1简介大师成就（年代、国家、代表作、 建筑获奖、著作等），研究这位大师的 意义。 弗兰克·盖里简介 弗兰克?盖里(FrankOwenGehry)1929 年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹 太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚， 归化于美国籍成为当代著名的解构主义 建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型 雕塑般外观的建筑而著称。图1 盖里肖像 他现在生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。曾经获得普利策建筑奖，Wolf建筑艺术奖，Arnold W.Brunner建筑纪念奖及Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 著作：《盖里话说建筑与进程》 盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。盖里的其他作品还有沃特·迪斯尼音乐厅，Chiat/Day/Mojo公司总部，EMR通讯与技术中心，维特拉公司总部，诺顿住宅，欧洲迪斯尼娱乐中心，圣塔莫尼卡自宅，维特拉家具博物馆，辛辛那提大学分子研究中心，新海关大楼，印第安纳大街住宅，魏斯曼博物馆，依阿华大学实验室大楼，荷兰国际办公大楼，巴黎美国中心，托雷多大学视觉艺术中心，CONDE NAST咖啡厅等等。 图2克利夫兰卢鲁沃脑健康中心图3西雅图音乐体验中心 图4 校园博物馆图5西班牙酿酒厂游客中心
研究意义： 盖里与其说是个建筑师，更不如说他是个艺术家，他特立独行，见解独到，在漫长的一段时间中不受推崇，不被理解，他的建筑总是能成功地赚取最多的批评，但是他坚韧、执着，他不发表华丽的演说，不做过多的解释，只是一直默默做他的建筑，他的艺术。现在盖里被誉为“建筑界的毕加索”，他说“毕加索对艺术家们甚至是各类建筑形式都有着非常大的影响力，包括对我自己。他是一个非常好的创新者和开拓者，他也是一名不知疲倦、充满热情的艺术家。他将他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中。我将这种精神带入到自己的工作中。”我想正是他把他他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中，才会去为每个项目设计和创造新的建筑，同时也迫使自己去不断开发新的材料、形式和技术。他改变了人们旧有的对建筑的呆板看法，改变了建筑的设计建造的模式，他通过建筑也改变了人的生活模式。也许说他是里程碑，领路人并不合适，但他是为我们打开窗户的人，人我们看到更多认识更多，他是启迪者。 因此对于盖里的研究我想不仅限于分析他那些闻名遐迩的建筑构造空间，更应该通过对他和他的建筑的研究从其思考方式，创作方式以及更多的是从生活和工作理念和态度上汲取营养。 “我永不重复自己，并且我非常热爱我的工作，也永远不会停止我的开拓。”这是他的工作态度，也是对生命的宣言。如果没有对生命的热爱那就没有那么多美丽的鱼形建筑，美丽炫目的曲线，如果没有对艺术的执着那么现在的建筑界的光彩便黯淡了几分。所以可以说正是这种态度与追求造就了那些地标性建筑，造就了盖里。不要说要去设计伟大的建筑，哪怕是敢大声说出永不重复自己的能有几人呢？ 2大师的建筑思想（名言、著作，属于哪个建筑流派、大师建筑思想的影响）有关名言 对于盖里变化无常的建筑，有人认为他太过功利，总是在外观上博眼球尖锐的批评从来没有停止过。盖里的解释是：“建筑设计应当抱有与科学研究相同的态度，即破旧立新，而不是对固有观念的重复。”对于商业项目，虽然建筑师受雇于人，但他仍然说：“只要你让我做，我会将我的直觉进行到底。” 大师建筑思想的影响： 弗兰克?盖里改变了一个向来都很专业化程式化的专业领域的面貌，他将随心所欲弗的艺术家作风与固定和严谨的物理学定律相融合。 在建筑中创造了自由的曲线与曲面，盖里作品中曲线和曲面的演绎终于为它们在建筑设计中的运用开辟了崭新的时代。这在建筑形态发展的历史上应该是开天辟地的一页。 盖里完成的一系列作品让我们认识到用自由随意的曲线、曲面构成的建筑形态要比直线平面更复杂多义和千娇百媚。在他的作品中曲线成为更丰富、更重要的元素，它们贯穿于整个作品的整体和局部，它们的使用拓宽了建筑创作领域的构思方式，为人们呈现出多样的曲线、曲面演绎方式和美学特征。 盖里的这种建筑思想也为居住者创造了更广阔的，更自由的，更人性化，以及更有艺术氛围的空间。
东西方园林的特点及差异 一．东方园林 古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。 古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。 古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。 古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。 古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。 在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。 中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青…… 中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。 一.西方园林 从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。 古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。 意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师 2010-09-01 01:11 一位颠覆传统建筑的人 很多地方都看的到的一个图片,这位就是作者!
弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry) 在歐洲被喻為建築界的編舞師，或是建築界的畢卡索，不只是因為他的建構物造型上富流線和動感；更因為他所蓋之處，城市景觀在視覺上和情緒上完全被改變，創造一種音樂性的歡愉，蓋瑞對建築的表達認為應該是在傳遞人的感受。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。 他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner 建筑纪念奖的得奖人。 弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实
弗兰克·盖里：建筑界的毕加索 摘要： 优秀的建筑作品应是时代文化的载体，它能体现建筑师对时代文化构成信息的敏锐触觉。该文从当代文化的重要组成部分——精英文化和大众文化入手，通过对美国建筑大师弗兰克·盖里部分作品的深入分析，解读出其建筑作品所蕴含的丰富文化语言和独特的文化魅力。 关键词： 弗兰克·盖里 精英文化 大众文化 个性文化 Frank Gary: Construction of Picasso Abstract ：The excellent architecture should be a carrier of culture age, it can reflect the architects of the culture information acumen. This article from the important components of contemporary culture -- the elite culture and the popular culture, through to the American architect Frank Gary works thorough analysis, interpretation of the architectural works of the rich cultural language and unique cultural charm. Key words ：Frank Gary; Elite culture; Popular culture; Cultural personality 美国建筑师弗兰克·盖里是以创作大胆前卫的建筑作品而闻名于世的先锋建筑师。他是当代著名的解构主义建筑师，他的作品因抛弃直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料而超然卓绝。其最著名的作品——西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被建筑界人士誉为“未来的建筑提前降临人世”。 他的建筑，包括他的私人住宅，已成了各地的观光胜地。许多博物馆、公司行号与城市将盖里的建筑作为高尚的象征。 盖里著名的作品包括洛杉矶闹区的迪士尼音乐厅，西雅图的体验音乐馆，明尼阿波利斯的魏斯曼艺术博物馆，捷克共和国的跳舞的房子，以及德国黑尔福德的MARTa 博物馆等等。 图1：沃特迪斯尼音乐厅 盖里的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 图2：跳舞的房
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。 盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。 盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。
西班牙园林的特点及其影响 1.1西班牙园林 西班牙园林的风格源自于西亚的造园活动，西班牙式花园在规划上多采用曲线，并多喜用色彩鲜艳的花卉。另外在房屋的外立面更是喜欢用植物来装扮，犹如花边一般，同时古代西班牙园林结合了摩尔文化与罗马文化，两种文化交融形成特有的风格，并与意大利文艺复兴时期的别墅花园、英美的设计风格以及日本的禅宗园林形成世界园林的因素的四个主要走向之一。西班牙园林丰富了整个欧洲的园林符号，对现代园林的发展奠定基础，是中世纪的宝贵文化遗产。特别是随着房地产的发展，西班牙建筑、西班牙园林的风格在不同地区逐步应用，对现代园林的发展影响甚大。 1.2西班牙园林特点 西班牙地处地中海的门户，面临人西洋，多山多水，气候温和。由于西班牙园林的历史非常悠久，受到不同时期的文化影响，因此景观风格变化随着历史的改变有所不同，为不同的殖民地占领，他们的审美同时也发生着不同的变化，造就了西班牙景观的多元化发展。如果说不同的建筑风格能成就一个迥异的地产风格，那么不同的景观风格就是建筑的衣裳，能体现楼盘的独特气质。西班牙式园林在规划上多采用曲线，布局工整严谨，气氛幽静肃静;西班牙园林分为西班牙皇家园林与西班牙自然庭院两大体系，前者服务于西班牙皇室与贵族，主要突出人气与尊贵来显耀皇室贵族地位。结合建筑，通过空间轴线设计，以主景雕塑和水轴为核心元素，结合规则式绿化设计，形成尊贵的皇家园林空间;西班牙自然庭院中多为自然绿化结合古朴的饰面材料，局部以细腻的水景雕塑作为点睛元素，形成宁静、自然、质朴的人文景观空间西班牙园林的主要元素有跌级的水景、雕塑群、细长或十字交错的水带、肌理涂料、精致的铁花、罐、彩色瓷片铺贴、台地、无边界泳池、草坪、整齐的乔木、溪流、果岭等。 地中海 青藤缠绕 开放式的草地、精修的乔灌，抑或是地上、墙上、木栏上处处可见的花草藤木组成的立体绿化，是地中海式花园最大的特点。另外，水景也是地中海风格花园非常注重的一个关键设计。 主要植物：草地、藤木 建议道具：茶桌、藤椅 适合人群：喜欢休闲风格和户外活动的人士 西班牙 灵动的曲线 西班牙式花园在规划上多采用曲线，并多喜用色彩鲜艳的花卉。另外在房屋的外立面更是喜欢用植物来装扮，犹如花边一般。 主要植物：北方的小朵月季，柳树 建议道具：木制的躺椅、旱伞、秋千 适合人群：浪漫性情的主人。
弗兰克·盖里 弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。 中文 名： 弗兰克·盖里 外文 名： FrankOwenGehry 国籍：加拿大 出生 地： 加拿大多伦多 出生日期：1929年2月28日 职业：建筑师毕业院 校： 南加利福尼亚州大学 主要成 就： 普利策建筑奖 Wolf建筑艺术奖 代表作 品： 沃特·迪斯尼音乐厅，古根海姆艺术博物 馆，欧洲迪斯尼娱乐中心 人物生平 弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著
弗兰克·盖里 称。他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao)。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年 弗兰克·盖里作品 10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。
前言 首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！ 经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录 前言 一.建筑概况 (2) 二.总体环境布局 (4) 三.功能与流线 (6) （一）功能分区 （二）交通流线 （三）功能分区与交通流线分析图 四.造型艺术 (9) （一）非线性外形 （二）雕塑式建筑 （三）钛金属装饰外表面 五.空间特点 (13) （一）入口序列 （二）中央大厅 （三）空间组合方式分析 （四）展厅空间分析 （五）采光分析 （六）广场与高塔——空间序列的终止 六.感悟与收获 (19)
一.建筑概况 名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain） 建筑类型：博览建筑 设计师：弗兰克?盖里Frank O.Gehry 地点：西班牙毕尔巴鄂 建成时间：1997 建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2 建筑简介： 古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，
西班牙景观风格的特点 1、台地景观。这是西班牙的主要景观设计要素之一，项目原始地形高差变 化大，这是铸造西班牙台地景观的很大优势。根据各个部位高差的不用，因地制宜，作出高差跌落不同的台地景观。立面景观丰富。参考图片如下： （1）上海绿城局部景观 （2）上海绿城局部景观，台地景观用绿化结合地势高差，处理的非常巧妙。同时解决了道路无障碍路线。
（3）用天然的石材堆砌，即解决了高差的问题，本身也形成一处景观。 2、用大片的花灌木和宿根花卉塑造出色彩艳丽的地被景观。西班牙景观的一个特色就是色彩浓郁，热情奔放，神秘而热烈。表现在景观上就是用大片的地被或宿根花卉，颜色对比强烈鲜明。引人注目。在大门入口或者各个组团的入口等醒目的位置可以用大片的色彩艳丽的地被来起引导行人路线的作用。参考图片： （1）矮牵牛和紫萼色彩艳丽，对比强烈。烘托了环境气氛，并起到引导视线的左右。
（2）色彩浓郁 3、大量应用陶罐。这也是西班牙景观风格的造景元素之一。花坛里，草地上，拐角处，看似随其，实则独具匠心的陶罐摆设，令人赏心悦目，意趣盎然。参考图片： （1）陶罐里和草、卵石的结合，陶罐形态和大小各不相同。却组合自然。 （2）陶罐和水景、花卉的结合，更加趣味横生。卵石的颜色也搭配很好。显得水异常清澈。
4、多应用雕塑来提升项目的文化品味。雕塑可以反映一个区域的文化底蕴和生活态度。特别是本项目有300多年文化历史的大枣园牌坊，可以用雕塑的形式来重现当年大枣园王家的良好教育氛围和传统，激励后代保持并发扬这种好学精神。 5、水景。项目中心有水主题公园。是整个项目的水的灵魂。各个组团都要有点状水景。配合雕塑，结合地势塑造各种各样的水景。如跌水，浅水游戏区，参考图片如下： 项目地势起伏大。可以做这样的跌水并结合小品景观。
三.调研案例介绍 1.纽约城市建筑 2.巴黎城市建筑 3.巴黎圣日内维夫图书馆 4.日本福冈博多水城 5.西班牙古根海姆博物馆 6.郑州郑东新区城市规划展览馆 7.深圳万科第五园 8.都柏林英国大使馆 9.广州科技城科技人员公寓 10.美国威斯康星州密尔沃基艺术博物馆 11.朗香教堂 12.华盛顿美术馆东馆 13.光之教堂 14.迪斯尼音乐厅 15.广州歌剧院 16.巴黎圣母院 17.圣马可国家图书馆 18.耶稣会教堂 19.马赛公寓 20.戴拉维尔住宅 21.哈普暖气公司 22.爱伦美术馆 23.芝贝欧文化中心 24.弗赖堡生态小站 25.美国田纳西州植物馆 26.洛杉矶哈佛公寓 27.道格拉斯住宅
三调研案例介绍 1.纽约城市建筑 案例地点：美国纽约 案例分析：纽约城市的建筑立面外观以其展示出来的高科技和现代感让人为之赞叹。例如位于美国纽约州曼哈顿的帝国大厦，是当时使用材料最轻的建筑，里面的墙壁装饰很有特色，多为来自意大利、法国、比利时、德国的不同颜色的大理石，再加上帝国大厦由花岗岩、纳砂石、钢铁、铝材等建成，这些材料使得其视觉感受非常稳固。 再如位于纽约市华尔街的川普大厦。1930年曾为世界最高建筑，后大楼设计成了纽约地标的一部分，使它成为纽约最高的道口区间建筑。这些例子都表明了纽约建筑的现代设计感，使这座世界级城市在商业和金融方面发挥更大的全球影响力。 2.巴黎城市建筑 案例地点：法国巴黎 案例分析：巴黎城市的建筑立面外 观以其精美的装饰艺术让人为之 感慨。例如位于法国巴黎市中心的 塞纳河北岸的卢浮宫，始建于 1204年，它的整体建筑呈“U”形， 分为新、老两部分，老的建于路易 十四时期，新的建于拿破仑时代。 宫前的金字塔 形玻璃入口，是 华人建筑大师 贝聿铭设计的。 卢浮宫东立面
法国古典主义园林特点 法国古典建筑的特点 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型，教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题。哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。环殿内有环廊, 教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不仅是最著名的哥特式建筑，同时也以建筑艺术上高超的水平而饮誉欧洲。法国古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩,采用细木护壁、石膏浮雕和壁画相结合的装饰艺术。
法国古典园林的表现 法国古典主义园林是庄重典稚的贵族气势，是完全人工化的园林。园林的规模与空间尺度上的最大特点是追求空间的无限性。法国古典主义园林构成元素包含：广场、构造物、岩洞、摩纹花坛、草地、喷水池、林荫道、运河与茂密的树林。布局以主轴为中心线，两边规则对称，轴线虽然是笔直的，但它随地形的变化而起伏，轴线垂直于等高线布置，将原有地形稍加改造，形成直坡或台地，产生了极富变化的景观轴线。设有许多瓶饰，雕像，泉池等，却并不密集，没有堆砌的感觉，相反却具有简洁明快，庄重典雅的效果。最美的花坛，雕像，泉池等都集中布置在中轴上，横轴和一些次要轴对称布置在中轴两侧。 17世纪下半叶，法国的古典几何造园艺术得到极大的发展，对欧洲的造园影响很大。最有代表性的是勒诺特尔，设计的维贡府邸花园与凡尔赛花园成为古典主义的代表。园林构图以宫殿，府邸居中心地位，起着控制全园的作用，通常建在园林的制高点上。园林环境完全体现了人工化特点。需要很大场地，并要求地形平坦或略有起伏。在水景创作上，采用法国平原上常见的湖泊、河流形式，以形成镜面似的水景效果。在植物方面，广泛采用丰富的阔叶乔木，明显反映出四季变化。府邸近旁的刺绣花坛是法国园林的独创之一。在园内道路上，将水池，景观柱，花钵等小品装饰设在路边或交叉路口。
西班牙园林风格介绍 1.西亚与北非气候干燥,干旱和沙漠的环境使人们只能在自己的庭园里经营块绿洲,因 此阿拉伯人习惯用篱或墙围成方直平面的庭园,便于把自然和人为的界限划清。景观布置 成“田”字形,用纵横轴线分作四区,并将轴线建为十字林荫路,交叉处设水池,以象征天堂。后来水的作用又得到不断的发挥,由单一的水池,演变为各种明渠暗沟与喷泉,并相互联系。 2..西班牙风格的园林风格是源自于西亚的造园活动,根源是从古波斯今伊朗开始的, 同时还影响着叙利亚、伊拉克、埃及以及阿拉伯等伊斯兰教地区,色彩浓郁,热情奔放,神 秘而热烈,景观上运用大片的地被和宿根花卉,颜色对比强烈鲜明,大量应用陶罐。陶罐、 卵石和草相结合,趣味横生,多运用雕塑提升品位。 3.台地景观。这是西班牙的主要景观设计要素之一,项目原始地形高差变化大,这是铸 造西班牙台地景观的很大。根据各个部位高差的不用,因地制宜,作出高差跌落不同的台地 景观。立面景观丰富,上海绿城局部景观,上海绿城局部景观,台地景观用绿化结合地势高差,处理的巧妙。同时解决了道路无障碍路线。 1.意大利整齐排列的台阶式园林景观,法国规则、对称的园林景观,以及英国田园风格 的园林景观,都在当时脱颖而出,成为西方王公贵族争相修建的景观建筑,和我国园林景观 涉及历史相同,西方园林景观的历史同样源远流长,可追溯至古埃及以及古希腊这2大文明 古国,随着西方文化发展,是文艺复兴之后,西方园林景观得到进一步快速发展,是西班牙自20世纪以来的新艺术运动,更加将西班牙风格景观技术提升到了另一个层次。在这样的园 林景观发展之下,地中海国家西班牙也慢慢开始形成属于自己的园林景观风格特点。 2.西班牙风格的景观建筑既有来自英国的田园风光、浪漫的艺术景观,也有来自意大 利以及法国的规则以及不规则的自然景观,在吸收了欧洲诸多其它文化建筑风格后,同时西 班牙景观还吸收了来自遥远东方的园林景观风格特点,将自身奔放的地中海浪漫气息融入 其中,形成了现代西班牙风格景观特点。 一、拉古纳斯-德-鲁伊德拉自然公园 拉古纳斯·德·鲁伊德拉自然公园占地4000公顷，内有15个互相连接的湖泊，是许 多许多珍贵水禽和鱼类的家园。在《堂吉诃德》里提到的蒙特西诺斯山洞也坐落在公园里。 二、丰德大峡谷 丰德大峡谷位于皮科斯·德·欧罗巴山脉，这是一座壮观的峡谷，可以乘坐缆车到达。拥有壮观惊人的风景，在旺季旅游线路会延长。 三、索米多自然公园
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里 【设计师简介】 弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 【博物馆介绍】 建筑面积：24000平方 米（展览面积10405 平方米） 建筑层数：展厅部分3 层，行政部分4层 建成时间：1997年 建造地点：西班牙毕尔 巴鄂 设计者：弗兰克·盖里 【设计初衷】 1991年，西班牙北部 城市毕尔巴鄂市政府 与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】 博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内 维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高 架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经 之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最 醒目的第一层滨水景观。 【设计理念】 1.整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面 体量组合而成。 2.在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展 厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将
景观风格分类如下： 一、国外风格 1、泛东南亚 A泰式 风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，空间富于变化，植被茂密丰富，水景穿插其中，小品精致生动，廊亭较多且体量较大，具有显著特征，成本400-700元/平方米，适用于营造精品、中等以下面积项目。 代表案例：万科深圳金域蓝湾一期 B巴厘岛风情 风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，空间富于变化、植被茂密丰富，水景穿插其中，小品精致生动，廊亭较多，具有显著热带滨海风情度假特征，相对泰式来说，400-700元/平方米，适用于南方沿海区域营造精品、中等以下面积项目。 代表案例：万科广州蓝山 2、泛欧（北欧、法式地中海、美式欧陆、西班牙、新古典、古典意大利、英伦风情） A北欧 风格特征：具有北部欧洲凝炼庄重的厚实感，色调深沉，气势宏大，植被浓密丰富，成本200-300元/平方米，适用于长江以北地区以打造欧陆风情为主的大面积项目。 代表案例：成都挪威森林 B法式地中海 风格特征：具南部欧洲滨海风情，与北欧风格相比显得更精致秀气，色调明快响亮，点状水景多，小品雕塑丰富，宏大精致兼具自然随意，成本250-450元/平方米，适用于大中型打造欧式风情的中高档项目。 代表案例：青岛百仕凯旋城 C美式欧陆
风格特征：建立在欧洲大陆景观风格基础上，具有简洁明快的特点，与繁复冗长的传统欧洲风格相比，美式欧陆更倾向于实用主义特征，在保持一定程度欧洲古典神韵同时，形式上趋于简炼随意、现代自然，成本250-450元/平方米，适用于温带、亚热带区域力图打造欧陆风格的大中型项目。 D西班牙 风格特征：与其他临地中海欧洲国家一样，西班牙风格具有浅色甚至白色立面外观、宁静的庭院、红色的屋顶，映衬在蓝天白云下显得格外耀眼，但由于西班牙先后受过罗马人、哥特人及阿拉伯人的长期统治，其景观风格是一种欧式与阿拉伯风格的混合体，庄重中透出随意，隆重中透出宁静的多元、神秘、奇异的特征，成本250-450元/平方米，适用南方尤其沿海地区大中型山地别墅项目。 代表案例：招商上海海湾假日花园 E新古典 风格特征：在欧式传统风格特别是古典意大利风格基础上的现代化演绎，摒弃繁复的线脚与细部塑造，省略部分过于宏大庄严的轴线、雕塑与水景，在尺度上更显得亲切与人性化，在色调上更趋于明快，在材质上更趋于自然，在一定程度上显得与美式欧陆较为相似，成本250-450元/平方米，适用于建筑欧式风格定位明显的项目。 代表案例：华侨城波托菲诺纯水岸 F古典意大利 风格特征：在经历罗马帝国与文艺复兴二次波澜壮阔的洗礼之后，意大利景观以无比华丽壮美的姿态呈现在世人面前，气势恢宏的建筑、精工细琢的雕塑、华丽无比的细部，洋溢着浓郁的文化艺术气息，是最有代表性且最具显著地位的欧式风格，成本300-500元/平方米，适用于打造精品欧式风格的大中型项目。 G英伦风情 风格特征：通常传统英式园林形成于17世纪布郎式园林基础之上，并不断加以发展变化，撒满落叶的草地、自然起伏的草坡、高大乔木，有着自然草岸的宁静水面，具有欧式特征的建筑与庭院点缀于其间，洋溢出一种世外桃园般田园生活的欧陆风情，成本250-400元/平方米，适用于低容积率、最好无地库顶板的低层大中型项目。 代表案例：阳光集团西安阳光上林城 3、现代派（现代简约、现代自然、现代亚洲） A现代简约
浅谈建筑大师弗兰克·盖里 摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。 关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结 一．生平简介 1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。 20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。 1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型
西班牙风格简述 西班牙风格隶属于地中海风格，因此无论其历史、文化、建筑、景观等都成为地中海文明的缩影。 地中海风格，原指沿欧洲地中海北岸一线的西班牙、葡萄牙、法国、希腊、意大利、北非等国的建筑风格及景观文化。这些国家皆有其独特的民风与特征，但是地中海风格仍呈现出一致的特征，基调为“蔚蓝色的浪漫情怀，艳阳高照的纯美自然”，而白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗等成为地中海民居的共有特征，说起地中海风格，就让人想起阳光、沙滩、凭海临风的写意感觉。 地中海风格进入加州后，原本淳仆的基调被加入南欧地区如托斯卡纳、普洛旺斯等地的特点，风格也更趋奢华，最终开始成为一种豪宅的符号。时至今日，地中海风格的定义也更为广泛，表现形式也更多样。 西班牙风格除有强烈的地中海风格外，也有它自己独特的一面，受宗教的影响，西班牙风格显的更为内敛、沉稳、厚重，装饰风格带有贵族气质，更注重细节的雕琢。但西班牙风格难有一个确切的标准及定义，由于其历史及文化的因素，多元、神秘、跨区域成为西班牙风格的概括，它是地中海文明的缩影，常常呈现出多国多地的文化特征，如罗马风格等，因此，西班牙风格是一种”非典型性”的定义，归纳起来大致有以下内涵：1、古老的历史沉淀2、跨地区、多文化、混搭的产物3、亲近自然、空间流畅的享受4、热情、奔放、自由的灵魂。 细节·西班牙风情篇 1、独特历史文化与西班牙景观 犹太教、伊斯兰教、基督教文化交织在一起，形成了西班牙独特的文明发展轨迹。西班牙的两大国粹---- 西班牙斗牛和弗朗明哥歌舞，独一无二的西班牙斗牛深入当地人的灵魂，重现西班牙“血”与“火”的历史和精神；热情奔放的弗朗明哥舞，伴着节奏感极强的脚踏和鼓掌声，透着高亢和凄美。这些独有的西班牙历史文化造就了西班牙景观的独特细节。 西班牙斗牛 2﹑艺术瑰宝与西班牙景观 西班牙的艺术瑰宝：天才艺术家毕加索、达利。世界建筑“鬼才大师”的高迪，他的作品被誉为二十世纪最有原创精神，最重要的建筑代表。他将东方伊斯兰风格、新哥特主义、现代主义、自然主义等诸多元素“高迪化”，由此诞生了久久为世人称颂的不朽之作，其中格尔公园、米拉之家、巴特略之家等18件杰出作品成为世界建筑史上难得一见的瑰宝。这些文化艺术瑰宝也深深影响了西班牙景观设计元素。
《建筑设计原理2》课程作业 学院：土木工程与建筑学院 班级：14建筑1班 姓名：邓前骋 学号：1410151108 指导老师：邹涵
纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。 ① 基地环境布局与文脉分析 建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他 任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相 呼应。 纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富 所罗门?R ?古根海为保存和陈列自己的美术藏品， 委托弗兰克?劳埃德?赖特设计，最终于1959年建 造完成并开幕。赖特作为美国建筑大师，对现代建 筑影响巨大。但他的建筑思想走的是一条独特的道 路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚 “功能”至上的思想不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠 释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。 ② 建筑功能与流线分析 作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重 要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动 性强、采光优良的空间。此外，就空间分布而言，博 物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休 息室、交通等辅助空间。纽约古根海姆博物馆分为两 个大的功能区：办公区和展览区。 从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览 区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。 ③ 建筑空间组合分析 建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间、主展空间、辅助空间。 入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。 总平面图 交通流线图