《图案基础》教案：第六课图案的表现技法
2009-09-25 14:04:52| 分类：设计图案|字号订阅
［教学目的与要求］
要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具，熟练运用图案的表现技法。
［教学重点］
图案的各种表现技法
［教学难点］
图案表现技法的综合应用
［教具］
图案样画、课件等
［授课内容］
掌握了图案色彩的配色规律，再恰当地运用一定的描绘技法，可以使图案的色彩效果更具魅力，并展示出与众不同的个性。
图案色彩不同于一般的写实色彩，它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内，给人的第一感觉应是色彩鲜明，对比强烈，套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩，而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。
图案的表现技法大致有以下几类。
一、点线面结合的套色表现技法
这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。
1、平涂法
平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。
此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。
勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。
在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。
此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。
这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。
特点：鲜明节奏感和韵律感，在视觉上给人耳目一新的感觉。
是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。
以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果
二、干湿结合的混色表现技法
混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。
1、晕色法
方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。
2、干擦法
就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果
3、刮色法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。
如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。
由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。
4、撇丝法
指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。
另外，拥塞的浓度非常讲究，既不能太湿，也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。
皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。
又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法，属于中国传统工笔画的表现技巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。
渲染法有薄画法和厚画法两种。
(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色
(2)厚画法也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。
渲染法绘制的图案效果含蓄，变化微妙，颜色衔接较自然。
三、与其他材料、工具结合的特殊表现技法
在图案设计表现中，使用不同的材料、工具，会产生不同的特殊效果。在这里介绍几种常用的工具、材料及技法。
1、彩色铅笔绘制法
彩色铅笔是一种携带和使用都很方便的工具，可单独使用，也可与其他技法结合使用，如使用彩色底纸或与水粉，水彩色同时使用。彩色铅笔有普通型和水溶型两种，水溶型彩铅是先籽彩色笔颜色画好，再用清水毛笔进行润色，将干色变成湿色，可反复进行。彩色铅笔配色丰富，适合较深入细致的刻画，可表现立体感，并有一种独特的笔触纹理效果，变化微妙、灵活。
彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍数来调整，它既可通过叠色产生丰富的色彩变化，又具有色彩空混的效果，近看是不同颜色的笔触井置，远看则是完整的统一色。彩色铅笔在描绘时不易修改，因此颜色不要一下就画得很重，可以层层叠加，从轻到重，从浅到深。此外，彩色铅笔不适用于大面积的着色。
采用特制喷笔绘出具有渲染、柔润效果的装饰造型手法。特点是层次分明、制作精致、肌理细腻，给人以清新悦目、精工细作的美感。
一般在选用此法时，多采用刻形喷绘的方式，如此最易取得画面的上好效果。
喷绘法可使用专门的喷笔绘制，效果细腻柔和，变化微妙，也可以使用牙刷等有弹性的刷子，将颜料蘸到刷子上，再用手指弹拨，将颜色弹到画面上，通过手指的力度控制喷点的精细度和密度，可产生一种喷洒的肌理效果。在喷绘时，要制作一些纸模板，将不喷色的部分沿纹样轮廓遮挡起来，然后一遍遍、一层层地喷绘，直到效果满意为止。
又称点醮法。此法是在涂好底的画面上，以海绵、皱纸团、粗纹布等吸色性较强的材料，点醮上颜色，按画面的需要进行点印、修饰。依靠用力的轻重控制颜色的浓淡层次，可产生出画笔无法绘制的纹理效果。沾染法使用的颜料不宜太湿太稀，而且不宜大面积运用。
如需多层点印，要待第一层颜色干色，再进行下一层的操作。这种方法可以获得色彩斑斓的画面效果。
宣纸画法主要选用生、熟宣纸或高丽纸等材料，这类纸张柔韧性好、吸色力强，画出的色彩层次丰富，含蓄古朴．衔接自如，可以制作出各种虚幻、朦胧的肌理效果，尤其适合绘制大幅的装饰图案。使用这种画法应注意颜料的干湿、薄厚，可以一遍遍反复描绘，也可以在纸的正反两面同时绘制，但不宜画得太厚，否则颜色容易干裂。作品完成后进行托裱，效果更佳，也利于保存。
剪纸拼贴法是采用不同颜色、材质的纸张，如有色卡纸、电光纸、包装纸及印刷画报纸等，直接剪出图案的纹样形态，然后再粘贴组合到画面上构成图案艺术形式的手法。这种方法主要依靠纸张原有的颜色，纹理加以巧妙运用，表现不同的图案内容。用剪刀取代画笔来刻画纹样的造型，别有韵味，具有独特的装饰效果。用剪贴法表现的图案纹样不宜太细、太碎，造型要尽量单纯、概括，同一幅画面所选用的纸张种类也不宜太多。
在所有的材料表现技法中，纸贴画最为流行、简便。纸贴画的材料是纸张，因而它比其他贴画更易收集、制作和掌握。费用也较底廉，可供选用的纸材品种繁多，创作出地方作品也是多彩多姿、美不胜收。
6、毛绣法及编织法
在纹样内涂上胶水、乳胶并在其上撒上染了色的砂、木屑粉、粉笔末、彩色纸屑、棉花等物为粘。贴，可用昆虫翅膀、花瓣、纸片、布拼贴成纹样。
7、镶拼法
先将布料剪裁成特定形状，然后把他们衍缝于底料上的图案造型手法。如从布的质感出发组织画面，可得到丰富的极力效果。如采用条绒表现头发，选择丝绒表现梅花鹿毛皮等。
8、立粉法
首先在底版上置放凸起的线形，然后在画面上涂色的方法。其特点是具有浮雕感。按这种方法制作的线形因粗细有别致而效果各异。细线显得优雅、精致，粗线显得古朴、厚重。
使用的材料与工具主要有硬纸板或三合板、由乳胶与立得粉混制的浆料、挤浆工具、水粉颜料等。
电脑在现代设计领域中已被广泛运用，它具有高效、规范、技巧丰富、变化快捷、着色均匀、效果整洁等诸多优势。电脑制作出的许多效果是手绘无法达到的，学会使用电脑技术来处理制作图案是现代社会发展的需要。因此，我们有必要熟悉掌握一些图形编辑、设计软件，发挥它们的诸多功能来制作图案，扩展图案表现的技术领域。
图案的技法是人们在长期实践中不断探索、不断发现的，绝不仅限于以上几种，比如还有刮色法、蜡染法、油画棒、彩色水笔、马克笔等许多手法均可用于表现图案。同样，我们也可以在自己的实践训练中去发掘、尝试更多的表现手段。但无论技法如何变换，首先，我们应掌握最基础、最常用的图案绘制手段，培养较扎实的基本功，这样才能使图案的表现依托于较深厚的艺术功底，而不走人为技法而技法的歧途。
［小结］
1、点线面结合的套色表现技法有平涂法、勾线法、点绘法、色彩推移法等几种。
2、干湿结合的混色表现技法有皴染法、渲染法、等几种。
3、与其他材料、工具结合的特殊表现技法有彩色铅笔绘制法、喷绘法、沾染法、宣纸画法、剪纸拼贴法、电脑处理法等几种。
［作业练习］
1、图案的表现技法一般有哪几种？
2、用点线面结合的套色表现技法作6幅图案。
3、用干湿结合的混色表现技法作6幅图案。
4、用与其他材料、工具结合的特殊表现技法作6幅图案。
魅力衍纸——班本课程教案
前言 衍纸艺术造型丰富、制作简单、作品精美，既能激发学生的学习兴趣，又贴近学生的生活，为学生提供了艺术创作和发挥想象力的空间，使学生获得快乐和满足，这对学生身心健康的发展，创造能力和创新精神的培养有着巨大的积极作用。儿童的才智反映在他的手指尖上，只有让孩子在操作中动手、动脑，多种感官参与活动，才能使他们的智慧和能力得到最大限度的发展。每个人都渴望成功，对于小学生而言，成功的喜悦是一种美妙的滋味，在衍纸课堂上，他们卷、捏、粘，通过自己的努力让手中的衍纸便成立一件件的艺术品，他们拥有的不仅仅是一件艺术品，更是一份成功、一份喜悦、一种成就感。开设衍纸课程之后，校园里更加多姿多彩了，那一根根的纸条经过同学们的卷、捏、压、摆、粘等，慢慢形成一朵朵的小花，一根根枝蔓，一个个形态各异的动物，他们还自选材料，为老师们制作一张张精美的卡片，连带着感恩之情送到了一位位老师手中，温馨的师生情谊在校园蔓延…… 衍纸课程的开设必定使每一位学生受益终身！
目录 第一课走进衍纸 第二课认识衍纸工具 第三课衍纸工具选择 第四课衍纸造型 第五课组合衍纸花朵 第六课临摹衍纸花卉 第七课衍纸花卉 第八课衍纸蝴蝶 第九课衍纸贺卡 第十课衍纸蝴蝶 第十一课衍纸蓝姬 第十二课衍纸盛开的金盏花第十三课衍纸向日葵 第十四课衍纸画欣赏
第一课走进衍纸 教学目标： 1、让学生了解衍纸的发展历史、制作方法，培养学生的动手能力，激发学生的创造性思维能力，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。 2、掌握衍纸工艺制作基本造型技法，学做各种衍纸卷。教学准备： 1多媒体展示 2材料和工具：5毫米宽彩色衍纸条，彩色卡纸，衍纸笔，剪刀，镊子，手工白乳胶，型板。 教学过程： 一、导入（作品欣赏） 1.媒体展示衍纸作品。
设计纹样优秀教案 【篇一：《图案设计》教案】 课程名称：图案设计与图形创意 使用教材：现代设计色彩与写生 主编：叶经文苏仕元 出版社：湖南人民出版社 出版（修订）时间：2007年9月 专业班级：2013级环境艺术设计1班 授课时数：总60课时；理论：10课时；实践：50课时；其他：0课时；授课教师： 授课时间：2013至2014学年度第1学期 主要参考文献： 《设计色彩》，潘春丽，北京出版社，2010．7； 第一部分图案设计 课题：第一章概述 教学目的：了解图案的起源和发展、图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类、图案的学习方法。 教学重点与难点：了解图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类。教学时数：4课时 教学内容： 第一节图案的概念
著名艺术大师毕加索说：“单纯的美不是肤浅、单纯。”在艺术设计 领域中，图案是优美的。它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的 生活带来无比丰富的蕴含。 图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。 可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力是图 案的父体。只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。学习一直 都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创造性上来讲，似乎“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现去伪存真，图案设计也是如此。 图案简单的说，是图和案的结合。图是指图形、图像；案是指方法 和手段。合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图 像的总和。图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。 图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈 求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有 表现。图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺 术图案，深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。图案还借 助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。 图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。对图案的 定义综述为：“图 案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构 的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成 图样、装饰纹样等方案的通称。”（人民出版社，1963年） 第二节图案的起源和发展 一、图案的起源 我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。无论是有着五千 年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本， 都以精美丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装饰艺术宝库。
纹样的历史 在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术的重要先导。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。 中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。下面我们分期作以下简要介绍。 1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、
图案的表现技法 图案的表现技法是多种多样的。图案的表现技法要适应其材料与工艺条件的要求，要注意表现技法多样化的实践与探索。掌握的表现技法愈丰富，图案运用的适应性就越强，为专业图案设计奠定坚实的基础。 图案的黑白表现技法 黑白图案具有明快、强烈、简洁、朴实的特点，它既是图案基础训练的重要内容，又是图案独具一格的表现形式。在我国传统图案中，宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等，多是利用的黑白表现，既能适应生产工艺条件的要求，又具有强烈的装饰效果。 黑与白为非彩色中的极色，它们既是客观物象明暗关系的高度集中概括，又是客观物象的色彩关系的高度提练升华。黑与白，既是相互对立的，又是相互依存的。没有黑即无所谓白；没有白也无谓黑。因此，在图案的黑白表现中，要象中国传统绘画讲究的“计白当黑，”“摆实就是布虚，布虚就是摆实”那样，“惜墨如金”，特别重视图案的黑白布局。 图案黑白表现技法的元素是点、线、面。 1.点的表现技法 点在图案中应用广泛。在我国传统图案中，新石器时代的彩陶图案。即可看到点的熟练应用。唐代地砖，瓦当以及宝相花的联珠装饰等，无一不表现出用点的巧妙。民间蓝印花布图案也多用不同大小、不同形状的点来表现。现代印刷工艺中的网纹，也即是通过点的大小、疏密的变化表现形象。 点，在黑白图案中具有丰富的表现力。点有不同大小的点，不同形状的点。点的形状同描绘工具有着密切的联系。点的描绘工具一般用毛笔、绘图笔等，也可采用特殊材料为工具表现各种具有特殊形象的点。在图案的表现中，规则的点具有统一的美感，不规则的点具有变化的美感。点可以组成图案形象的线，也可组成图案形象的面。 ①以点组成线的表现 以点作线的表现，一是以形状、大小相同的规则点，作等间隔的疏密一致的排列，组成的线整齐有序。点的排列越密，先的感觉越强；反之，先的感觉则减弱。二是将点由大渐小或由小渐大，有密到疏或由疏渐密呈有规律的渐变排列，组成的先则具有虚实感和空间感。 ②以点组成面的表现 以点作面的表现，一是以形状、大小相同的规则点，做疏密一致的均匀散布，组成的面单一平整。点的散布愈密，面的感觉愈强；反之，面的感觉则减弱。而是将点作有大渐小或由小渐大、由密到疏或由疏到密的渐变排列或散布，组成的面具有明暗渐变的虚实感、空间感。也可表现退晕的灰色层次或晕染的效果，具有含蓄、细腻的美感。 以点构成的面或线，既可直接表现图案形象，也可作底衬托图案形象。靠近形象轮廓线的点越密，形象的清晰度愈高，识别性愈强；反之，形象的清晰度与识别性则愈弱。（图144） 2.线的表现技法 线在图案中应用广泛，变化无穷。从新石器时代的彩陶纹，到中国传统建筑中的窗格、栏杆、花砖、花墙图案，以及腊染、蓝印花布、挑花、刺绣等民间图案，无一不见线的应用，具有强烈的民族民间风格。
在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。 中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。下面我们分期作以下简要介绍。 1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。 4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。 5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。 6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒
花卉学实习报告（共19篇） 花卉学实习报告（共19篇） 第1篇： 花卉学实_报告宿根花卉园林花卉学实_报告宿根花卉：1.耧斗菜Aquilegiavulgaris毛茛科耧斗菜属多年生草本植物，株高50-70厘米。茎直立，二回三出复叶，蓝绿色（与许多蕨类植物叶形相似）。花冠漏斗状、下垂，花瓣5枚，通常深蓝紫色或白色，栽培品种有粉红、黄等色；萼片5，与花瓣同色。蓇葖果深褐色。花期4-6月，果熟期57月。 生长_性：炎夏宜半阴，耐寒，喜湿润排水好的土壤。 本种花姿娇小玲珑，花色明快，适应性强，宜成片植于草坪上、疏林下，春天草地上开满星星点点小黄花，野趣盎然，也宜洼地、溪边等潮湿处作地被覆盖。自然式栽植、花境、花坛，岩石园。优良庭园花卉，叶奇花美，适于布置花坛、花径等，花枝可供切花。 2.花叶芦竹Arundodonaxvar.versicolor禾本科芦竹属多年生宿根草本植物。根部粗而多结。秆高13米,茎部粗壮近木质化。叶宽1 3.5厘米。圆锥花序长1040厘米,小穗通常含47个小花。花序形似毛帚。叶互生,排成两列,弯垂,具白色条纹。地上茎挺直,有间节,似竹。
通常生于河旁、池沼、湖边,常大片生长形成芦苇荡。喜温喜光,耐湿较耐寒。在北方需保护越冬。 主要用于水景园背景材料,也可点缀于桥、亭、榭四周,可盆栽用于庭院观赏。花序可用作切花。 3.矢车菊CentaureacyanusLinn.菊科矢车菊属全株被白毛。叶互生，全缘或羽状深裂。头状花序具长梗，单生或为圆锥状，全部为管状花，边缘花通常发达或成放射状，紫、蓝、黄、或白色，先端5裂，多不孕。 适应性较强，喜欢阳光充足，不耐阴湿，须栽在阳光充足、排水良好的地方，否则常因阴湿而导致死亡。较耐寒，喜冷凉，忌炎热。喜肥沃、疏松和排水良好的沙质土壤。 高性种植株挺拔，花梗长，适于作切花，也可作花坛、花径材料。矮型株仅高20厘米，可用于花坛、草地镶边或盆花观赏。大片自然丛植。 4.铁线莲ClematisfloridaThunb.毛茛科、铁线莲属多年生草本或木质藤本。蔓茎瘦长，叶对生，有柄，单叶或1或2回三出复叶，全缘，或23缺刻。花单生或圆锥花序，钟状、坛状或轮状，由萼片瓣化而成，雄蕊多数，常常变态，花丝扁平扩大，暗紫色；雌蕊亦多数，花柱上有丝状毛或无。 一般常不结果，花期56月。有大花品种、小花品种、复瓣或重瓣品种以及晚花品种等。
数字图形创意设计 第一次作业（第一二章） 一. 单选. （共 9 小题，63 分） 1. 下列文件类型中，不属于点阵图格式的是（）。 A .*. Jpg B .*. bmp C .*.ai D .*. tif 学生答案: C 正确答案: C 分数：7 得分：7 2. 查看绘图时，显示全部对象的快捷键是（）。 A .F2 B .F9 C .F3 D .F4 学生答案: D 正确答案: D 分数：7 得分：7 3. 点阵图的分辩率常用单位为ppi，它是指每个（）长度单位内所包含的像素数值。 A .毫米 B .英寸 C .厘米 D .米
学生答案: B 正确答案: B 分数：7 得分：7 4. 如果您打开的文件中正缺少某几种字体,CorelDRAW会（）。 A .自动替换 B .出现对话框让您选择 C .空出字体 D .临时替换 学生答案: B 正确答案: B 分数：7 得分：7 5. 属性栏、泊坞窗、工具栏和工具箱在屏幕上可以随时打开、关闭、移动吗（）。 A .可以 B .不可以 C .属性栏可以 D .工具栏可以 学生答案: A 正确答案: A 分数：7 得分：7 6. 以下关于页面背景说法正确的是（）。 A .只能是位图 B .只能是纯色
C .可以嵌入文档 D .不能被打印 学生答案: C 正确答案: C 分数：7 得分：7 7. 将矢量图转换为位图后，其文件可能会（）。 A .体积变大 B .体积变小 C .体积不变 D .可以再原样转为矢量图 学生答案: A 正确答案: A 分数：7 得分：7 8. 位图的最小单位是（）。 A .1/2个像素 B .1/4个像素 C .1 个像素 D .1/8个像素 学生答案: C 正确答案: C 分数：7 得分：7 9. CorelDRAW可以生成的图像类型是（）。
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。
第一讲花卉图案 练习一写生与技法 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。
练习二简单变形及技法 对初学者来说，最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形，借此也可训练一下表现技法，如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。
练习三单独纹样的格式与技法 在完成了简单变形及技法训练后可开始单独纹样图案的设计，即把花头、叶瓣、根基等结合起来形成完整的折枝花图形。单独纹样即可单独成为一种图形的纹样
设计，可不受任何外形的限制，显得较为自由、活泼，它大体分为对称式和均衡式两种基本格式。 1．对称式：即以中心点或线为轴，分为不同的对称形式，有左右对称式、上下对称式和上下左右对称式等。对称式的特点为较平稳、有节奏感、装饰性特强。 2．均衡式：是一种自由组合的纹样格式，不求对称，只求构图、造型均衡平稳、韵律感强、自由生动。
练习四二方连续纹样的格式与技法 在进行了单独纹样的设计之后，作连续图案的练习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，
标志设计的表现手段极其丰富多样，并且不断发展创新，仅举常见手段概述如下： 标志构思手法 1、表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。 2、象征手法：采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。 3、寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。 4、模拟和法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。 5、视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母"L"横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。 标志图形表现形式 1．具象形式：基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和得化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。 2．意象形式：以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往更高的艺术格调和现代感。 3．抽象形式：以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套园几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻含义仅表特征的，如夸大英文名称（或拼音字句称）的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。
图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。
《图案基础》教案：第六课图案的表现技法 ［教学目的与要求］ 要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具，熟练运用图案的表现技法。 ［教学重点］ 图案的各种表现技法 ［教学难点］ 图案表现技法的综合应用 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］ 掌握了图案色彩的配色规律，再恰当地运用一定的描绘技法，可以使图案的色彩效果更具魅力，并展示出与众不同的个性。 图案色彩不同于一般的写实色彩，它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内，给人的第一感觉应是色彩鲜明，对比强烈，套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩，而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。 图案的表现技法大致有以下几类。 一、点线面结合的套色表现技法
这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。 1、平涂法 平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。 特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。
《基础图案》教学大纲 ◆基础图案课程介绍 基础图案是艺术设计学科其中包括室内设计、平面广告设计、服装设计和动漫设计等设计领域的基础设计课程，是培养造型能力和设计能力的有效手段。 基础图案分为形的基础设计和图案构成两个方面。形的基础设计是把自然形创造性地转化为设计形；而图案构成，则是美的秩序（构成原理）为中心的设计练习。两者的练习方法，都以造型的要求为基本出发点，基中包括运用点、线、面、体等要素进行具象装饰等。 教学特点要求以感性和理性相结合，让学生在充分的理解下进行设计练习。学习的方法，除了系统地进行有规律的课堂练习外，还赋予适当的内容，让学生用眼去观察，用脑去想，用手去做，用心智去探求，以激发感受能力和创造潜能。 学习方式以室外写生和课堂练习相结合，重点放在课室的设计练习，学生经过第一阶段的物体写生，目的在于收集素材，回到课堂后，根据写生的素材，提取优美的造型，经过创造性的提炼，使学生的型态转化为设计形，然后再经过美的原理进行设计。 课程的性质与任务 本课程的设置目标是通过学习，使学生掌握图案的基本概念和法则；掌握图案的变形、组织构成、色彩的调配和表现技法。培养学生的现代设计概念、设计思维和创新能力，使学生了解和掌握图案设计的特点、规律，提高设计水平和审美修养，从而为专业设计打下良好的基础，有效地提高综合设计能力。通过本课程教学，使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。 课程教学目标 通过本课程的学习，学生们可获得图案设计的必要的基础理论、基本知识和基本技能，从而提高图案设计的能力和审美能力，为学好高等教育艺术类各设计专业课程打下良好的基础。 课程重点 本课程的重点在于培养学生具有观察事物的能力及对事物的丰富想象力和新颖的创造思维能力，以适应各种造型方法、各种组织形式的需求，尽情发挥自己在艺术创作中的积极主导作用。通过理论与实践相结合，引导学生在大自然中充分挖掘和发现美得元素，运用美的规律与法则创造出理想的艺术设计作品。 课程难点
《图案》课程计划 （36学时） 一、概述 （一）课程性质 本课程是计算机平面设计一门专业必修课。 （二）课程理念 图案是装饰性美术，凡属于装饰方面的美术形式均称为图案，如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。图案作为一门重要的基础课，重在使学生掌握形式美的法则和常用的装饰造型手法。 （三）课程设计思路 通过图案基础课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律，为专业课的学习打下基础。 二、课程目标 使学生了解图案的基础理论知识，掌握图案的形式美法则和图案创作的基本方法程序，使学生具备一定的运用图案语言进行图案创作的能力，注重创新思维的培养，开发学生的设计思维能力，培养学生科学、严谨的思维方式。 三、课程内容与要求 （一）课程内容 1．图案概述 （1）图案的含义 （2）图案的分类 2．图案的形式规律与法则 （1）变化与统一 （2）对称与均衡 （3）条理与反复 （4）节奏与韵律 （5）对比与调和 3．图案的写生与变化 （1）图案的写生方法 （2）花卉图案 （3）动物图案 （4）风景图案 （5）人物图案
4．图案的组织构成 （1）独立性图案 （2）连续性图案 5．图案色彩及描绘技法 （1）图案色彩的运用 （2）图案的描绘技法 （二）课程重点与难点 1．重点： （1）图案的形式规律与法则 （2）图案的写生与变化 2．难点： （1）图案的写生与变化 （三）教学要求 1．了解图案的含义、分类 2．了解图案的五中形式规律与法则 3．了解花卉、动物、植物、人物的写生与变化的形式，并熟练掌握 4．掌握图案的组织构成：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续 5．掌握图案的色彩及描绘技法 6．能独立完成图案的命题设计 （四）课时分配表 四、实施建议 （一）教学建议 采用理论练习实践的教学方法，注重理论知识讲授和实践技能的训练，培养学生的创新能力。 （二）考核形式及评分方法 以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占30%，最后综合考试作业70%。 （三）教材与参考书 1．《图案创意设计》金峰主编上海人民美术出版社
第六课图案的表现技法 ［教学目的与要求］ 要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具，熟练运用图案的表现技法。 ［教学重点］ 图案的各种表现技法 ［教学难点］ 图案表现技法的综合应用 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］ 掌握了图案色彩的配色规律，再恰当地运用一定的描绘技法，可以使图案的色彩效果更具魅力，并展示出与众不同的个性。 图案色彩不同于一般的写实色彩，它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内，给人的第一感觉应是色彩鲜明，对比强烈，套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩，而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。 图案的表现技法大致有以下几类。 一、点线面结合的套色表现技法 这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。 1、平涂法 平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。 特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。 2、勾线法 此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹
中国古代传统纹样 在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。 中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。下面我们分期作以下简要介绍。 1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。 4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季
最近我读了一本雷圭元先生编写的《图案基础》一书，受益很多。在上个世纪50、60年代雷圭元先生一直在中央工艺美术学院（清华美院前身）任基础图案教学工作，他一生专门从事图案的研究和教学。他所总结的教学内容是最具有那一时期基础图案课程代表性的。读来对我现在和以后的从教中都有很多启迪作用。他在本书的前言中就明确指出大学一年级在基础图案课程的教学要求，如，一年级图案教学，主要以形象、构图的练习作为基本训练，作图亦以黑白为宜。故器物造形、色彩练习暂居于次要地位，教学时可以开一个头作为准备，留待在专业图案基础课中分别解决，免得顾此失彼，不易消化。这让我明白，在教任何学科之前，首先要对这门学科有明确具体的学科定位和学科性质。在本书的“中国装饰形象的构造”一章中（32页），他再次具体的提出了图案一年级的教学进度与内容：我以为学习图案的第一年，能把印纹陶上的几何形、汉砖上的依米字格组成的纹样学一下，再附带学一部分瓦当上的几何纹的结构。和直曲线组成的四方连续和适合图案的基本构成法则，立下一个民族形式的基础。再从庙底沟彩陶上学到点的安排与曲线、直线的联缀格式，了解到中国二方连续和四方连续的基本规律。进一步再学习甘肃彩陶上比较复杂的像涡线、水纹等几何纹样造形。有时间再临摹一些汉铜镜上的几何纹样。由简到繁、由浅入深了解到中国图案上几何形象的语言，以及各式构图法则。有了这样的底子，可说已经“入门”了。（初步已经学到了“适合”、“二方”、“四方”图案）有了这样的基础，为学习专业图案基础作好准备，要比一开始就学“写生变化”更明白一些，也容易学一些。在学习时，先学几何形，后学自然形也比较好，因为先有了图案的组织规律的概念，就像下棋一样，有了一个棋盘，才会懂得棋子的走法，这个“框框”还是少不了的。“不以规矩，不能成方圆。”这句古老的话，用之于学图案，更有必要。以上是雷圭元先生对大学一年级图案教学提出的具体教学进度与内容，充分体现了他对当时图案入门教学的重视。图案基础教学可以看作是学生进行设计基础的重要训练过程。在教学中雷圭元先生首先培养学生初步的图案基本造型观，如他安排学生在一年级主要以形象、构图练习为主，构图是图案的骨架。而且这时有些学生已经经过了一些初步的绘画基础训练，有了一定的造型能力，但对图案还是比较陌生的，对图案的变化不知如何下手。为此，雷圭元先生在教学中特别注意帮助学生提高认识能力和表现能力。在认识方面，让学生了解图案与绘画在功能上、艺术特点上的主要区别，图案的变化在于形的变化，这时作图以黑白为主，是因为此阶段的重点是构图练习，以形为主。只要求学生能够对各种造型加以区分识别并知道造型的种类。如果加以色彩，会分散学生的注意力，影响构图的准确性。让学生知道图案比绘画更要求对物象进行高度的提炼和概括。这样有助于他们的思路从绘画逐步转向图案。他在教学生“适合”、“二方”、“四方”等入门图案知识时,先从临摹中国传统图案入手，这主要是为提高学生的概括归纳能力；他不赞成一开始就进行写生变化、适合纹样训练，二方连续和四方连续图案这时也只是作为了解内容。因为临摹不同于写生变化能力的培养，而只是增加素材为设计所用的作用。他的每一步教学都是根据不同学生、不同年级由浅入深、循序渐进的进行教学，这有利于正确引导刚入门的学生正确对待及学好基础图案的态度。是值得我在以后的从教工作中学习和借鉴的。在他的这本教材中我充分地感受到他在教学中对教学要达到的教学目标，采取的教学方法是非常明确具体的。如他在这里主要针对解决初级入门学生在教学中的教学内容(即“教什么”)问题，兼顾教学形式(即“怎么教”)问题。这对我国当前设计教育的教学现状有很大的启迪作用，他指出在基础图案教学中一定要让学生打好坚实的基础，一步一个脚印。提出图案基础课不应模仿绘画的训练模式，而主张以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法。他对传统图案造型原理原则、图案的形式法则的重视，认为这些内容都可以通过具体的临摹课来进行讲授，对当时的图案教学产生了积极的影响。[!--empirenews.page--]通过本书我深刻地感受到雷圭元先生在教学时非常注重严格的基础训练，他曾经主张学习图案要置于死地而后生，推陈出新。这是他在图案教学中所要求的学习精神和学习方法。是他在长期从事基础图案教学总结出来的经验之谈，
第六课图案的表现技法 《图案基础》教案：第六课图案的表现技法 ［教学目的与要求］ 要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具，熟练运用图案的表现技法。 ［教学重点］ 图案的各种表现技法 ［教学难点］ 图案表现技法的综合应用 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］ 掌握了图案色彩的配色规律，再恰当地运用一定的描绘技法，可以使图案的色彩效果更具魅力，并展示出与众不同的个性。 图案色彩不同于一般的写实色彩，它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内，给人的第一感觉应是色彩鲜明，对比强烈，套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩，而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。 图案的表现技法大致有以下几类。 一、点线面结合的套色表现技法 这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。 1、平涂法 平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。 特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。
设计纹样优秀教案
设计纹样优秀教案 【篇一：《图案设计》教案】 课程名称：图案设计与图形创意 使用教材：现代设计色彩与写生 主编：叶经文苏仕元 出版社：湖南人民出版社 出版（修订）时间：2007年9月 专业班级：2013级环境艺术设计1班 授课时数：总60课时；理论：10课时；实践：50课时；其他：0课时；授课教师： 授课时间：2013至2014学年度第1学期 主要参考文献： 《设计色彩》，潘春丽，北京出版社，2010．7； 第一部分图案设计 课题：第一章概述 教学目的：了解图案的起源和发展、图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类、图案的学习方法。 教学重点与难点：了解图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类。教学时数：4课时 教学内容： 第一节图案的概念
著名艺术大师毕加索说：“单纯的美不是肤浅、单纯。”在艺术设计领域中，图案是优美的。它以简洁、单纯、丰富的想象，给人类的生活带来无比丰富的蕴含。 图案不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。可以这样理解，自然和生活是图案的母体，人的智慧和创造力是图案的父体。只有这两者充分的结合，图案才会健康发展。学习一直都有“纯”和“杂”之分，若从设计的角度，或从创造性上来讲，似乎“杂”的思路更易入门，也更易变化和丰富起来，最后实现去伪存真，图案设计也是如此。 图案简单的说，是图和案的结合。图是指图形、图像；案是指方法和手段。合起来说，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。图案始终贯穿着“用”与“美”两个方面。 图案最初是自然和打猎等生活场景的描摹、写照，表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面，特别是民间艺术图案，深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。图案还借助宗教的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。 图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中。对图案的定义综述为：“图 案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。”（人民出版社，1963年） 第二节图案的起源和发展 一、图案的起源 我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯、古埃及或者是东方国度日本，都以精美丰富的图案艺术遗赠，丰富着世界装饰艺术宝库。