关于各国动漫分析比较
“动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。
一．特点
日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。
具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，
充满生命的。
美国动漫更多只被称为美国动画。因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。
在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界或强大的力量从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。主题多以环境，英雄，爱情等为主，但却不会让人感觉拖沓重复，也善于突破，如《超级大坏蛋》中更是从坏蛋战胜超人入手揭示主题。从而在最后，也能深刻地引发思考。
在人物塑造上，美国同日本与很大的不同，形象多为诙谐幽默，并且善于突破，迎合其故事风格。比如《怪物史莱克》中的史莱克，一反主角的常规形象。在人物外形的鲜明上美国最为下功夫，也同时善于塑造动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
中国动漫比起前面两个国家，只是处于刚刚开始发展的阶段。在很多方面，中国动漫有太多自诩的成功，同日美比起就更显气短。中国动漫的无力这是不争的事实，但是毕竟同时也存在着为它的发展而努力的人。从动画方面来讲，中国显得较为低龄化，一大原因可能是传统的观念，认为动画是孩子看的东西，虽然近几年动漫为越来越多的人所接受，但是明显针对青年人群的作品依然欠缺。不禁想到多年前流行的《我为歌狂》，也许它能作为动漫不再低龄一个良好开端，却鲜有后文。而相比，最近中国动漫在教育性上依然不减，似乎专为孩子打造的动画这种娱乐也要打上教育的意义。可能这同政府部门的审批也有关联。
剧情上，中国动画也显得无力，一半善恶分明，然后邪不胜正。寓意显得明显而且单一。但从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。因而，对中国动漫不满的声音也此起彼伏。比如人物及画风不够，配音没有感情，性格思想幼齿及大量教育性内容。
但中国在漫画方面却有着一定的竞争力，大概也由于漫画受低龄化影响较少，条件限制较动画来的少，因而在日本这一邻国的影响下也在逐步地发展起来。同时，
中国漫画也融合了传统水墨技法，从而能塑造带有中国味道的人物形象。代表的漫画有夏达的《子不语》等。但中国漫画的普及度不高，不像日本几乎人人都有接触，这也为其发展形成一定阻碍，但同时却也能视为一种潜力。
二．背景
日本及美国的动漫发展历史都最为悠久，在动画出现的一个世纪时期里，二者都已经到达一种高度成熟的阶段。
日本动漫从1917年发展至今，经历了各个时段，先是二战前的萌芽，再到战后几十年的探索，到70年代日本动漫才逐步成熟。以《高达》、《超时空要塞》为代表的科幻机械类动画崭露头角，一度成为日本动漫的趋势。同时宫崎骏摆脱了机战的局限，走出了他自己的“宫崎骏式”唯美、自然、清新的风格，为日本动漫进一步发展迈出了良好的一步。此时，日本动漫伴随日本经济在快速繁荣着。因而，更多的人开始投入漫画的制作，各种团队的产生，从而形成了日本动漫的多样化。到90年代后，日本动漫已占据举足轻重的地位，达到一种繁荣的状态。
相比之下，美国动漫剧情的简单，影院模式的形成，以及技术的发达也与其自身的发展有关。美国从动漫出现开始，到迪斯尼动漫公司的成立才算真正地发展。50年代，迪斯尼成为美国动画产业的霸主，其他公司在其压力之下纷纷关门，因而迪斯尼可谓将美国动画风格奠定了基础，也影响着之后的动画。到1966迪斯尼逝世后，美国动画也进入了蛰伏期，同时电视动画开始发展。到90年代，各大公司纷纷涉足动画电影，并且伴随着电脑技术开始发展，电脑动画开始形成，并且快速繁荣。梦工厂也冲破了迪斯尼一家独大的局面。美国动画由各大公司掌控，加之以强大的经济技术实力，从而形成其自身的文化形态。
中国动画也曾有过一段繁荣的时间，在90年代之前形成过一段繁荣，那时的动画制作更为精细，同时也伴随着多项荣誉。但到之后，外国动画的产业化模式冲击着国际市场，外国动画进入国内，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。而相对的，中国自身的动画制作也开始粗制滥造，内容开始幼稚。同时，由于自身审查原因，国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，所以中国动画只要制作的越幼稚就越容易通过。但仍旧有出现过一些较好的作品，如《宝莲灯》等。近几年，.随着动漫事业人才的逐渐饱和.中国这项产业也慢慢的从原来的半地下化逐渐走向正规化，加上政策上的扶持，中国动漫开始具有一定希望。
总之，各国动漫发展背景同它风格及型式的形成有密切相关，也许中国动漫不如外国动漫的原因，也该从我国内部文化因素及体制因素进行一番思考。
三．优缺
日本在动漫上的成功是毋庸置疑的，他们的动漫产业很显然走向了一个庞大而且正规的体制。日本动漫的优势有以下几点：
1.日本善于打造动漫精品，以此树立良好的行业形象，形成具有正面推动
意义的影响。
2.合作机制的明确，市场细分合理。
3.创作队伍的成熟，与消费者之间有良好的互动。
4.用心培养动漫受众，抓住青少年心理。
5.动漫传播销售普及，周边产业立体发展。
6.动漫对外交流强势，在国外占据大量市场份额。
同样的，日本动漫也存在着一些问题，其中首要的是漫画向色情化，低俗化发展，动漫作品的质量良莠不齐，在国际上被批评为过于暴力和色情。并且盲目迎合市场，过于追求收视率，造成主题不明，套路化。同时也存在着被美国为首的大制作动画所挤压等。
至于美国，正如前面所说的，美国尤其出彩的是他的动画电影，伴随着好莱坞强大的商业能力和制作能力，美国的动画电影似乎给人的印象和影响一直超过日本的动画电影，虽然日本有宫崎峻等一众动画大师，也有非常优秀的作品，但是仍旧比不上美国。而且，美国自己本身也有足够的动漫底蕴，惊奇漫画和DC漫画公司旗下的一系列大家耳熟能详的数以百计的美国超级英雄人物（分成“正义联盟”和“复仇者联盟”两大类）一直是美国动漫行业的标杆。相比于日本动漫里注重主角团队的方式，美国人似乎更喜欢突出个人英雄主义。
尽管中国动漫比起美国和日本还远远不足，但是仍具有相当大的可开发性，即发展前景。比如历史渊源流长，可取材料多。每个朝代都有自己的故事。比如近两年来人气颇高的《秦时明月》，就被不少人看好，认为这是中国动漫的一个新希望。中国浪漫主义情怀也占多数，不过还没有具体应用到动漫中。可以认为，中国动漫同日美相比，在于一种潜力。而在这潜力面前的阻碍，一是思想较为保守，二是制度审批问题，三是产业的不完善等。
不过如今，中国对动漫业重视程度日益提高，经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！
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关于各国动漫特点 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及
浅析宫崎骏动画中的色彩运用 摘要：色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素。在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力，研究色彩运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义，这对了解宫崎骏的动画作品具有重要的意义，对自身的美术鉴赏水平也有很大的提升。 关键词：宫崎骏；动画；色彩运用；美学 一.色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 （一）通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，宫崎骏的动画作品需要感染观众，这就需要尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。 宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。比如《龙猫》主要讲述了在都市高速发展背景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透明灵动的这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对田园的遐想与怀念 （二）通过色彩来渲染背景气氛 宫崎骏在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说明以及主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理变化。《哈尔的移动城堡》中用色彩来渲染气氛最突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地
论“各国动漫的发展历程及特点” 学院： 专业: 姓名：陈默 学号：
目录 一、摘要---------------------------------------------------3 二、关键词------------------------------------------------3 三、正文----------------------------------------------------3 3.1动漫史的起源与发展--------------------------3 3.2美国动漫发展史--------------------------------4 3.3日本动漫发展史--------------------------------7 3.4中国动漫发展史--------------------------------9 四、结束语-------------------------------------------------11 五、参考文献----------------------------------------------12
一、摘要： 动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动 漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对 应各种年龄段。动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下 动漫史的起源与发展。 二、关键词：动漫史、起源、发展、影响 三、正文： 3.1动漫史的起源和发展 （1）朦胧意识时期——野牛图 ·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画 ·约2000年前埃及墙饰 ·人类不断追求的执着和探索的梦想 （2）思想形成时期——幻盘、走马盘 ·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象 ·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列 ·1834年发明西洋镜，娱乐玩具 ·1892年发明实用镜，可放映15分钟 （3）技术探索时期——光学影戏机 ·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础。 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
动漫专业教育概念和 特点
动漫专业教育概念和特点 动漫专业教育概念和特点动漫专业教育概念和特点 一、动漫专业与产业特点 (一)动漫的概念动漫包括了动画、漫画以及 COSPLAY(动漫角色扮演)等，其主要核心是动画和漫画。 动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业［1］。 (二)动漫产业的特点在欧美、日韩等发达国家，动漫产业已经形成了完整的产业链。 美国动漫产业出口仅次于计算机产业，产值达 2019多亿美元，成为美国最大的文化娱乐产业。 在英国、日本、韩国，动漫、网络游戏业已悄然成为重要的新兴支柱产业。 根据国外的经验，动漫产业可以开发一系列形象衍生品，带动食品、服装、玩具、文具、鞋帽、日用品、印刷、电子等相关传统产业的发展。 据有关机构测算，目前我国 16 岁以下少年儿童有 3．6 亿人左右，约占人口比重的 20%，儿童消费已占到家庭总支出的
30%左右，这预示着我国动漫产业将具有 1000 多亿元的巨大发展空间［2］。 二、动漫专业办学情况 (一)国内动漫教育从 1952 年北京电影学院成立了中国历史上的第一个动画专业开始，我高等教育开始培养自己的动漫人才。 2019 年以来，巨大的市场需求，让动漫专业渐成高校的热门专业，动漫专业的数量和招生规模都迅速扩大。 仅 2009 年一年，全国就有山东师范大学历山学院、潍坊学院、西安美院等 32所高校同时增设动漫专业。 据统计，目前开设动漫专业的高校数量已达到了 400 余所，如果计算所有涉及动漫专业的高校院系，总数则高达 1200 多所。 培养的动漫人才约有 60 万人，这一数字比日本、美国、欧洲相加的总数还要多。 国内高校的动漫专业依托的学科背景也有所不同。 各高校动漫专业主要被设置在四大类学科之下:艺术设计类、美术类、影视传媒类、计算机类。 动漫专业大多是依据本校的学科优势来设置的，如工科院校开设动漫专业就偏向计算机技术、软件开发方向。 总的来说，只要跟动漫沾边的，比如有绘画专业的、计算机专业的、信息类专业的，都开设了动漫专业［3］。 (二)日本动漫教育日本是一个地道的漫画王国。 据统计世界上有超过60%的动漫作品出自日本。
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒
宫崎骏动画电影中的角色分析范文 1、没经历过磨难的纯洁女孩。她们通常天真善良。如《魔女宅 急便》里的小魔女琪琪，她独自离家到了陌生的城市，在经历冷漠 与辛劳的同时却保留着乐于助人的心，温暖着所有的人。《千与千寻》里的主人公千寻，不小心跌入一个陌生的神灵世界，却保持着 纯朴的心灵，她为在雨中站立的无面人留了一扇开启的门，她用河 神赠予她用来治愈父母的丸子，去拯救了白龙与无面人。 2、注定要承受命运之苦的坚强女孩，她们通常都不为困难而屈服，如《风之谷》里的女主角娜乌西卡，她在面临着外敌入侵，父 亲被杀以及自然惩罚等严酷现实时表现出勇敢而执着的品质，她用 自己的牺牲来换取大地的和平，最终解救了村民。又如《天空之城》里的女孩希达，背负着与生俱来的命运，但她却以顽强的意志与永 不放弃的精神，逝死捍卫正义。 3、野心勃勃的权利女性，《风之谷》里夏可娜与《幽灵公主》 的幻姬有着太多的相似，她们都拥有美丽的外表，却也有着超乎男 人的野心，她们比男性更坚强，也更有计谋，同时也是深受爱戴的 领袖人物。宫崎骏对这一类女性角色的展现是褒贬参半的。 4、个性刚烈的老太太。她们都有着核桃脸与发福的身材。如 《千与千寻》里的汤婆婆，《天空之城》里的海盗婆婆，她们泼辣 善良，思想单纯也笑料百出，虽然外表邪恶，内心却很可爱，不时 流露出善良的本性。据说这些人物的原型，都来自于宫崎骏的母亲，看来母亲对宫崎骏的一生影响甚大。 他作品里的少男们大多开朗正直，善良纯真，总是陪伴在女主角身边，替他们排忧解难，《天空之城》里的男孩帕索勇敢坚定，善 良温暖，在每一次紧要关头，他都会为希达挺身而出。《幽灵公主》里的阿席达卡的身上更是拥有了武士精神，他以瘦弱单薄的男孩形 象出现，却也有着勇敢成熟的气质与男子汉魅力。
一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画： 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想! 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》 1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，
感受宫崎骏动画作品的情感表现 在这个学期美术鉴赏的学习中，老师在课堂上给我们放映了两部宫崎骏的动画作品，分别是《龙猫》，《借物少女艾莉缇》对此我感触颇深，并且在课下时，我也自己找到了他的许多其他的作品观赏，在欣赏动画的同时，我感触深刻的是，在欣赏他的动画之时可以让自己毫无顾忌的放松自己的精神压力，并且觉得自己就像走进了一个新世界一般。说实话以前的我对动画不是特别感兴趣，但是在欣赏过这几部作品之后，宫崎骏的那种空灵自然童真的动画王国吸引了我，使我沦陷，并且不断的拨动着我内心中的那根感性与情感的琴弦。让我感受到动画作品作为一种艺术形式，如果作者运用得当，因此它传达情感的能力是非常强大的，不仅会传达出作者本想传递的信息与情感，同时也会给你带来独特的感受，因为每个人领悟力是不尽相同的，欣赏的角度也是不同的。 在宫崎骏的动画作品中，我觉得可从以下几点来分析，影响宫崎骏动画作品情感展现与传达的因素。 一、首先人物是一部动画作品的灵魂，是作者的精神世界与实体世界结合的产物，所以动画中的人物的情感变化（内心世界的变化，以及外部行为），甚至人物的外貌特征，以及衣着都是表现与传达情感不可缺少的方式。在宫崎骏动画中，我们可以看到他的动画中的人物主要是以孩子为主题的，在他的动画中，孩子的一颦一笑，一动一静，都是无比传神的，但是在我看来，他们虽然无一例外的都是孩子的形体出现，并且显示出孩童的躯体的柔弱与精神的幼稚，但是在一
些困难与挫折面前他们却拥有无敌的智慧与能力，他们不会害怕，即使恐惧也只是暂时的，他们总是有无穷的勇气，正如那句话说的一样，他们初生牛犊不怕虎的无畏精神，正如千寻那般为了拯救自己爸爸妈妈，不惧恐怖的另一个世界；正如艾莉提那般为保卫自己家园的安宁，以身犯险来到人类世界；在动画的情节一步步铺展开来之时，人物的内心世界是一点点的改变的，变得更加无坚不摧，但是他们依然有自己的童真世界，而现实世界的我们总是没有那么坚强，富有那么多童真。又有多少人外表强大，内心却脆弱不堪一击呢？只想逃避事事的纷扰，也许在宫崎骏动画中，这也许是一种反差的运用，外形的柔弱与内心世界强大的鲜明对比。 二、动画中的配乐也是烘托与传达情感的能力也是不可小觑的。在宫崎骏动画中，那些悠远空灵的乐曲是一个典型的标志。在乐章的领入中，带我们走入一个故事的世界，并沉湎其中，音乐可以展现出人物的快乐，忧伤，平静等等。而在宫崎骏动画中运用最频繁的音乐基调还是平静，祥和，在他的音乐中不断地使自己的灵魂得以圣水般的洗涤，让自己归于平静，归于最初的自己，归于自然。这也许是他动画的目的所在，它使我们寻觅到现实世界不存在的寄托。 三、动画中描绘景物与人物的笔触也是传达情感的重要手段。在宫崎骏的动画中，大多数笔调是向自然贴近的，清新简洁。它可以用寥寥数笔描绘出一个村庄的模样，一个人一朵花的形状，简洁却不失味道。在他的动画中，我感到最令我沉醉的是那葱繁茂密的参天大树，看着他们，甚至让我无尽的感动，还有那一片片看似偏僻的村落，是
宫崎骏动画赏析 -《动画欣赏》结课论文 班级：通信工程0902班 姓名：姬文超 学号：090404033
宫崎骏动画赏析 谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。 同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。 如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画，既：风之谷，天空之城，龙猫，魔女宅急便，红猪和幽灵公主，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨着《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。(图:天空的城市:天空之城) 可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始…… 出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？ 说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业” 1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》
日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。 美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，更多以绝对力量拯救世界或强大的力从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。主题多以环境，英雄，
宫崎骏动漫人物分析
宫崎骏动漫的人物浅析 一拯救者的角色： 拯救者角色的还有《天空之城》中的希塔，也是一个善良的小女孩。：天空之城普拉达是一个人们向往的传说中科技极其发达的世外桃源，这个城市的人们运用自己的科技使整个城市飘浮在空中，而这个城市确是真实存在的。希塔就是这个城市的公主，在影片中她被赋予了具有西方古典美的形象，而这种形象下却像娜乌西卡一样包含着一种悲剧性格。由于飞船毁坏，希塔带着她有魔力的宝石缓缓从天而降，邂逅了巴鲁，巴鲁此后一直守护着希塔，宫崎骏正是想借着巴鲁和希塔来表达每个人在成长的某个阶段都想要去表达的爱和勇气，人们在成长的过程中虽然会随着社会环境的变化而变化，但是人最终应该回归自我，应该找回这种单纯的爱和勇气。为了拯救世界、拯救全人类，希塔在最后的时刻念出了毁灭咒语，将天空之城拉普达的能量之石毁灭，拯救了人类。 《风之谷》主人公娜乌西卡总喜欢驾驶着她的滑翔机去腐海，久而久之她发现看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”都是为了使污染的大地复原而生的， 当她得知人们为了消灭王虫而将王虫引入全部引入风之谷想把他们烧死时，为了拯救王 虫、拯救风之谷，娜乌西卡牺牲了自己……。
《千与千寻》中的千寻也可以说是一个片中千寻的父母由于贪吃而被神灵变成了猪，为了救回自己的父母，千寻独自一人勇敢的来到汤婆婆的领域工作并且经历了重重困难，在白龙的帮助下终于跟父母团聚。这部影片讲述的是如何拯救人类的贪婪，片中千寻的父母因对食物的贪婪而变成了猪，无面男因为贪婪的吃任何东西而越变越邪恶，汤婆婆因为对金钱和欲望的贪婪而差点失去自己的孩子……千寻的真诚和善良最终拯救了这些人。 二另类的反面人物 1．亦好亦坏 《风之谷》中的库夏娜和《幽灵公主》中的黑帽夫人可算为一种类型的坏人，她们本来并非坏人，但为了本国人民的生存，加上无知而变得堕落。库夏娜身为军队的统治者有其铁腕、残忍的一面，但面对救其一命的娜乌西卡和本国的国民，她又有其善良的一面。她对培吉特的进攻，对风之谷的占领，对邪恶的化身———巨神兵的复活都源于对“腐海”的恐惧和无知，她以为“腐海”不断侵占人类的世界，给人类带来巨毒和痛苦，为了拯救自己国家的百姓，她以自己残缺的身体誓死要消灭“腐海”，但她最终还是明白了自己行为的恶果，并且虚心改正。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c016882054.html, 浅谈中国动漫现状及其特点 作者：何青卿 来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第05期 摘要：动漫产业是在中国极具发展前景的新兴绿色产业.动漫是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式。中国动漫现处在产业发展的初期阶段,基地产业结构不合理,学科教育的建设还比较初级.人才需求与人才培养不合理性。 关键词：人才需求；基地产业结构；学科教育 中图分类号：J218.7 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0078-01 中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。我国有13亿多人口，其中至少有8 亿是动画市场消费者，市场空间为1000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画 专业频道有4个、少儿频道有33个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，而每年国产量仅有8.2万分钟。动画产品除了本身的市场空间，其衍生产品的市场空间更大。目前，我国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元.2006年4月为了推动我国动漫产业的发展，国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等十部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，从建立机制和强化政策入手.争取五至十年成为动画强国。薛云祥认为，在做产业之前，应先把动漫教育完善好，动漫 教育是产业发展和指导产业发展的最基础环节，通过改变目前动漫教育重技术轻创意的现状，培养具备优秀创意思维的精英动漫人才，站在世界的高度对我国文化资源进行精深挖掘和加工，打破产业发展瓶颈。 一、动漫市场人才现状 （一）人才需求 目前全国动漫从业者不到2万人。而据央视统计全国目前有近200个频道播出动画片，按20%的初播率来计算，则至少需要26万分钟，要达到这样的要求至少需要动画人才80万人左右。据调查目前动画行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。 （二）高校现状分析 我国自从2004年《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》和国家广播电影电视总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》发布以后,中国 动漫产业便迅速“热”了起来:“据国家工商总局对27个省区市的不完全统计,截止到2006年10
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术，可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实，更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界，并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手，从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个
活灵活现的人物，触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最
宫崎骏动画的风格赏析 曾炫皓 摘要：宫崎骏是世界公认的动画艺术大师，一个编织着现代童话的老顽童。他的作品对中国的年轻一代产生了巨大的影响，对世界的动画业做出来巨大的贡献。当电影工业越发的商业化，越发的功利的时候，宫崎骏仍然保持着平淡的心态，将更多的内涵赋予到自己的创作中。宫崎骏之所以可以被称为大师，不仅仅是因其动画精心的画风，丰富的剧情，更是因为他首先将人文主义，将对世界的思考，对社会现状的担忧，和对美好品质的歌颂完美的结合到了动画中。 关键词: 宫崎骏；浪漫主义；故事；文化 宫崎骏是世界公认的动画电影大师，他的每一部作品在亚洲都有惊人的销量，并对世界的动画电影界有极大的影响。他的作品第一次将人文主义，将人文关怀等融入动画的主题，并且包含了他本人对于哲学和人生的思考。本文从主体，故事和文化三个方面对宫崎骏的动画风格进行了赏析。 一、主题 不论是早期《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》，或是《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾莉亚堤》等较后的作品，宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格，并且有着浪漫主义者对于现实的忧伤。这点可以从他电影的色调和颜色搭配看出，不论是风之谷中浪漫的金色麦田，或是天空之城壮丽下透露出的沧桑古朴，还是千与千寻中熙熙攘攘的妖怪小店，都有着明显的鲜艳和浪漫。我看了很多宫崎骏的电影，宫崎骏喜欢描述环境，战争，感情等等，他的浪漫主义导致了电影的结局总是带着希望，即使在《风之谷》中主角为了阻滞王虫而死亡，最后也得到了重生。但是现实的各种阴暗，如人与人的攻心斗角，环境的破坏，战争的血腥，人心的险恶等等，使得宫崎骏在描述了一个美好的世界后总是回将我们领入绝望，或是再讲述了一个绝望的世界后带我们领略这个世界曾经的美好。比如天空之城曾经的美好，借东西的小人中相间田园的悠闲与惬意，等等。但是作为一个浪漫主义者，宫崎骏始终相信人性的美好，始终相信世界会走向美好
《宫崎骏动画分析》 摘要：宫崎骏被誉为日本动画界的黑泽天皇,他的作品享誉全球,并受到一致好评。他的电影在充分发挥动画电影形式的特性，创造出神奇丰富的想象空间的同时也赋予了极其深厚沉重的思想主题，从而不仅使这些作品获得了拍电影无法比拟的观赏性，也展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实的思考。也因此宫崎
骏的动画拥有了任何日本电影公司都难以望其项背的票房号召力。他的成功更使 他的动画成为一个知名的电影品牌，宫崎骏世界的理念也随之扩散到了世界各地。 关键词：生长环境对其动画的影响 动画特点 人文精神 动画角色 动画音乐 正文：宫崎骏出生于1941年1月5日，经历过第二次世界大战。残酷的战争带 给宫崎骏巨大的冲击，尽管其本身在战乱中衣食无忧，但纷乱的环境不可避免的 使他看到战乱的残酷和罪恶，亦使宫崎骏开始对战争对社会开始关注和思考。由 于幼时身体不好故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感 到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。 宫崎骏的母亲十分爱好读书，并经常对社会产生质疑。而他也是一个喜好读书 的人，对手冢治虫、杉蒲茂的漫画很有兴趣，尤其是福岛铁次的绘本《沙漠的魔王》，最令他喜爱。高中则开始学习绘画。1958年因为东映动画《白蛇传》（日 本史上第一部彩色动画长片）而开始对动画产生兴趣。1959年考入学习院大学 政治经济系，主攻日本产业论。由于当时的大学还没有漫画社，因此加入性质最 接近的儿童文学社(儿童文化研究会)" ，并编导了几出人偶剧。大学期间热衷创 作漫画，积累了数千张画稿。 学生时代的他专攻政治经济学，并且参加了反对日美安全保障条约斗争，他始 终保持着强烈的社会意识和人文关怀，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更 加深了他对人类自身生存的关切与忧虑。90年代初，社会主义阵营中发生了各 种动荡，使他曾经憧憬的社会主义理想终于破灭了，他得出的结论是：“只要战 争开始就没有公正而言，战争中没有正义与非正义之分，是人类丑恶本性的上演。这使得他所制作影片的主题 ”更深化、更趋于人性化，反战题材的影片正是此 时在他脑海中酝酿形成的，《红猪》就是最具代表性的一部。 宫崎动画的画面特点 1、画面以田园风格为主，清新自然 宫崎骏的作品大多有森林为背景，就算是到了千与千寻了，下了雨后就变为一片 大海，大海同样是清新自然的。龙猫里的房屋还有古树都是乡下的感觉，因此有 种清新的感受；幽灵公主里的森林则是大雾笼罩，或泉眼千万，令人感觉很自然。因为吉卜力的作品都追求完美，所以宫崎骏的作品在风景上画了大大的功夫。 2、亮面突出 与华丽的西方电影相比，宫崎骏笔下的世界是很二维的，然而却又不显得平板。这是因为他喜欢突出亮面，仔细观察会发现，白龙在月光下背上有一条白线，所 以就显得光滑，却又不像现实那样颜色混合，而是色彩分明。映象中的日本画就 是这样的。 3、常出现液体 从山兽神死去后喷出的黏液，到无脸男的呕吐物，再到悬崖上的金鱼姬的波浪。宫崎骏几乎每部作品都画了很多液体，并且花很大的功夫。 4、传统技术的运用 宫崎骏在整个动画制程中使用传统动画，宫崎骏在接受《金融时报》的专访时说：“在手绘及电脑制作之间维持正确的比例对我来说非常重要。据我所知，现在的
各国动漫产业发展现状 2012级高分子李蕙兰12170031014 从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。那么这些国家的动漫产业发展的现状又是怎么样呢？ 美国 美国动漫产业发展已经有100多年的历史，是一个以动画电影为主，带动整个动漫产业的典型国家。美国动漫产业主要有几个特点，强大的传播介质和平台，品牌授权经营，和大量的动漫人才。美国深谙动画与科技息息相关的规则，将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品，美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及调理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。 而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业，更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献，他们把动画发展成了娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业，为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。他们的产品一般都是大制作，并且精益求精，产业链完整，运用品牌乘数的策略，迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源，在世界范围内都获得了成功。 在政策方面，美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。 加拿大 加拿大动画与美国的动画发展方向相反，加拿大动画走的是艺术道路，以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界，加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念，在动画史上占据了重要的位置。加拿
宫崎骏的全部作品及赏析 一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。二、宫崎峻动画： 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》
1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到
关于各国动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一．特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，