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有源CIELAB颜色空间的建立与应用

有源CIELAB颜色空间的建立与应用
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空间色彩运用

空间色彩运用 “没有色彩的设计是缺少生命力的”。作为最清澈的视觉语言,作为最强烈的视觉冲击,色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用,并处处彰显着设计师的个人魅力。 设计时应考虑到设计的“七秒钟原则”,即前7秒只被事物的色彩吸引。一旦视觉经验与外来的色彩刺激产生一定的呼应和共鸣时,就会在人的心理上渲染出某种情绪。 下面把一定对比条件下的色彩视觉经验列出,以便设计师在设计时参考: (1)色彩的冷暖感:红橙黄代表太阳、火焰;蓝青紫代表大海、晴空;绿紫色代表不冷不暖的中性色;无色系中的黑代表冷,白代表暖; (2)色彩的软硬感:高明度高纯度的色彩给人以软的感觉,反之则感觉硬; (3)色彩的强弱感:知觉度高的明亮鲜艳的色彩感觉强,反之则感觉弱; (4)色彩的明快与忧郁:高明度鲜艳对比强的色彩给人以明快感,反之成立; (5)色彩的兴奋与沉静:红橙黄、偏暖色系、高明度、高纯度、对比强的色彩感觉兴奋,青蓝紫、偏冷色系、低明度、低纯度、对比弱的色彩感觉沉静; (6)色彩的华丽与朴素:红黄等暖色和鲜艳而明亮的色彩给人以华丽感,青蓝等冷色和浑浊而灰暗的色彩给人以朴素感; (7)色彩的积极与消极:黄橙红象征生命力和积极进取,青蓝紫象征平安温柔向往; (8)色彩的进退感:对比强、暖色、明快、高纯度的色彩代表前进,反之后退; 列举一个色彩在室内设计中的应用: 让房间看起来更宽敞的秘诀 正确使用前进色和后退色可以使房间看起来更加宽敞。此时,要特别注意用色的明度,所有明度高的颜色都可以使房间显得很宽敞。 较低的天花板给人压抑的感觉,但是只要涂上淡蓝色等明度高的冷色,就可以从感觉上拉高天花板。对于比较狭窄的墙壁,可以使用明度高的后退色,使墙壁看起来比实际位置后退了,这样不就显得宽阔了吗?此外,对于比较深的过道,可以在过道尽头的墙面使用前进色,使这面墙产生凸出感,从而缩短过道的长度。对于卫生间,可以统一使用白色或者米色,这样不仅使人感觉清洁、明快,还能使不大的卫生间看起来宽敞一些,减少压迫感。

居住空间色彩与设计

服饰色彩与搭配 人与服饰色彩是和谐的、统一的,又是矛盾的。合理选择与搭配服饰色彩,可以提高人们的着装艺术。人类处身于色彩的世界,色彩的概念应该是伴随着人类的诞生而来。对于色彩的认识是人眼睛视觉基本特征之一。色彩点缀着人类的生活。用服饰色彩包装人体不仅展示出人的亮丽、和谐、庄重等效果,同时也能起到护体、隐身、迷人等作用。决非只是单纯的个人认为“穿衣戴帽、各有所好”,将其作为唯一的审美标准来认识。 一、服饰色彩与心理 色彩学是一门自然科学和社会人文科学的综合学科,是艺术与科学结合的产物,色彩现象本身就是一种物理光学现象,但是通过人的生理和心理感知,才会完成一个认识色彩的全过程。当它再通过社会环境的影响以及人的日常生活的各种需求表现于生活之中的时候,便产生了色彩心理反应。 1. 服饰色彩的冷暖感 色彩本没有冷暖的切实温度,却在人心目中能产生一种冷暖的感觉,它来自于视觉感官的传递信息,经大脑认定而得出这样的结论。如太阳和火是橙红色的,人心理上具有了暖的特性,而天空和海洋是蓝色的,所以蓝色在人心理上具有了冷的特性。这种色彩心理学的特征表现在人体包装上,便有了与此相适应的心理反应,炎热的夏季,喜欢穿一件蓝色或白冷色的服饰,以使自己心理也趋于凉爽,似乎这样包装,就真的从生理上解脱了热的烦恼。其实红色完全可以挡住太阳光中的刺激成分,却因它给着装者心理感觉是暖色的,于是人们只愿意在春秋季节或寒冷的冬天穿用,而不情愿让红色在夏日里再添加热不可耐的心理压力,这种冷暖感受只是服饰色彩与人的心理反应之一。 暖色

冷色 2. 服饰色彩的远近感 根据色彩科学的原理,色彩存在着不同的距离感,因此将颜色分为前进色和退色两大类。通常人在观察颜色时,生理上有视觉色差,人对色彩距离感的反应与大气产生的空间散乱情况有关。短波长的青光受到大气中粒子的散乱,看上去就远一些,而且真正距离远的蓝色就更显得远,远处的冷色也极易呈现出蓝色的效果来。相对来说,长波长的红光就较少出现如上情况。普通心理学的研究者们在实验中得到证实,明度强的色看上去比它的实际距离近,而明度弱的色看上去比实际距离要远。 二、服饰色彩的选择 1.生活服饰的色彩选择 多样化的生活服饰色彩,是当今人们选择生活服饰色彩的主要特点。几乎所有的色彩都能用作服饰色彩。色彩主要有三大类:一类是有彩色色彩,一类是中性色彩,另外一类是无彩色色彩。 有彩色主要是指红色类、黄色类、蓝色类、间色类和复色类的服饰色彩。 红色类色彩主要有:热情、喜悦的大红,大胆、华贵的紫红,柔情、梦幻的粉红等;黄色类色彩主要有:成熟的土黄,华丽、高贵的金黄,酸甜、幼嫩的柠檬黄,轻飘、素雅的淡黄等;蓝色类色彩主要有:恬静的天蓝,肃静的碧蓝,稳重、谦虚、智慧和能力的深蓝,豪华、典雅的群青等;间色类色彩主要有:幼嫩和生命的绿,亲切温馨的橙色,典雅而孤傲的紫色;复色类色彩主要有:优雅的橄榄绿,可靠、实在、耐人寻味的咖啡色,古朴、老成、世故的棕色。 红:活跃、热情、勇敢、爱情、健康;黄:智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明;

浅论展示设计中的空间及色彩设计解读

浅论展示设计中的空间及色彩设计 摘要:在现代社会中,“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术,他不仅能传播信息,创造财富,还能陶冶情操,在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终,在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。 关键词:展示设计;空间设计;色彩设计; 一、展示设计概念 展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的,进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内,使用特定的艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间氛围,并将一定量的信息内容告示与公众,使观众能参与其中,以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响,对此进行的综合创造过程。 由概念可以看出,展示设计首先是一项活动,而且是有计划的,是以招引、传递和沟通为主要目的;其次展示设计是使用特定的艺术设计语言,进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动,如果没有一定的理论知识和设计思维,所谓“展示设计”也就无从谈起。 二、展示设计中的构成要素 展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素,各要素之间相互交织在一起,设计师可以在这些元素间灵活互动。 总之,展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设计,设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科,以及各学科之间的关系,就必须博学多才,全面查阅,不断学习,提高自己的业务水平和创造能力。下面,我将主要从空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。

颜色空间大全

颜色空间大全 HSV颜色空间 HSV(hue,saturation,value)颜色空间的模型对应于圆柱坐标系中的一个圆锥形子集,圆锥的顶面对应于V=1. 它包含RGB模型中的R=1,G=1,B=1 三个面,所代表的颜色较亮。色彩H由绕V轴的旋转角给定。红色对应于角度0° ,绿色对应于角度120°,蓝色对应于角度240°。在HSV颜色模型中,每一种颜色和它的补色相差180° 。饱和度S取值从0到1,所以圆锥顶面的半径为1。HSV 颜色模型所代表的颜色域是CIE色度图的一个子集,这个模型中饱和度为百分之百的颜色,其纯度一般小于百分之百。在圆锥的顶点(即原点)处,V=0,H和S 无定义,代表黑色。圆锥的顶面中心处S=0,V=1,H无定义,代表白色。从该点到原点代表亮度渐暗的灰色,即具有不同灰度的灰色。对于这些点,S=0,H的 值无定义。可以说,HSV模型中的V轴对应于RGB颜色空间中的主对角线。在 圆锥顶面的圆周上的颜色,V=1,S=1,这种颜色是纯色。HSV模型对应于画家配 色的方法。画家用改变色浓和色深的方法从某种纯色获得不同色调的颜色,在一种纯色中加入白色以改变色浓,加入黑色以改变色深,同时加入不同比例的白色,黑色即可获得各种不同的色调。 HSI颜色空间 HSI色彩空间是从人的视觉系统出发,用色调(Hue)、色饱和度(Saturation或Chroma)和亮度 (Intensity或Brightness)来描述色彩。HSI色彩空间可以用一个圆锥空间模型来描述。用这种描述HIS色彩空间的圆锥模型相当复杂,但确能把色调、亮度和色饱和度的变化情形表现得很清楚。通常把色调和饱和度通称为色度,用来表示颜色的类别与深浅程度。由于人的视觉对亮度的敏感程度远强于对颜色浓淡的敏感程度,为了便于色彩处理和识别,人的视觉系统经常采用HSI色彩空间,它比RGB色彩空间更符合人的视觉特性。在图像处理和计算机视觉中大量算法都可在HSI色彩空间中方便地使用,它们可以分开处理而且是相互独立的。因此,在HSI色彩空间可以大大简化图像分析和处理的工作量。HSI色彩空间和RGB色彩空间只是同一物理量的不同表示法,因而它们之间存在着转换关系。 其他颜色模型: RGB颜色空间 RGB(red,green,blue)颜色空间最常用的用途就是显示器系统,彩色阴极射线管,彩色光栅图形的显示器都使用R、G、B数值来驱动R、G、B 电子枪发射电子,并分别激发荧光屏上的R、G、B三种颜色的荧光粉发出不同亮度的光线,并通过相加混合产生各种颜色;扫描仪也是通过吸收原稿经反射或透射而发送来的光线中的R、G、B成分,并用它来表示原稿的颜色。RGB色彩空间称为与设备相关的色彩空间,因为不同的扫描仪扫描同一幅图像,会得到不同色彩的图像数据;不同型号的显示器显示同一幅图像,也会有不同的色彩显示结果。显示器和扫描仪使用的RGB空间与CIE 1931 RGB真实三原色表色系统空间是不同的,后者是

色彩与空间

展览设计的11个基本原则分类:展示设计 1)和谐。许多人认为,在所有规律中,和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素,包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体,帮助展出者达到展出目的。 但万事都有一个度的把握,过于完美也就失去的意义。 (2)简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑,就越不容易造成清晰、强烈的印象。一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙,若不能在瞬间获得明确的信息,观众就不会产生兴趣。另外,展台复杂也容易降低展台人员的工作效率。 展品要选择有代表性的摆放,次要产品可以不展示。展出公司往往以为数量能显示价值,因此大量堆放展品,在有限的空间堆砌展品效果其实最差。选择布置展品必须有选择,有所舍弃。 不要使用所有设计和布置手段。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简炼。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。不要在展台墙板上挂贴零碎的东西,比如展览手册、小照片等。不要让无关的东西分散观众的注意力。画蛇添足,有时是客户要求,有时是设计人自认清高坚持员则。学会换位思考,没有人愿意去欣赏一个自己认为过于逻嗦的作品。 (3)突出焦点。展示应有中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的,一般会是特别的产品--新产品、最重要的产品或者最被看重的产品。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。咨询台也可以是焦点。声像设备也可以将参观者吸引到展台。为产生最大展示效果,应设计布置焦点,但是焦点不可多,通常只设一个。焦点过多容易分散参观者的注意,减弱整体印象,可以通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。 有时,一个作品需要画龙点精之笔,展台设计也一样,也许需要一束光或一点不同的色调使个性富有活力。 (4)表达明确的主题,传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象,通常是展出者本身或产品。表达明确的主题从一方面看就是使用焦点,从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置,用协调一致的方式以造成统一的印象。 预算充足的展出者往往会建造豪华的展台,给参观的各方人士留下深刻的印象,但是可能并没有传达明确的主题和信息。设计人员往往注意吸引力、震撼力,而忽略表达明确的商业意图,或者忽略宣传产品。 使用设计、布置手段和用品要服务于展出目标,要与展出内容一致。不要贴挂与展出目标无关的照片、图面。不要播放与展出内容无关的背景音乐。 如果只是为了豪华或者根据客户的价位来出图,你可以说不是一个好的设计师。图的实用性直接与设计有关系。 (5)建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者,使参观者更容易识别寻找,使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特,但是不要脱离展出目标和商业形象。 到外去看别人的设计图,到最后只有一种可能,自已不知道应该设计什么样的图,没有主题。 (6)从目标观众的角度做设计。传统的设计,特别是像庙宇、宫殿、银行等,强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上,展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此,展览设计要考虑人,主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计,容易引起目标观众的注意、共鸣,并给目标观众留下比较深的印象。 (7)考虑空间。设计人员还需考虑展台工作人员数量和参观者数量。拥挤的展台效率不高,还会使一些目标观众失去兴趣和耐心。反过来空荡的展台也会有相同的效果。由于设计人员对展台面积没有多少决定权,所以主要靠在设计安排上下功夫,比如布局、展台展架使用量以及布置方法。

浅析公共空间设计方案中的重要元素——色彩

摘要 公共空间设计一般在强调设计的功能性及实用性的同时,也愈加重视设计的人性化和审美情趣,公共空间中色彩的表现必不可少。本文简要分析了色彩在公共空间设计中的设计基本要求及其在公共空间中的表现。得出结论:色彩是公共空间设计中的重要元素。 关键词:公共空间;色彩;色彩表现;基本要求;

Abstract General public space design with emphasis on the functional design and practical at the same time, also more and more attention to the design of human nature and aesthetic temperament and interest, the public space of the colour performance is necessary. This paper briefly analyzes the basic requirements in the design of public space design color and its performance in the public space. Concluded that the color is important elements in the design of public space. Key words: public space。 Color。 Colour performance。 The basic requirements。

色彩在空间设计中的运用

色彩一直围绕着人的生活而存在,设计的领域非常广泛,包括人类的衣、食、住、行,甚至包括人类所使用的语言或情绪的描述。因此,色彩和人类如此的接近和熟知,但要真正了解色彩,我们突然发现它又是那么遥远和陌生。在空间设计中,色彩涵盖了所有的装饰材料、家具及生活中的一切物品,甚至包括空间内的墙面地面,我们都可以用不同的颜色,或者用不同的装饰材料,或者色彩丰富的瓷砖。在空间设计中,色彩是最具有影响力的元素之一。通过合理的色彩搭配和组合,可以更加烘托出空间的气氛,可以给人以视觉上的享受。 通常我们都认为涂料是色彩,不是建材,而其他的建材,都是装饰材料,故此往往忽略附着在装饰材料上的种种色彩元素,因此,在挑选色彩时,装饰材料上的色彩不会做太多的考虑。这是一个误区。在空间色彩设计里,色彩是分主色、次色、点缀色的。空间内所有色彩都扮演不同的角色。 色彩在空间的存在是有节奏的,就像音乐中的音符,是有节奏地从低音到高音,有序地排列而形成的和谐韵律。黄、红、紫、蓝、绿、是一组无序的色彩组合。面对这些颜色,我们并没有感觉到和谐的美感。色彩通过有序地排列就能形成一致性的色彩组合。我们可以从无序的色彩排列中,有目的地添加一个色彩并在这无序的色彩组合中有序地重复。好比平面设计中的色彩法则重复原理一样。采用纯色、色度、色纯或灰色有序重复地排列在纯色的组合中,从而形成有规律的排列,视觉上更为舒适。 色彩在空间的存在是有邻近色节奏变化的。在空间设计中,节奏分为两类,分别是邻近色节奏和单色节奏,邻近色节奏,邻近色彩特点是颜色相似,可以从各组合颜色细微的变化中观察色彩的节奏。无论是浑然天成的自然色彩还是巧夺天工的人工色彩搭配,邻近色节奏一直围绕在我们日常生活中。邻近色节奏是人们比较钟爱的色彩组合。我们从大自然色彩的组合中领悟,邻近色节奏的和谐韵律能给予我们心灵及视觉上的愉悦感受。因为在色环上的邻近色变化差异比较明显,我们可以轻松观察到邻近色节奏的明星变化。我们平时很少关注邻近色彩节奏是如何地无时无刻不在影响着我们的生活,实际上稍微细心观察大自然的色彩或身边的事物,我们就不难发现邻近色彩节奏是如此接近我们的生活。谈到色环,空间设计中很少采用48色色环,其原因很简单,48色色环上各邻近色颜色变化差别细微,若用在空间设计中,加上光线的影响,将会产生运用单个色彩的错觉。如果选择色环上的颜色,最适当的数量是不少于3个或不多于5个。少于3个颜色,其色彩节奏将不明显;多于5分,则会因颜色过于丰富而造成视觉上的疲劳。单色节奏的色彩组合给予人们一定的视觉心理导向。可以发现颜色在渐变的过程中,蕴含着有序的旋律变化,是一种和谐的音律跳动。我们要能分辨出邻近色节奏与单色节奏两者之间的区别。邻近色节奏是在色环纯色或有灰度的色环上,颜色的渐变及推移,比如,从黄色到橙色之间的变化。单色节奏是从色环里选任意一个纯色调和黑、白、灰后所形成的颜色组成的渐变及有序的排列。 色彩在空间的存在是有比例变化的。通过阅读我了解到了2位色彩专家,歌德,作家、剧作家、哲学家、诗人、自然学家、外交家等,晚年研究自然色彩追求浪漫主义。与1810年完成色彩理论一书。歌德依据对自然界色彩的观察将色彩颜色亮度划分为亮度符号,并认为白色最亮为10,而黑色最暗为0。其他颜色分别为: 三原色:黄色为9,蓝色为4,红色为6。 合成色:橙色为8,绿色为6,紫色为3。 此结论是根据色环上互补色定义,因此,黄色和紫色是互补色组合。再按照歌德色彩亮度符号比例为9:3,从而证明黄色亮度要比紫色强烈得多。其余颜色均可如此类推或分别组合。红色与绿色的比例是6:6,说明这两个颜色的亮度是相等的。黄色和紫色,亮度比为9:3,其色彩感觉,将呈现安静,稳定效果。 古德温,二十世界,教育家、色彩专家古德温认为采用两个颜色或以上的,必须以色彩平均亮度为依据,作为色彩百分率的标准。

室内空间艺术的色彩运用浅析

室内空间艺术的色彩运用浅析 摘要:本文重点阐述了室内空间艺术的色彩运用,对主色调的运用、色彩与空间的和谐搭配、色彩与空间形成的形式美法则进行了重点分析。对空间与色彩的艺术关联,空间下色彩道德艺术形式表达,以及色彩如何衬托空间环境进行了详细表述。 关键词:室内;空间;色彩 0 前言 随着建筑行业的兴起,室内装潢得以延伸,室内装潢不仅是艺术形式的运用,同时是对各种艺术形式的综合,其中包括配置、雕刻、环境、隔断等等效果方式,而艺术形式从本质上来说是对室内空间的一种利用与划分,配合颜色从而凸显出主人的审美品质。因此,我们可以将室内装潢看作是空间艺术和色彩艺术运用的根本表现,而如何做到空间与色彩的结合,使其二者的艺术形式能够统一,并且在规定的范围内最大程度的满足设计者及业主的需求,这就需要深入的对两种艺术形式的结合进行研究,本文正是基于此为出发点进行的分析。 1 对室内空间中主色调的运用 室内色彩计划的提出、室内色彩主题色调的开发要以把

握整体的色彩和谐为原则。从人的视觉自然性去审视室内空间环境,在室内中面积最大部分的色彩是顶面、墙面和地面。因此,这三部分构成了室内空间的基调色彩。第一,室内空间基调色彩的选择要符合色彩工效学和色彩心理感觉的传达。选择室内空间色彩一定要先了解室内空间的实际用途、空间属性等,才能正确选择颜色。因为室内色彩会直接影响人们的情绪,而且不同的室内色彩环境还会影响逗留时间。第二,在室内色彩环境设计中,也需要考虑地理位置因素的影响。地理位置的差异包括地域的气候特征和风俗习惯等。关于地域的气候特征对室内色彩基调的选择主要表现在气 温方面。气温会直接影响人们生活上的舒适与否,从而引发不同的视觉反应和心理反应。气温的高低直接影响人们在视觉上的需求,人们往往会在色彩和质感方面去寻求可以获得心理平衡的因素,从而达到视觉形式美感的目的。第三,在室内色彩环境的设计中,需要注意光效应17世纪60年代当牛顿发现七色光后,人类对颜色进行了深入的研究,如今设计者意识到色彩在不同的光源下所展现出来的视觉效果是 不同的。如果忽视光源效应,那么在实际的室内空间中使用人工照明,整个色彩环境就会失去日光下的面貌。 2 色彩与空间的和谐搭配 在了解了室内空间的基础色调的把握方向后,在设计过程中还要做到色彩与室内空间的和谐搭配。

色彩的基本原理与空间知识

色彩的基本原理与空间 原创文章,转载请注明出处 我们见到的颜色,如苹果的红色、天空的蓝色、草的绿色,其实都是在一定条件下才出现的色彩。这些条件,主要可归纳为三项,就是光线、物体反射和眼睛。光和色是并存的,没有光,就没有颜色,可以说,色彩就是光线到我们眼内产生的知觉。 1.光的波长 凡是能作用于人们的眼睛,并引起明亮视觉的那种电磁辐射,即被称作光,电磁辐射可以通过数据来描述,这种数据叫波长。电磁辐射的波长范围很广,我们能见到的光的波长,范围在380至780毫米之间,随着波长由短到长,出现的色彩是由紫到红,如图所示。 可见光谱波长在电磁波范围中的位置 不同波长的光所反射的强度是不同的,因此,测量物体所反射的波长分布,便可以确定该物体是甚么颜色,例如一个物体在700至760这段波长内有较多的反射,则该物体倾向红色,如果在500至570这段波长内有较多的反射,则物体倾向绿色。通过测量物体反射光量的方法,科学家可以很精确的推定,两件物体的颜色是否相同。 2.人眼与RGB颜色空间 测量光量反射的方法固然很精确,但不好用,因为眼睛并非以波长来认知颜色。在眼睛的网膜内分布着两种细胞,杆状细胞和椎状细胞,这些细胞对光线作出反应,便形成色彩的知觉。 杆状细胞是一种灵敏度很高的接收系统,能够分别极微小的亮度差别,协助我们辨识物体的层次,但是却不能分辨颜色。椎状细胞较不灵敏,但是却有分辨颜色的能力。所以在亮度很弱的情况下,物体看起来都是灰灰白白的,因为椎状细胞在这时已不发挥作用,只有杆状细胞在工作。 椎状细胞对光量的反应并非是一样的。当一束光线射到眼睛网膜上,椎状细胞敏感性分别是感受红光、绿光及蓝光的三种视色素。即是说,眼睛只需以不同强度和比例的红绿蓝三色组合起来,便能产生出任何色彩的知觉,因而红绿蓝可说是人眼的三基色。利用三基色色光的相加迭合,我们基本上能够模拟自然界中出现的各种色彩,这就是著名的光学三色原理。以这种方法产生色彩亦叫做加法混色。显示器显像和摄影就是使用这种混色方法的具体应用,也就是我们通常说的RGB颜色模式。RGB颜色模型如图所示。

浅谈商业空间中的色彩设计

1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心,运用各种艺术及科学的设计手段,利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步,展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分,它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁,还是展示科技、文化推广的窗口,在我们如今社会各项领域中变得不可替代,像一台精彩的演出,人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播,也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等,通过在空间的传播,展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成,如空间的形态、版式形态,光影形态、识别符号等;图像是客观的、具体的、真实的展示形态,如实物、照片、影像等。随着科技的进步,多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯,更改变了人们的视觉阅读习惯,把图形与图像的概念模糊化了,形成了新的视觉传播的模式,形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放,有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异,形成了新的语境信息交流形式,演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理,使得人们在环境空间中漫步浏览的同时,被设计者赢造的情景所深深的吸引,于是,展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形,利用多媒体在通过色彩与光的作用,使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中,通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等,给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构,通过不同的媒介进行传播,使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段,是各学科的融汇点,如自动化电子屏幕显示,可控的灯光和声音系统,以及可移动的数控系统等技术。各种各样智能化技术组成了展示设计新的展现手段和丰富的艺术表现力,也拓宽了展示设计的发展空间。现代的

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