文艺作品应具有自己独到的时代风格来看，词可以说是宋代的代表文学，所以，人们称之为“宋词”。 谈宋词，就离不开开封。因为作为北宋的京都，特别是在宋朝分外的历史条件下，能使宋词空前发展、富强和提高，在中国文学史上，与唐诗、元曲成三足鼎立之势，都与它是北宋时期的政治、经济、文化中心有着直接的关系。 公元960年，时任后周检校太尉、领归德军节度的赵匡胤，“陈桥兵变，黄袍加身”，建立了赵宋王朝，并逐渐结束了自“安史之乱”两百多年来的纷乱局势，使农业生产不断增长，工商业相应地得到了发展，城市经济日趋富强。当时，东京人口有100多万，是世界闻名的大都市之一。这种经济的富强，必然带来文化的富强，为宋词的兴盛提供了开朗的舞台。 另外，赵匡胤是在掌握后周兵权之际，趁周世宗柴荣去世，幼主恭宗柴宗训刚刚即位而乘机取得政权的。所以，他也担心自己手下的功臣拥兵自重，来个“以其人之道，还治其人之身”，于是采用赵普的计谋，演了一场“杯酒释兵权”的悲喜剧，把军权集中到中央，偃武修文。宋朝皇帝重视科举考试，广罗文人，特别是宋太宗赵炅、仁宗赵祯，都洞晓音律，并亲自制曲，更引起士大夫和市民对词的喜爱，于是竞造新声，使词这一配乐歌唱的文学形式，发展得更加迅猛起来。 北宋的词分为两个时期。前期是从宋太祖开国到仁宗赵祯末年(960～1063)，后期是从英宗赵曙初年到金兵攻陷汴京那一年(1064～1126)。 北宋前期的词，正如上述，是在“百年承平”的情况下发展起来的，几乎承袭了晚唐五代的词风。在内容上，主要是反映贵族士大夫闲适自得的生活及流连光景、伤感时序的愁情，局限于书写离别、相思之绪，风格尽管有些清爽，
[整理版]蒋勋说唐诗 蒋勋说唐诗 蒋勋说唐诗 一:张若虚 “不知江月待何人，但见长江送流水。”我们看《春江花月夜》，看他一步一步推进，最后纯粹成为个人与宇宙的对话。“不知江月待何人”中的“待”字一出现，唐诗的整个格局就得以完成了。你看，无限的时间与空间都在等待着诗人，这是何等的骄傲和自负。 二:王维 “行到水穷处，坐看云起时。” “木末芙蓉花，山中发红萼。洞户寂无人，纷纷开且落。”我觉得王维的诗非常像庙里的签，他讲的是生命本质的状态。大家设想一下，如果感情受挫，你抽到这样的的签，又会怎么反应, “行到水穷处，坐看云起时。”如果有庙的话，一定要把这两句放在那里做签王。年轻时写“纷纷射杀五单于”的王维，这时候看到了生命另外的一种状态，与他自己认为是绝望的那个部分和好。 “江流天地外，天地有无中。”这两句诗在美术史上影响很大，比天地还要大的空间，就是空白。山的最美的地方就是在有与没有之间。唐朝的绘画是彩色的，王维的诗却预示了黑色要战胜彩色。一千多年来的水墨画，以留白与水墨为主体，与王维贡献出的这种生活经验有关。 三:李白 “红颜弃轩冕，白首卧松云。醉酒频中圣，迷花不事君。”这首写给孟浩然的诗，里面很大部分也是李白写给自己的。李白在这里歌颂的完全是超离世俗之外的
生命情操。这类人在功利的社会、世俗的社会，可能一点地位都没有，可是他们会惊动朝野。诗人可以通过创作，实现个人命运的完成，使天下对他有一种尊重。四:白居易 “花非花，雾非雾。” 读《慈乌夜啼》与读《花非花》是非常不同的感觉。白居易越来越觉得文学应该直接让人家知道，看完以后可以做什么，譬如说孝顺。我不完全赞成他这样的说法，我觉得文学的功能在社会里是非常多重的，如果只有这个部分，有可能真的变成教条。我觉得白居易的“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。”开启了另外一个美学领域。这个领域开启了以后，人对于人的爱，对于生命的尊重，已经不是孝不孝顺是问题，而是对于一朵花都会尊重，都会疼惜，这就是文学真正的力量。 五:杜甫 “天明登前途，独与老翁别。” 《石壕吏》只讲抓兵，将战争让民间一个家庭破碎的过程，这个家庭里男孩子都不在了，老父亲逃走，老母亲最后也被抓去。他只是在讲一个现象，所以张力更强。 在杜甫诗里面，如果要我选，我通常第一首就会选《石壕吏》，我觉得，这是杜诗最惊人的一首诗。有这样一首是在里边，真应该向杜甫好好鞠一个躬，历史上太少人去做这样的记录太少人有这样一种人道主义关怀。这首诗被翻译成各种语言，在上世纪七十年代，一些美国人翻越战争时，这首诗常常被提出来证明战争的可怕。现在的战争也许与那是不完全相同，但杜甫诗中描述的悲剧今天依然可以发生，翻译成任何语言，都会让人感动。 六:李商隐 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
读《宋词三百首》有感600字三篇 导读：本文读《宋词三百首》有感600字三篇，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【篇一】 宋词是我们祖先留下的宝贵遗产之一，宋词以完美的艺术形式与唐诗和元曲相互辉映，同为我国古代文苑中的三株奇葩。以下是小编为大家精心整理的品读《宋词三百首》有感，欢迎大家阅读，供您参考。 宋词是我们祖先留下的宝贵遗产之一，宋词以完美的艺术形式与唐诗和元曲相互辉映，同为我国古代文苑中的三株奇葩。几百年来一直吸引着广大的读者，我爸爸就是一个宋词迷，不仅自己喜欢，还要熏陶我，也给我买了一本《宋词三百首》，要我试着背诵。一开始我不怎么喜欢，但是后来我发现电视上有人朗诵苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，那么铿锵有力，那么引人奋进，简直太美啦!于是便也拿起书本试着诵读。 之后，在爸爸的夸赞中，感觉确实不错，读完之后也受益匪浅。 我非常喜欢岳飞写的《满江红》，我很崇拜岳飞。这个暑假电视上正在热播的《精忠岳飞》，讲的就是岳飞精忠报国的事。岳飞是一个胆大、心细、智勇双全、待兵如子、对待士兵不抛弃、不放弃，充满正义感的人。我从那怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇和“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”中好像看到了岳飞要收复中原的坚强决心。
岳飞为了保护天下人民的太平，不怕牺牲，英勇作战。但是皇帝赵构和奸相秦桧怕岳飞功高盖主，就以莫须有的罪名斩了他。但岳飞强烈的爱国精神激励着千百万人奋起，该词写得慷慨悲壮，壮怀激烈，很多年来一直被世人所称赞。岳飞死后，他的后代为了纪念他，都在家中挂上一面“还我河山”的锦旗。 还有好多的诗词写得都很棒，在诵读的过程中，我还了解了不少人物的各种故事，学到了好多知识。 古人的知识是丰富的，宋词的博大精深远远不止这些，希望同学们以后多读书，读好书，好读书，以发扬光大我国优秀的传统文化。长大成为国家的栋梁之才。【篇二】 假期闲余，随手翻阅了一本宋词。翻开《宋词三百首》，则为其中的细腻真挚所吸引，而不能自拔。诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的诗歌，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。 忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来;它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。心情好的时候，我喜欢读词。 喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情;喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。心情不好的时候，我也喜欢读词。柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感;苏轼
有关成功的名言警句大全 篇一：成功的名言警句【精选】 1、自信是成功的第一步。——爱迪生 2、胜人者有力，自强者胜。——《老子》 3、高傲自大是成功的流沙。——阿比 4、成功的艺术处理的成就就是美。——歌德 5、持续的奋斗，就是走上成功之路。——孙中山 6、最困难之时，就是我们离成功不远之日。——凯撒 7、坚忍是成功的诀窍。——狄斯累利 8、天下无难事，惟坚忍二字，为成功之要诀。——黄兴 9、拼命去争取成功，但不要期望一定会成功。——法拉第 10、容易成功和难于成功同样能刺激人的愿望。——巴尔扎克 11、要成功一项事业，必须花掉毕生的时间。——列文虎克 12、凡是自强不息者，最终都会成功。——歌德 13、士不能够弘毅，重而循远。——《论语泰伯》 14、本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。——莎士比亚 15、成功——功与过的试金石。——拜伦 16、实力永远意味着责任和危险。——罗斯福 17、一分钟的成功，付出的代价却是好些年的失败。——勃郎宁 18、不在乎别人是否赏识他的人，必然成功。——金基尔
19、成功只有一种——按自己的意思过一生。——马洛 20、成功不在于有无天资，而在与无理想。——德田虎雄 21、人间之可爱，就再于它的有情有爱有牵绊。——杏林子 22、有益者不为，无益者为之，所以苦其劳而不见成功。——薛瑄 23、很多次失败总会造就一次成功。——佚名 24、成功是陡峭的阶梯，两手插在裤袋里爬不上去。——佚名 25、天下无难事，唯坚忍二字，为成功之要诀。——黄兴 26、信心好比一粒种子，除非下种，否则不会结果。——罗伯·舒勒 27、对于成功的坚信不疑时常会导致真正的成功。——弗洛伊德 28、执着追求并从中得到快乐的人，才是成功者。——梭罗 29、常往光明快乐一面看，这就是我一生成功的诀窍。——科克 30、很多时候，成功除了勇敢坚持不懈外，更需要方向。——仲利民 31、很多人都是因为坚持到最后五分钟而获得胜利和成功。——佚名 32、一个人如果做事没有恒心，他是任何事也做不成功的。——牛顿 33、能够说成功要靠三件事才能赢得：努力、努力、再努力。——哈代 34、无论何事，只要对它有无限的热情你就能取得成功。——施瓦布
唐诗选读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 唐诗选读后感（一） 戚继光曾说过：养性莫若修身，至乐无如读书。读书的乐趣的确无法言喻，读唐诗的快感更是相逢恨晚。 唐诗，是中国人的骄傲，它闪烁着永恒的光辉，照耀着千百年中华成长的道路，凝结着斩不断的中华情。它，或高蹈于世，寄托遥深；或引导潮流，朝气蓬勃。 梦回唐朝，细细倾听李白、杜甫等杰出诗人的千古绝唱，领略他们的胸襟睿智；极目远眺王维、孟浩然等山水田园诗人的经典佳作，感受沁人心脾的诗情画意；策马回眸王昌龄、高适、岑参等边塞诗人的颠峰巨作，情陷硝烟弥漫的乡愁战恨……唐代诗人恒河沙数，多少次让诗国的天空云蒸霞蔚，五彩斑斓；多少次让读者的情感跌宕起伏，波涛汹涌；多少次让国魂的长河一石激起千层浪！ 梦随李白，仰头惊看“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；侧耳忽闻“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层颠”；笑傲王侯“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；俯首长叹“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”……他的放荡不羁，他的蔑视权贵，他飘逸张扬的个性，他蓬勃向上的时代精神，无不使我叹服、使我钦佩，无不使历史铭记、使历史绽放！ 梦随杜甫，他长期生活在颠沛流离和饥寒交迫中，战事连连缭乱
了骚人的心，国事茫茫碾碎了骚人的心。在失陷的长安，他泫然疾书“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；潸然长叹“积尸草木腥，流血川原丹”；黯然悲书“存者无消息，死者为尘泥”…… 梦随白居易，战乱的平息并没有带来往昔的盛世年华。他毫不讳言，对黑暗的现实展开了猛烈的批判，寄托了自己的政治抱负和对民间疾苦的深切同情。“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉”不正表达了他满腔的愤怒吗？“麒麟作脯龙为醢，何必泥中曳尾鱼”不正表达了他对朝廷明争暗斗的不屑吗？“食饱心自若，酒酣气益振”不正表达了他对宦官奢靡生活的鞭挞吗？…… 梦随王维…… 梦随李商隐…… 一曲曲开朗奔放、刚健清新的音调，一句句情真意切、言简意赅的韵律，使曾经的时代风貌和社会生活，无不历历在目，跃然纸上，使或轻松愉快，或愤懑无奈萦绕于胸。 “诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 《唐诗选》让唐诗重现勃勃生机，让中华情的火炬继续熊熊燃烧下去。 读罢，受益匪浅，感慨良深，犹如梦回唐朝。 唐诗选读后感（二） 唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
唐诗宋词读后感大全 唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。这里给大家分享一些关于唐诗宋词读后感，希望对大家有所帮助。 唐诗宋词读后感1 一是由于小高考的冲击，语文停课一个月，课时减少了很多，而《唐诗宋词选读》精选了31首唐诗，32首宋词，分12个专题，因此不可能对每首诗、词都作详细讲解。 二是因为诗歌不像小说那样有精彩的情节，学生对诗歌教学往往不感兴趣，在课堂上，往往呈现出一种无精打采的状态。 三是学生认为高考不考课本上的诗、词，甚至连名句默写都不涉及选修教材，因此这本《唐诗宋词选读》上不上无所谓，反正高考考不到。 面对这样的现状，在教学这门选修课之前，结合平时考试成绩，我首先让学生知道近几年高考诗歌鉴赏题的平均得分，让学生知道做好诗歌鉴赏可以拉开与他人在语文成绩方面的差距，多得一分就多了一份胜算。而高中能集中学习诗歌鉴赏，一是现在，另一就是高三的一轮复习，而“早起的鸟儿有虫吃”。这样即使不
能激发学生学习古典诗词的兴趣，但最起码能加深学生对这门选修课的认识。 其次，针对学生诗歌知识薄弱的情况，我初步从题材的角度介绍了诗词的分类，了解各类诗歌常用的意象、常见的思想情感等。之后，我和学生一起给专题一和专题二的诗歌进行分类。在停课之前，教学类容主要涉及到“思乡怀人诗“送别诗”以及“怀古诗”。如《送魏万至京》、《春夜别友人》两首送别诗，在教学时，从读懂诗歌入手，引导学生积累这类诗歌中经常出现的意象：物象(月、浮云、鸿雁、柳、酒、泪)、时间(傍晚、拂晓)、告别地点(灞桥、长亭)、交通工具(帆、车马)、行为(目送、眺望、牵手、泣下、想象);然后从送别的原因入手，结合具体的诗句，深入分析诗歌中传达的细腻情感，如同样是送别诗，这两首诗虽然都表达了依依不舍之情，口吻不一样，李白的《春夜别友人》是朋友之间的，而《送魏万之京》这是长辈与晚辈之间，除了不舍之情，还有一个长辈对晚辈的诫勉和殷切期盼之情。 第三，在教学中，不面面俱到，对于设计到的手法，往往只分析最主要的或是最典型的，让学生以书面的形式做一道诗歌鉴赏题。 曾经有人在新课程改革不久说：“新课程改革新在选修，难在选修，突破点也在选选修。”用好《唐诗宋词》，就能让学生诗歌阅读方面有所突破。
蒋勋讲解《兰亭序》 书圣王羲之编者按：天下三大行书，颜真卿《祭侄文 稿》抚念催切祭奠亡亲、苏东坡《寒食帖》拟哭途穷流离清苦，大抵文艺作品都以悲情传世。《兰亭序》很例外，让我们记住了美好：茂林修竹、曲水流觞，游目骋怀、惠风和畅用今天的话说就是一场装逼大会么。 王羲之若不是出生名门——东晋开国元勋琅琊王氏，也难有这般潇洒的胸襟；若不是雅集那一天喝醉了酒，落笔也不会这般行云流水。《兰亭序》传世之后，故事有几分狗血，那 是关于爱的欺骗与毁灭，先不剧透，且听蒋老师碎碎念来。 ▲ 王羲之《兰亭序》冯承素摹本兰亭序，一本诗集的序在王羲之的书法里特别推崇的就是《兰亭集序》，很多 人写这个字，但不一定完全了解兰亭集序，它表现不只是 个书法史，也是绘画史，同时也影响到了建筑，比如我们现明《兰亭雅集图》（局部）曾经在公元353 年，距离现在大概是1000 多年前，有41 个文人在某一个春末就聚集在山阴这个地方，目的是要修禊，我们现在可能不太懂这个仪式，过去的文人他们常常要聚在 在到浙江的绍兴山阴，现在还修建出了这个兰亭文征起喝喝酒，用艾草来焚香，表示祝福身体健康或者除邪穂，就是把不好的东西赶走，让福气到自己身上来，这也就变成
文人假借这个名义聚在一起的雅集。大家在一起写诗，饮酒， 唱歌，弹琴，在大自然里进行这样的一个活动文征明兰亭雅集图》（局部）王羲之与这41 个朋友坐在那边，大家都在写 诗、喝酒，后来大家写了这些作品集在一起出版需要有人写序。因为王羲之的人品、书法以及文章都是最好的，大家一致推举他让他来写序，《兰亭集》是一本书，他就写了这个序，就出现了 这样一篇美丽的文章王羲之《兰亭序》（局部）永和九年，一场装逼的豪宴 永和九年”，公元353年。“岁在癸丑，暮春之初” ，春天 快过完的时候。“会于会稽山阴之兰亭，修禊事也” 。他特别 提到“群贤毕至” ，这个时代当中代的精英都来了，谢安， 当时的一个大宰相，孙绰，这些人都在场，少长贤集” ，有 的年轻，有的年长，能看到文人的世界当中比较没有那么多的辈分跟阶级。 此地有崇山峻岭，茂林修竹” 。有高的山，有非常漂亮的丘陵，有茂密的森林和细长的竹子，我去到那个地方，发现 现在的人用园林的方法，把他的文章重新还原出来，所以它 对建筑史影响很大，告诉我们“人如何走在山阴路上”，这个景点不是一个博物馆，它是一条路，走在路上的感觉。 又有清流急湍，映带左右” ，两边都有小溪流，有流水的 声音，他在描述感觉到的大自然的美。引以为流觞曲水”
致2018级初一新生的一封信 亲爱的同学： 当你看到这封信的时候，你的初中生活已经宣告启航！年轻的金陵汇文，将陪伴少年的你，穿过青葱岁月的欢笑与泪水，收获梦想与荣光！ 此刻，路在脚下，诗在远方。让我们带着仰望星空的情怀，踏上征程。 一、假期学习建议 ●语文 （一）练一手好字，打造属于自己的美丽名片。 一手好字，能给人一种赏心悦目的感觉，能透出一个人的气韵芳华，更是展现优秀自我的必备名片。你静下心来，一笔一画地认真临摹，那就是一个最美丽的自己！ 1.建议正楷练《司马彦写字课课练七上语文同步钢笔临摹字帖》和《墨点字帖?楷书书法考级等级教程》（荆霄鹏书）；行楷练顾仲安先生的字帖。 2.请每天临摹半页的硬笔书法，开学时交。 （二）读一本好书，构筑自己的精神世界。 一个人的精神成长历程，就是他的阅读史。中学时代的阅读，是精神的播种，种下的是人性的种子，爱与智慧的种子。这一时期通过阅读培育出的求知欲和对世界的好奇心，将会影响你一生的志趣和修养。 1.必读书目：《朝花夕拾》和《西游记》 要求：学会圈点批注，勾出好词好句，写一点阅读感悟，书上留下你双目凝眸书页的烙印。 2.推荐书目：请从以下推荐书目中阅读你喜欢的一本，并写一篇读后感(字数不少于400字)，开学时交。 推荐书目： 1.《世说新语》（刘义庆编） 2.《蒲桥集》（汪曾祺著） 3.《蒋勋说唐诗》（蒋勋著） 4.《草言草语》（鲍尔吉?原野著） 5.《民国教授》（藏东编） 6.《荒野的呼唤》（杰克?伦敦著） 7.《三只虫草》（阿来著） 8.《顾城诗集》（顾城著） 9.《当时实在年纪小》（郁雨君著） 10.《故事新编》（鲁迅著） (三)见一位好友——开启新学期崭新的一页。 进入初中，《语文》课本有了新的模样（2016年7月第1版人教版）。它变得丰富了，文言文走了进来；它变得深邃了，内容更多篇幅更长；它变得广博了，各种语法知识都收入其中。所以你早一点认识它，会对它多一些了解；早一点靠近它，会和它多一些碰撞！读一读书里的文章，查一查书后的生词，翻一翻它推荐的名著；学一学它介绍的语法。和它做好朋友，这样的良师益友，一定会让你受益匪浅的！
读《唐诗宋词元曲》有感 马文悦太和中学高二29班指导老师 从孩童起，我就接触了唐诗。不过那时候是什么都不懂，只知道背会了诗会得到爷爷一颗糖的奖励，于是背着骆宾王的“鹅鹅鹅，曲项向天歌”觉得好神气。在爷爷的“激励式”的方法下，让我从小掌握了不少唐诗。后来慢慢的长大，看到的诗歌越来越多。初中的时候就抱着泰戈尔的《飞鸟集》咀嚼，但不得不承认当时只是为了追赶所谓的“潮流”，给人留下文艺的印象。高中以后又学了许多不同的诗词，我也对诗词有了更深一步的了解。由此，对诗词便是情不自禁的喜欢。 我的这本《唐诗宋词元曲》是有次路过一个旧书摊，不经意的一瞥，就这样一个偶然的机会，就将它淘了回来。 在接下来的几天里，我算的上是废寝忘食，将唐诗、宋词、元曲看了一遍又一遍。以前我只知道李白的“白发三千丈，缘愁似个长”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。读了唐诗宋词后，我又知道了李白“燕草碧如丝，秦桑低绿枝。当君怀归月，是妾断肠时。卷风不相识，何事入罗帏？”让我看到别样风格的李白；以前只知道杜甫是忧国忧民的现实主义爱国诗人，读他的“戎马关山北，凭轩涕泗流”、“江流石不转，遗恨失吞吴”，不禁令人内心翻涌澎湃；读了唐诗以后才知道杜甫竟然还有“故人入我梦，明我长相忆，”（《梦李白》其一）、“三夜频梦君，情亲见君意”（《梦李白》其二）。令人不禁感叹李白杜甫也竟然如此“可爱”！
其实，《唐诗宋词元曲》带给我的，不仅仅是知识的长进，更有道德的提升。孟郊在《游子吟》中写道：“谁言寸草心，报得三春晖”教会了我为人子女要孝敬父母，爱护亲人，毕竟有“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的无奈；杜秋娘在《金缕衣》中写到“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”让我明白要珍惜时光，如果不能把握时间，它就会如同流水一般，白云苍狗，一去不复返！ 近代国学大师王国继说过：“唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代文学也，而后世莫能及焉者也。”这无疑是对唐诗、宋词、元曲的高度评价。我又想起在《中国诗词大会》中获得冠军的才女武亦姝，外卖小哥雷海为，他们之所以有如此之成绩，哪里少的了对诗词的热爱呢？我想即使是平凡的我，但有和他们一样对古诗词的热爱，便不平庸! 正所谓“苔花如米小，也学牡丹开”，我相信有了《唐诗宋词元曲》给我的“热爱的力量”，有一天我也会有“直挂云帆济沧海”的精彩！
有诗,就有了美的钥匙 蒋勋 ① ②少年的时候,有诗句陪伴,可以一个人躲起来,在河边、堤上、树林里、小角落里,不理会外面世界的轰轰烈烈。也可以背包里带一册诗,或者,就是一本手抄笔记,或者就是脑子里背诵记忆的一些诗句,也足够用。可以一路念着,唱着,一个人独自行走天涯海角。 ③有诗就够了,我年轻的时候常常这么想。行囊里有诗,口中有诗,心里有诗,四处流浪,很狂放,也很寂寞。 ④相信可以在世界各处流浪,相信可以在任何陌生的地方醒来,大梦醒来,或是大哭醒来,满天星辰,可以和一千年前流浪的诗人一样,醒来时随口念一句:今宵酒醒何处?无论大梦或大哭,仿佛只要还能在诗句里醒来,生命就有了意义。 ⑤少年时候,有过一些一起读诗写诗的朋友。现在也还记得名字,也还记得那些青涩的面容,笑得很腼腆。读自己的诗或读别人的诗,都有一点悸动,像是害羞,也像是狂妄。 ⑥后来星散各地,杳无音信,心里有惆怅唏嘘,不知道他们流浪途中,是否还会在大梦或大 哭中醒来,是否还会狂妄又寂寞地跟自己说:今宵酒醒何处? ⑦我习惯走出书房,在生活里听诗的声音。 ⑧小时候,听街坊邻居闲聊,常常出口就是一句诗:虎死留皮人留名啊。那人是街角捡字纸的阿伯,但常常出口成章,我以为是字纸捡多了也会有诗。邻居们见了面总问一句:吃饭了吗?也让我想到乐府诗里动人的一句叮咛:上言加餐饭。生活里,文学里,“加餐饭 ．．．”都一样重要。 ⑨有些诗,是因为惩罚才记住的。在惩罚里大声朗读:明月出天山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关。朗读是肺腑的声音,无怨无恨,像天山明月,像长风万里,那样辽阔大气,那样澄澈光明。诗句让惩罚也不像惩罚了。 ⑩小时候顽皮,一伙儿童去偷挖地瓜,被老农民发现,手持长竹竿追出来。他一路追一路骂,口干舌燥,追到家里,告了状。父亲板着脸,要我背《茅屋为秋风所破歌》作为惩罚。背到“南村群童欺我老无力”时,我好像忽然读懂了杜甫,在此后的一生里,记得人在生活里的艰难,记得杜甫或老农民,会为几根茅草或几块地瓜,唇焦口燥地追骂顽童。 我们都曾是杜甫诗里欺负老阿伯的“南村群童”,在诗句中长大,知道领悟和反省,懂得 敬重一句诗,懂得在诗里尊重生命。 有诗,就没有了惩罚。苏轼总是在政治的惩罚里写诗,越惩罚,诗越好。流放途中,诗是他的救赎。 家家户户门联上都有风调雨顺、国泰民安,那是《诗经》的声音与节奏。
蒋勋说宋词读书笔记 【篇一：蒋勋说宋词读后感】 蒋勋说宋词读后感 蒋勋说宋词读后感 只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。 没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。 真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、 文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦， 但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓 道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的 全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主 李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国 文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲 述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一 颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有 一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读 蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人 生是一场美的沉思。 人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷， 免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。 人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对 待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立， 四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。” 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅， 我亦是行人。
唐诗宋词读后感 唐诗宋词读后感（一） 昨天附件,附件尔正在教室上教了唐朝孟郊的一尾诗附件,附件名鸣《游子吟》。教了当前，尔的表情暂暂不克不及安静，做者母亲辛苦天为儿子缝衣服的情形常呈现正在尔的面前。 那尾诗形容了：一名慈母脚外拿着针线在为筹办没门的儿子缝衣服。她担忧儿子迟迟不克不及归去，便把衣服的针手缝失稀稀的，使它更牢固，更耐脱。 读完那尾诗当前，尔开端领会到母爱的伟年夜。母亲以前怎么对尔孬，怎么敬服尔的工作慢慢浮如今尔的脑海面。尔念到：母亲平时时常为一点大事便骂尔。正在以前，尔几乎便是恨透尔母亲了，感觉她一点皆没有爱尔。然而如今尔末于领会到母亲平时所作的所有皆是为尔着念。其真平常母亲没有是正在骂尔，而是正在学育尔，让尔辨浑长短乌皂。然而尔却没有承情，有时借会顶撞。而母亲从二年前便开端本人孤独一人来深圳找事情。她赔了一点人民币当前，便归去广州为尔报教习班，让尔教习更多的常识。而后又归深圳赔人民币。
母爱是世界上最伟年夜的，诗外这慈爱的母亲是这样爱她的儿子，尔的母亲又未尝没有是呢？尔的母亲不只把零个天球送给了，让尔糊口正在那五彩的天球上，借为尔献没了本人的所有。尔应该为尔领有那样的母亲而感触骄傲，感触幸祸战高兴。 那尾诗让尔易记。果为那尾诗让尔懂失了母爱的伟年夜！ 唐诗宋词读后感（两） 曲到上了下外，教了《唐诗宋词选读》，尔才感想到这神韵。 若是说古代诗是提醒了现真的暗中，挖苦社会丑陋嘴脸，是一把锋利的匕尾；这么唐诗是一杯茶。只要浓浓的品茶，安好的看着茶火的雾气，能力晓得它的神韵，理解斑斓取娴静暗地里诗人的思维取情绪。唐诗擒使带了太多的愤激，伤感，豪爽没有羁，离忧别绪…但正在尔眼外，它究竟是一杯茶，一杯蕴露了有数情绪的茶。 那杯茶面，曾有一名诗人的激情壮志：“会当凌续顶，一览寡山小。”那杯茶面也曾融进了一个诗人的豪爽没有羁“安能摧眉合腰事显贵，使尔没有失谢口颜”；那杯茶面暗露着一名奸臣的血泪“欲为圣亮除了弊事，肯将盛朽惜残年。”