国内手绘大师马克笔作品欣赏
这里说到的手绘不是动漫那种，而是应用类的手绘——主要是用于室内设计的快速表现与风景写生，也有用于产品设计（工业设计或平面设计）的快速表现的。工具以马克笔，钢笔，水彩笔（不是儿童那种，而是真的水彩）为主。
国内的相关行业有一个“中国手绘四杰“的说法来概括国内比较有名的手绘画家，四杰分别是指：陈红卫，夏克梁，杨建与余工。还有一位比较有名的老师叫沙沛，所以也有人把他并入到四杰之中。
不过这只是习惯的统称，看大师的画风，特色与技巧才是关键。
陈红卫：侧重于快速表现，画面对比色相对强烈，灰度色少，主体突出。但是细节刻画较少，以应用类作品为主。
夏克梁：画风近于工笔画，比较精细，同时色彩中含有较多的灰度色，接近自然颜色，不过这样必然导致快速表现能力不足（事实上夏克梁的作品以写生等艺术作品为主，应用类的如设计初稿很少）。
杨建：画风自由，不拘于细节（有点狂野……），以快速表现设计思想的应用类作品为主，色调比较协调。
余工：作品多为黑白钢笔写生作品以及设计稿。虽然没有上色，但是笔触表现到位，收放自如，写生类作品都比较有意境。
沙沛：风格近似于陈红卫，但是用笔更加工整，应用类手绘的代表人。
陈红卫
夏克梁
杨建
《建筑手绘表现》课程标准 课程代码：310351 适用专业：建筑装饰工程技术 学时：98 学分：5 开课学期：第1-2学期 第一部分前言 1.课程性质与地位 建筑手绘表现课程是建筑装饰专业的必修专业基础课。通过对该课程的学习，学生将更加熟练掌握速写技法与技能，也为后续课程《建筑装饰设计》奠定基础，能使学生将来的快速表现能力和审美素养得以提高，同时对设计创新思维的提高有促进作用。 2.课程标准的设计思路 《建筑手绘表现》课程是以速写练习为基础，按照专业发展需求，依次对室内外配景、交通工具、家具、室内外建筑等物象进行速写草图训练。通过手绘表现课程练习，使学生保持敏锐的审美力和扎实的快速表现素质；通过建筑速写课程的取景、构图以及透视理论学习，加强空间形象思维，和画面的组织掌控能力，为将来景观效果图的视角与选景选择，打下基础。 第二部分课程目标 1.知识目标 目的是使学生通过速写能够概括、简练的描绘对象，塑造对象形体的能力。通过此课程的学习，培养学生三维空间的形象思维能力，在学习中感受建筑、环境等事物的美。 （1）掌握建筑手绘表现的透视（一点透视、两点透视、三点透视）原理和取景、构图等基础理论知识； （2）熟练运用单线表现、线面结合表现、明暗表现等基本技能。 2.能力目标 通过本课程的学习，学生应具备以下基本技能。具体包括： （1）能够迅速、简练、准确表现客观物象； （2）能够对复杂的景观做出合理的取舍； （3）能够运用手绘表现表达自己的设计思路。 3.素质目标 （1）培养学生敏锐细致的观察能力； （2）培养学生三维空间的形象思维能力； （3）培养学生在生活中发现美的能力，提高学生的审美能力和艺术素养。 第三部分内容标准 1.课时分配
【最新整理，下载后即可编辑】 马克笔手绘动漫教程，不转后悔！经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只
另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内 差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。 总之马克笔当然是颜色越多越好了
相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花！ 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！ 没有什么变化。也可以说是硬线条！ 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！ 但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！ 蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的
目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充 水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容 我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！ 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！ 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！ 而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！
如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。 修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多！ 而且可以画出很多效果! 以及火焰的高光部分还有如4l 第二张图的花瓣飞舞效果 都是出自细毛笔+修正白 另外马克笔不能再修正白上面画！ 软色粉！ 覆盖性强于水溶性彩铅n倍 但不适合处理细节。 可用于处理天空渐变撒红以及迷雾效果 另外还可以用来让一张画起死回生。使得底色过深的地方、利用强大的覆盖以及渐变效果加以修饰高光区域。
世界顶级肖像摄影大师作品 本文导航 ?第1页：愤怒的丘吉尔 ?第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统 ?第3页：毕加索和奥黛丽·赫本 ?第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉 ?第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷 “我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。”——约瑟夫·卡什。 约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。
好莱坞女星格蕾丝·凯利
愤怒的丘吉尔（1941年） 卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。卡什思索了一下，凭着自己的生活经验和对丘吉尔个性的了解，他神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。就在这一刹那，卡什按下了快门，一张独具个性的照片因此而诞生。
震撼！中国摄影史上失踪的大师作品 庄学本（1909-1984），中国影像人类学的先驱，纪实摄影大师。他的照片展示了那个年代少数民族的精神面貌，为中国少数民族史留下了一份可信度高的视觉档案与调查报告。图为嘉绒少女，四川理县，1934 年。 庄学本1909 年出生于上海市郊浦东，父亲务农兼教私塾。1934 到 1942 年间，他在四川、云南、甘肃、青海四省少数民族地区进行了近十年的考察，拍摄万余张照片，写了近百万字的调查报告、游记以及日记，吸引观众二十万余人次。图为得荣藏族姑娘，四川得荣，1939 年。
1949 年，庄学本的创作风格开始了明显的转变：他依然重点拍摄肖像照，还会利用在《民族画报》外出采访的机会，到各地开展考察，但“他不再是完全个人的拍摄，而是根据政治的需要开始做选题，他的照片变得很阳光，高歌猛进，意气风发”。图为搓麻线的羌女，四川理县，1934年 1965 年 4 月 8 日，时任《民族画报》编辑部副主任的庄学本和他的妻子被以“开除公职，清洗回乡，自谋生计”的处分，被迫离开北京，回到上海浦东的老家，终止摄影生涯。图为藏族妇女，甘肃夏河，1936 年。 文革期间，庄学本将家中私有财产包括几千张照片悉数上交，其办摄影展的愿望一直未遂。图为四川理番，1934 年。
他一生历尽千辛万苦拍摄的上万幅西部少数民族的影视作品、人文资料在文革中中已损失过半，部分现保存于中国社会科学院民族学与人类学研究所、民族文化宫、民族画报社、四川省民族研究所等处。图为羌族妇女，四川理县，1934 年。 即使到了 1984 年，庄学本在上海浦东家中去世时，这位摄影师的悼词上，“著名摄影家”的字句也依然被要求删改。图为羌族少女，四川理县，1934 年。
中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在
画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
手绘墙画制作方法及步骤-家居小窍门 一、手绘墙制作方法/步骤 Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。 Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。 Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。 Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。 Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。 二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。 北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。 欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。 2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。 还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 3、手绘墙画制作方法 手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料： 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。 三、手绘墙画制作经验分享 1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。 2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图
实习报告 笔尖上的效果图——马克笔建筑画 徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功，我们作为建筑学学生，也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画，能画不代表善画，时常揣摩，时常练习，才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法，还是得要时常总结对各种工具的使用心得，才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练，其中重点训练了马克笔建筑画。 1.钢笔一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样，建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外，单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练，但是艺术是永远的追求，这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔，笔尖扁平，能绘制出形态各异的线条，粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果，线条与线条之间的空白能形成视觉差异，出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品，将笔头练习当作生活习惯，可以快速提高表现能力，树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整，待观察、思考后再绘制，不能半途而废。针对复杂的古建，要抓住重点如屋面和墙体的轮廓，细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳，手绘线条宜粗细结合，这样富有层次感，下笔要流畅，这需要多加练习钢笔或美工笔，才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋；针对简洁的现代建筑，要抓住透视和转折，强化表现结构，线条可以借助直尺，不是用了尺子就感觉水平不高了，而是在于如何正确的使用尺子。 2.彩铅彩铅的绘制手法与铅笔素描相似，运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心，可以形成水彩渲染效果，但是非常费时费力，所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色，先从整体入手，分几个大的色块均匀排列笔触，小面积可以顺应结构排列，大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了，细节部位面积小时，笔触力度要大，但是要避免遮盖最初的结构线条。此外，还可以根据主要色调变化出更多的色彩，使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了，这时钢笔落笔要轻，主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局，避免画蛇添足。最后是整体调整，从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
1. 安塞尔·亚当斯《月升》 在美国新墨西哥州埃尔西德兹。 当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。 这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。 安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会 这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。 当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。 由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。 这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。 这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 LEMON| 2007-01-24 22:46:02
马克笔手绘动漫教程，不转后悔！ 经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。 但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只
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总之马克笔当然是颜色越多越好了 相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花！ 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！没有什么变化。也可以说是硬线条！ 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！ 但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！
蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g 笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的 目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充 水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容
我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！ 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！ 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！ 而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！ 彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！ 还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。 修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多！
设计师能力描述 一、能力要求： 1、了解产品设计流程，熟悉公司设计流程中各环节的规范和标准，并能顺利完成；了解设计后续环节的工作方法和要求，能很好的完成设计创意的后续工作；能有效率的完成各项工作；有时间管理观念。 2、有较强的审美判断能力和正确的审美标准，能有效的对设计成果的美感、优良进行评价并自我修正，形成较为成熟的设计，同时能给予其他设计师有效的建议。 3、掌握基本的专业技能： （1）、具备较强的手绘能力。能徒手草图进行设计创意的构思和表达，并做到线条准确、清晰、流畅，透视准确；能使用马克笔、色粉等工具绘画效果图草图； （2）、具备熟练的电脑使用技能。能有效率而熟练的应用Illustrator、Photoshop、3dmax 绘制真实、细致的平面或三维效果图，能有效率用Rhino、Solidwork、Pro-e构建完善的三维电子模型，了解Office、Autocad等软件的应用和其他一些基本的电脑操作； （3）、具备较好的材料工程工艺知识。了解工业产品常用材料的成型工艺和常用的表面处理方法；了解基本的结构常识，保证设计成果没有重大的结构或工艺性错误；能应用到一些新材料和表面处理的新方法；了解产品中通常使用的零件装配方式；有成本概念；能与工程师顺利的进行工程工艺的交流，同时对设计创意的工程实现能提出有效的建议。 （4）、具备色彩设计的能力。了解色彩设计的基本知识，并能熟练的运用到产品设计配色当中；熟悉市场上比较流行的配色。 （5）、有活跃而富有创造性的思维；了解并熟练运用常用的几种造型设计方法，对人体工学和设计心理学有一定了解。 （6）、有较好的口头表达能力。能与其他设计师进行良好的沟通与交流，能对设计创意进行较为完整的解说。 4、对所经常从事设计的产品类别有较深的产品认识与理解，能形成对产品知识的不断积累。能不断积累设计经验，并应用到设计工作中。 5、有较强的领悟能力和理解能力。能举一反三的完成设计工作；能迅速的理解项目的设计方向和设计工作的具体要求，并体现在设计中 6、、有良好的职业习惯。能保持好奇心，上进心；有敏锐的观察力；时常关注设计动态和市场相关资询，并对产品的市场发展趋势形成自我的认识和感觉。 二、工作态度 1、工作积极负责，上游部门和下游部门以及客户无重大负面评价。 2、工作无重大失误。
摄影技术技巧、教程 1.Radiant Vista 每天都会一位专业摄影师从用户提交的相片中挑选出一张进行点评，并给出建议，点评过程提供视频免费下载。可以很快提高你的摄影技巧。 2.Digital photography tips from the top floor 海量的摄影技巧和教程。 3.Ask the … ole pro ? about photography 作者Joe Zeltsman 绝对是一位经验丰富的摄影师，他提供广泛而详细的教程，免费的哦 4.Taking the mystery out of lighting 作者Monte Zucker 会以最简单的文章教会你摄影技术中光影的秘诀 5.Epic Edits 这个家伙提供大量实用的摄影技巧和教程，他更新非常勤快，建议订阅他的RSS 。 6.Photography Blog 该博客更新非常频繁，主要是最新最快的相机周边和新闻。 7.Photography on the Net Post-processing tutorials list 这里经常更新稀有的后期处理的文章列表。 8.Photoshop Road Map 一个非常棒的列表，包含了易学的PhotoShop 处理教程(“洗”牙，图像平衡技巧等) 9. 一个非常好的教程（来自 我喜爱的摄影师 1.Magnum Photos 我（原文作者）知道的最优秀摄影技术站之一，只有那些顶尖的摄影师才能加入这个小组。这个网站有一个展览厅，专门展示成员作品。我最喜欢的摄影师Trent Parke 也在里面。 2.Mystery Me 这个家伙最擅长拍摄独一无二的风景照和街道帅照。 3.Sheila Smart 她的作品总是闪烁出独特的光芒。建议看看这篇文章： inside her brain . 4.Anna Warr Photography 览页面看看吧。 5.Photos By Jay 完美的婚礼、悉尼的社会新闻与大事摄影（作者的主页。） 摄影技术竞技场与社区 1.Flickr 大名鼎鼎，就不多说。 2.Photography Voter 一个模仿digg 的摄影社区。
1988~2017：中国摄影师“荷赛”获奖作品全收录！ “1988年中国摄影师杨绍明首获荷赛奖从2002年到2017年中国摄影师的名字连续16年被写在荷赛获奖名单上截至2017年中国摄影师共获得39人次荷赛奖他们以一幅又一幅作品证实了中国纪实摄影发展强大的实力以下是在历 届荷赛中获奖的中国摄影师作品与您共享~”【第31届荷赛】1988年，新华社记者、前国家主席杨尚昆之子杨绍明拍摄 的《退下来以后的邓小平》获得世界新闻摄影大赛（荷赛）新闻人物类组照三等奖，成为首位获得荷赛奖的中国摄影师。【第39届荷赛】1996年，《山东画报》记者李楠的作品《聊城少儿杂技学校》荣获艺术类单幅金奖。【第43届荷赛】2000年，中国新闻社王瑶拍摄“中国舞蹈皇后”、60岁的中国舞蹈家陈爱莲的作品《60岁重返舞台》获得艺术类组照金奖。【第45届荷赛】2002年，中国新闻社贾国荣的作品《中国体操夺冠赛》获得体育类单幅铜奖。【第46届荷赛】2003年，《天津日报》摄影记者祁小龙的作品《针灸减肥》获科技类单幅三等奖【第47届荷赛】2004年，自由摄影师卢广的作品《艾滋病村》获得当代热点类组照一等奖。【第47届荷赛】2004年，《武汉晚报》摄影记者邱焰的作品《非典时期的婚礼》 获得了日常生活类三等奖。【第48届荷赛】2005年，《武汉晚报》摄影记者邱焰的作品《李小双体操学校》获体育专题
类组照三等奖。【第49届荷赛】2006年，《深圳商报》摄影记者余海波的作品《大芬油画村》获得艺术娱乐类组照二等奖。【第49届荷赛】2006年，《广州日报》摄影记者周馨的作品《泰国民众纪念印尼大海啸死难者》获艺术与娱乐类单幅二等奖。【第50届荷赛】2007年，《东方早报》副总编常河的作品《中国动物园》获自然组照二等奖。【第50届荷赛】2007年，广东摄影师王刚的作品《彝族牧羊人》获人物单幅二等奖。【第50届荷赛】2007年，《新京报》记者张涛的作品《盲人舞蹈队》获艺术单幅三等奖。【第51届荷赛】2008年，《南方都市报》摄影记者方谦华的作品《中国万州自然保护区内濒临灭绝的植物》获得自然类单幅一等奖。【第51届荷赛】2008年，《天津日报》摄影记者祁小龙的作品《天津茶馆的评书》获得艺术类单幅三等奖。 【第51届荷赛】2008年，新华社记者费茂华作品《2007运动瞬间》获得体育动作类组照二等奖。【第52届荷赛】2009年，《中国青年报》摄影记者赵青的作品《北京电视上的奥运会》获得体育特写类组照一等奖。【第52届荷赛】2009年，《都市快报》记者傅拥军作品《西湖之畔的树》获得自然类组照二等奖。【第52届荷赛】2009年，《新快报》摄影记者李洁军的作品《战争摄影图标系列》获得肖像类组照三等奖。【第52届荷赛】2009年，《深圳经济日报》摄影记者赵青的作品《四川大地震中的幸存者》获得一般新闻类单幅
《建筑手绘表现技法》教学大纲 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务 建筑表现技法是艺术设计专业（环境艺术设计方向）的一门专业核心课，通过教学，使学生能够熟练地运用各种绘画表现手段，表达设计意图和设计方案。 （二）教学基本要求 通过对不同种类绘图工具及绘画颜料的表现技法分析和训练， 使学生通过徒手画、工具画等方式掌握设计表达的基本技法及表现方法，增强学生的设计表达能力。 （三）学时分配 二、教学内容 第一部分 手绘效果图介绍 本章重点、难点： 1、手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值。 2、手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 教学内容： 1、手绘效果图介绍
2、工具的了解和使用 实训1: 铅笔线条训练实训 实训2： 马克笔技法的应用 实训3：靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习 第二部分线条练习 本章重点、难点： 把握和熟悉手绘基础 教学内容： 铅笔线条练习。 实训1：直线排列练习 实训2：弧线平行排列练习 第三部分 光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 本章重点、难点： 1. 色彩心里的应用。 2．光照效果分析。 教学目的要求： 1、了解光源的种类和特点 2、了解光照效果分析 3、掌握不同颜色各种配搭的效果的分析 作业安排： 实训：冷暖色调配搭色彩练习 第四部分 效果图上色 本章重点、难点： 1、彩色铅笔技法介绍及应用。
2、马克笔技法介绍及应用。 教学目的要求： 1、掌握彩色铅笔表现方法 2、掌握马克笔快速表现方法 实训1：彩色铅笔表现练习 实训2：马克笔快速表现练习 第五部分 综合技法应用 本章重点、难点： 综合技法介绍及应用 教学目的要求： 掌握彩铅、马克笔混合快速表现方法 实训：运用彩铅、马克笔混合技法临摹室内效果图 三、成绩考核方式 作业评分为主,考勤占10%，课堂提问及互动讲演占30%，课堂临摹练，独立完成技能训练占总成绩的60%。 四、推荐教材和教学参考书 1、《表现技法》中央工艺美术学院刘铁军、杨冬红、林阳编著 2、《室内设计表现技法》重庆建筑大学符宗荣编著 3、《建筑表现技法》.中国:中国美术学院出版社中央工艺编写组 五、有关说明 由任课老师拟定教具使用计划，利用多媒体设备进行教学，任课教师应准备示范作业、 课件、幻灯片等相关教学资料。
课程作业1 背景墙设计收集 作业要求： 收集50张以上关于电视背景墙、沙发背景墙、床头背景墙，服务台背景墙、主题背景墙等背景墙的室内设计效果图；利用马克笔、彩铅等手绘工具，从50张中挑选最少20张用手绘表现。 具体要求： 1、A4幅面，绘制基本图框，设计封面（包括个人信息与作业信息等）装订成册。 2、效果图以表现背景墙为重点，但具备整个空间框架基础 3、所选20张手绘效果图中，要求公共空间10张（如酒店服务台、收银台、酒吧吧台等），居住空间10张（电视机背景墙、沙发背景墙、床头背景墙等）。 4、所选绘图纸必须特色鲜明，效果表现细致
课程作业2 优秀设计作品收集与分析 作业要求： 在收集的设计网站上收集优秀的或都不优秀的室内设计作品（一套或两套）；以课堂讲评的形式，每个同学上讲台点评收集到的设计作品。点评内容主要包括： 1. 对设计作品的感受 2. 分析设计作品的优缺点，主要从平面布局、色彩、灯光布置、造型设计、整体创意等方面。 3. 汇报文件采用PPT。 4. 上交A4打印稿，要求：格式正确、逻辑清楚。 评价标准： 1. 汇报语言流畅、表达准确、得体。 2. 收集的作品图纸完整、定位清晰、特点明确 3. 对作品的优缺点分析深入、详细、科学 4. PPT排版具有美感与特色
课程考核小型公共空间创意设计 考核要求： 完成一个50～80平方米左右的小型公共空间设计。项目地点自定，可以是主题精品店、书吧、饮品店、美发店等。 具体要求： 1、项目地点确定后，要对项目进行详细分析，主要包括项目资料收集、市场调查、项目内部环境、外部环境，功能要求、主要消费群体以及自己的创意设计主题来源等，形成一份完整的项目前期分析报告，不少于1000字，要求图文并茂。 2、整套设计方案，A3幅面，电脑制图，包括封面、目录、设计说明（不少于500字），平面图、立面图、节点详图，效果图（不少于3张，其中入口1张，内部2张）
最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝
军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神
马克笔特点及使用技巧 马克笔使用的一些注意事项： 1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。 2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度，达到控制线条粗细变化的笔触效果。 马克笔用笔要求速度快，肯定有力度。 马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可，马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物体等。
马克笔线条练习
马克笔的作画步骤及基本技法： （1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整） 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 2、草图。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。 4、上色。 上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之
国内十大新锐时尚摄影师 下面由来介绍国内十大新锐时尚摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师陈曼陈曼，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。 相对于其他人，陈曼可以算得上是一个幸运儿。 两岁上少年宫学习绘画，顺利考上中央美院附中读书四年，学习平面设计专业(建筑方向)。 在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系，幸运的她在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。 由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础，很快便得到了教授的赏识，虽然只是个初出茅庐的大学生，但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖，成了同学中的佼佼者。 陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有毕业。 陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生，凭借着自身不俗的实力，陈曼争取到了拍摄封面的机会。 陈漫拍摄的第一个大腕是春晓，从这开始，陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄，将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合，
一发不可收拾。 《视觉》第1期出版后，李东田找到她，两个人的合作至此开始。 他们合作拍《视觉》，然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集，然后陈曼就慢慢就变成“摄影师了，她给各大杂志拍、给各大广告拍，给各大明星拍。 不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。 从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格。 作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《elle》、《BAZAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。 这对黄金搭档如今已经成了众多大牌艺人的御用组合，两个人的艺术理念也在一次次的合作中升华、碰撞，不断激荡出新的火花。 从1998年入行到现在，冯海作为中国第一批真正意义上的时尚摄影师，其作品可以说见证了这些年时装在中国突飞猛进的发展。 他的作品，既有国际风范又融入中国元素，极大挑战了传统大众的审美模式。 如今，他被冠以“为时装摄影而生的大师。 冯海4岁开始习画，1991年，冯海考上了录取率极低的中央工艺，就读服装设计系。