论中国古典诗词之美
论中国古典诗词之美
——以李白为例
中国就是个诗歌的国度, 到处就是产生诗歌的理想土壤。放眼望去,每座山每处水每一个地方,都就是一篇篇精美的诗章。放眼望去,慢慢历史长河中,无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江,谁都会想到五月端阳,诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等;说起古浔阳,谁都会想到枫叶芦花,瞧到琵琶声中白居易湿透的青衫;说起黄河,谁都会瞧到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会瞧到
听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌, “靖康耻, 犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠, 水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳……
诗词就是中国传统文化的经典, 就是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体,按照符合美学规律的格律规则,创造了大量脍炙人口的美好诗篇,形成了一种大美诗体。其意境之深邃, 思想之丰富, 情感之深切, 操守之坚贞, 品格之高雅, 普及之广泛, 流传之久远, 影响之巨大, 就是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例, 浅析中国古典诗词的美之所在。
一、美在感染力与说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗就是情感的象征性图画, 诗歌
创作的成功与否,在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造,使读者受到感染,进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰: “圣人立象以尽意” ,《文心雕龙》中也有“神与象通、神与
物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者, 三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更就是出神入化, 例如: “杳杳山外日, 茫茫江上天。人迷洞庭水, 雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景,又把洞庭湖上的游客与
南飞的大雁映衬对照, 在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中, “蜀国曾闻子规鸟, 宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断, 三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃, 而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花, 诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来, 表达两地相思,委婉动人,给人以尺幅千里之感,意蕴深远。
二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人, 因为它自在自为地就是人类生存中的强大
力量……”任何文学体裁,都不能缺少情感因素,而诗词的情感因素,比起其她体裁来说,显得
更集中,更浓郁,更强烈。诗的本质就是抒情,就是思想感情的抒发。“苟其感不至,则情不深, 情不深则无以精心而动魄, 垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情”中就可以瞧出李白与友人之间的深厚情感, “长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定
不移的冲破重重阻碍的意志。
三、美在风格上。中国诗词有直与曲, 露与藏的风格之分。直露型的诗人, 其审美取向往往就是刚健质朴,其诗风往往就是阳刚豪放,其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人,其审美取向往往就是委婉曲折, 其诗风往往就是含蓄细腻, 以阴柔美取胜。当然, 无论就是阳刚美的诗, 还就是阴柔美的诗,其风格审美效应就是可以并存于一体的,古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补, 实现豪放与婉约并举, 阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪
放派代表人物李白写了不少美诗, 既有“仰天大笑出门去, 我辈岂就是蓬蒿人”的豪迈洒
论中国古典诗词之美
脱，又有着“举杯邀明月，对影成三人”的孤独婉约。
四、美在语言上。诗词就是语言的艺术，毫无文采就是个缺陷，诚如孔夫子所言：“言而无文,行之不远”，也有人说“吟成五个字，用破一生心”。“僧敲月下门”中的“敲”，“大漠孤烟直”中的“直”，以及李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”中的“尽”与“闲”等等，都就是
传诵不衰的嘉例。在诗词创作中，为了表达的需要，诗人要在遣词上进行认真的推敲，以使作品
简练精美,形象生动,含蓄深刻，创造出新的艺术美感。
五、古代诗人以诗言志，也就就是用诗词来表达自己的志向与思想观点。例如李白的“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”表现出诗人勇于追求真理的百折不挠的意志；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了诗人淡泊名利，不与世俗同流合污的超然心境，展现出清幽明净、豪迈洒脱的境界。这些诗句无不使人坚定对理想的追求，实现自我价值的肯定，以及更为坚守内心的底线原则。
六、很多古典诗词不仅美在意境，而且富于哲理，意味深长。无情不成诗，无理不成诗。情随事发，理因情生,道理从实践中来，感情从实践中生，由于感情的发展，积累，升华，浓缩，一些诗人就创作出了富有哲理的诗句。大家普遍知道的当然就就是“问渠哪得清如许，为有源头活水来” （朱熹《观书有感》）,这句诗表明纯正的心念源自于圣贤之理的指导；以及“山重水复疑无路柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）,描述了在山水迂回曲折、扑朔迷离之中，出路何在总就是在不轻易间出现的，如果锲而不舍，继续前行，忽然间会豁然开朗而发现一个前所未见的新天地,也喻指在人生的某种境遇中，思想境界升华后必然展现出的更高更广阔的空间；以及李白的
《把酒问月》中也有这样一句哲理诗，“今人不见古时月，今月曾经照古人”表现了月亮永恒人生短暂这个真理，所以才有最后一句的“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”的人生应及时行乐的道理。
诗仙李白行侠仗义，豪放不羁。她政治无谓，却可遨游天海。她胸怀开阔，爱憎分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”。她热爱祖国大好河山，她的诗句句都能让我们瞧到她崇高的理想，宽阔的胸襟。在她身上我们能瞧到诸多中国诗词中的精华中华诗词“以愉而至致，以悦而至美，以乐而至懿，以韵而至德”，因而具有“兴观群怨”的社会功能。我们阅读中华诗词，既能享受到诗词的艺术美、意境美，也能品味到诗词的哲理美思辨美。中华诗词刻录着中华民族命运的轨迹，历经生命的涅槃，岁月的砥砺，终于成为题旨鲜明，语言生动，内容充实,构思巧妙，意境深远,紧密结合现实，深切感悟生活，具有真挚情愫与崇高理想的千古名篇，成为被时代接纳并认同、被社会采集并融合、被人民喜爱并啜汲的不朽之作。
“腹有诗书气自华”，中华诗词所闪耀的文化灵光，技能内化我们的精神魂魄，改善我们的心智,又能外化我们的气质、行为,提升语言表达能力。读点中华诗词，可以使我们变得更优有知识一点，更智慧一点，认识更全面一点，修养更好一点，品格更高尚一点，精神境界更丰富一点,说话更有文采一点。
诗词凝集了中华民族的伟大智慧与人文精髓，它也包含了中华民族的精神，林语堂曾说, “中国就是一个没有宗教的国家，但她就是一个以诗歌为宗教的国家”，这其中也就便可瞧出中国古典诗词的美与重要性了吧。
古代关于结婚得诗词歌赋 关雎《诗经》 关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。 参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。 求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。 参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。 参差荇菜,左右毛之。窈窕淑女。钟鼓乐之。 这就是一首中国古代著名得从恋爱到结婚得诗作,其中“窈窕淑女。钟鼓乐之”即描写了隆重得结婚场面。 桃夭《诗经》 桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。 桃之夭夭,有蕡其实。之子于归,宜其家室。 桃之夭夭,其叶蓁蓁。之子于归,宜其家人。 《桃夭》就是自古流传得贺新婚诗。 述婚诗二首【汉】秦嘉 一 羣祥既集。二族交欢。敬兹新姻。六礼不愆。 羔雁总备。玉帛戋戋。君子将事。威仪孔闲。 猗兮容兮。穆矣其言。 二 纷彼婚姻。祸福之由。卫女兴齐。褒姒灭周。 战战竞竞。惧德不仇。神启其吉。果获令攸。
我之爱矣。荷天之休。 近试上张水部【唐】朱庆馀 洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无？ 酬朱庆馀【唐】张籍 越女新妆出镜心,自知明镜更沉吟。 齐纨未足时人贵,一曲菱歌敌万金。 另外有些现代得祝贺婚庆用诗句如下: 一、贺订婚诗 同乡同学兼同志两姓联姻喜订婚 一事预先知必定将来多子又多孙婚到一平慰向平况兼佳偶自天成 迎亲吉日祈招我共饮醇醉酒百罂 喜瞧联璧宜家室伫待归程作栋材 愿了向平昌史乘阿翁应备合欢杯德门应卜好音来海外传书带笑开 吐凤绍裘称济美乘龙吟絮偶清才 二、贺结婚诗 宝烛烟光吐琼筵香气与 乘龙欣喜溢种玉福禄多明月窥帘幕娇花散薛萝 枕帏瞧未足著意画双蛾 姻缘一线牵鼓乐响堂前
豹略丈夫子蕙心女谪仙巫山云十二朱履客三千 明德流芳远螽斯瓜瓞绵 银汉明星回填桥鸟鹊肥 玉堂云气霭绣阁画烛辉燕舞雕梁曲锦幕暗香飞 宜男花正好兰畔照双衣 个郎早岁盛才华彩笔群推就是大家 若向壮台调粉黛画眉深浅漫轻夸于归○○淑新娘择配○○俊秀郎夫妇情深偕白首高堂孝顺子孙昌 三生石上注良缘恩爱夫妻彩线牵 春色无边花富贵郎情妾意俩缠绵三生缘缔海之东两小无猜志亦同 事业鸿基今奠定荣华富贵日如中 平平仄仄缔良缘恋爱情丝自早牵 海誓山盟皆缱绻相亲相敬乐绵绵仁宅莺迁鸾凤舞欣逢吉日与良时 陇西德厚承天佑福禄骈臻献祝词 天成佳偶就是知音共苦同甘不变心 花烛洞房亲接吻春宵一刻胜千金并蒂花开十月天○○两姓缔良缘 锦堂此夜春如海瑞兆其昌五世绵 红毹拥出态娇妍璧合珠联瞧并肩
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
浅谈中华诗词之美 在广袤无边的历史长空中，中国古典诗词犹如一颗颗璀璨的明珠，在夜空中熠熠生辉。而流行歌曲，却往往如划破天际的流星，稍纵即逝。而且，在当下大多数人的心中，古典诗词就是阳春白雪，高雅端庄，高深晦涩，曲高和寡；而流行歌曲，则是下里巴人，通俗浅白，不能登大雅之堂，两者似乎毫不相干，甚至相悖。但事实是，现在很多的流行歌曲却掺杂了许多古典诗词的因素，而且往往收到了许多令人意想不到的效果。 2008年，春晚上周杰伦一曲青花瓷掀起了中国风的热潮。“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡”、“天青色等烟雨，而我在等你”、“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”，古典诗词的加入，其温婉含蓄的特质更添歌曲之意境，很好的将古典诗词的高雅与流行歌曲的大众化相融合。周杰伦作为当下许多年轻人心中地位卓然的偶像，他的很多歌曲，都建立在对中国古典诗词的借鉴基础之上，歌词风雅，意境深远；同时，这些歌曲对古典诗词在当代年轻人中间的传播，也起到了很好的推动作用。从某种程度上说，正是因为古典诗词的永恒生命力，才使他所演唱的许多流行歌曲成就为风靡一时的中国风歌曲。 其实，流行歌曲中化用古典诗词，并非始于周杰伦，还可以往前追溯到更早时期，二十世纪九十年代这已经是很普遍的事了，如毛宁的《涛声依旧》化用的是唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》化用的是李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》，梅艳芳的《女人花》化用的是唐代杜秋娘的《金缕衣》等等。总之，在创作流行歌曲的时候化用古典诗词，已经成为很多词作者的自觉行为。通过这种途径，使流行歌曲在歌词和意境上很好地吸收了古典诗词的营养，从而在内容上和情感上避免了空洞无物的弊病，在意蕴上增加了婉转悠扬、缠绵含蓄之美，因此引起了听众的共鸣，得以广泛传播。 当下，流行歌曲都在尝试借鉴古典诗词优美的语句和完美的意境来提升自己的水准和品位，使其生命力更盛，认知度更强，流行性更广；另一方面因为流行歌曲的广泛传唱，也使更多的人感受到了古典诗词的魅力，从而提高了对我国传统文化的认识、理解和欣赏水平，从而使流行歌曲与古典涛词能够互取所长，互补所短，达到了古典、现代、高雅与流行的和谐统一，乃至完美结合。
中国经典·唯美古典诗句/诗词 1、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 2、千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。 3、凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 4、嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。 5、风华是一指流砂，苍老是一段年华。 6、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。 7、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。 8、谁在岁月里长长叹息。 9、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。 10、红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 11、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。 12、山河拱手，为君一笑。 13、如是颠簸生世亦无悔。 14、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。 15、那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。 16、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。 17、那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。 18、你的路途，从此不见我的苍老。 19、长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。 20、随你走在天际，看繁花满地。 21、我自是年少，韶华倾负。 22、你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。 23、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。 24、寄君一曲，不问曲终人聚散。 25、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊；听弦断，断那三千痴缠。 26、清风湿润，茶烟轻扬。重温旧梦，故人已去。 27、染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。 岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。 水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。 28、玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。 29、他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。 30、还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。 31、红尘嚣浮华一世转瞬空。 32、我不是我你转身一走苏州里的不是我。 33、几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。 34、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。 35、人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话。 36、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 37、纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。 38、生生的两端，我们彼此站成了岸。 39、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 40、握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒 41、人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云世间千年,如我一瞬。 42、相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。
硕果仅存的古典诗词研究大师：叶嘉莹先生！ 硕果仅存的古典诗词研究大师：叶嘉莹先生 家庭环境 叶嘉莹，女，满族叶赫那拉氏。父叶廷元，字舜庸，幼承家学，熟读古籍，工于书法，早年毕业于北京大学英文系，先任职于航空署，从事译介西方航空著作，后进入中国航空公司，任人事科长等职。母李玉洁，字立方，自幼受良好家庭教育，曾任教于一所女子职业学校，婚后辞去教职，侍奉翁姑，相夫理家。父母育有一女二子，叶嘉莹为长女。 叶嘉莹3、4岁时，父母就开始教她背诵古诗，认识汉字。6岁就随家庭教师读《论语》，9岁考入笃志小学，一年以后，以同等学历考入北平市立二女中。1941年，年仅十七岁的叶嘉莹先生以优异的成绩考入辅仁大学国文系，专攻古典文学专业。大学期间，叶嘉莹从师于古典诗词名家顾随教授，并深得顾随教授的赏识。师生常常唱和往来，留下篇篇佳作。1945年叶嘉莹大学毕业，开始了她的教学生涯。叶嘉莹以她出色的才华，同时被三所中学聘为国文教师，深受学生的爱戴。 迁居台湾 1948年叶嘉莹结婚随丈夫迁居台湾。从五十年代初任台湾大学专职教授，其后又被淡江大学、辅仁大学聘为兼职教授。培养了一大批中国传统文化和古典文学专业人才，如今已经成长为遍布欧美大陆以及港澳台地区著名专家、教授。此间，还有一批欧美学生，从师于叶嘉莹，如今已成长为汉学专家。60年代，叶嘉莹应邀担任美国哈佛大学、密歇根州立大学客座教授。1966年，叶嘉莹被台湾大学赴派往美国讲学，先后任美国密西根大学、哈佛大学客座教授。这就使叶嘉莹教学与研究领域获得了更大的发展空间，她是当时为数不多的用英语讲授中国古典诗词的中国学者之一，她一边孕育桃李，一边与哈佛大学亚洲系主任海陶伟先生合作从事研究工作，出席了一些重要的国际学术会议，如今这些成果已被哈佛大学出版。这一时期，由于中国大陆与西方世界的长期隔绝，叶嘉莹的教学研究活动，为中国文化在西方的传播做出了重要贡献，其影响是不可估量的。 定居温哥华 1969年，定居加拿大温哥华，任加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授。1978年，叶嘉莹向中国政府提出申请回国讲学，1979年得到批准。开始了每年利用假期回国讲学的忙碌生涯。二十多年来，她应邀到北京大学、南开大学、天津大学、南京大学、复旦大学、四川大学、云南大学、湖北大学、湘潭大学、武汉大学、辽宁大学、辽宁师范大学、黑龙江大学、兰州大学，新疆大学等几十所大学讲学同时她应社会各团体的邀请，举行了数次颇有影响的古典诗词专题讲演。叶嘉莹的讲演，受到了 从七、八十岁的学者到十七、八岁的青年学子的广泛欢迎和赞许。1989年退休后，叶嘉莹先生每年用整整一个学期，在国内讲学。其余时间则活跃在加拿大、美国及港，澳、台等地的古典诗词讲坛上。同年，叶嘉莹当选为加拿大皇家学会院士。 国内教学与成果 1991年，应南开大学的要求，叶嘉莹叶嘉莹在南开大学创办比较文学研究所，1996年，叶嘉莹在海外募得蔡章阁先生所捐助资金，修建研究所办公大楼，并将研究所更名为中华古典文化研究所。如今，研究所大楼已经落成，叶嘉莹还为研究所捐出退休金的半数（十万美金），设立了驼庵奖学金和永言学术活动基金。驼庵是叶嘉莹的老师顾随先生的别号，用驼庵命名奖学金，是为了纪念恩师顾随先生，也是为了使受奖学生体会到对于中国古典文化事业薪火相传的重要意义和责任。 叶嘉莹以她对于中国古典诗词创作、教学、研究所做出的杰出贡献，得到了最高荣誉。1990年叶嘉莹当选为加拿大皇家学会院士。南开大学藤维藻、母国光二位校长亲自主持大
先秦诗歌关雎《诗经国风》关关雎鸠1，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服2。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之3。窈窕淑女，钟鼓乐之。1雎鸠：鸟名，俗称鱼鹰。2思服：思念。3芼：采择。无衣《诗经国风》岂曰无衣，与子同袍。王于兴师，修我戈矛；与子同仇。岂曰无衣，与子同泽1。王于兴师，修我矛戟；与子偕作。岂曰无衣，与子同裳。王于兴师，修我甲兵2；与子偕行。1泽：汗衣，内衣。2甲兵：盔甲和兵器。伯兮《诗经国风》伯兮朅兮1，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得谖草2，言树之背。愿言思伯，使我心痗。1伯：女子对所爱男人的称呼。朅：勇武高大貌。2谖草：即营草，又称忘忧草。----------------------- Page 5----------------------- 木瓜《诗经国风》投我以木瓜，报之以琼琚1。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖2。匪报也，永以为好也。1琼琚：佩玉。2玖；黑色的玉。常棣《诗经小雅》常律之华1，鄂不韡韡2。凡今之人，莫如兄弟。死丧之威3，兄弟孔怀。原裒矣4，兄弟求矣。脊令在原5，兄弟急难。每有良朋，况也永叹。兄弟阋于墙，外御其侮。每有良朋，■也无戎6。丧乱既平，既安且宁。虽有兄弟，不如友生。傧尔笾豆7，饮酒之饫8。兄弟既具，和乐且孺。妻子好合，如鼓瑟琴。兄弟既翕，和乐且湛。宜尔室家，乐尔妻孥。是究是图，亶其然乎9 。韡韡：光辉。3威：通“畏”1常棣：木名。多以其花喻兄弟。2鄂不：花蒂。鄂，又作“萼” 。，鸟名。6：久。戎：助。7傧：陈列。笾豆：4原：原野。裒：聚集。5脊令：又作“鶺鳹”竹木制成的两种盛祭品或食品的器具。8饫：满足。9亶：信。鸿雁《诗经小雅》鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。爱及矜人1，哀此鳏寡！鸿雁于飞，集于中泽。之子于垣2，百堵皆作。虽则劬劳，其究安宅？鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬劳。----------------------- Page 6----------------------- 维彼愚人，谓我宣骄。1矜人：可怜人。2于垣：去筑墙。苕之华《诗经小雅》苕之华1，芸其黄矣。心之忧矣，维其伤矣！苕之华，其叶青青。知我如此，不如无生。牂羊坟首2，三星在罶3。人可以食，鲜可以饱。：又名凌霄，蔓生植物。2牂（音臧）1苕（音条）：母绵羊。坟首：大头。3罶（音柳）：渔具。何草不黄《诗经小雅》何草不黄！
浅谈中国古典诗词中的杨柳意象 摘要：在博大精深的中国古典诗词中，杨柳是一个永恒璀璨的意象。在古代，杨柳并不是杨跟柳的合称，而是单指柳树。古人借杨柳表达多种情意，有借杨柳抒发惜别深情，有借杨柳歌咏美好春光，有借杨柳描写女子的美丽形态，有借杨柳书写爱情与闺怨，还有借杨柳揭示一些生活哲理。 关键词：杨柳，惜别，依恋，闺怨，哲理 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，依依的垂柳，陌生的岸边，清晨的凉风，残缺不全的弯月，柳永在这里创造了一个适合千古离别故事发生的场景。为什么将杨柳安排在这么一个离别的场合呢？杨柳为什么会被赋予惜别的内涵呢？古典诗词中的杨柳跟我们今天所说的杨树与柳树是一回事吗？杨柳作为一个经典的文学意象，除了蕴含惜别之情，还有哪些深刻的含义呢？下面我们具体来看看杨柳在古代文人骚客笔下历久不衰的原因。 一、杨柳的释义 汉典中对杨柳的解释有三种，其一为泛指柳树；其二为杨树和柳树的并称；其三为借指侍妾、歌姬。《战国策·西周》中有这样一个典故：“楚有养由基者，善射；去柳叶者百步而射之，百发百中。”在该典故中善射者所射的明明是柳叶，可由此概括而成的成语却为“百步穿杨”；我国神话传说中观音菩萨手持的净瓶名为“杨枝净水瓶”，如果大家有留意的话，会发现瓶中插着的却是柳枝，所以我们有必要对古代的杨树与柳树的含义提出质疑。那么古典诗词中的杨柳到底为何意呢？姑且让我们先来看两首诗吧！“杨柳”一词最早见于我国第一部诗歌总集《诗经》，《诗经》中的《小雅·采薇》篇有这么一句千古名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来兮，雨雪霏霏。”此外，南朝人费昶在其《和萧记室春旦有所思》一诗中也有这样的描写：“水逐桃花去，春随杨柳归。杨柳何时归，袅袅复依依。”我们不难看出，这些诗句中所提到的杨柳明显地都是指柳树（确切地说是指垂柳），因为现代植物学意义上的杨树叶圆、树高、枝挺，是绝无“依依”、“袅袅”之态的。清代张英等奉敕于康熙年间编撰而成的类书《渊鉴类函》中“杨柳”条目下诸多的古诗文例句中“杨柳”词义均被解为“柳”。而当代《汉语大词典》中所收录的以“杨柳”为词素的三音节词十余条，其中的“杨柳”的意思亦皆为“柳”，如“杨柳腰”就是“柳腰”的同义词。我们再来看看我国最早的一部解释词义的专著《尔雅》中对“杨”与“柳”的解释，《尔雅·释木》中有“柽，河柳。旄，泽柳。杨，蒲柳。”由此可见，在古代，杨是柳的一种。在古典诗词中，杨柳实则专指柳树。当然，由柳树这个本义延伸出去，就有了汉典中对杨柳的第三种解释，即借指侍妾、歌姬，如白居易的《别柳枝》：“两枝杨柳小楼中，嫋嫋多年伴醉翁。”一诗中的杨柳则指白居易家中的歌姬。 二、昔我往矣，杨柳依依 刘禹锡在《杨柳枝词九首》中写到：“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代交通与通讯都很不方便，此一别，就不知何年何月才能再相见了，今日的生离甚至有可能成为明天的死别，所以古人对分别那么敏感，表现得那么哀痛也是可以理解的。古人在分别时要折柳相送，这是一种流传久远的民间习俗，在文人墨客中更为常见。我
论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。
201013031404任明凯动画系314班中国古典诗词的魅力 中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。 诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。 众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗，呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣，文化达到了前所未有的高度，这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观，诗篇中充盈着积极向上的人生态度，昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉，宇挟风霜”（王勃《平台秘略赞·艺文》）的理想诗歌，在盛唐人手里出现了，他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变，是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界，雄健的笔力，作为唐代诗歌的典范，当之无愧。 盛唐诗人之中，最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表，亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气，这也难怪会有人说，绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”，透过这些评价，我们看到李白身上包裹着层层光华，而这一次，我只想透过李白的几首名篇，去细细品味李白的诗歌，感受古典诗词透出的质朴的魅力。 首先是李白的《将进酒》。原文如下：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金
浅析清代诗歌的部分特征 中国古代诗歌是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，她积淀着整个中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧、艺术审美以及终极价值等等。中国之所以有诗国之称，足以说明诗歌在民族发展史上的重大意义，在众多个朝代中，我最欣赏的是清代的诗歌。 由于时代的沧桑巨变，清初学人遭遇着空前的情感错位，士大夫强烈的自尊与异族入主中原的对比促成了以名节相标榜的风气，表现在文论中便是强调诗品与文品的统一，诗文表现个人的真实感情成为当时许多人的共同诉求。就辞赋创作而言，一如当时的诗文创作，取径多方，不拘故常，赋作以古体为主，各体赋作兼有。由于创作主体的遗民身份，其抒发家国之痛、故国之思的作品蔚然中兴，律体赋作的数量则不是太多，即使偶有为之者，也多是寄感慨于笔端，抒郁愤于言外。严格说来，清初二三十年间的赋血是以遗民的有关理论为重心，遗民文论虽然在诗文方面取得了卓越的成就，然而在赋学方面却没有太多的理论建树，清初学人对于拘于格律、板滞呆重的律体赋多持否定意见。 清初赋学就其发展的脉络而言，可以康熙十八年博学鸿词科试赋为界线分为前后两个阶段，表现出由骚情到博正醇雅，由明清之际的悲切、激婉渐趋于雅正平和。清代立国之初二三十年间的赋论以抒情写意的骚体赋等古体赋为主要评价对象，重情感、崇风骨，是由时代剧变及创作主体的遗民身份所制约的。每个时代有每个时代的思想文化，由此形成不同的文学风貌。这既是由文学发展的外部语境所规约的，同时也是文学更生的必然要求。就文学理论而言，这一时期，清廷无论在政治、经济还是在文化事业上都取得了超越前人的无与伦比的成就，也是清朝最为繁盛的时期，俗称为康乾盛世。与此相适应，在文化政策和审美取向上，各体文学也都提出了以“雅正”为主的文论主张，如诗学方面有“王士祯”的“神韵说”，强调诗歌的兴与境会、情与景合，追求一种清幽淡远、自然浑成的境界。此时的辞赋作家也创作了大量的辞赋作品，由于康熙帝及其词臣没有刻意提倡律体赋的创作，因此各种赋体无不具备。这其间虽然也有许多歌颂谀赞之辞，但总体而言，其他体类的赋作更为繁盛。 文学史发展到清代，一个最大特征就是地域性特别显豁起来，对地域文学传统的意识也清晰地凸显出来。理论上表现为对乡贤代表的地域文学传统的理解和尊崇，创作上体现为对乡先辈作家的接受和模仿，在批评上则呈现为对地域文学特征的自觉意识和强调。以地域文学为对象的文学选本，也许是清代总集类数量最丰富、最引人注目的种群，而其中最主要的
▲中国古典诗歌常 一、诗 （一）古体诗 1.古体诗 ①四言古诗《诗经》最早；②五言古诗：成熟于汉代③七言诗：成熟于唐代 2.乐府诗——标题加上“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”、“歌行” （二）近体诗（形成于唐代） 1.绝句①五言绝句；②七言绝句 2?律诗一一①五言律诗；②七言律诗；③排律 二、词 1.最初成为“曲子”、“杂曲子” 、“曲子词” ，也称作“诗余” 、“长短句” 、“倚声” “填词”，词起源于隋唐，盛于宋，随着金元北曲盛行二衰。原本是配乐而歌唱的一种诗体，发展中逐渐与音乐分离。 2.词的分类 ①按字数分为：小令（W 58字）、中调（59-90字）、长调（》90字） ②按风格分为：豪放派（苏轼、辛弃疾）、婉约派（刘永、李清照） 3.词牌——也称词调，指写词一句的乐谱，决定了词的字数、句数及平仄声韵。 三、曲 1?散曲一一①小令（短小的曲子）；②套数（散套） 2.戏剧一一①杂剧；②传奇（已供演出的剧本） ▲上古时代 没有文字，只有口头传唱的歌谣。 ▲春秋 《诗经》是中国最早的诗歌总集，收录周初到春秋305 篇诗歌，又被成为“诗三百”。汉代始被称为《诗经》，列为“五经”之一。《诗经》分为：风、雅、颂三类，多用赋、比、兴收发，四言为主，重叠反复、现实主义。 ▲战国 屈原（屈平），我国第一位爱国主义、浪漫主义诗人，世界文化名人。开创楚辞新体诗，着有《离骚》（自述性质，古代最长抒情诗）。西汉刘向所编《楚辞》，以屈原的作品为主。诗经中的“国风”与“离骚”合称“风骚”，称为文学的代名词。 ▲两汉
乐府民歌，又称“乐府诗”、“汉乐府”，是可以配乐的诗，叙事性强。乐府是汉武帝时期建立的音乐机关，负责作乐、训练演员、采集民歌。名篇有：《陌上桑》、《长歌行》、《上邪》、《十五从军征》、《孔雀东南飞》（与《木兰辞》合称“乐府双璧”）。 ▲三国 三曹，建安风骨。 曹操（魏武帝），着有《魏武帝集》，代表作《苦寒行》、《龟虽寿》、《短歌行》、《观沧海》。 曹丕（魏文帝），其《燕歌行》是中国最早的七言诗。 曹植（曹子建/陈王/陈思王），着有《曹子建集》，三曹中文学成就最高，代表作《野田黄雀行》、《七步诗》、《洛神赋》、《白马篇》。 ▲晋代 陶渊明（陶潜/陶元亮/五柳先生），东晋诗人，我国第一位杰出的田园诗人。性情孤傲，辞官归隐，多写田园生活和隐居情趣，讴歌田园风光，对比仕途黑暗虚伪。代表作《桃花源记》、《归来去兮辞》、《归园田居》、《饮酒》。 ▲南北朝 谢灵运[南朝] ，开创山水诗派。 乐府诗[北朝] ，《木兰辞》、《敕勒歌》、《折杨柳歌辞》。 ▲初唐 王勃，“初唐四杰”之一（另三杰：骆宾王/卢照邻/杨炯）。着《王子安集》，代表作《送杜少府之任蜀州》、《滕王阁序》。 陈子昂，唐诗革新运动先驱，《登幽州台歌》被誉为“怀古诗绝唱”，哀而不伤。 ▲盛唐 王维（王摩诘/王右丞），“山水田园诗”代表之一，诗人兼画家，苏轼评价“诗中有画，画中有诗”。 孟浩然（孟襄阳），“山水田园诗” 代表之一，与王维合称“王孟”，代表作《过故人庄》、《春晓》。 王昌龄（王少伯/王龙标），“边塞诗”代表之一，被誉为“七绝圣手”，擅长边塞诗、宫怨诗，代表作《出塞》、《从军行》。 高适（高达夫/高常侍），“边塞诗”代表之一，代表作《燕歌行》、《别董大》。岑参（岑嘉州），“边塞诗”代表之一，与高适合称“ 高岑”。李白（太白/青莲居士），“诗仙”，浪漫主义诗人。 杜甫（子美/少陵野老/杜拾遗/杜工部），现实主义诗人，“诗圣”、“诗史” 。韩愈评价李杜文章在，光焰万丈长”
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d02705485.html, 中国古典诗词中的月文化 作者：张永芳 来源：《中国教育与教学研究》2013年第10期 中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。沿着诗歌源头顺流而下，就会发现，月亮与中国诗词的关系源远流长。月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。 《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的诗句，以皎洁的月光衬托美丽的女子，抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎，照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期，咏月抒情诗日渐增多，风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀，乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境，曹丕的“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，曹植的“明月照高楼，流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍，秋月团如扇”比喻新颖雅致，别具一格。谢庄的名篇《月赋》：“白露暖空，素月流天”，“美人迈兮青生绝，隔千里兮共明月”，声情并茂，写景生动，情深意长。中国古典诗歌的王冠产生在唐代，唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句，风格多样，各有千秋。张若虚之婉转优美，孟浩然之恬静自然，王维之清新飘逸，李白之雄奇豪放，杜甫之沉郁顿挫，白居易之通俗平易，李贺之奇峭瑰丽，杜牧之哀伤清逸，李商隐之凄恻浓艳，韦庄之疏淡清远等风格，都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照，清泉石上流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”等，以景抒情，恬淡自然。王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”以景衬情，含蓄蕴藉，意在言外，余音绕梁。李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“几时杯同把，昨夜月同行。”以月拟人，真挚生动。品尝这些诗句，怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢？ 宋词在写月抒情，创造意境上别开生面，不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期，只许庭花与月知”，写重重离情，婉约含蓄；张先的“云破月来花弄影”，人格化景物，生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证；朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头，人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧，不见去年人”的今昔的对比，抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，借月光发泄了对金人的南侵，兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐，秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄，报国无门的激愤。元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调“集贤宾”宫词》中，用“唯嫦娥与人无世情，可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”，写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”，张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。 有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体
关于中国古代诗词中的名言警句 举大事者，不忌小怨。——《后汉书》 当局者迷，旁观者清。——《旧唐书》 树欲静而风不止，子欲养而亲不待也。——汉·韩婴长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白 察己则可以知人，察今则可以知古。——《吕氏春秋》发奋忘食，乐以忘优，不知老之将至。——《论语》沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——刘禹锡 读万卷书，行万里路。——刘彝 非学无以广才，非志无以成学。——诸葛亮 富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。——孟子 海内存知己，天涯若比邻。——王勃 会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫 己所不欲，勿施于人。——《论语》 金玉其外，败絮其中。——刘基 近水楼台先得月，向阳花木易为春。——苏麟 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。——论语 穷则变，变则通。——《易经》 君子坦荡荡，小人长戚戚。——孔子 不入虎穴,焉得虎子?——《后汉书》 不识庐山真面目，只缘身在此山中。——苏轼
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。——王安石 不登高山，不知天之高也;不临深溪，不知地之厚也。——《荀子》 落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍 满招损，谦受益。——《尚书》 人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。——司马迁 人谁无过，过而能改，善莫大焉。——《左传》 敏而好学，不耻下问。——孔子 清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白 百学须先立志。——朱熹 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游 山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。——刘禹锡 学无止境。——荀子 智者千虑，必有一失;愚者千虑，必有一得。——《晏子春秋》 锲而不舍，金石可镂。——荀子 闻道有先后，术业有专攻。——韩愈 欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣 有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。——蒲松龄人生自古谁无死?留取丹心照汗青。——文天祥
中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它的辞采丰富，表意精准、凝练。 孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显着不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。 从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“兼葭苍苍，白露为霜。兼葭萋萋，白露未曦。兼葭采采，白露未已。”到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的词调和曲牌，依据不同的词调曲牌来表意。诗词的形式和格律，重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，大大丰富了诗词的表现力和艺术美。 中国古典诗词的文化魅力在于它的自然美。 这种自然美展示的是中华民族赖以生生不息的大好河山，蕴含的是中华民族道法自然、天人合一的诗意理念。 在这里，有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”、范仲淹“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的异域风情，有白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的江南春色，有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”、孟浩然“开轩面场圃，把酒话桑麻”的山水田园，有王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一
中国古典诗词的意境美 文章认为意境美是我国古典诗词所独具的审美要素之一，从美的角度，对中国古典诗词意境美的渊源进行探索。在我国的传统文化之中，最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》等论述意境的萌芽，形成“意境美”的基础理论；唐代正式提出对于诗词意境美的追求，因为诗词之中的“意境之美”和诗人的人生阅历有着密不可分的联系，同时，佛家唐代在我国的大范围传播也是重要因素之一。 标签：古典诗词；意境美 我国古典诗词具有很高的艺术价值，是我国古代历史的宝贵文化遗产，因此，我们应当给予我国的古典诗词足够的重视，并不断总结出我国古典诗词的内涵和境界，进而探索我国古代诗人的审美追求。我国古典诗词之中的意境美是我国文学审美的重要领域，也是我国进行古典诗词研究的重要方面之一。因此，在进行对古典诗词的研究过程之中就要结合诗人创作诗词的实际经验，联系诗词创作的基本理论，总结出中国古典诗词的艺术创作规律。 一、唐代以前古典诗词的意境美 在我国的传统文化之中，古典诗词的理论就已经出现，最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》之中就提出了诗词之中的“言”、“意”以及“象”之间的关系，并提出了在诗词创作过程之中，从小的事物进行思考，最终得出一般性结论和观点的创作方法，这也是我国古典诗词的“意境之美”的起源。 在我国唐朝之前的古典诗词创作过程之中，虽然还没有文人墨客总结出诗词的“意境之美”这一审美理念，但是在这段历史时期的文人墨客心中，已经初步形成了“意境”的朦胧想法，对于这一段时期的文学作品的意境美评价已经有了很多。例如，孔子在进行对《韶乐》的评价过程之中，就对《韶乐》的意境之美做出了“尽美矣，又尽善也。”的感慨，又如，在孟子对诗词作品的优秀程度的评价过程之中，给出了以下的评价标準：“说诗者不以文害辞，不以辞害志。” 到了汉代的刘勰，在他的代表性著作《文心雕龙》之中，则是通过对许多前朝诗词作品的总结，从意境的角度进行了对诗词作品的艺术评价，刘勰在《文心雕龙》之中强调，诗词作品要讲究作品在意境上的“风”与“骨”，使得文章可以具有在意境上的感染力量，更能够让读者在阅读的过程之中感受到诗词的意境魅力（例如，刘勰在《文心雕龙》之中写下的“怊怅述情，必始乎风，忱吟铺辞，莫先于骨。”，就深刻的彰显了刘勰对于诗词作品之中的意境之美的评价标准）。与此同时，我国古代著名的文学评论家钟嵘在他的代表作《诗品》之中写下了诗词最重要的艺术表现形式：“一曰兴，二曰比，三曰赋”，钟嵘还表达出了在诗词的创作过程之中要用风力体现出足够的内涵，让读者可以通过对诗词内容的咀嚼，找寻出诗词的特点，可以说，这一段历史时期的诗词作品所形成的“意境美”基础理论，为我国唐代灿烂的唐诗文化和诗词意境美打下了坚实的理论基础。
中国古典诗词基本知识大全 2018-08-03 23:16:42 （一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，
兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，