设计思维特征
1、形象思维设计：类通过感知形象，即以视觉、听觉、触觉对外界进行认知，进而对色彩、线条、形状、声音、结构、质感等表象进行分析、综合、分解、提取、整合其内涵属性关系，再而进行联想、想象和结构性的重构，创造出完整的全新艺术形态，从而利用这种形象揭示事物的本质属性和事物的内涵结构关系。形象思维具有具体性、细节性、直观性、可感性等特点。
2、直觉思维设计：在直觉的基础上，认识、判断事物和创造思维结果的一种思维设计方式。直觉是人类的一种独特的“智慧视力”，是能动地了解事物对象的思维闪念。直觉思维可以根据少量的本质性现象为媒介，直接把握事物的本质和规律。它是艺术设计灵感产生的一种主要思维方式。它具有突发性、非逻辑性、潜意识和快速等特点。
直觉思维的缺点：容易把思路局限于较狭窄的观察范围里，会影响知觉判断的正确、有效性。也可能把两个本不相及的事纳入虚假的联系中，个人主观色彩较重。
3、灵感思维设计：感是人们借助于直觉启示而对问题得到突如其来的领悟或理解的一种思维形式。是一种把隐藏在潜意识中的事物信息，在需要解决某个问题时，其信息就一适当的形式突然表现出来的创造能力。它是创造性思维的最重要的形式之一。灵感是创造学、思维学、心理学皇冠上的一颗明珠。灵感的出现不管在时间上还是在空间上都具有不确定性，但灵感的产生条件确是相对确定的。
①知识长期的积累。②智力水平的提高。③良好的精神状态、和谐的外界环境。④长时间、紧张的思考和专心的探索。
灵感具有四个特征：一是灵感的突发性。他往往不受思考者控制而突然发生。不期而至、突然降临是灵感最突出的特征。二是灵感的产生往往伴随着激情，使思维空前活跃，进入一种如醉如痴的境界。三是灵感像闪电一样，稍纵即逝。四是灵感产生的结果是前所未有的，是过去从未想过的新思想、新观念、新主意。
法国数学家热克·阿达马尔把灵感的产生分为：准备；潜伏；顿悟；检验四个阶段。
也有人把其分为准备期、酝酿期、豁朗期、验证期。这两者是相一致的。准备与潜伏期，是长期积累、刻意追求、寻常思索的阶段；顿悟是由主体的积极活动和过去的经验所准备的、有意识的瞬时的动作；是思维过程中逻辑的中断和思想的升华；是偶然得之、无意得之、反
计实例，更不胜枚举。例如，经典的可口可乐玻璃瓶外型（见图2-5）是在1915年由美国印第安那州玻璃工厂的瑞典工程师亚历克斯·塞缪尔森根据《大英百科全书》中的一页有关可可豆的曲线形状的图示设计发展而来的。可口可乐玻璃瓶以造型优美、新颖、别致而风靡全球，塞缪尔森因为这一经典的设计得以在设计史上流芳百世。
4、逻辑思维设计把建立在已知条件基础之上的，利用已经被证明的抽象概念、规律进行的推理、判断的思维称之为逻辑思维。逻辑思维的指向是单一的、递进的。因此，逻辑思维也称之为线性思维。
5、聚合思维设计（即集中思维、求同思维或收敛思维）
从思维活动的指向上进行的内聚式的、求同的思维。聚合思维强调指向唯一正确的目标，即要求思维内容、思维成果应集中、统一到传统观念或原有概念上来，否则视为错误或异端。
6、发散思维设计（求异思维多向思维）：从思维活动的指向上进行的多角度、反方向的、立体的思维过程。其要求与传统的思想、观念理论寻找相异或相反的方向进行思维，其实质在于冲破传统的束缚。利用与众不同的解决方法，得出非同寻常的解决方案。
7、逆向思维：思维方式逆转，是用与原来的想法对立的，或表面上看起来似乎不可能并存的两条思路去寻找解决问题办法的思维形式。
8、联想思维：一种把已掌握的知识与某种思维对象联系起来，从其相关性中得到启发，从而获得创造性设想的思维形式。
设计普及教育的意义 人们的劳动是按照需要和美的规律改造客观事物，并欣赏着自己美的创造。这就是“物的美化，美的物化”的设计造物行为。设计代表了国家物质的文明，也是民族文化的源泉，从古至今，任何一种设计活动都是凝聚着人的智慧和才能的复杂的创造活动，它是人的本质力量的物化形态，是构成人类物质文化和精神文化的重要内容。因此，作为教育的手段，设计教育是培养创造力实现素质教育的极好方式。因为设计几乎涉及人类衣食住行的各个方面，更是现代人生活的重要内容。设计与人的关系最直接、最密切，因此最易于被领悟。并与人的本能的审美心理最易沟通，因此也最易于激发兴趣。 我们的时代是设计的时代，进入了高科技工业社会的人类用技术的产物全面覆盖生活，每一样技术的产物都是根据需要生产，经设计而制造。时代的文化形态是由现实的社会物质生活奠定的。当代的设计处在生产力高度发展的信息时代，孕育着科学的预见和超前的认识。设计不再是个人的行为，而是受托于人类，是人类社会活动总体开发不可分离的部分，设计已经成为一种以人为核心的规划活动，成为当代文化结构的内核。 在当代文化的构架中，现代设计教育的目的已不仅是培养设计师，而且肩负着普及设计教育和开发人类创造力和提高人类设计文化素质的重任。因为设计不仅是工业文明和经济发展的工具，不仅是设计师谋生的技术，设计还必须成为全人类共享的人生技能。设计教育不仅应当成为专业设计人员的职业技能教育，更应当成为全体受教育
者的公民素质教育，成为全社会普及的一项教育事业。 就设计普及教育而言，其意义则是多方面的。首先是使受教育者确立劳动的观念，而劳动必须掌握技能。因此，设计普及教育首要的意义在于开发创造力和设计文化素质的培养。设计普及教育的目的是使社会的每个成员都懂得设计，如同懂得一门语言，当然并不意味着人人都成为专门家，只要达成理解和共识，实现交流，就会提高生活的质量，使世界变得文明、亲切与和谐。设计教育可以使我们学会对他人的理解、尊重、关心和体贴，因为设计使我们学会通过自己的感受去体验他人的感受。 设计普及教育的结果势必提高全民的设计文化素质，其效应将是整个国民文化水平和生活质量的全面提高。可以设想，只有当企业家们具备与设计师同样水准的设计理念，设计师的优秀创造才有可能成为产品；也只有国民普遍具有较高的设计文化素质，设计师的作品才可获得共鸣，设计师才能如鱼得水。所以，只注重培养专业人才，而忽略对民众设计文化素质的教育结果使设计成为无源之水，无本之木。当设计变为满足人的个性化物质追求和精神需要的重要手段时，将是设计师与用户共同探讨获得的创造，设计的传统概念将被改变。所以，人人具有设计文化素质，将是关乎人的生存质量的重要因素，这正是联合国科教文组织提倡的教育要教会人“学会生存”的内容之一。 建立广泛的设计培育环境，充分开展面向设计专业内外的设计教育，必将使我国人才综合素质在国民素质全面提升中而不断提高。
设计思维与设计方法 【摘要】在所有的动画艺术短片之中，表现一定的哲理和哲学思考的影片占有重要的地位。这一类影片往往将人类高度抽象的哲思，演绎成生动活泼的故事；或者，将一般的生活现象高度的抽象画、象征化、荒诞化，从而使观众能够从中感悟到某种哲理。 【关键词】思维；艺术；方法 0.前言 我们对于民族艺术传统了解的缺乏严重限制了动漫工作者的艺术气度与创作胆识.这一点不言自明，自中国老一辈动画艺术家依托民族艺术创造了举世瞩目的高峰《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《牧笛》等之后，近二十年来，中国动画越与世界接轨越显得平庸，在审美上越没有自信，罕有佳作。这种尴尬局面的造成除了有经济上的急功近利外，再有就是新一代的动画从业者对本民族的艺术传统已是相当陌生。由于对民族艺术传统了解的欠缺，就隔断了我们千年来延绵不断地从生活中获得艺术创作力量的源泉。 使得我们不得不去被动地抄袭日美的动漫形象、动作方式甚至是故事的结构方式。这种抄袭的结果往往是学其糟粕，弃其精华，使得我国的动画最多只是二流的仿制品。并不是说日美动漫没有优点可以借鉴，只是要强调日美动漫是在符合他们特定的审美习惯、地域特点与制作方式的情况下发展起来的，如果我们对于自己所拥有的生活和需要的艺术方向不明确的话，盲目一把抓来用上就毫无意义。所谓的民族艺术传统其实就是历代的艺术家们是如何从生活中发现与提炼出动人的、有趣的艺术作品的宝库。这宝库中，有各种各样的现成的方法、技巧、形象、构造供我们汲取。前辈的艺术家气度疆域之广，眼光之智慧，观察之生动，对材料之敏感都会提升我们的水准，增添我们的自信。如果我们把握了这种从自己的生活中获得形象、动作及故事的源泉，我们就有了自信的慧眼，才可能准确、平等地学习与借鉴，选择与取舍。就不会一切都跟别人学舌了，我们的作品才具有了“真善美”中的最重要的基础“真”，有了“真”，艺术的“善与“美”的扩展才可能实现。 尤其注意体会汉代艺术家们对于生活的观察和体会，对于形象的概括与主动变形的把握和处理，这对于我们的动画和漫画创作的价值非常大。有了这种对于生活的观察和体会，对于形象的概括把握和处理，我们的笔下就会出现非常有活力的、有力量的引人注目的造型形象，而有了吸引人的造型，我们的作品就已经成功了一半。在现今这个美国日本造型概念占领大家脑海的时期，汉代画像石艺术对于我们的启发意义是不可估量的，它是我们所拥有的巨大宝藏。由于这些作品都是那么的独特与外向，所以不再加以附言，观者可以尽自己的体会去发挥它的妙处，那样会自有一番天地的。 1.机械主义 主观主义和机械主义是人类社会生活中一种常见的现象，某些人不能灵地对待丰富多彩的生活和工作，总是以某一单一的标准来衡量一切。从而造成了让许多让人啼笑皆非的结果，这些人自己也往往因此而失去了个性、成为机械生活的一个部分，更有甚者，是从个人主义、利己主义的立场出发来维护主观主义和机械主义。动画片对这些人和现象进行了无情的嘲笑和讽刺，其所使用的手法往往也是极其荒诞和夸张的。机械主义原是一种脱胎于伦理的哲理。如果要溯源，也
广州学院 2015／2016学年第2学期 《创意设计与思维训练》课程大作业报告 一号宋体，居中 院（系） 专业 班级 学生姓名 指导老师 成绩：(教师填写)______________ 2016 年 6 月 2 日 课程大作业任务书 兹发给通选课《创意设计与思维训练》班学生课程大作业任务书，内容如下： 1．课题内容： （1）任选5幅创意设计作品，分别分析每幅作品的主题表达以及视觉元素里体现的创意思维形式，每幅作品分析不少于200字。作品形式可以选著名企业商业广告、标志、公益广告或者是具体的商业产品。 （2）结合现实社会热点如环保、社会公平、诚信、食品安全、大学生就业与创业等，任选其中一点，绘制思维导图，提出公益广告
设计方案或者具体产品的设计方式，用文字形式表述，方案数量2-3个，总字数不少于500字。 2．应完成的项目： （1） 5幅作品的图片展示与文字分析 （2）思维导图的绘制，可以手绘 （3）创意方案表述2-3个 （4）报告书目录、摘要、参考文献 3．参考资料以及说明： （1）产品创意设计郑建启 （2）产品概念构思，（英）戴维·布莱姆斯顿编著 （3）设计思维与表现伍斌 （4）思维与设计周志禹 4．本任务书于2016 年 5月 11日发出，应于2016 年6 月 9日前完成，然后进行考评。 指导教师冯颖签发 2016 年 5 月 11 日考核评语：
考核总评成绩： 指导教师签字： 年月
摘要 (1) 一、创意作品思维分析..................... 错误！未定义书签。 1．1 ................................ 错误！未定义书签。 1．2 ................................ 错误！未定义书签。 1．3 ................................ 错误！未定义书签。 1．4 ................................. 错误！未定义书签。 二、社会热点关注....................... 错误！未定义书签。 2．1 思维导图......................... 错误！未定义书签。 2．2 方案一.......................... 错误！未定义书签。 2．3 方案二........................... 错误！未定义书签。 2．4 方案三........................... 错误！未定义书签。参考文献 说明：本目录是自动生成的，请自己编辑。
浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。
logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：
绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词
大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?
每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?
创意设计与思维体验课程作业 一、20创意图片分析 图片1. 这是一附带泡茶包功能的水杯，打破传统的被子 泡茶包时候总是容易把整条茶包的绳子带进杯 里很不雅观卫生和方便，这个设计可以很有趣地 解决这个问题，这是两个小人举着钓鱼竿坐在杯 子的柄部，做一个钓鱼的景观，杯子像池塘，茶水的颜色就像是池塘的水。把茶包上的纸中的绳刚好可以挂到钓鱼杆上，这样既有了这个有趣的钓鱼景观有能防止整个绳子掉入杯子中。方便了使用者又很美观。 另外，我对这个杯子的使用性提出一点质疑：首先不是每个品牌茶包都在绳端留有一个圈套，这个对于这个设计的无效的，其次，杯口向前正好是圈挂在钓鱼竿上的位置，倒茶时容易脱落。还有，绳的长度很重要，绳子太长，没有力压在钓鱼竿上，是在容易脱落或贴在钓鱼人的手上位置不美观达不到这个效果。 图片二 这个一个雪糕与善意提醒 的产品设计，打破原来传 统的雪糕棒的单一承载雪
糕的功能。没吃雪糕的时候雪糕并无异样，这里的雪糕棒做成一把牙刷的形状，在吃的时候突然发现雪糕棒并不是传统的样子，形状有点奇怪，很新奇想要知道这个是什么。最后把整个吃完发现是把牙刷。这是在该使用者新奇的感受又提醒使用者食用完雪糕刷牙对牙齿会好哦，使用者感到新奇就会分享给周围其他人，使该雪糕销量增加，也是是对食用者的一种关怀，体现人该品牌的人文情怀，让一种本身不太健康不太有益的产品——雪糕，变得有那么一些更健康一些的方法。 图片3 这是一个勺子和放勺子的架子的设计产品。首先是勺 子架，这里的勺子的摆放方式的悬挂式，优点是让使 用者轻松拿取，给人很清爽的感觉，勺子挂着更容易 让水往下流，干的更快更卫生。架子简单时尚。勺子 采用金属材质，厚重有手感，反光的质地让人感觉时尚利落优雅。勺子柄部做成小鸟样式，一个事装饰作用四肢不用的形态的小鸟，对应四只不同大小的勺子方便主人选取，刻意做大一下方便架在架子上，整体看上去就像是一排小鸟站在一条树枝上，小鸟神态各异，生动活泼，即装饰家居又有很实际方便的用途，非常美观实用有创意。 图片4 把杠杆和书架以及装饰植物结合。可以通
探究美术设计中的创意思维 美术设计从根本意义上来说，就是指一种思维方式的展现，并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中，需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力，以此获取优质的艺术作品。因此，创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。 随着社会环境和社会经济的不断发展，促使人们的生活水平也在不断的提升，人们对于生活质量的要求也在不断的提升。美术设计的主要目的就是为人们创造新的美术作品。设计者依据自身的创意思维可以创造优质的美术作品，从而有效的改变人们的生活质量。因此，美术设计在实际发展的過程中占据重要的地位。本文主要是对美术设计的创意思维进行研究和分析。 一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式 要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。 例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。 二、依据教学需求，制定完善的教学方案 在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改
设计思维与表达——图形创意的语言表现 第一章图形创意的概述 图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。 第一节图形创意的含义，起源以及发展 图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。同时，也更具有世界意义。任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。 一、图形的含义 图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。 二、图形的起源与发展 图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。这是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。 图形的演化经历了三次重大革命：第一次图形设计的演化革命，在原始符号和原始文字的形成期。第二次的演化革命是源于中华民族对全人类的伟大贡献。第三次图形的演化革命源于19世纪欧洲的产业革命，特别是摄影技术的发明，为图形的变革创造了新条件，它与印刷、制版工艺相结合进行技术革新，使传播的途径进一步普及。如今电子、数码、网络高科技的相继出现，图形才真正成为一种世界性的语言。 第二节图形创意在设计中的重要性 首先，在视觉传达设计三大要素基本要素中，图形以其不可替代的形象化特征成为设计三大要素中视觉焦点，随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的应用，使图形设计手法和意思表现日趋多样化，设计者将图形视觉语言转化为一种强大、准确有效的信息源，让大众接受，最终实现设计的价值。图形成为信息载体，它在商品市场经济中扮演着不可或缺的角色，体现艺术和商品价值，促进了社会经济的繁荣发展，从而奠定了图形在设计应用中的重要地位。 其次，人类传播的视觉信息主要分为图形与文字信息两种，它们各有特点。
创意思维在设计中的作用 社会学以人类的社会生活及其发展为研究对象，它用科学的态度、实际社会调查的各种方法对社会现象、社会生活、社会关系和各种社会问题进行观察、分析和研究，从而揭示出人类各个历史阶段的各种社会形态、社会结构和社会发展的过程和规律，为人们积累认识社会和安排社会生活的科学知识，为有关社会部门正确处理社会问题提供参考资料和科学依据。概括地讲，社会学是研究关于社会运行和协调发展的规律性的综合性的社会科学。 当今教学发展的新趋势，要关注社会学所涉及的内容，包括设计艺术在内的所有设计，创意思维和传播手段呈现出与传统迥然相异的特色。创意基点上，表现目标受众群体的生存状态；创意策略上，实施生活方式观念营销；创意表现上，以生活者为中心要素，从消费者的视角表现创意核心。其一表现是全球化，世界商品零售业扩张，超市和连锁店市场竞争更加激烈，产品之间、品牌之间、企业之间、商业活动频繁出新，是利益获得和市场占有的不断增长。其二是形式多样，在传统的生产方式的基础上，出现了创新、开发、结合、互动等丰富多样的形式，多种产品同步发展，新产品数量满足市场程度，频繁快捷地更新节奏，随时随地地发挥着作用。其三是数字化，因特网在短时间里以惊人的
速度在普及，数字卫星电视频道不断开通。技术设备不断更新，数字化使信息沟通的速度和效率都在加强，双向式使信息沟通更为有效。数字化正逐渐改变着人们的生活和消费，也在逐渐调整着经济的结构和产业的形态。经济活动的这两个倾向自然而然地影响到对新变化无比灵敏的广告活动，广告活动的变动反过来又促进经济活动朝全球化和数字化发展。其四专利化、标准化的科技时代到来，新技术、新材料、新工艺的不断涌现，给人们带来对事物和商品的重新看待和认识。 设计创意产业与传统产业最大的区别在于创意活动为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，最终提升了产品的经济价值，创意产业更强调人的创造力，更加注重文化艺术对经济的渗透和贡献。例如原来只是专业运动员才能接触到的训练设备，大众不能或者是很少涉及的，随着对健康的认识，带来大众对健康的需求，设计者通过社会调查，找到创意的出发点和需求点，从而为此进行创意设计，遵循人体运动规律，设计出符合大众不同用途的建身器材，或注册为专利，或与商家合作，生产出符合不同人群消费的产品。在这种过程中创意设计成为其中的重要环节，把概念设计成有形产品，对消费需求进行调研，获得社会需求信息，分析消费动向，以概念进行做出设计，这样形成创意设计的一种模式，生产企业、创意设计行业、设计教育院校等，在设计创意过程中以掌握这种方法，把设计思想形成具有价值的产品，用头脑获得经济效益，创意设计方法成为商业应用设计的
《设计思维与创意》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程名称：设计思维与创意 课程类别：专业选修课 适用专业：服装与服饰设计（本科） 开设学期：第四学期 总学时：32 其中讲授学时：16 实践学时：16 计划学分：2 先修课程：女装设计中外服装史服装色彩 讲授语言：中文 考核方式：平时作业30% 课程考核10% 随堂考试60% 二：课程简介：本课程的性质、目的和任务 性质：本课程是服装设计与工程专业的一门选修课程。设计思维与创意通过打开学生对服装设计的思维与创意的训练，使学生形成自己的服装设计思路与方法，在服装设计过程中形成自己的风格。 目的与任务： 1.认知服装设计的相关概念。 2. 了解服装设计的思维方式。 3. 掌握服装设计的创意方法。 4. 掌握服装设计的法则及规律。 5. 掌握服装市场营销及服装品牌知识。 三、推荐教材与教学参考书 教材：《打破思维的界限——服装设计的创新与表现》袁利赵明东主编中国纺织出版社2013 参考书：《时装设计：过程、创新与实践》[英]凯瑟琳·麦凯维编著中国纺织出版社2009 四、课程内容及学时分配 第一章、设计思维（讲授：1学时） 知识点： 1、思维的概念 2、设计思维的概念 第二章、创意思维（讲授：1学时） 知识点： 1、创意思维的来源 2、创意思维构思过程 3、水平思维 4、体验水平思考法获取创意 实践教学（实践：4学时） 实践内容：
1、广州红砖厂创意园市场调查 第三章、创意工具（讲授：2学时） 知识点： 1、思维导图的背景 2、思维导图的定义 3、思维导图的特征 4、思维导图的流程 5、思维导图运用技巧 6、体验思维导图 实践教学（实践：2学时） 实践内容： 1、思维导图绘制实践 第四章、水平思维系统中的设计思维（讲授：2学时）知识点： 1、逆向设计思维 2、联想设计思维 3、无理设计思维 4、发散设计思维 5、创造设计思维 6、灵感设计思维 实践教学（实践：2学时） 实践内容： 1、设计思维实践 第五章、创意灵感的来源（讲授：4学时） 知识点： 1、生活资料 2、自然元素 3、时空要素 4、姐妹艺术 5、科技成果 6、社会动态 7、民族文化 实践教学（实践：4学时） 实践内容： 1、思维导图的训练 2、服装设计快速表达
设计思维与方法（1）讲课提要 1本课程主要在思维层面探讨方法论的问题。重点从三个方面展开： 1、一般方法论原理即， ?超越所有学科领域，探索方法的基本原理和本质特征； ?总结方法的普遍规律和意义； 这一部分的研究是将复杂事物简单化，既通过分解、归纳将系统还原为基本单元加以认识，难免带有片面性。 2、设计的复杂性思维—— 3、设计思维与方法的建构—— 2?人类社会文明发展史表明，文明的发生、发展，主要是靠认识世界和改造世界的能力，而这种能力的主要标志是经验和科学技术以及运用经验和科学技术的方法系统。经验和科学技术，一旦转化为方法系统就具有了控制和改造世界的创造性功能，就可以转化为直接生产力。 ?古希腊哲学和科学的代表人物亚里士多德就特别重视方法论的研究，他最早创立了系统的方法论著作《工具论》。总结概括了当时在数学、几何学、语言学等科学材料中的思维和经验，建立了古典逻辑系统，并把它定义为关于科学研究的方法和原则的科学，关于证明的科学。 ?近代实证科学的鼻祖培根——总结了文艺复兴以后的近代科学活动经验，著就了《新工具》，提出了“知识就是力量”，创立了完整的归纳方法系统 ?笛卡尔根据自己对数学以及当时其他科学等研究经验，著就了有关如何运用理性的《方法谈》。 ?黑格尔《逻辑学》——总结历代哲学发展历史，创建了系统的辨证方法 ?马克思、恩格思——批判地继承了黑格尔的辩证法，建成了唯物辨证法，为人们认识世界和改造世界提供了科学的方法论基础。 ?达尔文——创建进化论，在物种进化研究中，广泛地运用了选题法、观察法、比较法、分类法、实验法、归纳法与演义法等。 ?巴莆洛夫——注重逻辑方法和实验方法相结合。 ?爱因斯坦——强调逻辑简单方法。 ?贝塔朗菲——强调方法的革新和创造，创建了具有广泛效应的系统科学方法论。 3近代科学大家们都在自己的科学研究中,运用了适应自己的方法系统. 4之所以要提出这样一个目的，是基于设计概念的发展（社会的发展），其内涵和外延都在发生着变化。产品（艺术设计领域中的各方面）设计是一个方法系统，其外部环境发生着变化，要适应这一变化，就必须将设计纳入系统思维和系统操作的过程，将设计的概念从实物水平提升到复杂的系统水平。这一观念的意义在于：将改变设计概念局限于单纯的技能和方法的认识，也就是孤立地分析设计过程中的各个环节，而是要形成对物质世界的整体化、系统化的认识。 历史的发展证明，是经验和科学使人类文明发展；经验和科学一旦转化为方法系统就将发挥巨大威力。在自然科学当中，创立方法比有些具体发现更为重要。 仅靠经验指导活动的办法无济于事，要靠科学的方法系统。 5信息时代、智能时代、知识爆炸时代、人类理性高度发展的时代——，仅靠经验指导活动的办法无济于事，要靠科学的方法系统。 在自然科学当中，创立方法比有些具体发现更为重要。 设计艺术学作为新兴的综合性学科（边缘学科、横断学科），方法系统尚不完备，许多具体的方法大多
[平面设计的创意思维]平面设计创意思维 创意是艺术的灵魂,它的灵感生活的体验和智慧的启迪。把日常生活陌生化,重新对它们进行理解和阐释,同时还要保持足够的敏感 度去体察其中的微妙变化,并及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并 拨亮放大,最大程度地发挥联想、想象能力,体现自己本有的、特殊的灵性,在作品中自然流露出自己独特的人格魅力,形成高水平的平面 设计创意思维。中国的经济发展已进入快车道,创意时代的到来已是 无法拒绝的现实。探索平面设计的创意思维已成为重中之重。 设计的灵感生活的体验和智慧的启迪,我们要尽力把日常生活 陌生化,将已知的事物陌生化,然后逐一审视其全部过程,联想其有关 事物,展开想象的翅膀,拓展想象的空间,重新对它们进行理解和阐释。这就要求设计师回到事物的原点,重新审视周围的一切,用现代的、最平易近人的方式来探求设计的本质,以找到自己最满意的设计思维和 创意。 在我们的日常生活中,到处都有设计元素:房子、汽车、衣服、 笔记本电脑、灯、冰箱、洗衣机等。我们把这些司空见惯的物品陌生化,再进一步捕捉与其有关的新鲜元素进行设计。例如:进行茶叶的包装设计。在具有几千年茶文化的中国,茶叶包装设计不计其数,设计师
们的设计一般都是在外装图形、色彩上做文章,已很难有突破性的进展,人们觉得,茶是再熟悉不过的东西了,一提到茶,人们的第一反应是:泡了,能喝、解渴。如果撇开它们进行突破性思维,把它们陌生化了,怎么泡?怎么才能泡出茶叶的精华?怎样喝才是最可口的?在现代快节奏的生活环境里,很多人想拥有这一切,要么时间不允许,要么没有经验。设计一种能快速解决问题,使消费者在使用产品时既方便快捷又不乏生活品味的产品是消费者所希望的。于是,袋装茶叶就应运而生,这种设计免除了他们为拿多少茶叶合适而伤脑筋的烦恼,而且喝完后,茶叶包一扔,连清洗杯子都方便快捷!但这一设计还是不能充分体现生活的品味:茶要泡到什么程度才是最可口的?人们往往只是凭借经验来判断,没经验的人怎么办呢?设计的创意由此产生了:茶包的提线部分加一个环,环的颜色和茶叶泡到最佳口感时的颜色一样,这样消费者可以根据这一标准轻而易举地判断出茶泡到什么时候可以喝茶了,这样,消费者的需求和设计联系在一起,既简单又方便,很快就解决了问题。 由于事物存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系,所以创意还需要采取突破普遍性的单维视觉观察,养成多维的视觉观察习惯。多维的视觉观察的特征在于放弃对某一事物固定不变的观点,以多元性、多层次、多面化的视角来重新认识现实世界。这就能为我们提供突破固有思维、找出自我感觉最佳、最新视点的可能性,从而产生意想不到的创意。正如苏轼著名的七绝《题西林壁》写道:
广告设计思维与方法 广告设计思维与方法 广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引人们专注度及眼球的目的。以下是小编整理的广告设计的思维与方法，欢迎参考阅读! 广告设计思维分析 首先，横向思维的产生。横向思维有助于我们通过众多不同的解题途径和思路入手，能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯，它可作为纵向思维的对立方式，给人以新的启迪。从美术创作的角度看，如不同构图方法的表现、不同题材内容的选择、不同工具材料的运用等形式都是要运用横向思维来创作。 其次，求异思维的产生。逆向思维是求异思维的一种重要形式，也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。这也是相对于常规思维来说的，从而突破传统观念和习惯势力的禁锢，其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束，从新的角度认识问题，以新的思路、新的方法解决难题，创造更美好的东西。从美术创作的角度分析，假如把花的生长或凋谢过程完美的呈现出来，可以把正视、仰视、俯视等多种角度效果向结合的展示在作品中等等，这些形式都是要运用求异思维来创作完成的。 最后，想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。想象思维的出现是人体大脑通过形象化的概括作用，对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。想象思维可以说是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式，是人类进行创新及其活动的重要的思维形式，使其形象思维更加具体化。想象思维主要由再造想象思维、创造想象思维两部分构成。 在头脑中主体在经验记忆的基础上，再现客观事物的表象是指的再造想象思维，创造想象思维更加丰满，再现现成事物的同时，创造出全新的形象。假如在美术创作的角度上分析，如过要创作人在飞翔，可以充分发挥想象空间，地球被人握在掌心，也可以创作动植物组合成新的生物等等，这些形式都是要运用无尽的想象思维空间来创作。 市场经济下广告设计方法分析 首先，市场是企业兴衰成败的关键，广告设计要适应产品市场宣传，任何一种产品都不可能完全适应整个市场的需要，企业要高度重视市场的调查研究，产品市场宽广多样，依据目标市场制定相应的宣传手段和宣传策略，找准目标市场，深入了解目标市场的特征是企业的当务之急，在此基础上才可能获得最佳广告效益。 其次，一件好的广告作品应该是物质和精神的结合体，要了解产品消费者心理，必须了解消费者的心理状况，依据不同地域、不同文化、不同层次的消费人群，制定不同特色的广告，使消费者在接受产品信息的同时，还能体验到欣赏商品的愉悦感和满足感，从而加深对广告的印象，提升广告的效果。因此，从广告审美角度分析消费者接受心理，对于广告效果研究很有好处。 另外，为了使广告效果更加形象具体、更加富有视觉冲击力和感染力，在合乎情理的情况下，广告设计要结合市场需求通过夸张、象征、对比、幽默等手法来渲染和烘托主题，提高观众对广告的认知和感悟程度，广告设计往往追求奇特和标新立异，给观众留下深刻的印象，以此来吸引观众的眼球，从而达到促进产品销售的目的`。因此，广告创意是整个广告的灵魂，它体现了创意者的审美境界与价值取向。 所谓广告创意就是对广告主题、内容和表现形式所进行的观念性和新颖性的文化构思，广告人通过想象、组合和缔造对广告创作对象所进行的创造性思维活动，使广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具体形象。创意有时是一句能打动消费者的广告语，有时会是一个能唤起消费者愉悦心理的眼神或笑容，创意有时候又是一个既能反映广告主要经营理念和产品特色，又为品牌树立独特风格的标志等等，创意看似简单，其实好的创意更
第 1 页，共 3 页 浙 江 理 工 大 学2020年硕士学位研究生招生考试业务课考试大纲 考试科目：设计思维与创意Ⅰ 代码：721 《设计思维与创意Ⅰ》为设计学四个专业方向(工艺美术与时尚设计研究、环境设计与时尚人居研究、工业设计与智造研究、视觉传达与时尚数媒研究)和艺术硕士专业学位艺术设计领域四个方向（工艺美术与时尚设计、环境设计与时尚人居、工业设计与智造、视觉传达与时尚数媒）的共同考试内容，本考试试卷分方向命题，请考生根据自己选择的专业方向任选一题。 一、“工艺美术与时尚设计研究”、“工艺美术与时尚设计”专业方向考试题目大纲 《设计思维与创意Ⅰ》主要是测试考生对工艺美术进行命题创新设计时所表现的能力，根据考题进行设计，要求设计思维敏捷，造型新颖，美观，应用设计规范。 考核设计思考、分析与评论能力（文字表达能力）,同时考核设计思维的表达能力（手绘表达能力）。选取特定工艺美术材质，以丝织、金属、陶瓷、漆艺等工艺为对象，对其进行设计分析与评论，提出设计观点并以手绘表达。（设计评论分析合理，观点明晰，设计创作与设计观点统一。设计过程应和试卷并列评分，（如手绘构思草图与图解、手绘效果图、设计说明等）。 1．评分标准： 主题内容表达的准确30％、设计思路与评论25％、审美与造型能力25％、设计的规范性20％。 2．要求： 考试时间3小时；考试答题纸为教育部统一的标准答题纸（非专业用纸，请艺术类专业注意），不允许自带画纸；能体现设计中的方案草稿，设计思路分析等内容, 考生自备画具。 二、“环境设计与时尚人居研究”、“环境设计与时尚人居”专业方向考试题目大纲： 《设计思维与创意Ⅰ》主要是测试考生的设计解析与专业设计能力。注重对环境设计相关理论、观点和作品理解的逻辑思维考核，注重考核专业设计的过程分析与快速表达能力。选取相关设计文献或案例，对其进行解析与评论，并以思维导图形式呈现。在设计解析的基础上，选择特定的室内或室外环境进行专业设计，设计主题明确，手绘表达应反映设计过程，图表图纸清晰规范（如构思草图、平面图、立面图、效果图、设计说明等）。 1．评分标准：设计解析过程清晰、观点准确、逻辑合理40%；设计主题明确，体现较好的功能性、前瞻性和社会性30%；设计手绘表达规范、过程清晰全面30%。
挑战自我创意思维训练的九种方法 想像与联想思维训练 想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的重物等，随之还会产生“战争”、“爆炸”、“闪光”、“粉碎”等一系列联想，这些联想引导我们去体验它的力度、色彩和线条的组合。以图形创意训练为例，我们选取自然界中的一片树叶作为创作题材，通过艺术家的观察、思考和一系列的联想，创作出众多别具特色的艺术造型。由叶产生形的联想，如手、花、小鸟和山脉等；由叶的质感产生意的联想，如轻柔、双逸、旋转、甜美、润泽和生命等。
《创意思维表达与训练》课程标准 课程代码0712281适用专业视觉传达展示设计 课程学分 2 总学时32 制定人制定时间2013.7 修订人修订时间2013.8 合作企业审核部门人文艺术系 1.课程性质与设计思路 1.1课程的性质 创意思维表达与训练课程是艺术设计专业方向的学科基础必修课。在艺术设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 1.2设计思路 课程标准的总体思路是：强调字体设计的过程性培养、实践性技能的强化和具体设计方法的习得；课程设计的依据是现有的设计领域普遍存在的字体应用和字体设计不足的现状，从职业角度有广告设计师，从更具体的岗位角度有专业的字体设计师，从工作领域有企业形象设计、标志设计、包装设计、平面印刷设计、活动形象设计等等都涉及字体的规范使用和观念创新的问题。 工作任务的基本结构模式为： 1基础——2技能——3方法（观念）——4应用（4个步骤），由浅入深，分阶段重点培养学生的不同能力的基本任务机构。 建议课程开设的时间第2学年第1学期 学时数32 学分数2 2.课程目标 2.1技能目标 能够运用包装设计原理完成商业包装设计和制作的相关设计任务；
●能够掌握字体设计形式及规律，运用工具材料进行创造性思维的表达； ●能够锻炼学生的实际动手能力和设计能力。 2.2知识目标 ●了解字体设计的文化背景和现代字体设计的概念； ●理解字体的分类及其作用； ●理解字体的大小、行距、字距与视觉效果之间的基本关系； ●掌握字体结构的构成技巧，理解字体结构的隐性特征； ●理解字体结构设计的基本步骤； ●理解字体笔画设计的基本类型，掌握字体笔画装饰的技术； ●理解并思考创意字体设计的方法及其成因； ●理解字体综合应用的主次关系。 2.3素质目标 ●提升学生自身的审美能力和艺术修养； ●培养学生实践分析与创新意识； ●培养学生设计制作的动手技能； ●树立正确的设计思维方式和对字体的艺术感觉和情感倾向； ●树立正确的职业观念。 3.课程内容和要求 序号 学习内容教学要求 参考 课时模块教学单元/项目能力要求知识要求 1 基础知识模块 ●该课程的目的 与作用 ●文字、字体与 字体设计 ●现代字体设计 的产生 ●能够了解字体设 计的基本常识 ●掌握字体设计的 基本概念 ●字体设计相关信息 的收集知识与整理知 识 ●字体设计的分析与 归纳 4 ●文字演进及特 点 ●字体应用规范 ●了解几种古代文 字 ●了解传统汉字的 基本字体 ●使用字库中的字 体进行常规设计 ●古老文字的特点 ●常见书法字体的特 点 ●熟悉文字个性与属 性 12