论技术和艺术与建筑的关系
?关于建筑与景观建筑定义
建筑包括建筑物和构筑物
建筑物：一般指人们进行生产、生活或其他活动的房屋或场所。
构筑物：指人们不直接在内进行生产和生活活动的场所，如水塔、堤坝、桥梁、烟囱等。景观建筑是构筑物的一种，供人们观赏休憩的之用，广义的景观建筑包括花架、亭子、走廊、草地、假山石等所有景观要素，狭义的景观建筑是能供人活动的空间，如亭子、临时性展览空间、休憩空间等，它带有建筑物的属性，但又不等同于建筑物。
本文将讨论的是狭义的建筑，即供人们进行生产生活的房屋，景观建筑也限于狭义范围。
?关于建筑发展的推动因素
我认为建筑发展的推动力是艺术和技术的共同作用，在历史的进程中，艺术和技术的作用此消彼长，主宰着人们的思维方式和审美情趣，进而影响着建筑的走向。
直到文艺复兴时，建筑一直是艺术中的一员，建筑师和艺术家像制作精美的艺术品一样打造建筑物，为我们呈现出了一座座建筑史上的杰作，如雅典神庙、巴黎圣母院等。
二十世纪以来，科学技术取得了飞速的发展和进步，对传统的建筑艺术和科学造成了巨大的冲击。以柯布西耶为首的现代建筑师发起了现代主义建筑运动，他们崇尚工业社会的技术成果，认为住宅是居住的机器，此时技术代替艺术成为影响建筑的主导因素。功能主义在全球泛滥，国际式建筑迅速在各个国家拔地而起。
五、六十年代以来，人们逐渐意识到“技术决定建筑”所带来的人文思想的缺失，后现
代主义运动兴起，它反对国际式千篇一律的建筑风格，强调建筑的地域性和场所精神。同时，艺术对建筑的作用被建筑师们所重新认识，他们开始从各种艺术作品中寻找设计灵感，建筑设计更注重艺术性和人们情感的共鸣。
当代科学技术飞速发展，建筑结构、建筑材料日新月异，建筑师们以技术为载体，在艺术作品中寻找形式语言，创造出了很多很经典的建筑作品，因此，现代的建筑师技术和艺术的综合产物，力求达到建筑技术与艺术的平衡。
下面分别就各时期举一个例子。
建筑物
狭义景
观建筑
广义景
观建筑
圣彼得大教堂
巴洛克时期的代表建筑，无论其
外部环境和内部空间都被艺家们
精心塑造，与其说这是个建筑品，
不如说是艺术品。
萨伏伊别墅
现代主义建筑的经典作品之一，完整地诠释了柯布西
耶提出的新建筑五要素：1、底层由独立支柱架空；2、
屋顶花园；3、自由的平面；4、自由的立面；5、横向
长窗。体现了现代主义建筑简单的外部装饰和对使用
功能的重视。
悉尼歌剧院
由丹麦设计师约恩﹒乌松设计，在现代建筑史上被认
为是巨型雕塑式的典型作品。悉尼歌剧院克服了重重
技术难关才得以落成，它的外观为三组巨大的壳片，
耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋
混凝土结构的基座上。
下文将就技术和艺术在现代建筑中的运用做具体的阐述，其主要的研究时段为二次大战以后。
?技术要素在现代建筑和景观建筑中的表现
技术要素在现代建筑中最传统的表现是在建筑结构和建筑材料上，在技术相当发达的今天，新的建筑结构和建筑材料给建筑设计提供了无限可能，很好的一个例子就是世界最高楼的高度不断的被刷新，迪拜塔已经达到骇人听闻的828米。
当代社会，随着人们环保意识的增强，建筑物绿色生态节能的概念越来越强化，因此环保技术被越来越多的用于建筑中，如一些对环境无伤害的绿色材料、节约能源的技术和屋顶花园、垂直绿化等等。
技术要素在现代景观建筑中主要表现在渲染景观环境、烘托气氛所使用的技术手段上，如人造雾、光纤、视频等。
?艺术和建筑的联系
大二上建筑设计课时，任课教师郦大方要求我们看艺术发展史并且做读书报告，当时并不能理解老师这么做的初衷，经过这段时间对建筑和艺术的研究后，发现艺术和建筑之间联系密切。
社会的进步带动人们审美情趣和艺术表现形式的变化，艺术的发展经历了从西方艺术自古希腊开始的写实艺术，到现代艺术如立体主义、抽象派、超现实主义等，注重强调主观、构造形态和规则，再到当代的注重个人情感的艺术表现形式。建筑师在不断汲取艺术观念的过程中得到启发与领悟，并逐步将自我意识融入到建筑设计中，不断推动建筑相前发展。
二战以后，以抽象表现主义为代表的当代艺术兴起，出现了众多的艺术流派和风格，如波普艺术、欧普艺术、极少主义、观念艺术和行为艺术等。新的艺术风格对建筑产生了深远的影响，很多新的建筑形式得以出现。
抽象表现主义
抽象表现主义是当代艺术的起点，兴起于美国纽约，体现了个人价值与艺术的结合，人们的感情在艺术被表现得淋漓尽致。
弗兰克?盖里是受抽象表现主义影响的建筑设计
师之一。盖里不遵从与传统的建筑美学，在他的
创作过程中不断地尝试将艺术中的观念运用到建
筑设计中。盖里的设计往往开始于草图，他将行
为绘画中的潜意识运用于草图的设计与描绘。他
的草图常常由一些连贯的曲线构成，盖里有时把他的草图说成是随意性的涂抹，从这种偶然性中提炼出形式感强烈的造型，并运用于之后的建筑创造中。
波普艺术
波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，它打破了1940年以来抽象表现主义对艺术的垄断，消除了艺术中高压与低俗的界限。波普艺术除了强调通俗、
商业、新闻媒体等主题外，
最为重要的特点就是波普
艺术家们对于他们的作品
中所表现出来的对象，既没
有称赞、颂扬，也没有反对
和褒贬，仅仅是一种平时的
表达和记录，几乎不带任何
感情色彩。
由波普艺术引申出来的拼贴手段在建筑领域中
有着广泛的运用。摩尔设计的美国新奥尔良市的意大利广场，利用拼贴组装的手段创造了一个幻境。这里所拼贴的是各个时期的历史符号，并给予这些建筑符号以庸俗的颜色搭配。
极少主义
极少主义是1960年代开始在美国兴
起的重要艺术之一。极少主义艺术是对抽
象表现主义的反叛，
反对那种追求个人表极少主义绘画
极少主义雕塑
波普艺术代表作 意大利广场
现的夸张过火行为。极少主义也反对波普艺术混淆艺术中的高低、职业与业余之分。极少主义作品最显著的特征是直角、矩形和正方体，颜色多为单色，创作手段极为简约。
德国慕尼黑的戈兹美术馆是极少主义代表作之一。建筑面积约3000平米，建筑仅两层，从外表看是一个方盒子，建筑的四个外立面以同样的手法处理，即垂直方向上划分为三段，上下两端为半透明玻璃，中间段位木质胶合板做适当的矩形分格。建筑外部形象方方正正，设计细部十分精简，没有任何装饰。
关于身边的建筑
北京作为一个快速发展中的经济体的首都，其经济实力和特殊的政治地位使它成为了世界各地建筑师的乐土。各种各样奇思怪想的建筑在北京这座古老的城市拔地而起，受到全世界的瞩目。这些作品均兼顾了艺术和技术的因素，在一定程度上客服了技术上的难题，同时又兼顾了建筑的美感。但若论其偏重点，有的可以归为技术的杰作，有的则主要是从艺术中汲取灵感，因此，我将北京的建筑分为两大类，技术型和艺术型。
艺术型
当代MOMA
由建筑师斯蒂文?霍尔设计，其建筑形式的灵感来源于野兽派画家亨利?马蒂斯的作品《舞蹈》。这个建筑群通过空中连廊联系，规划的概念是BEIJING LINKED HYBRID,将城市空间从平面、竖向联系进一步发展为立体的城市空间。
技术型
水立方——新材料的运用
水立方采用了一种全新的膜结构材料——ETFE膜，具有有效的热学性能和透光性，可以调节室内温度，冬季保温、夏季散热，而且还会避免建筑结构受到游泳中心内部环境的侵蚀。
如果ETFE膜有一个破洞，不必更换，只需打上一块补丁，它便会自行愈合，过一段时间便能恢复原貌。
中央电视台总部大楼——结构上的奇迹
由库哈斯设计，曾被《时代》杂志评选为2007年世界十大建筑奇迹。大楼主楼的两座塔楼双向内倾斜6度，在163米以上由L形悬臂结构连为一体，这个造型完全颠覆了人们对重力的认知。
很多人对这些新奇的现代建筑持怀疑态度，认为它们的出现与北京这座历史文化名城格格不入，破坏了北京的古城风貌。但我认为一座伟大的城市是需要伟大的建筑的，而这些建筑正好填补了空缺。北京城在过去几十年中，由于历史的原因，很多古迹已被拆毁，古都风貌早已不在。在功能主义的大拆大建和国际风格的影响下，北京已成为已成为了又一个现代化的大都市——建筑风格千篇一律、失去了可识别性。因此，我认为这些建筑的出现增加了北京城的可识别性，成为了北京的新地标。在意识形态上，这些独树一帜的建筑更向世界展示了一个新北京、新中国的面貌。
镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》 《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。 虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。 镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》
达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。 据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。
校园景观设计评价 ——以宁夏大学凌云广场为例1.功能性评价层 功能性是任何时候都要首先考虑和满足的。 1.1交通通畅性，对于园林景观来说，涉及到的交通最多的是步行道路系统（应考虑残疾人通行便利），同样需要安全、方便，应做到四通八达。 点评：图1是观赏湖面风光的必经之路，但是设计时，在安全性和方便性考虑却存在很大的问题。比如，湖面的小路两旁没有设置防护栏，甚至没有设置安全提示标语；通往湖中心必经的台阶设计没有设置残疾人通道，并且每一节台阶的高度设置不是很合理。 图2是广场周围的一条林间小路，台阶中间部分的设计不是很合理，如果是为了残疾人通行方便，应设计为直路。 1.2景观照明，照明作为景观素材进行设计，既要符合夜间使用功能，又要考虑白天的造景效果。
点评：景观照明首先应满足夜间照明的需求，再考虑白天造景的效果。凌云广场周围没有设置合理数量的路灯，晚上金波湖面以及周围的林间小道一片漆黑，不利于学生的安全。 1.3服务设施，校园公共空间的服务设施包括座椅、垃圾箱等。服务设施应容易辨认，其选址应注意减少混乱且方便到达。 点评：图中座椅设置在树下供学生乘凉，歇息，但是也存在不合理之处。如果将两个座椅分别设置在树的两侧，这样效果会更好。另外，在绿地中，应设置通往座椅的小径或者垫脚石，这样可以起到保护草坪的作用，也方便行人。
2.观赏性评价层 校园景观的设计是为了休憩、游戏、赏心悦目，那么校园景观环境必然是跟艺术联系紧密的。观赏性的指标就是从艺术“美”的角度欣赏校园景观而设立的，主要从尺度、形态、色彩等方面来衡量校园公共空间的观赏性。 2.1景观空间层次的丰富性 点评：首先我们先将两幅图对比一下，这是金波湖的东西两岸的景观。东岸，垂柳密布，一片葱郁，可是却挡住了远处的景观。西岸则树木稀少，一览无余。其次，从两幅图上都可以看得出，湖面上植被稀少，基本无景可观。 2.2景观协调性
建筑设计与景观设计的融合 建筑设计与景观设计的融合 有成功的建筑设计，再好的景观设计也是一个没有实用性空壳，而没有与之融合的景观设计，再好的建筑设计也不能给人带来美的 享受，所以寻找各种途径，达到两者的完美融合则是当今乃至以后 的一个目标。下面是关于建筑设计与景观设计的融合的文章，一起 来看看! 一、建筑设计中的景观意识 当代建筑设计不仅要完成自身主体设计，对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。而目前的设计程序中景观设计往往滞后， 环境和景观被作为城市设计或者建筑设计的附属产品，导致城市中 景观形态的支离破碎。如果把场地的景观环境作为建筑设计的限制 性前提性条件，使建筑成为景观设计的一个因素，那设计就可以成 为有机的整体。就此而言，建筑设计是否应该树立景观规划为先的 设计观念，在建筑设计的始终，是否贯穿对景观的参照、理解、协 调与统一，成为值得我们关注的问题。 1.整体设计思想。广义上说，整体设计是把城市当作一个有机的整体，即一个局部和另一个局部是相互依存而发挥作用的。狭义上，建筑整体设计思想是一个新概念，其特点是全面地考虑与建筑相关 的各个元素-外部环境、建筑构造技术装备等协同关系。城市中的建 筑不只是其本身构筑的主体，也是城市单元的一部分，从时间上说 它是变化过程中的一个断面。因此，建筑设计应注重城市空间的整 体效果，考虑对所处地块有影响的城市景观要素，如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等，不可因过分强调自我表现而与景观相冲突，保持 建筑与景观的有机整合。 2.建筑完善景观环境的积极策略。建筑存在于环境之中，相对成为环境中的主角，它决定了环境的表情、控制着景观中的重音。建
小区景观设计案例分析报告 ——海德名园景观规划设计 姓名:张天辰 班级:07级专科环艺一班 辅导老师:张扬
分析海德名园的景观规划 海德名园位于宜兴团氿湖南、北岸与东面(氿滨路沿线)的区域。该区就是目前宜兴最具景观与环境优势的区域。 海德名园所处地理条件优越,自然环境宜人。区位条件优越,交通便利,离中心商业区仅1公里的距离。南有湖(团氿湖)北有山,自然环境宜人。 此方案区域发展前景巨大。作为宜兴城市与房地产发展的两大区域之一的团氿板块,既就是城市规划发展的重点区域,又就是当地消费者公认的高品质住宅区。而团氿板块所拥有的自然环境以及区位优势,就是其它区域无法比拟的。 并且此方案产品多样化,最大限度满足了不同的需求。以及此方案的景观设计结合了整个区域的景观设计,从而最终实现整个区域的
设计统一性。 此方案的设计者所要表达的设计目标就是重视生活品质,创造具有诗意的环境空间,展现一定的文化内涵,强调人与自然共生的理念。为开发者提供一个可以有效控制经济成本的设计,来达到更好的经济与财务回报。并且提出杰出的理念设计配合商业市场运作,彰显出业主在同行业中的超前思维与领先地位。 设计者在研究了整个项目背景与设计目标、市场定位之后,提出以海马”与“花”融为一体,并通过圆形水纹的设计元素来衔接地块,对英式风格作出全新的诠释的设计理念。三者完美的结合,充分的体现了设计者热爱自然,向往自然,展示了设计者以人为本,将自然的环境引入人们的生活,让人们的生活走向自然贴近自然的设计理念。全新的诠释英式风格,简化了古典的欧式风格,加入了现代的元素,强化了简约这一概念,让人既能欣赏到古典的风韵,又不乏现代的气息。
NO.1日本京都·桂离宫 No.2 英国伦敦·伯肯海德公园 No.3中国扬州·个园 「风景园林艺术」 案例分析 简介 平面图 风格特点 功能分区 局部景观 总结
「风景园林艺术」案例分析 2 摘要：园林艺术是一门实用功能与艺术审美相结合的艺术。由于时代、民族、地域、社会背景、人 文与地理环境等方面的差异，会对园林艺术的表现形式产生不一样的影响；加之造园者个人实践经验、艺术修养与审美意趣的差异，不同条件的交叉组合形成了各不相同、千姿百态的园林景观。而东西方文化思想与社会发展上的巨大差异，使得二者各自发展的同时又相互影响，更是让园林艺术 形成了异彩纷呈的独特风姿。本文将分别取东西方不同时期的个人喜爱的优秀园林案例进行分析， 浅谈个人一个学期以来在园林艺术鉴赏与设计上的理解和收获。所取案例分别是：日本京都桂离宫、中国扬州个园、英国伦敦海德公园。 关键词：园林艺术桂离宫个园海德公园
「风景园林艺术」案例分析 3 Katsura Rikyū 日本京都·桂离宫 地址：Katsura Detached Palace; Katsura Misono Nishiky? -ku 图1-1 1.1简介 桂山庄建于日本元和六年（公元1620 年）。当时的主人是居住在京都八条的皇族智仁亲王。正保 二年（公元1645 年）由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建。到明治十六年（公元1883 年），桂山庄成为皇室的行宫，并改称桂离宫，归当时的宫内省管辖。桂离宫占地6.94 公顷，有山、有湖、 有岛。山上松柏枫竹翠绿成荫，湖中水清见底，倒影如镜。岛内楼亭堂舍错落有致。桂离宫的主要 建筑有书院、松琴亭、笑意轩、园林堂、月波楼和赏花亭等。在“造景”方面，建筑师着眼于明朗 和宽阔。整个景区以“心字池”的人造湖为中心，把湖光和山色融为一体。湖中有大小5 岛，岛上 分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。岸边的小路曲曲折折地伸向四面八方，给人以“曲径通幽”之感。松琴亭、园林堂和笑意轩都是日本“茶房”式建筑，是供在这里游玩的皇室品茶、观景和休息 之处。月波楼面向东南，正对心字池，是专供赏月的地方。书院里收藏有上千册的古书和各种古董，都是皇室的珍品。 1.2平面图 桂离宫庭园的中心有个大的水池，池心有三岛，并且有桥相连。园中道路曲折回环联系各处。池岸 曲绕，山岛有亭，水边有桥，轩阁庭院有树木掩映，石灯笼、蹲配石组布置其间，花草树木极其丰
景观设计师自我评价 参与进行方案设计，配合设计主持人进行扩初及施工图设计;深化、扩初、施工图;收集相关园林绿化、景观建筑施工工艺、材料等信息;配合后期项目服务工作。如下是小编给大家整理的景观设计师自我评价，希望对大家有所作用。 景观设计师自我评价篇【一】 对于做事，我一直很认真，常常很严格要求自己，因为我知道态度决定一切，；对于设计，我一直很执着，每一个细节我都会用心去做，因为我忠爱设计这个行业；对于园林景观，我一直很热爱，因为我热爱生活，热爱大自然；对于室内装饰，我一直很专注，因为我希望能给大家营造一个舒适、和谐的家。 我一直很自信，我相信自己！ 景观设计师自我评价篇【二】 大学期间，我始终以提高自身的综合素质为目标，以自我的全面发展为努力方向，树立正确的人生观、价值观和世界观。为适应社会发展的需求，我认真学习各种专业知识，发挥自己的特长，挖掘自身的潜力。 本着学以致用，实践结合理论的思想，通过暑期的实习，提高了自己的实践能力，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力，培养并积累了一定的社会经验。
积极的生活态度和广泛的兴趣爱好，对工作责任心强、勤恳踏实，注重团队合作精神和集体观念。 景观设计师自我评价篇【三】 大学三年，我积极提升个人能力，努力挖掘自身潜力，在大学这个舞台，我选择了一条积极上进，厚积薄发的道路。 学习上，重视基础课程的学习，积极拓展自己的知识面，选修了《中外古典建筑赏析》、《古典园林鉴赏》、《苏州民俗文化与民俗风格》等课程，以提升自己的人文修养和综合素质。同时认真完成实践环节，以扎实的理论基础和灵活的动手能力为就业做好准备。 在校期间我不断的充实自己，为学院第十一届入党积极份子，并取得党校结业证书，担任了系学生会外联部部长、学院环保行动社外联部部长、班级的活动策划等职务，在苏州市环保局举办的《环保知识竞赛中》荣获最佳设计奖和最佳组织策划奖等。在校内外积极参加各社团、集体活动，培养了一定的工作能力和较强的协调能力。 在大学里我努力改变自己腼腆的、沉默寡言的性格，主动结识朋友，积极参与团队活动，大大提升了在新环境中的适应能力。 三年时光让我收获许多，我很庆幸我所在的每一个团队都非常优秀且团结，宿舍如此，班级如此，相信我的下一站定会也是如此，而我也将带去我一份力量! [景观设计师自我评价]
浅谈建筑和景观设计相统一 摘要：建筑和景观的统一是当前城市规划的最终目标，无论是从建筑设计还是到景观设计，不能只片面地考虑单一因素，应在建筑设计中融入景观设计理念，在景观设计中充分体现建筑设计因素，才能真正达到建筑和景观的统一。 关键词：建筑景观统一 仅有优美的环境或者仅有别致的建筑都是不够的，只有将优美的自然景观、良好的生活氛围融于一体，才能营造理想的社区。建筑元素对细节的把握还应与景观因素相互融合，建筑的造型、色彩、立面、风格都应恰如其分地与景观相互呼应。当前形势下，建筑和景观的统一，是研究的热点。 一、建筑和景观统一概述 随着我国经济的飞速发展，人们的生活水平不断提高，对生活环境，尤其是人们生活、学习、工作都离不开的建筑外部环境，也提出了更高的要求。以往整天面对钢筋水泥的城市居民对这样的生活早已厌倦，他们渴望得到的是大自然的绿色。然而，日益加剧的环境污染，使他们这样的愿望遥不可及。近几年来，我国房地产商针对客户回归自然的这一心理，开始加强对建筑外部环境的宣传，实现建筑与景观的统一。毫无疑问，“景观住宅”、“花园小区”等建筑与景观的结合体在我国各地大受欢迎。显而易见，当代人在选择住房时不仅关注建筑的结构和功能，更加关注所处社区的环境，人们渴望得到的是建筑与景观的统一体。 随着人们对景观的向往和追求，景观设计学在我国应运而生并得到不断地发展和完善。设计师们已经意识到仅仅是完美的城市规划和建筑设计已不能满足当代人的需求，只有将城市规划、建筑设计与景观设计紧密联系在一起才能迎合时代的发展。城市规划、建筑设计与景观设计三者是相互影响相互作用的，然而随着环境污染的日益加剧，景观设计占据了越来越重要的位置，不容忽视。只有将景观设计融入到城市规划与建筑设计中去，才是最有效最完美的设计方案。为了使建筑与景观相统一，相呼应，景观建筑学作为一门独立学科广泛应用于景观规划与设计。它将景观规划与设计与城市规划、建筑设计、建筑学及风景园林相融合，从而达到使建筑与景观相统一，相呼应的目的，同时提高了建筑使用的舒适性及整体的艺术性。它以城市规划与建筑设计为出发点，以人与自然的生态系统为服务对象，关注人的使用，强调人与自然的长期和谐关系及可持续发展，是广义的建筑学。 在景观建筑学作为指导的基础上，形成了将规划、建筑、风景园林三者融为一体的设计理念。然而由于现代景观建筑学涉及专业面广，任何个人都不可能做到全面覆盖，重此失彼的现象不可避免。当今建筑界，设计师们通常将城市规划及建筑设计作为主线，而将景观设计作为一种补充和陪衬。 二、建筑景观统一设计策略
第十五讲 中国古典园林建筑艺术欣赏 教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册 教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我 国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社 会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了 儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的 勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心， 更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师 要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让 学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的 体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。 教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道 来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时 教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、 教具准备：图片、影片资料、多媒体课件 教学设计：
姓名：潘祥 学号： 2012311710 居住区庭园景观设计初探 摘要：居住区园林景观既构建了人们户外活动的空间,又绿化、净化、美化了居住空间,提高了环境质量.因此如何进行居住区园林景观的设计,是具有真正广泛意义和深厚内涵的,下面我们将针对这个问题进行初探. 关键词：居住区植物选择植物布置庭院形式
1、概述 提到庭院，在人们的脑海里会涌现出大片鲜花、草地的景象。目前，我国独居的花园虽还未普及，但正向着此趋势逐步发展。而现有的居家建筑都会有一些附属的延伸，可建成小庭院。如家住底楼有天井或院子。家住楼上有阳台或屋顶，都可视为小庭园的范畴。 而花园中的树木花草就像制氧机、净化器一样，能不断通过光合作用制造新鲜的氧气。通过蒸腾作用增加空气温度，改善周围小气候。在结束烦杂的工作后，美丽的小庭园给人以身心的愉悦，大大提高了人们的工作效率和生活质量。 近来，我也通过各种渠道看到了一些有关住宅型小庭院的资料。发现其中某些小庭院的设计缺乏一定的科学合理性。如植物种植种类较单一，通常只在区域的四壁种植些简单的垂直绿化，如常春藤、爬山虎、葡萄及相类似的攀援性植物。没有结合植物本身生理习性进行安排种植。如植物对土壤酸碱度的要求：杜鹃、茶花、等均喜酸性土壤，若庭园内土壤碱性太重的话，应考虑种在花盆内，这些植物更需要雨水的浇灌，而不是含有各种化学物质的自来水。再如还应根据植物对温度、光照的要求来选择适宜生长的阴性或阳性植物。除外，对于植物配置方法方面也表现出单调，能花心思，沿袭传统风格并发展、创新的较少，没有独特的设计创意。 只有事先充分思考后，再开始规划属于自己的那片小天地才能呈现出植物健壮生长，从而最佳的展示其优美、独特的总体观赏效果，形成迥异的四季佳景。同时也要明确庭园的使用功能，是供工作之余小坐、品茗休闲放松的场所，或是可专心致志欣赏的一幅风景，亦或是供儿童尽情嬉戏的乐园。植物的选择配置也将根据其不同的功能发生变化。 2、庭园植物的选择 2.1植物的选择原则 目前，居住区一般人口集中，住房较拥挤，绿地缺乏，环境条件不佳，所以在居住区绿化中，除了要符合统一的风格外，还要充分选用具有以下特点的树种： 2.1.1适地适树 即选择生长健壮，便于管理的乡土树种，在居住区内，由于建筑环境的土质一般较差，宜选耐瘠薄，生长健壮，病虫害少，管理粗放的乡土树种，这样可以保证树木生长茂盛，并具有地方特色。现今尽管出现了不少的驯化品种，但选择经过长期考验的乡土树种才是植物生长健壮、管养方便的根本。盲目引进外来树种是喜是祸难以预知。 作为居家庭园树，乡土树种当然是首选，它将会发挥植物的特性，构成生态美景。栽培管理容易，生长好，事半功倍之效。上海的乡土树种就有：银杏(Ginkgobiloba L.)、雪松(Cedrus deodara(Roxb.) G.Don)、罗汉松(Podocarpus macrophyllus (Thunb.) Sweet)、广玉兰(Magnolia grandiflora L.)、龙柏(Sabinachinensis (L.) Antoine.‘Kaizuca’)、香樟(Cinnamomum camphora (L.) Presl)、悬铃木(Platanus ×acerifolia (Ait.) Wild)、白玉兰(Magnolia denudate Desr)、垂丝海棠(Malushalliana (VOSS) Koehne)、紫叶李(Prunus cerasiferaEhrh.‘Pissardii’)、紫薇(Lagerstroemia indicaL.)、珊瑚树(Viburnum odoratissimum Ker-Gawl var.awabuki (K.Koch) Zab.)、棕榈(Trachycarpus fortunei (Hook.f.) Wendl.)、苦楝
第一章 1.法国朗香教堂是由著名的建筑大师（勒.柯布西耶）设计的。 2.“有之以为利，无之以为用”出自于著名的哲学家老子在（道德经）的一段话，被认为是精辟阐述了建筑中实体和空间之间关系。 3..纽约世贸中心交通枢纽站是由著名建筑师（圣地亚哥.卡拉特拉瓦）设计完成的。 4.在本门课程的学习中提到，建筑的基本属性主要包括时间性、文化性以及（功能属性、工程技术属性、艺术属性） 第二章 1.中国古代建筑的木构件之间主要是采用（榫卯）的方式进行连接。 2.关于抬梁式木构架建筑，下列说法中不正确的是（ D ）。 A.抬梁式木构架室内空间较大，可取得四到八米的较大跨度 B.尤其用于官式建筑比较多 C.但是对材的要求比较高 D.不能适应大空间，应用在南方民间较多 3.河南登封的嵩岳寺塔是（砖石）结构的密檐寺塔 4.中国古代建筑，与（古代埃及），古代西亚建筑，古代印度建筑，古代爱琴海建筑和（古代美洲）一样，是世界六支原生的古老建筑体系之一。 5.下列选项中，不属于斗拱的主要功能的是（ D ） A.装饰作用 B.等级礼制 C.承重构件 D.风水堪舆 6.关于斗拱，说法正确的是（以下均正确） A.在最初的时候，仅是起到支撑屋架的挑檐构件 B.随着历史的更迭，逐渐发展到水平框架不可缺少的一部分，对保持木构架的整体性起到关键作用 C.明清时期，斗拱尺度缩小，数量变多，间距加密 7.斗拱是由由方形木块（斗）、弓形短木（拱）、斜置长木（昂）共同组成。 8.在“三分”的概念中，墙和柱子属于建筑物的（中分）。 9.下列屋顶按照等级从低到高排列的是（硬山顶、悬山顶、歇山顶、庑殿顶）。 10.正脊是指在建筑的屋顶上，沿屋面坡度向下的屋脊（错误）。 11.在明清时期，木构架最常见的形式以（抬梁式和穿斗式）为主。 12.在中国古代建造基础，墙，城和台基时候，依靠人力将土一层层砸实的施工方法叫做（夯筑） 13.明朝永乐年间（1412年）建造的南京报恩寺塔，是一座（琉璃）烧制的高塔 14.斗拱都是用预制分件并通过（榫卯）形式组成。 15.仙人走兽是中国古代屋顶上的重要构件。其中走兽的数量越多，代表建筑物越（等级越高） 16.关于抬梁式木构架，下列说法中正确的是（ACD） A.柱顶上抬着梁，梁上再放梁，之间以短柱相连，上梁依步架而逐层缩短，最上一层梁中部立脊瓜柱而形成的三角形屋架。 C.属于梁柱支撑体系，梁是受弯构件，长梁可取得四到八米的较大跨度，但梁柱断面较大 D.抬梁式使用广泛，尤其用于官式建筑。 17.中国古代很多木构架建筑抗震性很好，而且一直有墙倒屋不塌的说法，主要原因是ABC A.木构架结构体系的韧性大，结构自重轻，又有很强的弹性恢复性 B.木构架结构体系实质上是将承重结构与围护结构分割开来，各司其职。当墙体失去结构支持力作用的时候，建筑的骨架——木结构仍然完好无损。故造成了良好的抗震性能。 C.木结构的中国古建筑构件之间用榫卯连接对于瞬间冲击荷载和周期性疲劳破坏有较强的的抵抗能力。 第三章 1.下列选项中，不属于中国古代造园描述的是（ D ）。 A.巧于因借，精在体宜 B.虽由人作，宛自天开
《景观建筑设计理念与应用》学习心得 这一学期的专业公选课，我选择了《景观建筑设计理念与应用》，任课老师是赵志。为什么选这个课？说实话当时并没有想太多，我也是误打误撞、随波逐流，跟随着我们寝室的姐妹们毅然选择了这门专业公选课。刚一开始，我的确提不起多大兴趣听课，之后第二次的课开始，任课的赵老师会经常带我们参观大学城的建筑，讲解其特色和构造，让我们更深入地了解这门课程的内容，于是我慢慢开始对这门课程有了那么点兴味。但最让我开心的是，老师抽出一次的课程让我们自己动手制作小小的景观建筑模型，手工类的事情本就是我的喜好，于是我越发提起了对这门课的兴趣，虽然之后的几次画图让我甚是头大，不过通过这样的锻炼，我学会了如何迅速构思。课程要结束了，但是要我总结这么多节课的内容真不是容易叙述的，结合课本以及网络的资料，我总结以下在景观建筑方面的一些小小的心得： “一树、一石、一泉都是上帝的特别恩赐”。 景观建筑不仅仅是指房屋，也是除房屋建筑以外的供观赏休憩的各种构筑物，如花架、葡萄架、亭子、走廊、门楼、平台、假山水池、喷泉水景、草坪、甬路、木地板、栅栏等，也有译作园林学或者造园学的,它的内容非常广泛,除通常所谓造园,园林,绿化之外,尚包含更大范围的区域性甚至国土性的景观,生态土地利用的规划经营,是一门综合性的环境学科。 对于景观建筑，广义定义是：主要是除房屋建筑以外的供观赏休憩的各种构筑物；狭义定义是：精神功能超越物质功能，且能装点环境、愉悦人们心灵的构筑物。而景观建筑设计是安排一个舒适的生活环境，它所经营的舞台是我们生活的周遭，所应用的布景亦是每天接触的东西。一棵树、一撮泥土、一条小径、一泓池水……在我们中国，一直是在这些传统景观建筑的方面进行设计应用。建筑发展史中，推动建筑发展的原因有很多，如生产力的发展，技术的进步，经济的积累等，但我认为，推动建筑发展的主要因素是人民不断提升的物质需求和建筑师们丰富的想象力，正是无数建筑师大胆尝试新材料、新布局、新建筑，才推动的建筑的发展。如果没有设计者的创新思维，便不会有莱特的流水别墅这座在当时堪称奇迹的建筑，如果没有设计者的墙柱分离体系，便不会有之后密斯的自由流动的空间。如果不是建筑师们用使用膜结构体系，现在的水立方也不过是南柯一梦。因此，我认为，建筑的发展是靠建筑师们的想象力和创新精神所推动的。 网络百度百科里说，目前由于全球一体化以及生态环境的危机意识，传统建筑学已愈显没落，作为将生态、文化、美学、社会等学科作为建筑设计支撑的现代景观建筑而言，其设计与理论的研究必将成为建筑学领域最具研究价值和发展潜能的学术核心。的确，景观建筑设计在这个发展日益蓬勃的时代的份量越来越重了。但是如今，世界各种景观建筑设计理论与流派纷纷涌入中国，全球化的浪潮对中国景观建筑的走向影响重大。在大潮中改变目前特色丧失、文化空缺的困扰，把握自己，立足自己，确立中国自己的景观建筑研究体系，对独树世界之林的中国景观建筑发展以及中国的建筑发展意义重大且迫在眉睫！而中国本就喜欢将建筑镶嵌在自然之中，仿佛就是大自然的一个有机组成，而与其他建筑体系更强调人工与自然的对比不同。而且中国建筑类型中，如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等，它的建筑都是具有礼仪性的，中国园林亦是如此。查尔斯·詹
中国古典园林赏析 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 （一）按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。
考试序列号__19__ 通识教育课程论文 论文题目：生活中的设计 课程名称：艺术设计鉴赏 学院自动化 专业班级 08电力3班 学号 3108000937 姓名曾天送 联系方式 任课教师金淑芳 2011/4/21 生活中的设计
————椅子的设计 设计无处不在，并且，正以强大的力量影响并改变我们的生活。生活与设计密不可分。生活是设计的基础，生活为设计提供源泉、素材与灵感；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。设计包围着生活，生活中许许多多的事物都离不开设计。下面我就说说椅子的设计吧！ 椅子作为日常生活中最常见的事物之一，看起来那么的简单，那么的不起眼，其实是大有学问的。特别是在设计上是很有讲究的。作为一件日常最普遍的辅助工具，椅子的设计首先要有好的使用性，不能是耐看不耐坐的。设计初期就应该考虑到椅子对外部冲击的承受力，必须能够承受人们活动带来的各种力量的冲击，否则就不能体现椅子的实用功能。但是，只追求实用是远远不够的，很不实际的，还要追求美观和一种舒适感。那就需要设计师们根据不同的人群，不同的使用功能，去设计不同的椅子了。下面就从使用不同分类方面说说椅子的各种各样的设计吧。 首先，椅子按使用分类，可分为：办公椅，餐椅，吧椅，休闲椅，躺椅，专用椅等。 办公椅顾名思义就是办公是使用的椅子，这种椅子追求最大的就是方便和舒适。特别是在舒适方面更是“挑剔”，因为只有舒适的椅子，才有好的坐姿，从而才有好的工作状态和好的工作效果。所以从材料选择上，设计师大多都会选择一些真皮，pu皮等比较软的材料。设计上多设计有靠背和扶手，而且多可以水平方向转动，因为这样有利于办公室的工作人员的工作。现在很多办公椅的脚都会配有轮子，可以坐着滑动，这也是针对办公室工作人员的一种设计。 餐椅就是专供就餐用的椅子。大多数为实木椅，也有钢木椅、金属椅等等。作为餐椅，设计师门想到的首先是稳固性和舒适性，还有就是耐用性。如果坐着吃饭都会突然因为椅子的质量问题，而闹出笑话甚至是身体上的伤害就太不好了。还有就是一定要有舒适的效果，要有比较宽大的活动空间，所以餐椅一般都不设有扶手的。不同的就餐地方也会选择不同设计风格的椅子。西餐馆会选择具有西方浪漫设计风格的椅子，中餐馆会选择具有中国独特风格情结的椅子作为首选。 吧椅是一些例如酒吧这些休闲娱乐场所用到的椅子，我个人觉得吧椅跟餐椅差不多，应该没有实质性的区别。但为甚么还要把餐椅和吧椅分开呢，两者还是有区别的。吧椅的形状与普通椅子相似，但座面离地较高，吧椅具有现代感和金属的质感，一般可以360度转动。因为酒吧是一个休闲的娱乐场所，主要是为那些经过一天劳累工作或者一帮朋友聚会服务提供的场所，可以360度转动的椅子方便朋友们聊天，而且更容易拉近友人们的距离。吧椅在椅业产品中是近几年来开发和生产出的衍生产品，吧椅主要由办公椅的通用配件如气弹簧、托盘、脚轮
景观设计简历自我评价（精选3篇） 景观设计简历自我评价1 对于做事，我一直很认真，常常很严格要求自己，因为我知道态度决定一切，；对于设计，我一直很执着，每一个细节我都会用心去做，因为我忠爱设计这个行业；对于园林景观，我一直很热爱，因为我热爱生活，热爱大自然；对于景观设计，我一直很专注，因为我希望能给大家营造一个舒适、和谐的家。 我一直很自信，我相信自己！ 景观设计简历自我评价2 大学期间，我始终以提高自身的综合素质为目标，以自我的全面发展为努力方向，树立正确的人生观、价值观和世界观。为适应社会发展的需求，我认真学习各种专业知识，发挥自己的特长，挖掘自身的潜力。 本着学以致用，实践结合理论的思想，通过暑期的实习，提高了自己的实践能力，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力，培养并积累了一定的社会经验。 积极的生活态度和广泛的兴趣爱好，对工作责任心强、勤恳踏实，注重团队合作精神和集体观念。 景观设计简历自我评价3 大学三年，我积极提升个人能力，努力挖掘自身潜力，在大学这个舞台，我选择了一条积极上进，厚积薄发的道路。
学习上，重视基础课程的学习，积极拓展自己的知识面，选修了《中外古典建筑赏析》、《古典园林鉴赏》、《苏州民俗文化与民俗风格》等课程，以提升自己的人文修养和综合素质。同时认真完成实践环节，以扎实的`理论基础和灵活的动手能力为就业做好准备。 在校期间我不断的充实自己，为学院第十一届入党积极份子，并取得党校结业证书，担任了系学生会外联部部长、学院环保行动社外联部部长、班级的活动策划等职务，在苏州市环保局举办的《环保知识竞赛中》荣获最佳设计奖和最佳组织策划奖等。在校内外积极参加各社团、集体活动，培养了一定的工作能力和较强的协调能力。 在大学里我努力改变自己腼腆的、沉默寡言的性格，主动结识朋友，积极参与团队活动，大大提升了在新环境中的适应能力。 三年时光让我收获许多，我很庆幸我所在的每一个团队都非常优秀且团结，宿舍如此，班级如此，相信我的下一站定会也是如此，而我也将带去我一份力量! s(“content_relate”);
3.1.1评价的理论基础 对城市景观现状进行评价(评估)，是城市景观规划设计的基础工作。根据评价的着眼点不同，可以将城市景观现状评价分为三类： 1．体验性评价 着眼于市民对于城市景观质量体验的评价。其中可分为市民(或专家)对于城市景观体系的一般体验性评价和对于特定城市景观的视觉美感评估。其成果多为描述性的定性评价。 2．技术性评估 着眼于评价主体在城市生活中的适宜程度的评价。与之伴随的通常有一系列的技术性指标作为评价的标准。这些指标是长期以来在实际工作中逐步积累的经验值。 3．综合性评估 着眼于城市景观资源之整体价值评估，以确定城市整体风貌和发展方向。体验性评价和技术性评价通常都要在对于城市景观现状的综合性评价中运用到。这种评估的结果，大都是一系列的综合指数值。 评价必然地带有价值标准。在对城市景观现状评价中，评价所依据的价值尺度是至关重要的。以不同的价值标准来衡量同一城市的景观状况，其评价结果可能会有天壤之别。本次研究的价值标准除基本的视觉美感外，对构成城市景观整体风貌的各个侧面都纳入评价项目。以文章开篇所述“经营富有地方特色的城市景观”为最基本的价值标准。具体的说，城市景观现状评价还包括4．景观美学质量评价 城市景观现状的美学质量评价是评价的核心。对其美学质量的评价，真可谓众说纷纭、莫衷一是，因为它不仅取决于城市景观物之客体，而且受评价者的审美观、审美情趣、甚至受审美时的心境、情绪等主观条件的深刻影响。现在，世界上景观美评价的学术流派主要有四派：专家学派、心理物理学派、认知学派以及经济学派。其中专家学派以形式美评价为主，这也是景观美的主要体现。 5．景观现状价值评价 城市景观作为旅游资源进行开发时，还应进行资源性或其经济性的评价，作为产业，有规模和容量要求，还要考虑其可以进入性以及区位条件等。 6．景观影响评价 城市景观影响评价则是景观现状、评价中涉及内容最广的评价，目的是防止景观的人为破坏，保证景观的可持续利用。景观影响评价中，首先要作景观影响因素的识别，也就是要搞清有那些人类活动会影响到景观现状；其次要进行景观
2016最全别墅庭院设计案例欣赏 别墅庭院设计规划近几年越来越受到更多的兄弟的重视。每个院子都有它共同的当地，接下来咱们一起来看看这些不一样个性的院子事例吧~中式院子浑然天成，幽远空灵，以黑白灰为主色调中式院子规划。美式院子规整大气，在天然的气味中体会到温馨和舒服。英式院子考究园林外景物的天然交融，把花园安置得有如大天然的一部分。日本院子可以说是中式院子一个精巧的微缩版别，细节上的处理是日式院子最精彩的当地等等~ 日本土浦H邸 以筑波石石组为庭院骨骼，在枯山水的中央设置岛屿，白沙形成水波，两块白色御影石作为渡桥，旁边五行水钵的水音传入室内，形成阴阳五行之庭。利用庭院原有的松树形成杂木植栽氛围，石桥及雪见灯笼、织部灯笼、道路标识灯笼点缀在枯山水庭院周围，大小不一的景石静卧在经历过时间流逝的苔藓内，而凉台上铺贴的红色斑岩又增添了庭院的现代氛围。
现代乡村感的庭院 乡村庭园所包含的内容比某个特定时期转瞬即逝的时尚要丰富的多，确切的说，他体现了人们想象中的某个时期某种环境县高尚生活的精华。这样的一种环境虽平凡但经久，与相同风格的室内装饰完全相称。庭园的铺装会因为自然风化而显出一种铜绿般的光泽；砖墙上爬满了青苔和地衣；园径两旁花草茂盛。构造这种风格的庭园就有点像描绘一幅美丽的图画一样，只有全盘考虑它的设计、色彩、植物搭配和图案之后才能把握全局。
北京泰禾院子景观 园林采用了中国传统的皇家造院方式，依照“一池三山”设计手法，师法自然，仁者乐山、智者乐水。规划有山院、水园两处主题园林，（别墅庭院设计专线05 31 -8278 2079）给居者不同的地方休闲场所。北京院子最与众不同的地方，就是由坊巷、宅门围合而成为独立院落，独门独院。
艺术设计审美分析 发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370) 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02 摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计 一、工业产品：The Light Drop（水滴灯） 设计师：Rafael Morgan（巴西） 品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面： 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影） 摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。 摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚） 世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例 室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则： 1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华； 2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。