822019年06月第52卷第3期/
君子N 德，风也
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—论紫砂壶“四方君德”的文化意境 褚婷元 （宜兴 214221）
摘 要 宜兴紫砂壶经过几百年的历史发展，逐渐摆脱传统粗陶匠气，成为实用、观
赏价值兼备的艺术品，在中国传统文化之林独树一帜。紫砂壶凝结了无数艺人的智
慧和个性，表现出丰富的艺术魅力，在不断的传承创新中形成独一无二的紫砂文化。
本文以紫砂壶“四方君德”为例，浅谈其造型设计和文化内涵。关键词 紫砂壶；四方君德；文化意境
宜兴紫砂壶经过几百年的历史发展，逐渐摆脱 传统粗陶匠气，成为实用、观赏价值兼备的艺术品，
在中国传统文化之林独树一帜。任何艺术都具有时 代性，唯有贴近人们的生活，表现出时代精神与内 涵,才能经过时间的考验，为人们所接受。紫砂壶之
所以从众多传统手工艺品中脱颖而出，正在于其与
时俱进的艺术魅力。紫砂壶与时俱进的特性主要表 现在造型装饰的不断改变上，造型的创新大致可分
为三种:一是融合现代审美，追求标新立异和视觉冲
击力，体现出丰富的想象力和个性;二是在传统器型 上做出适当的改制，比如对线条、壶嘴或壶钮等单部
位进行微调,使整体更加和谐；三是在继承传统的基 础上大胆创新，融入自己的思想元素。经过这三种方
式的创新，紫砂壶呈现出精彩纷呈、千变万化的造型 风格,赏心悦目，丰富了人们的物质文化生活。
1紫砂證'四方君德”的造型设计
紫砂壶“四方君德”（见图1）在继承传统的基础
上进行大胆创新，融古出新，形成独特的艺术风格。
紫砂壶“四方君德”来源于经典作品“君德壶”，“君德 壶”由明末惠孟臣所制，实际上为“矮梨式壶”,鼓腹、
弯流、撇口、耳形把、截盖、珠钮、一捺底，给人以温润 儒雅的气质,仿若一位君子，后来人们就将此“矮梨
式壶”称为“君德壶”,用来形容君子的高尚品德。紫 砂壶“君德”本是一把圆器，此壶为了凸显君子的刚 正不阿之气，采用方器设计而成，俗话说“一方抵十 圆”，方器可谓紫砂壶中的另类，看似简单，但制作难
度高于圆器。紫砂壶“四方君德”秉承传统梨式壶型
的基本造型韵律，又融入方器造型，别具一格，给人 以极大的审美价值。
纵观整壶，壶身以四方形为基本形制,四条棱线 直中有曲、曲中有直，下腹部刚劲周正，与平足相辅
相成，呈现出端庄稳健的美感,下腹部向上逐渐收敛 呈壶颈，线条过渡自然有力，使身筒呈现出刚柔并济
的美感；壶流与壶把与壶身相辅相成，采用方形式 样，三弯流转折有度，根部粗壮,流口简明利落，显出
稳健而灵巧的气质，其形态宛如鸟儿优雅挺拔的脖 颈，壶把自然蜿蜒呈向上的弧度，提携整壶气势，端
把饰以灵动的小飞，仿若鸟儿张开的羽翼，流、把相 辅相成，为作品平添了几分动感，中和了壶身的稳 重；四方形壶盖采用压盖式样，与壶身严丝合缝，贴
合紧密；壶钮为方形扁柱钮，与壶身比例协调、相辅 相成。作品将圆器变为方器，却又方中带圆，整壶简 洁明快、素雅刚正,棱角采用钝角、转折，过渡流畅,
给人以圆融有力之感，在变化中求统一，既显示出方 正的气度，细节处理干净利落、毫不拖泥带水。刚柔 并济在方器造型中极为难得，十分考究艺人的制壶
功底。
2紫砂壶“四方君德”的陶刻特点
收稿日期：
2019-05-20
[汪曾祺散文选读后感]汪曾祺散文读后感600 读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地倾述生活小事，下面是为大家的汪曾祺散文选读后感，希望大家喜欢! 汪曾祺先生的散文集《人间草木》第一篇就是《花园》。读了几遍，每次都是一边读一边笑，一边读一边叹，一边读一边摇头——唉，天籁之作啊，我怎么就写不出这样的文字呢。 汪先生的散文好在哪里呢?掩卷思考，说不清楚好在哪里，反正感觉好像就是在一个静静的冬夜，坐在火炉旁，手捧着一杯热茶;又好像在风和日丽的早晨，行走在小桥流水的江南;更多的时候，就是回到了童年，在体味童趣时，既感到温暖又感到淡淡的忧伤，“逝者如斯”啊。 就我的阅读水平，我想这篇散文之所以有如此的魅力，就在于作者用浑朴自然的文字，从小的视角楔入写凡人小事之美，于看似不经心、不刻意之中设传神妙笔，写出了富有人情味的真境界。 通篇并没有多少景物的描写，而是用儿童的眼睛扫描花园。你看，花园的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，里面充满了影子——伸拔到无穷高的大柱子(儿童的眼里当然是“无穷高”)，神堂屋里挂
着的鸟笼和“永远眯着眼睛假寐的鸟(儿童的心理!)”。写园子里的草，并不写草如何青如何绿，而写“巴根草”的儿歌、“我”躺在草地上拉草根的声音、草根的甜味和似有若无的水红色、写“我”与草的“游戏”，写被草磨得发光的鞋底、写难闻的“臭芝麻”，一笔带过的虎耳草的腥味和紫苏的红色。写虫，写天牛、蟋蟀、鼻涕虫、蝉、蜻蜓、土蜂，都不是描写虫如何如何，而是写“我”与虫们的故事。写鸟，写冒冒失失飞进花厅里的鸟，写吃偷吃米粉，灶饭，碗儿糕的鸟，写自己养的鸟被猫吃了的“哭”。写花，也并不写花如何美，而是写供花，写掐花，写穿花，甚至写绣球花和白缎子绣花的小拖鞋以及它们是主人小姑姑，还有花匠、花房、含羞草、荷花……。通篇文章都是儿童纯净的眼睛看到的东西，都是儿童纯真的心灵里感受到的美。特别是土蜂的那段描写： “好些年看不到土蜂了。这种蠢头蠢脑的家伙，我觉得它也在花朵上把屁股撅来撅去的，有点不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞当作窠的。看它从洞里把个有绒毛的小脑袋钻出来(那神气像个东张西望的近视眼)，嗡，飞出去了，我便用一点点湿泥把那个洞封好，在原来的旁边给它重掘一个，等着，一会儿，它拖着肚子回来了，找呀找，找到我掘的那个洞，钻进去，看看，不对，于是在四近大找一气。我会看着它那副急样笑个半天。或者，干脆看它进了洞，用一根树枝塞起来，看它从别处开了洞再出来。好容易，可重见天日
论浅论中国画之墨色美 中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵，注重精神的注入，着意抒情写意的艺术。中国画的形式美凸显了中国画的艺术精华。广义地来看，形式美就是美的事物的外在形式所具有相对独立的审美特征。狭义来说，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性的统一等）所呈现出来的审美特性。通常我们所说的形式美，主要是指后者，即相对抽象的形式美。中国画的形式美就本文而言是指中国画运用特有的绘画工具和材料如毛笔、墨、宣纸等，运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律，通过对形象的概括，笔墨的描绘，意境的渲染，创造出独具特色中国画的形式美。在艺术发展多元化的今天，从形式美的角度对中国画进行审美具有现实的意义。 从深层次的看，构成画面形式的基本因素是点、线、面和色的黑、白、灰因处理手段不同所产生不同的情绪和性味。而笔墨是传统中国画的主要造型和表现手段。通常把产生线条的方式及其结构如勾勒、皴擦、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 关于中国画的笔墨理念的发展。从古代文人画到现代出现的商品画，都在讨论笔墨的问题。第一感觉冲击力给观众以最直接的审美感受，中国画的形式可以千变万化，但它的核心原则归结为天人合一的特点。中国传统画中笔墨，经过上千年的发展，已经形成一套形式美的规律，他指导着中国画的创作和发展，成为民族绘画的精粹。创新艺术才能保持其本质的精魂，故艺术创作不能墨守成规，那么如何看待我们中国传统绘画在笔墨上的遗产，如何正确吸收现代在与中西文化碰撞之下的有益成分和发展中国的笔墨形式之美，这就值得去深入思考探索的问题。本文就笔墨这方面来进行论证。 中国绘画特别是中国写意画作为一种独特的艺术门类，有比较显著的特点：对自然美的表现力。正因如此，中国写意画作品创作命题是永远的形式美。 人们生活在形式美的的汪洋大海中，从日常生活用品及装饰品，其选择角度主要是形式和形式美。小是不起眼睛的东西，大到衣、食、住、行，人们都有这种选择的经历。在艺术欣赏方面，园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏，已经近乎必然。惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类，却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的，但不管怎么样，撇开形式美来论中国绘画，很不妥当。构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。而中国画偏偏具备这些特点，具备有独特的审美价值。 中国画也叫水墨画。画中国画要用笔墨，鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。笔墨是中国画最重要的，不可缺少的造型手段和表现手段。国画大师石涛认为，笔墨的功能：一是行天地万物;二是从于心。即主张再现与表现统一。石涛的笔墨论，除了讲究以上功能之外，在相对独立的形式美方面，主张笔墨分中有合，合中有分，和谐统一。形式主义，自然主义与他的相对论是相对立的。 一、笔墨的概念及关系 笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。通常把产生线条的方式及其结构如皴，擦、勾、染、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 笔墨是构成中国艺术特色的一个重要组成部分。绘画的意境，构图都最终靠笔墨来完成，笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵，因此，对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。笔法和墨法在理论上是可以分开的，但是，墨随笔出，笔法必兼用墨法，笔中有墨，墨中有笔，所以二者关系是相互依存，难以分开的。李可染说实际说来，笔和墨是难以分开的，用墨好多由于用笔好，不善于用笔而善用墨的很少见。笔墨中国画充分运用毛笔的
汪曾祺经典散文精选摘抄 【篇一：汪曾祺经典散文精选摘抄】 【 - 摘抄】汪曾祺，江苏高邮人，现当代著名小说家，散文家，京派 小说的传人。下面小编给大家带来汪曾祺散文好句摘抄，欢迎大家 阅读。 汪曾祺散文好句摘抄 1. 我初学写小说时喜欢把人物的对话写得很漂亮，有诗意，有哲理，有时甚至很“玄”。沈从文先生对我说：“你这是两个聪明的脑壳打架!”他的意思是说着不像真人说的话。托尔斯泰说过：“人是不能用警句 交谈的。” 2. 每当家像一个概念一样浮现于我的记忆之上，它的颜色是深沉的。 3. 我以为语言具有内容性。语言是小说的本体，不是外部的，不只 是形式、是技巧。探索一个作者的气质、他的思想(他的生活态度， 不是理念)。必须由语言入手，并始终浸在作者的语言里。语言具有 文化性。作品的语言映照出作者的全部文化修养。语言的美不在一 个一个句子，而在句与句之间的关系。包世成论王羲之字，看来参 差不齐，但如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒有关。好的语言正当 如此。语言像树，枝干内部汁液流转，一枝摇，百枝摇。语言像水，是不能切割的。一篇作品的语言，是一个有机的整体。 4. 我每天醒在鸟声里。我从梦里就听到鸟叫，直到我醒来。我听得 出几种极熟悉的叫声，那是每天都叫的，似乎每天都在那个固定的 枝头。 5. 她问了我一些问题。其中一个是，为什么我的小说里总有水即使 没有水，也有水的感觉
6. 图书馆的管理员是一个妙人。他没有准确的上下班时间。有时我 们去得早了，他还没有来，门没有开，我们就在外面等着。他来了，谁也不理，开了门，走进阅览室，把壁上一个不走的挂钟的时针“喀 拉拉”一拨，拨到八点，这就上班了，开始借书。这个图书馆的藏书 室在楼上。楼板上挖出一个长方形的洞，从洞里用绳子吊下一个长 方形的木盘。借书人开好借书单——管理员把借书单叫做“飞子”， 昆明人把一切不大的纸片都叫做“飞子”，买米的发票、包裹单、汽 车票，都叫做“飞子”，——这位管理员看一看，放在木盘里，一拽 旁边的铃铛，“当啷啷”，木盘就从洞里吊上去了。——上面大概有 个滑车。不一会，上面拽一下铃铛，木盘又系了下来，你要的书来了。 7. 1948年3月，香港出了一本《大众文艺丛刊》，撰稿人为党内外 的理论家。其中有一篇郭沫若写的《斥反动文艺》，文中说沈从文“一直是有意识地作为反动派而活动着”。这对沈先生是致命的一击。可以说，是郭沫若的这篇文章，把沈从文从一个作家骂成了一个文 物研究者。事隔30年，沈先生的《中国古代服饰研究》却由前科学 院院长郭沫若写了序。人事变幻，云水悠悠，逝者如斯，谁能逆料 这也是历史。” 8. 国子监，现在已经作为首都图书馆的馆址了。首都图书馆的老底 子是头发胡同的北京市图书馆，即原先的通俗图书馆--由于鲁迅先生 的倡议而成立，鲁迅先生曾经襄赞其事，并捐赠过书籍的图书馆;前 曾移到天坛，因为天坛地点逼仄，又挪到这里了。首都图书馆藏书 除原头发胡同的和建国后新买的以外，主要为原来孔德学校和法文 图书馆的藏书。就中最具特色，在国内搜藏较富的，是鼓词俗曲。 9. 新校舍大门东边的围墙是“民主墙”。墙上贴满了各色各样的壁报，左、中、右都有。有时也有激烈的论战。有一次三青团办的壁报有 一篇宣传gd党观点的文章，另一张群社编的壁报上很快就贴出一篇 反驳的文章，批评三青团壁报上的文章是“咬着尾巴兜圈子”。这批 评很尖刻，也很形象。“咬着尾巴兜圈子”是狗。
论展示空间的意境营造 清华大学美术学院环境艺术设计系陈燨 从一定层面理解，现今所有的设计都是一种展示行为，一种信息的传达，一种经由造型传达意念的行为。如何营造一个舒适、美观、适用的空间已经是设计的最终要求。物质与精神层面的并行发展是满足最终要求的根本出发点。因此，关注空间情绪的表达，意境的体现，是提高空间设计质量的不二法门。而对于我国现代展示空间而言，尤其是展示空间，其意境的体现尚不到位，归纳其原因大致有四点： (1)对已有的、传统模式理解的狭隘； (2)对舶未风格的照本宣科； (3)对理性沉思的误解； (4)对体验者行为心理的忽视。 究其原因，随着现代化的高速发展，设计领域愈来愈关注“人”这一要素。然而在有关展示设计的研究中，阐述对于人这一主体的物质要求的研究史料及理论不计其数，但是对于其精神要求的理论却屈指可数。展示空间意境的体现应当满足受众的基本需求；在此基础上，继承我国在艺术情感领域中的优良传统，体现我国所特有的艺术气质与品位，使自身的哲学理念服务于空间的设计当中。我们应当从人的角度出发，运用已有的优秀的资源，提高展示空间的品质，增强展示空间的效率。因此，人的行为与感情是展示空间设计应当考虑的重要部分。 1意境与空间 空间是人们赖以生存和居住的环境场所，人类几乎所有的时间都是在空间中度过的。虽然不能说人类的情感是由于空间的表隋产生和变化的，但是空间中情感的体现、意境的营造是可以引导人的情感发生变化的。 1．1“意境”浅析 “意境”一词源于中国，是中国哲学的重要思想，属中国美学的重要范畴。“意境”理论的形成是与中国本土的思想精华以及舶来的文化密不可分 的，其发展经历了漫长的历史阶段。对“意境”的哲学概念研究，最早可以追溯到先秦的春秋战国时期庄子《象罔》的“天地与我并生，万物与我为一”的哲学思想，它的深刻的内涵为“物我与共”、“情景交融”、“主客为一”的 精神境界。而《易传》中孔子的“言不尽意”、“立象以尽意”则可视为“意境”理论的先导。但是，在中国的美学史上，对“意境”概念的咀确提出，只可以追溯到唐代。“意境”理论的真正诞生源于唐代的诗学中。从唐宋开始，“意境”以近完善并开始运用在了艺术批评中。 “意境”最早被运用在古代诗歌、绘画、音乐等艺术形式中，通过各门类艺术的不同维度的表达形式，反映出作者的某种隋感、气质、意蕴以及格调等，从而使欣赏者与作者在心灵上产生某种共鸣，使欣赏者进入某种特定的精神世界当中，解读作者作品中渗透出的隐秘内涵。所以，从“意境”的发展演变分析，其主要是由“境”弓l发而未的，“境”本身也经历了一个由客观存在的疆界到一般人的主观的精神世界、到作家的主观的精神境界、最后反映到作品中所蕴含的艺术境界的发展过程。这种从物质到精神的演变引起了艺术作品的升华。 1．2“意境”表达的主要特征
22 2019年06月第52卷第3期 浅谈雕塑在紫砂壶上的应用 毛丹 （江苏省陶瓷研究所有限公司，宜兴214221） 紫砂壶诞生之初只是普通的日常生活用品，但 随着历史的发展、社会的进步、科技水平的提高，以 及文人雅士不断介入紫砂壶的设计与制作，紫砂壶 也逐步发生了质的变化，它的实用属性渐渐被艺术 属性所超越。紫砂壶历史悠久，它始于北宋，盛于明 清，至近代和现代达鼎盛时期，今天已成为一种特殊 工艺，装饰方法丰富多彩、风格高雅、技艺精湛，是集 制作、雕塑、绘画、书法、金石等艺术形式于一体的综 合性艺术奇葩。 图1树瘗壶 紫砂壶的造型千姿百态、丰富多彩、品种繁多， 如何分类也是仁者见仁、智者见智，但大至可分为光 器和花器两大类，有很多是介于两者之间的。花器类 紫砂壶可以说是雕塑应用在紫砂壶上的具体表现， 花器的鼻祖应首推供春的“树瘻壶”（见图1）,此壶以 外形似银杏树瘻状而得 名，造型朴质、古拙而不规 则，呈现天然妙成之趣，大 有返璞归真的意境。清代 的陈鸣远是花器类（特别 是自然形类）紫砂壶创作 的杰出代表，具有鲜明的 个人风格，既继承了明代器物造型朴素大方的民族 特色,又着重发展了精巧的仿生写实手法，将日常生 活中常见的自然形体作为茶壶的重要创作题材（如 瓜果类、树段类等），代表作有“南瓜壶”、“柿子壶”、 “桑蚕壶”（见图2）、“松段 壶”、“梅桩壶”等，构思之 脱俗，设色之巧妙，制作 技巧之娴熟，在紫砂历史 上是不多见的，极大地丰 图2桑蚕壶 富了紫砂壶的表现形式,提高了它的艺术价值。而紫 砂壶花器发展到近现代，在众多艺人们的努力下创 新作品更是百花齐放、争奇斗艳、层出不穷。 紫砂壶花器的创作题材是相当广泛的，以动植 物及民间传说和具有吉祥意义的事物为主，艺人将 这些以圆雕和浮雕的艺术形式应用在茶壶上，用浮 雕装饰壶身，用圆雕装饰壶嘴、壶把、壶钮，可呈现非 常好的艺术效果。一般来说用植物和吉祥图案作为 题材的创作方式容易取得理想的艺术效果，而将动 物特别是人物以圆雕形式应用到茶壶上难度要大很 多，因为花器不像光器，它的壶身是由一个具象的物 体构成的,不是随意一个动物就能结合上去的，例如 “松段壶”，壶嘴和壶把都由松枝构成，非常自然，如 果想增加一些情趣可以加些小动物，如松鼠、鸟类等 会起到很好的艺术效果，如果加别的动物，如大象、 河马之类的那就显得不伦不类。例如“南瓜壶”（见图 3）、“西瓜壶”之类，上面爬 个蜗牛、青蛙会很合谐，要 爬个牛、马就很别扭。作为 具有实用性的茶壶，它有 五个要素缺一不可，即壶 身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮 （也有盖钮合一的），无论将何种题材（植物、动物、 图3南瓜壶 人物等）运用到茶壶上都要与这几个要素有机地融 合在一起,如此才能使整个造型既实用又美观,将动 物、人物雕塑应用到茶壶上是有它的局限性，因此整 体设计构思造型时，首先要考虑的是内容符合意境, 其次才是艺术形式（是具象还是抽象,是概括还是具 体）、装饰方法、工艺手段等等,只有综合因素的高度 融合，最终才能达到理想的艺术效果。 下面就自己的作品“牧童”（见图4）谈谈创作时 的一些体会，此题材在 设计之初只是想做一件 雕塑，一个小孩骑在牛 背上悠闲地放着牛，后 来突发奇想，想做一件 既是雕塑又是茶壶的另 图4牧童壶 类作品，根据茶壶五要素，牛身为壶身，牛头、牛尾为 壶嘴、壶把，小孩为壶钮，考虑到它的实用性，将牛腿 去掉，只留牛背,然后用简洁概括的手法调整整个造 型的比例关系,缩小牛身,略加粗牛尾（便于手把持）, 收稿日期:2019-03-01 （下转第25页 ）
xx紫砂壶大师名单 ,xx紫砂壶名人录 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。 历代宜兴紫砂壶名人录-明代宜兴紫砂壶大师名单 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】 【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】 【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】 【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】 【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌 图】 历代宜兴紫砂壶名人录-清代宜兴紫砂壶大师名单 【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】 【继长】 【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】 【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】
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汪庆明: 浅谈紫砂壶的文化艺术 汪庆明紫砂艺术 汪庆明 国家级高级工艺美术师 中国紫砂专业人才库会员 江苏省陶瓷协会会员 汪庆明，代表作“金奖”作品 1.宝菱 2.壶中福（大韵德钟） 3.龙行天下 4.上新桥 5.子冶石瓢
《宝菱》荣获2014年首届沈阳·宜兴紫砂精品文化节金 奖 《壶中福》荣获山东省第二届工艺美术精品暨家居用品博览会2014“神龙杯”工艺美术精品奖金奖； 《龙行天下》荣获第十六届中国【国家级】工艺美术大师精品 博览会“中国工艺美术金奖” 《上新桥》荣获第2015年中国工艺美术精品博览会金奖《子冶石瓢》荣获第十五届中国[国家级]工艺美术大师精品博 览会中国工艺美术金奖 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶又称紫砂陶，主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。紫砂壶得名于世，其根本的原因在于其制作原材料紫砂泥的优越，紫砂壶所泡之茶“色香味皆
蕴”。紫砂泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥，俗称“富贵士”，原产自江苏宜兴黄龙山，深藏于岩石层下。其中较为常见的是紫泥，其特性颇类制瓷原料，可塑性强，泥坯韧性高，适宜塑造各类壶型；绿泥与红泥(或称朱泥)质量较次且产量也少，一般只用作胎身外面的粉料或装饰涂料，较少用来制作完整的紫砂壶。 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶成型工艺特别，手工成型是主要方法。从古至今，紫砂壶绝不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了做壶人的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。其造型式样更是极为丰富，在做壶人手下，天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感和愿望带到壶上。这是的紫砂壶可传情、可达意，通过紫砂可以寄予万事、万物、万种情愫于在这小小的壶上，令赏壶人思绪万千。
Vol.22No.6（Serial No.190）FOSHAN CERAMICS 1前言 品茶是我国民间自古而来的雅事，自唐代以来，它已在日常生活“柴米油盐酱醋茶”中占有一席之地，并演绎成格调高雅的茶文化。泡茶需要茶具，因此起于宋代兴于明清时期的紫砂壶逐渐受人青睐，紫砂壶原产宜兴，属陶器，比之瓷器更具古风。它无釉饰、无彩绘，以手工捏制烧成，造型别致、古朴典雅是其艺术特色，而且具有良好的保味功能，适宜泡茶，香味醇郁。 2紫砂的历史 紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代出现了“供春壶”，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，创制出造型新颖、胜似金玉的“供春壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与时大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年干脆与文人陈曼生合作，由陈曼生设计式样，杨彭年来制作，再由陈曼生于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”，此后不少书画名家都有亲镌书画的壶器，紫砂陶刻兴盛一时。 3紫砂刻绘艺术 紫砂刻绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，再用钢刀进行篆刻作为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，因而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。 紫砂刻绘常见刀法有：双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等。以点、线、面的表现形式刻画出绢秀瓢逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目、倍受青睐。 紫砂刻绘装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定的难度。从刀法来说，要充 浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术 华珊 （江苏宜兴214221） 摘要：紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮 雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉 彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。 关键词：紫砂壶；装饰；刻绘；刀法 52
汪曾祺散文好句及赏析 汪曾祺是中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。下面小编给大家带来汪曾祺散文好句及赏析，欢迎大家阅读。 汪曾祺散文好句及赏析1 1、有的小说，是写农村的。对话是农民的语言，叙述却是知识分子的语言，叙述和对话脱节。 2、小说的语言是浸透了内容的，浸透了作者的思想的。我们有时看一篇小说，看了三行，就看不下去了，因为语言太粗糙。语言的粗糙就是内容的粗糙。 3、语言，是内在地运行着的。缺乏内在的运动，这样的语言就会没有生气，就会呆板。 4、好的语言都是平平常常的，人人能懂，并且也可能说得出来的语言--只是他没有说出来。 5、往往有这样的说法:这篇小说写得不错，就是语言差一点。我认为这种说法是不能成立的。 6、我最近看了一个青年作家写的小说，小说用的是第一人称，小说中的“我”是一个才人小学的孩子，写的是“我”的一个同桌的女同学，这未尝不可。但是这个“我”对他的小同学的印象却是:“她长得很纤秀。”这是不可能的。小学生的语言里不可能有这个词。 7、人人心中所有，笔下所无。“红杏枝头春意闹”，“满宫明月梨
花白”都是这样。“闹”字“白”字，有什么稀奇呢?然而，未经人道。 8、我想任何人的语言都是这样，每句话都是警句，那是会叫人受不了的。 9、不单是对话，就是叙述描写的语言，也要和所写的人物”靠”。 10、一个人精神好的时候往往会才华横溢，妙语如珠;倦疲的时候往往词不达意。 11、我的习惯是，打好腹稿。我写京剧剧本，一段唱词，二十来句，我是想得每一句都能背下来，才落笔的。 12、我们不能说这首曲子不错，就是旋律和节奏差一点;这张画画得不错，就是色彩和线条差一点。我们也不能说:这篇小说不错，就是语言差一点。语言是小说的本体，不是附加的，可有可无的。 13、语言的奥秘，说穿了不过是长句与短句的搭配。 14、若我在临水照影里，想起你，若我在柳枝新绿前想起你，若我在一切无从说，说不好的美丽里想起你，我在那一切陶醉里，已非自醉，你可曾感受到，遥远的举杯致意。逝去的从容逝去，重温的依然重温，在沧桑的枝叶间，折取一朵明媚，簪进岁月肌里，许它疼痛又甜蜜，许它流去又流回，改头换面千千万，我认取你一如初见。 15、他(闻一多)在很年轻的时候，写过一篇《庄子》，说他的文字(即语言)已经不只是一种形式一种手段，本身即是目的(大意)。我认为这是说得很对的。 16、一个作家要养成一种习惯，时时观察生活，并把自己的印象用清晰的明确的语言表达出来。写下来也可以。不写下来，就记住(真
中国艺术“意境”的空间营造 ——中国艺术之韵的空间表现形态 意境，作为中国艺术的一个最普遍、最高级、又最复杂的审美特质，它一直受到美学家、艺术家们的巨大关注，对它的探索也一直在不倦地进行，也不断地取得新的成果。但是，直到现在，仍然没有找到一个完全令人满意的答案。我认为，意境至少应该具备以下一些特质：1．意境中必须有形象刻画，但这形象又不能太鲜明、太突出，而是必须努力使自己隐没，来突出其整体的氛围。 2．意境中必须有空间意象来把人的注意力引向整体，意境中艺术形象的隐没主要就来自空间感。 3．意境不可能是纯粹形式的，它一定包含着丰富深邃的人生、历史内涵，它必须能够引发人对人生进行某个方面的体验。 4．形象的隐没产生一种强烈的吸引力，一种将我们吸进去然后消隐掉的力。因而意境总是显示出一种欲居、欲游的特征，总是伴随着一种令人动心的向往，一种如同“想家”式的惆怅和心醉。 意境必须有形象刻画，无论是事物形象还是情感形象，这一点是无庸多说的。古琴音乐当中那些有意境的作品，如《平沙落雁》、《渔樵问答》、《文王操》、《潇湘水云》、《良宵引》、《普庵咒》等，都离不开形象刻画。但是，古琴音乐要想有意境，又必须使所刻画的形象退隐。那些未能使形象退隐的作品，亦即形象刻画特别清晰、醒目、突出的作品，虽也可以是非常优秀之作，但不属于有意境的作品。例如《酒狂》，通篇都是对醉酒者的狂态的模拟，且模拟相当逼真，但它不属于有意境之作；《平沙落雁》也有对雁的飞行、降落的模拟，但并未精细地去摹其形，并不怎么逼真，似象非象，是写意性的，却是一首极有意境的作品。为什么？原因当然是多方面的，但其中十分重要的一点就是，前者的形象没有退隐，而后者有了退隐。 这里的问题是，为什么只有形象退隐才会有意境产生？这形象又是如何退隐的？这里拟从虚、淡、静、远四个方面来对它作一尝试性的解释。 一、虚：空间感的营造 形象得以退隐的第一个因素，是中国艺术的善于用“虚”。通过用“虚”，使欣赏者将自己的审美注意从形象转移到空间上来，从而突出欣赏中的空间感受。 中国艺术的重视“虚”，同中国文化，特别是中国文人文化有直接的联系。在西方文化中，世界被理解为物质，是实有；而中国文化则认为世界是虚和实的统一。老子说：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之
462019年06月第52卷第3期 迎风飘曳，美不自知 — —浅谈紫砂壶“迎春”的创作 鲍敏霞 （宜兴214221） 摘要宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，在漫长的历史发展中，造型与工艺皆历久弥新，呈现出与时俱进的生命力，发展至今更是在中国传统文化之林独树一帜，在国际经济文化交流活动中发挥着重要作用。本文以紫砂作品“迎春壶”为例，浅谈其造型设计和文化意境之美。 关键词紫砂壶；迎春；文化意境 宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，工艺历久弥新，随着历史的发展和科技的进步，其造型也在紫砂艺人创新和文人雅士的参与设计下不断丰富完善，从传统实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，形成独一无二的紫砂文化。在传统与创新的兴替中，紫砂壶迸发出新的生命力,具有无可替代的韵致，既古色古香,又体现着现代追求简约新颖的审美，在中国传统文化之林独树一帜。 作为传统手工艺品，有别于机器批量复制生产，紫砂壶具有手工的温度和独特性。世界上没有完全相同的两把壶，紫砂壶造型精彩纷呈，可谓造型艺术的宝库，蔚为壮观。然而，所谓“一生二,二生三，三生万物”，万变不离其宗,再多样化的造型也有其规律可循,紫砂壶造型遵循“方圆之道”,这与中国人所崇尚的“天圆地方”学说密不可分。一直以来，中国人在这种思想的影响下，在建筑、生活器皿等设计上，都以此为约定俗成的原则。 紫砂作品“迎春 壶”（见图1）是典型的 圆器，整个壶身由曲线 勾勒而成，线条柔和而 有张力，一气呵成，身 筒上小下大，重心沉 稳，体现着饱满的张图1迎春壶 力,底部稳定地立于平面，端庄稳重。对于紫砂光素圆器而言,线条的运用尤为重要，柔韧流畅的线条给人以“温和、缓慢、柔软”之感，身筒极具曲线美和对称美，在视觉和触感上均达到平衡、和谐、韵律、对比，体现出超越自然形态的内在美感。紫砂圆器给人以温婉之美,人们常将紫砂圆器比作女性，如同一位东方女子，体态丰腴、素雅含蓄、静静绽放。而且，每一位女性都是母亲，能孕育生命，此壶以圆器为基本形制，既暗示春暖花开的美丽,也暗示着新生命的出现,涌动着无限的生机和活力。春天将至，每一寸土地都饱含着生命的灵气。 此壶壶流为三弯流，转折有度，饱满而灵巧，出水顺畅，宛如优雅的鸟喙，根部粗拙，平添壶身蓄势而起，衔接自然；壶把为柔顺的倒圈把，与壶流相互呼应，柔和而有力，彰显出优雅轻灵的气质;壶盖为嵌盖,与壶身严丝合缝,外周弧线相互契合,连成一条曲线，显出浑然天成的统一感;壶钮如同一朵含苞待放的花蕾，小小的壶钮以筋纹线划分成若干等分,饱满玲珑、优雅别致，彰显出对称美和形式美。此外，作品运用了局部花器装饰技法,从肩部以上至盖面，分布着细密的、均匀的微微凹陷的小点，宛如满是泥土的苗圃，表面再以彩绘的技法绘制出以黄色为主调、深浅变化的迎春花,疏密有致、分布合理,每一朵迎春花都是五片花瓣,花朵虽小，但色泽鲜艳，展现着生命的美好与活力。整体造型比例协调，构思立意精巧,技法精湛娴熟，造型与装饰相辅相成,提升了整壶的艺术效果，让人感受到清雅灵秀的意境和生机勃勃的气息。 欣赏此壶，让人仿若置身于自然，冬天刚过，空气中还存留着些微寒意，一派萧瑟，然而在一些弯转的小路旁，却有一些黄艳艳的花朵儿闯入人们的视线，它在不起眼的角落里寂寞散淡地开着，似乎无意引人注目，可它在料峭的春风中迎风摇曳，美不自知，吸引了很多人的注意，这便是春的使者— —迎春 （下转第48页） 收稿日期： 2019-03-27
浅谈宜兴紫砂壶的基本造型 摘要：目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 关键词：紫砂壶；基本造型 1 引言 宜兴紫砂壶艺的造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的器型，它汇集着历代紫砂艺人的才智，经过数百年的提炼创造，紫砂壶的定型可谓千姿百态、琳琅满目。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，并汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 2 宜兴紫砂壶的基本造型 几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。 圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的典形作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正””。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，使器型上达到“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。 方器：方器造型主要由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型，方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给人们干净利落、明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型，如四方壶、八方壶、传炉壶、瓜棱壶、僧帽壶等。方器造型要求“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。 自然形体：塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型，或者是在圆器及方器选器上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部分，如壶的嘴、把、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应著意于风格潇洒”。紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。 筋纹形体：筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等分，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统一。筋纹器壶艺造型要求“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。近代常见的筋纹器造型有合棱壶、半菊壶等。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d01775339.html, 浅谈中国画的“传神”与“意境” 作者：刘玉香 来源：《青年文学家》2011年第15期 摘要：中国古代画家们特别注重表现物象的神情气韵，挖掘隐藏在物象深处的东西。同时，也尽力把画家被客观物象所触动的内在最深层的情感诉诸画面。它的美学意义在于：抓住最深刻本质的东西，以简练的笔法，并通过这种有限的外在绘画语言，表现出某种无限的、极其生动的内在神韵和诗意。 关键词：气韵绘画元素传神意境鲜明浓郁 [中图分类号]：J232.9 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-15-0132-01 对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味它的“传神”与“意境”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。 当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 不难想象，在绘画作品的画面上，如果只是简单地罗列各种绘画元素及形象，没有感情的力量和气韵生动的形象特征，那必然会使画面显得单薄而平庸，从而令观众产生强烈的逆反心理，更不用说得到审美享受了。这样的结果，只能使画面的容量降到最低点。中国古代画家们是深知这一美学原理的，他们特别注重表现物象的神情气韵，挖掘隐藏在物象深处的东西。同时，也尽力把画家被客观物象所触动的内在最深层的情感诉诸画面。这种审美主体内心深处的情感和画面之表现效果的组合关系，常常使画面产生一定的容量。所以，中国画家在作画时，总是先对生活中的人和物静默观察、深入理解、蓄积情感，一旦抓住物象最能入画的瞬间即一挥而就，一气呵成。因此画出的物象也神气活现，气韵生动，富于生命的意味。所以，中国画家们为了追求物象的神似，往往对物象采取大胆取舍和夸张变形的手法，删去一切多余之笔，
汪曾祺的散文赏析 汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。下面是小编想跟大家分享的汪曾祺的散文赏析，欢迎大家浏览。汪曾祺的散文赏析【1】 汪曾祺这个名字对不少人来说，可能有些陌生，他不是一个高产作家，也没有写过什么惊世骇俗的作品。他在文坛上最早引起轰动的作品是上个世纪80年代初的《受戒》和《大淖记事》。有人可能以为他是个年轻作家，错了，他是西南联大的高材生，是沈从文的高足。 早在上个世纪40年代，汪曾祺先生就在沈从文先生的指导下开始文学创作。建国后，他沉寂了一段时间，后来被划为“右派”，60年代初写了几个短篇；此后又是很长时间的“静默”，直到80年代初才有了一次真正的“井喷”，陆续发表了不少小说和散文，而且引起了轰动，好评如潮。说来也怪，什么样的老师就有什么样的学生，汪曾祺先生在文坛上的遭遇似乎也师承沈从文。沈从文在上世纪三四十年代，曾以小说和散文蜚声文坛，建国后，他从文坛上销声匿迹，改行研究起了古代服饰，也成了一代大家。80年代初，他的早期作品再一次走红文坛，一版再版，有的还被拍成了电影，形成了一股“沈从文热”。对此，沈从文戏称自己是文坛上的“出土文物”。这样看，汪曾祺又何尝不是文坛上的一个“出土文物”呢？ 我对汪曾祺先生的关注，不仅是因为他的小说、他的散文，一个
更重要的原因是因为他与样板戏的关系。1962年，汪调至北京京剧团任编剧，文革期间，他便开始了样板戏的创作与改编。家喻户晓、万口传唱的京剧《沙家浜》便是由他参与改编、定稿的。文革期间，“横扫”的风暴遍及全国，一个摘帽右派为什么会得到如此的重用？我曾经困惑过，后来才知道，是“旗手”江青赏识汪，宣布“汪曾祺先生可以控制使用”，这才使汪曾祺的才华有了“用武之地”。但他本人是否定样板戏的，同老一代文人一样，对样板戏深恶痛绝。 是汪的才华和经历引起了我极大的兴趣，我开始阅读和走近汪曾祺先生。由此知道了原来关注和欣赏汪曾祺先生的绝不在少数，无论专家或读者对汪都非常喜爱。燕山出版社出版的一套“世纪经典60家”文学丛刊，汪的作品收入其中，出版社还请专家和读者对所选的60家文学大师的作品打分，汪曾祺排名第十一位。而今汪老已作古12年了，他的作品仍然畅销不衰，我在这里不想、也无力对汪的小说的人物、情节、风格进行探讨和研究，只想就其散文的语言，谈谈我读后的一些感受。 汪曾祺先生的散文没有苦心经营的结构，也不追求题旨的玄奥深奇；平淡质朴，如话家常，是其散文的本色。汪曾祺先生曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。挺大的人，说些姑娘似的话……我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。”因此品读汪曾祺先生的散文好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。 汪曾祺先生散文的语言总的说来是平和的、冲淡的、生动的、亲
大 众 文 艺 大108 摘要：如何继承和汲取传统空间设计的精华并能充分体现当代室内空间设计的时代精神，是探讨、表现当代室内设计所面临的一个重要问题。本文从当代室内设计的现状出发，分析了传统空间意境的特点，并从色彩、形式、材料以及当代科技的支持四个方面对当代室内空间中传统意境的营造进行分析。最后，提出对传统空间意境的传承和表现，应通过对意境的追求表达对空间使用者的人文关怀。 关键字：室内空间；传统；空间意境；营造手法 一、前言 伴随着中国的崛起，中国传统文化走入人们的视野，中国传统文化元素的凸显已然成为一种时尚，遍及时装、建筑、以及工业产品等各个领域。同时，随着人民生活水平的不断提高，人们对室内设计的要求也已经从“宜居”发展到“宜情”。独特性、美观性以及对设计的文化内涵的不断追求与功能性一样成为高品质室内设计的必备条件。 宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中提到的“历史向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。”当代中国的室内设计也开始越来越多的与传统文化元素相结合，以期走出一条既充满本国文化特色又充满时代精神的设计之路。当前，富有中国传统文化意境的室内空间越来越多得受到人们的拥趸，但更多的却是肤浅的模仿与简单的元素堆叠。对传统意境的追求，只有通过对传统文化的深入认识，学习传统空间营造的精神而不囿于形式，才能突破现有得意识局限。 二、中国传统空间意境的特点 “意境”在《辞海》中得解释：“指文艺作品中所描绘的生活图景和表现思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使读者通过想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。优秀的文学艺术往往能使情与景，意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力”。可见意境的构成是以空间具象为基础的，通过对具象的把握与经营，触发观者的想象达到“情与景汇，意与象通”的艺术境界。当代室内空间设计中，只有充分把握住传统空间意境的特点，才能唤起使用者的情感，使各感觉相通，从而使空间使用者产生情感认同。也使空间中的人更容易通过对形的捕捉，感受到形式背后对空间意境的高远追求。 1.虚实相生、空间雅致 “埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牗以为室，当其无，有室之用。”《道德经》中的这段话形象的阐述了中国人对有与无，虚与实之间辩证关系的认识。实与虚的对比和共融体现着整个室内空间的艺术品位和审美追求。中国传统的空间布局，多是利用“框、显、遮、借”等手法，使空间曲折掩映，隔而不断，尽显“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的层次之美。 借景，在传统空间中的营造与布置中有着重要的位置。计成在《园冶》中提到“轩槛高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，由此便知，窗已经超越了“通风、采光”的本义，成为了取景框，引远处的风景入眼帘。古诗云”窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”既是对这种意境的写照。除此之外，漏窗也着意于保护墙内的私密性，同时漏窗使墙面产生了虚与实的对比，更由于隔窗看景，景物若隐若现，光影斑驳，增强空间通透感的同时，也能随着观者的脚步，步移景异，增添空间的层次感与趣味性。不只是室外，室内空间中，以帷幕、屏风等组成的隔断，都是利用空间中的虚实对比产生雅致共通，隔而不断的空间意境。 2.材美工巧、陈设经典 成于春秋末年的《考工记》中有记载：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”深刻反应了中华 民族崇尚自然，巧法造化的思想。“材”因合“天时、地气”而美，而美材更需要巧工来外化材之美，这是造物是否美观的先决条件；其次，因物选材，选择最能表达器物气质的材料，如：竹的清秀雅致，如玉的温润谦和，如陶土的古朴淳厚等等，把握材料的特质，使功能与美感达到完美的契合。在材美的基础上，意匠之巧亦为重要。在《荀子》中提到：“农以力尽田，贾以察尽财，百工以巧尽器械。”强调了“工巧”的重要性。 “材美工巧”深刻反映了“利兼万物”这一哲学思想。而提到“材美工巧”不得不提到以明式家具为代表的经典家具和陈设。明式家具结构合理、造型美观、展示了明快、质朴的艺术风貌，且在美学、力学与使用功能上都达到了完美的统一。仿佛山水画般的肌理效果与精密巧妙的榫卯结合，精美而不繁缛的装饰，都体现着古人不凡的审美意境和卓越的人文追求。 三、传统空间意境的营造手法 将当代室内设计与传统文化元素相结合，使当代室内设计充满传统韵味。那么，如何把握这种“大象无形”的感觉？如何提炼和运用传统的元素？这就成为了目前最值得探讨的问题。现代美学大师宗白华曾说过：“艺术意境之表现于作品，就是透过秩序的网幕，使鸿蒙之理闪闪发光，这秩序的网幕，是由各个艺术家的意匠组织线、点、光、色、形体、声音或文字成为有机谐和的艺术形式，以表现出意境”。 1.色彩的重构 人们对事物的观察往往先从色彩开始，透过视觉触及知觉，引起人们从感情到记忆以及思想的变化。人们对色彩的感受来自于日常的生活经验，因此，拥有相同生活经验的人通常对色彩有着相似情感共鸣，而且不同的色彩组成的调子所表达的情感通常具有一定的稳定性。因此，我们可以说室内设计中固定的色彩搭配所表达的意象具有明确的指向性。色彩的重构便是利用这种明确的指向性将原有物象标志性的色彩元素注入新的结构体和新的环境中，通过色彩的表达唤起观者对原有物象特征的认同感。 色彩在中国古代建筑与造园中占有非常重要的位置，南北园林建筑的设色也有明显差别，北方华丽，多以黄、绿两色琉璃瓦为屋顶。柱、隔扇等木作则为朱红色，加之自然山水的映衬，形成强烈的色彩对比；南方淡雅，以灰色的青瓦为顶，木作等是纯度极低的深棕色或栗皮色，墙垣涂以粉白色，从色彩上关系看，强调明暗差别，纯度的对比很弱。这些色彩搭配和谐而巧妙，将之赋予当代的室内空间设计中，很容易唤起人们对传统空间或富丽堂皇或清雅古朴的记忆，从而达到烘托传统空间意境的作用。如贝聿铭先生的苏州博物馆，在现代的外形下运用粉墙黛瓦的灰白调子即与整个苏州古城区融为一体。 2.结构的变异 在数千年的发展过程中，中国传统建筑与造园文化都形成了完整的形制和空间结构。并且建筑结构的构造系统是按照严密的组织层次建立起来的，所有构件都有相应的“模数”关系。伴随着当代建筑结构的改变，建筑平面自由度也随之扩展。在当今的室内设计中，完全照搬古制，将古建筑中的建筑与装饰元素，不假思索的移入室内，并不能体现传统意蕴的所在。这个时候，原有空间与建筑结构的变异就成为必然。在传统建筑与空间组织形式的基础上，简化、分解、抽象、重构其形式，使富于传统韵味的设计更符合当今时代的审美。同时，结构的变异也要考虑与当代室内空间的尺度相适宜。这种异化原始形态，通过简化、叠和、穿插、等手段改变其原本结构形式的方法，通常强调的是象征性和符号性，这就要求设计师在“能指”与“所指”中达到高度统一，以营造出颇具现代感的“大中见小、小中见大、虚中有实、实中有虚”的传统空间意境。 当代室内设计中传统空间意境的营造手法 安 慧 (郑州轻工业学院 河南郑州 450002) 理论研究?设计