装饰雕塑设计：浮雕
一，浮雕概论：
浮雕，是在平面上雕刻的一种艺术形式，好像浮出平面的雕塑，故名浮雕；它占有一定的体积和空间，是介于圆雕和绘画之间的一种艺术形式；不是完全的三维，又不是纯粹的一维平面艺术；被戏称为二维半。另外浮雕作品都是经过艺术加工的以某种具体的物质材料而存在的实体构件，具有特定的材质属性。
浮雕的分类及功能：
浮雕分类及功能可以多种方式来区分和界定，同圆雕一样一般分为以下几种：
1，按体积的厚薄分，有高浮雕和浅浮雕两大类；
2，按艺术风格分，有抽象、具象雕塑之分；具象又分为写实类的和变形类的、卡通类的；
3，按加工材质分，有木雕、石雕、金属雕、漆雕、贝雕、象牙雕、纤维软雕塑、综合材料雕塑、沙雕、以及北方冬季的冰雕……
4，按艺术题材分，有纪念性浮雕、主题性、装饰性（实用型）……
5，按艺术发展史分，有古典浮雕、传统浮雕、现代浮雕；
6，按艺术沿革分，有民间浮雕、学院派浮雕……艺术样式
7，按作品尺度分，有微型浮雕（钱币、徽章）、工艺品浮雕、室内浮雕、室外大型、巨型浮雕等等
对某一件具体的作品而言，它可能同时被归在几种类别中。存在许多综合的性质或模糊的形式。由于浮雕的平面特征，大面积的浮雕也常被称为浮雕壁画。
二，浮雕的发展简史
其实雕塑的发展史基本上就是浮雕的发展史。考古研究表明，人类的艺术活动至少已有三万年的历史。世界上的古国文明，都有不少浮雕珍品留传于世，中国的青铜器雕刻、汉代画像砖石，两河的亚述王朝的浮雕，埃及、古希腊的建筑浮雕，玛雅的装饰浮雕以及欧洲南部的石刻浮雕等等都互不雷同、各有特色。
中国的浮雕大约从石器时代开始，北方的游牧民族在内蒙的阴山山脉刻下了大批的记载他们的历史活动的岩画。新石器时代出现了精美的玉佩雕饰，殷商时期的青铜器雕饰，其后的秦砖汉瓦，西汉后佛教传入后，从新疆的克孜尔到甘肃的敦煌、陕西的麦积山、山西的大同、河南的龙门、重庆的大足、四川的乐山等地先后出现了辉煌灿烂的石窟艺术和摩崖石刻中产生了大量珍贵的举世瞩目的大型浮雕艺术作品；到寺庙中的圆雕、浮雕，宫殿建筑中的汉白玉浮雕、琉璃浮雕，明清的民居建筑的牌坊，照壁，石柱、石门、石狮、石鼓、木雕柱、木梁、雀替、屏风、花窗等等精彩纷呈。
（二）国外的浮雕艺术简史
（1）原始民族的浮雕艺术
世界各地的原始民族的雕刻艺术大约可追朔到旧石器时代后期，即公元前40000-10000年。也许雕刻在法国劳塞尔岩廊中的《持角杯的女巫》浮雕是被发现的迄今人类最早的原始民族的浮雕。（约公元30000年前）
（2）埃及、亚述的浮雕艺术
古埃及的史前金字塔古王朝圆雕、浮雕艺术享誉世界。
古埃及人创造了一种最具特点的“平排法”浮雕，,即将物体各部平面展开,避免透视与重叠，人物头部展示的永远是极具鲜明轮廓特征的正侧面形象.而身体则永远是正面的。正面、正侧面头像是低浮雕攒长表现的角度(而带有透视的45度角形象多在高浮雕中运用)，因为正面及正侧面更易于体现对象的外部轮廓特征。从而形成了一种强烈的艺术效果和地域特色。
公元前9世纪亚述王朝大量杰出的石雕浮雕曾盛极一时。
（3）古希腊、罗马时代的浮雕艺术
西方哲学注重“逻辑”和“求真”的传统习惯,它表现在艺术上则是对客观美和自然规律的承认与探求,包括希腊人对神的态度也与东方不同。他把神也看成是有七情六欲的人性化的神。因而在艺术的具体表现中则以社会上真实的人为榜样,典范式的真人就是神灵的标准。从古希腊神庙的浮雕.我们可以看到:浮雕人物结构严谨,解剖准确，各部分厚度处理严格按照透视比例压缩，为了统一的需要，浮雕好像由一连串与底平面平行的层面组成的。
古希腊浮雕突出之点在于它创造了一种西方从无到有的美的综合典范,它是难以企及的和富有独创性的高雅艺术范例,它同时在历史上第一次对人类自身自然美的崇高揭示,为西方艺术以后的发展奠定了基础。
古罗马人借其政治、军事上的天才、创建了庞大的罗马帝国。但是在造型美术方面，较之希腊人略逊一筹。罗马式与哥德式浮雕(10世纪至15世纪)就整体而言,这个时代的雕刻主要集中在圣经故事或天主教传统及教堂的装饰方面。
(5)文艺复兴时期的浮雕艺术
科学的远近法是文艺复兴美术的—大发现。由吉柏尔蒂所作的浮雕《翡冷翠洗礼堂之门扉的天国之门》。巧妙地运用远近法.即在浮雕中采用高、中、低、超薄等几个层次塑塑造手法以及在构图上采用焦点透视原理，从而产生了绘画上的空间效果。米开朗其罗是一个高峰。（6）现代浮雕
19世纪,整个西方城市文明得到进一步的繁荣，艺术家的个人特色自由地发展。随着不同文化思潮的涌现.浮雕的形式风格也日趟多样化。例如:新古典主义雕刻。19世纪浪漫主义雕刻，19世纪现实主义雕刻及19世纪象征主义雕刻等。
卡尔波是法国浪漫主义最重要的雕塑家。完成于l866年的《女花神》遁为装饰卢浮官
两组浮雕群像中的一组.他借肋光影来塑造形体。近乎圆雕的表现方法.使视觉上很有实感。在光线下.实体为亮的.空间部分一壁面则为暗的.使暗影衬托实体.显得非常突出。高浮雕《舞蹈》是他为巴黎新歌剧院正面墙壁而作的。浮雕在外轮廓的处理上未按照死板的四边框的形式，而是运用动的形体，产生边沿连接线，给人以强烈的动势感与夺眶而出的实体形象。
《地狱之门》是罗丹毕生的大作。据说他临死前，仍继续从事这件作品的工作。他死
后其作品被人铸造成青铜。《地狱之门》原本是为巴黎装饰美术馆的馆门而设计的。其构想除了取材自但丁《神曲》的地狱篇外，亦采自波特莱尔诗集《恶之花》中的近代式幻想。罗丹将苦恼人类的形形色色，完全表现在一百八十具人像上(大半为高浮雕)。门中央上部,有称为“诗人” (但丁)的“思想者”，正在沉思有关人类的命运或行为等。据说翡冷翠洗礼堂那扇吉伯尔蒂作的《天国之门》为其灵感的一大来源。
三，浮雕的要素及表现方法
浮雕主要是依靠形体的凹凸起伏所形成的黑、白、灰调子来表现物体的立体感的。在塑造空间感方面，浮雕比绘画直接一些，而同圆雕相比，它又趋于平面化。如何利用有限的厚度，塑造立体感较强的形体，这就需要研究一下光与形体之间、线与结构之间以及结构与形
体之问的关系。
(一)光与面
光源与形体的各个面所呈角度不同，就会产生不同的色调，产生立体感。浮雕也正是利用光影与形体的这种特点来表现立体感的。
可以通过一个简单的实践来证实这一点：确定光源,用泥塑造出与光
源呈不同角度的面来观察色调变化:可以清楚地看到与光源呈垂直角度
的面最亮,与之呈一定角度的斜面为灰面,与之相背的面最暗(画示意图)。
在人们的视觉经验中，亮的物体往前跳，暗的物体往后退。浮雕就
是利用这一错觉来表现物体的立体感的。
1.比例压缩法
比例压缩法是希腊、罗马时代的浮雕表现技法。它常常有较大的起
伏，严格按近处即厚，远处即薄的透视规律塑造形体。这种浮雕特点是
近处的人物立体清晰，处理也较厚，后面、远处的人物较平。单个人物
也遵循这一原理，厚度按一定比例压缩成扁平体—层层平面呈阶梯状与
底平面呼应。
2，纳光纳阴法
“纳光纳阴”法是原中央工艺美术学院郑可先生总结东、西方浮雕艺术特点并发展了的一种浮雕技法、即利用光与面的角度关系所产生的明暗导致的远近错觉塑造立体感。首先将泥板看作一张纸，在纸上“画画”，该暗的地方就压下去(与光源呈一定倾斜角度)，该亮的地方就将面迎着光源(局部适当加泥)。整个雕塑过程是“以刀代笔”画画。
对于初学浮雕技法者来说，用“画画”来解释做浮雕的过程.则更易理解。这也说明，“纳光纳阴”这种浮雕技法与素描的观察方法是一致的。两者不同的表现手法就在于：素描是用笔画出黑、白、灰调子来表现抽象的立体形象，而浮雕则是用雕塑刀塑造形体，由此产生黑、白、灰调子表现较抽象的立体形象。
比例压缩一一可以理解为是按一定比例压扁的圆雕，层次较多。用真实层次起伏，形成光影透视，表现立体。
中国古代青铜艺术、汉画像砖、石上的浮雕层次起伏较古希腊、罗马的传统浮雕层次要少得多.基本是二次元的。“纳光纳阴法”实际上是在东方浮雕技法的基础上吸收了西方的写实技法，使中国浮雕技法更加丰富、充实。
3，“以凹代凸”
在现代雕塑中，由于对凹进形式的运用，使得形体关系变得不同于传统的光影法则。会获得一些新奇的、变幻多姿的效果。也促进了表现手法的丰富和发展。
4.“平排法”
为了使浮雕轮廓形象鲜明清晰,浅浮雕一般采用“平排法”，即将物体各部平面展开，避免
透视与重叠。最具特点的例子是古代埃及的浮雌.
人物头部展示的永远是极具鲜明轮廓特征的正侧
面形象.而身体则永远是正面的。正面、正侧面头
像是低浮雕攒长表现的角度(而带有透视的45。
角形象多在高浮雕中运用八因为正面及正侧面更
易于体现对象的外部轮廓特征。
例如:图20《马》的造型。正侧面的构围使
马的形体特征鲜明、清晰。这是因为这一特殊样
相.体现出了马的整体结构特征；图例中所示的马
的形象特征既不清楚.也不明确。
(二)线与结构
l.企位、立位
由于低浮雕接近平面造型,所以要想使形体感鲜明,就要依靠“线”来加强轮廓形象。浮雕通常是用“企位”来表现外轮廓线的。
企位一一(浮雕)垂直于底平面的面。企位的高低,往往决定了浮雕的厚薄与外轮廓线的清晰度。
立位一一浮雕局部的“企位”。
2.结构与结构线
刻线与堆线（凹线与凸线）
(三)肌理
l.什么是肌理
肌理一一指由于材料的配列、组织和构造不同而使人得到的触觉质感或视觉观感，它们是看得见也摸得着的形体表层的物理特征。同一种材料可以创造出无数不同的肌理来。
简单地说，就是指形体（材料）表面的纹理和粗糙度的特征。
艺术家既对现实的肌理，也对暗示的肌理的关注。在视觉艺术上，一直产生着重大的影响。在浮雕中，不是针对媒介的物质特性而加以开发利用，就是为了模仿一个有肌理的物体、形态和表面的真实幻觉而对媒介作巧妙的处理。
2.制造肌理的方法
(l).刮刀法一一利用刮子(带齿)在基本完成的泥塑上(物体或背景),或轻或重地刮出或浅或深粗糙的线槽;
(2)指痕法一一在粘土上留下指痕,使作品具有生动感与绘画感。罗丹雕塑作品中常见此法;
(3).小球作业法一一在大的形体结构已确定的基础上,用小泥球(约米粒大小)作进一步塑造,使物体形象丰富、饱满,并保留叠压的泥痕;
(4).多种媒介的使用一一用砖或石头粗糙的断面,在粘土上轻轻敲出不规则的凹点;
(5).肌理的加工(石膏模)一一在石膏阴模或阳模上刻出有规律的点。
造型语言
（1），以几何形态为元素的造型；
（2），以自由形态为元素的造型。
抽象造型的语言持点是：
将构成形体的基本元素一一点、线、面按照一定的表现意向进行自由组合,从而使创作与设计获得相当大的自由。几何形体以其单纯、美观、醒目的视觉效果，普遍受到当代人们的喜爱。而从抽象自由形态中富有生命力的曲线中,我们可以感受到生理上极为自然之快感。
具像的造型语言又可细分为：
（1），图案式的,或者叫装饰性的:即在描绘具体形象时,将形象图案化、规范化 但仍保留对象造型的具体或基本特征;
（2），写实形象:即以写实的手法塑造形体。
四，泥塑的材料与工具（类同泥塑圆雕.略）
五，泥塑练习作业
参照图片、平面资料，塑造动物、卡通形象或吉祥图案或带半身动态人物装饰浅浮雕一至两件；
虚拟雕塑的使用方法 制作虚拟浮雕，有以下几种方法。 一是通过三维扫描仪扫描后输入到JDVirs进行局部修改，这样做的好处是曲面的尺寸比较接近原物。 二是通过二维扫描仪扫描后描图，确定尺寸后，选中“新建模型”构成浮雕的基面（这个基面的存在是做浮雕的必须的，它就像一个桌子，以后的操作都只能在这个桌子上进行），然后再用浮雕的命令来操作。 三是通过“位图转浮雕”把图片直接生成浮雕，然后再在上面进行修改。这个命令的同样的功能在“选择工具”的“艺术曲面”里的“图象纹理”的“位图转网格”。 四是由其他类型的曲面通过“网格重构”，生成虚拟雕塑要的矩形网格，再进行修改。 描图 在做艺术类浮雕前，都有一个描图的过程，而又以描曲线居多。描图是比较简单的，无论是公司的员工还是学员，很快就能学会。这里要强调的是很多人在描曲线的时候，喜欢用直线来画，然后用结点里的命令转为曲线，进行修改。这当然也是种方法，不过却慢很多。我建议都用“多义线”来描。里面有直线、弧线、样条曲线等，用起来十分方便。只是初学者刚用样条的时候会感觉不太习惯，多练习几次就可以了。使用“多义线”里的样条曲线要注意几点：一个是点要踩准，一般都是圆弧的顶点处；二是出现尖角的地方，用鼠标右键点一下，如果点两下就会断掉；三是出现没有描准的地方，先不要管它，等完了以后再用结点修改；四是外轮廓尽量描成一个封闭的区域，这样也方便以后做路径；五是复杂的图，除了外轮廓，里面的都可以描成单线，单线之间是可以相交的（如下图）；六是在虚拟雕塑中，经常会出现 建立了模型以后，先不要忙着做浮雕，而是要进入“模型属性”查看现在模型的顶点数（是整个模型的精度，值越大，精度越高）。拿现在5.20的版本来说，1G的内存，做个200万以内的顶点数是比较快的，虽然200万到500万的也能做，但毕竟还是要慢点。除非是你的电脑相当的强。在做复杂的浮雕的时候，也不是一来就用上高精度的，一般是分为三个阶段： 1、低顶点数——刚开始堆大料的时候，这样比较快
文件－输入－点阵图形－打开－查找范围－桌面－JD文件夹类型（BMP）－桃子－打开 点击造中图片－变换－图形聚中－确定（F6，图像最大化）绘制－多义线－样条曲线－锁定（Decet） 锁定加锁－选中对象加锁－全部解锁 保存 文件－保存－另存为JD文件夹 选择{交叉选，点选，框选} 编缉{修剪，延伸，切断}新建－菊花－保存 打开文件－点击虚拟雕塑（小刀）进入虚拟界面－条选线条－模型－新建模型―确定－模型－调整步长－确定 点选图形－小刀－颜色－单线填色－种子填色（背景）－单线填色（集合状态）雕塑－冲压－颜色内（高度为<雕刻深度>） 解除线集合－选项、图形方式显式（shift+n）－颜色－单线填色（shift+z）颜色－种子填色（shift+x）－去料（shift+n） 区域浮雕（闭合的线） 绘制多义线－延伸线条－区域提取－点要做的树枝的线条（成粉色）－生成选择区域－确定－冲压－雕塑－区域浮雕 绘制－矩形－绘制小矩形－测量（距离）－输入微调距离－小键盘方向移动小矩形－变换－镜像－同时选中四个小矩形－集合－编缉－区域裁剪－+－编缉倒角－倒圆角 直纹面 将要做的区域颜色填好－绘制两条输助线（直线）－几何－Z向移动曲线－输入移动距离－点选线条－几何－直纹面－取代颜色内－分别点击两条Z向变换后的线条 扫掠面 先回到平面，再把瓶口瓶底的Z点为起点，再在旁边先画一条直线再在直线上画一个半圆（调解高低作用） 点击几何－扫掠面－轨迹线－截面线（半圆）－取代颜色内 Z向变换（调整模型高低） 特征：高度放缩 截取模型 矩形（选中的部分）－回到平面－点击大圆形－小刀－模型－截取模型－点击小图形－艺术曲面－拼合－点击被拼曲面（小图形）－拼合基面－取代－曲面融合－确定 花蕊 绘制圆－里面绘制一个小圆－找出圆心连接小圆－选中小圆跟线－变换－阵列－圆形阵列－输入所要的角度间距，复制数目－确定－点中圆心－雕塑－区域浮雕（小圆）－导动－导动推料（线条）把造型涂色－点击颜色－等高填色－点击平坦面－特征－圆形阵列－点击中心 回到平面－选择一个区域－艺术绘制－区域提取－生成外轮廓－艺术曲面－修剪－二维闭环－被剪裁曲面（大曲面）－剪裁截闭轮廓（小曲面）－保留环内－确定－艺术曲面－网格重构－网格精度（0.10.1）确定－点击小刀 路径： 回到平面－画一个矩形－变换－尺寸等同－双向尺寸等同－对齐－组合对齐－
泥版浮雕的制作方法（说课稿） 今天我说课的内容是五年制师范《美术》教材《造型.表现》第八章第二节《浮雕》第2课。 一、教材分析： 1、教学内容：生活中我们常用浮雕来装饰环境，浮雕因材料不同而呈现不同的美感。汉画像石在中国美术史上占有重要地位，这节课我把具有地方特色的徐州汉画像石引进课堂，让学生结合画像石的技法进行泥刻浮雕的制作。 2、本课在整个知识结构中的地位和作用： 这是一节是集欣赏、合作、互动、实践于一体的美术课。在此之前，学生已经学习了素描、色彩、版画等。本单元安排了《概述》、《浮雕》、《圆雕》三个内容。学生已经学习了《概述》，了解了雕塑的基础知识，欣赏了中外雕塑作品。上节课学习浮雕的定义和分类，并亲自制作泥塑浮雕，而后面将要学习《圆雕》，所以本节课在整体知识结构中既起到延伸，又起到了承上启下的作用。 3、教学重难点： 教学重点：让学生了解浮雕技法的多样性。有效利用地方资源，拓展泥浮雕的表现形式，培养学生的创造能力。 难点：指导学生利用汉画像石的表现手法拓展表现。 二、学情分析： 我所面对的学生是高等师范学校三年级的学生，他们已经具备了良好的造型能力,他们已经学过版画，掌握了刻刀使用的方法。他们接受信息的途径很广，思维活跃，愿意主动接受新事物，会独立思考，会合作、会借鉴。我给他们发放了《课前准备》的有关材料，安排他们课余时间参观画像石馆（徐州画像石馆、歌风台等），收集有关的图片、邮票、首日封和文字资料，目的也是为了引导他们主动学习和自主发展，提高师范生适应小学教育教学所需的综合能力。 三、教学目标： 基于对教材的理解和对学生情况的把握，确定本课教学目标。 1、知识目标：学生会欣赏、分析石刻浮雕作品，会借鉴徐州汉画像石浮雕的艺术特点，拓展浮雕制作方法。 2、能力目标：使学生学会从文化遗产中汲取营养，在参观、收集等综合实践中加强学生的动手和社会实践能力，增强个体的独立创造能力。 3、情感目标：学生在欣赏、制作过程中得到美的享受，使学生感悟到美源自生活，又高于
关于《浮雕》制作的点滴体会 青松小学唐守田 在历史发展的漫漫长河中，人类建造着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。 一、浮雕的概念和特征 浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且
涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 2005年9月，学校的校本课我选择了浮雕的制作，当时只是有这么个初步的想法，至于能不能成功真的没有把握，最开始我想用泡沫板加上铜粉，来制作仿青铜器样式的浮雕，可是在我进行前期实验的时候却发现这个方法行不通，因为当把铜粉兑上橡胶水刷在泡沫板上以后，板子马上就被腐蚀了，难道真的没有办法克服这个问题吗？在苦苦的思索中，我突然想到在师范的时候，有同学用炳烯色在体恤杉上画标志，颜色很亮而且不掉色。我为什么不试试用它呢？在后来的制作中，证明这个方法很不错，不过因为炳烯的颜色过于鲜艳，我只能用它来制作儿童画浮雕。 连续两个学期我都用泡沫板制作浮雕，虽然出了点作品，有了点经验，但是用泡沫板制作的过程中，卫生成了最大的问题，每次上完课，画室里都是狼籍一片，泡沫的碎沫满屋子都是，很难清理。在第二个学期末的时候，我就想能不能换种材料进行浮雕制作呢？到最后就把目光集中到了近几年才兴起的一种绘画材料彩泥，也叫花花泥身
浮雕工艺制作流程公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
浮雕工艺制作流程 A、设计 B、泥稿制作 C、制作模具 D、树脂产品制作 E、合模 F、抛光打磨 G、安装 H、上效果 一、根据主题来设计稿子。泥塑稿的话主要需要解决的问题就是设计的构成元素和背景之间的层次要处理好。这个层次的处理是十分关键的。还要解决的是图案所要表达的整体气氛是怎样的及其表现形式的确定。这些问题的解决和确定与砂岩浮雕所要放置的地方、以及环境和使用的材料都有着很重要的关系。 二、根据之前确定的浮雕的尺寸，先制作一块浮雕板。制作的时候浮雕板用架子把它竖直，然后再上面堆上泥巴，泥巴要堆得厚一点。而后在制作浮雕的画面，在制作浮雕画面之前要先将浮雕的涉及的各个比例先画好，在这些比例画好之后。把之前的的泥巴中的在轮廓外面的泥巴给去掉。这一层作为浮雕的基本层，为了保证浮雕的层次，那么就需要将高处的再加一些，抵触的就再往里面挖一些。这样的话就很有距离感和层次感了。为了保证浮雕的感觉。泥搞制作完成后再进行抛光，抛光完进行下一步，石膏模具制作。 三、制作石膏模 制作阴型雕刻图案的石膏模具：（一）将石膏粉、水按质量份100:35的比例混合均匀，调成糊状，浇灌在放有雕刻图案的泥质模型的木格内，浇灌时放入适量玻璃纤维增加石膏强度；（二）阴干1～2小时,再继续慢干2～24小时，待石膏干燥后，使雕刻图案的泥质模型与石膏模具分离，进行清洗和修补有瑕疵的石膏模具，制成具有阴型雕刻图案的石膏模具；石膏模具完成。 四、利用石膏模生产树脂产品。 （一）把树脂与石英粉按质量份100:60的比例混合，边加边搅拌，搅拌均匀形成树脂A粉料，然后在树脂A粉料中按质量份100:15的比例加浓度为1600pg/ml 的促进剂搅拌均匀制成混合物B，在混合物B中按质量份按100:15的比例加入固化剂，搅拌均匀10～20分钟，制成C料；(二) 用软毛刷将滑石粉刷在阴型雕刻
1教学目标 1、知识：了解浮雕的概念和分类 2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。 3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。 2重点难点 教学重点：制作泥浮雕。 教学难点设计一个自己喜爱的泥浮雕 教学活动 活动1【导入】欣赏 1、同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？（生答：想） 2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品 这不仅有中国的雕塑还有外国的，看还有我们家乡的雕塑呢！ 欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑（本地特有的雕塑）与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？ （生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体） 3、揭示“浮雕”的概念 我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。 为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？ （学生回答：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。） 设计意图： 通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结 活动2【讲授】学习制作泥版浮雕 1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等） 2、那怎样做呢？来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕 制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：
1、揉泥 2、拍泥板 3、割边 4、画形象； 用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。 5、堆出大的形体； 注意看老师都用了那些制作方法？ （生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。） 6、塑造形象局部； 注意看老师都用了那些装饰的方法？ 这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。 设计意图： 让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法 活动3【作业】创作.评析 1、分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕 选出代表谈一谈想法 2、小组合作、实践 3、评析作业 将小组的作品放在展示台上，请小组代表介绍本组的作品，其他小组可提宝贵的意见 今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，作出更多更出色的作品来！ 板书设计： 泥雕塑 课件展示制作步骤 揉泥 排泥板
纸浮雕的制作方法 同学们：大家好！ 今天很高兴能和你们一起交流有关纸浮雕方面的知识。 你能相信图案能用纸折出来的吗？的确，人类的巧密心思总能给人以震撼，这种被称为“纸雕”的艺术，就告诉我们艺术无处不在。 一、什么是纸浮雕？ 纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的批发大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁·华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林尼治国家海洋博物馆内。 归根结底，纸雕是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。据介绍，纸雕最早是用一种叫“纸莎草”的植童装物制成的草纸制作，后来在土耳其等海湾地区，人们开始用家畜的皮代替这种草纸，但这也无形中使这种手工艺品价钱昂贵。20世纪时，人们做出了类似的纸张代用品，而且这种纸张既坚固又有柔软性，价格也较为便宜，因此这种既厚又透明的纸浮雕用材也就诞生了。 材料的普及，促使纸浮雕艺术再度流行于世界各国中，作品适用于生活空间的装饰、送礼、收藏等。 二、纸雕是传统工艺的复兴 制作纸雕当然是以纸为素材，然后使用刀具塑型，它结合了绘画和雕塑之美。纸雕起源甚早，所以与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统工艺借助现代工艺的复兴来得更贴切。纸雕的制作要求艺人熟练地运用切、剪、折、卷、叠、粘等手法,随著纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种赚钱的插图媒体。至今，纸雕仍是立体插图业的尖兵。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。 工业革命时代，由于工商业的蓬勃发展，纸雕艺术开始在百货公司的橱窗流行，接著摄影技术的发明，进一步将纸雕表现在印刷的传媒上，形成纸雕艺术普及化。
《纸雕塑》教学设计 临沂第三十一中学曹泽兰 教材分析 本课以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。 学生分析 通过前一课的《纸浮雕》的学习，学生已掌握一定的立体构成的知识。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。但在立体思维方面，学生会感到很陌生。所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。 教学目标 1．通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。 2．把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。 3．通过欣赏纸雕塑作品自己设计制作纸雕塑作品更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。 教学重点与教学难点 教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。 教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 教学辅助手段 教学用具：纸雕塑范例、城市雕塑图片 学习用具：各种颜色的卡纸、剪刀、刻刀、白胶、双面胶等 教学过程设计 一、探索新知 1．检查学生用具，稳定学生情绪。 2．展示搜集到的资料 展示搜集到的城市雕塑图片。它们分别座落在临沂的哪些地方 请学生说说它们的名字，它们在城市中的作用。用什么材料（学生自由回答） 石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、沙雕不锈钢等金属材料,通常我们根据雕塑所用材料来分类， 老师这件作品是用什么材料制作的呢？纸雕塑具有制作方便的优势，是学习立体构成设计的好方法。展示范例，导入课题。 现代雕塑作品尤其是环境雕塑具有很强的视觉冲击力。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感。结合范例分析纸雕塑的的造型特点：立体形态多角度欣赏。抽象、简练、夸张。（鼓励学生课前搜集资料，在课堂上进行资源共享。） 二、探索制作方法（游戏感知） 1．欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。 ①《马》 ②《鹰》
第5课浮雕 【学习领域】造型表现 【课时安排】2课时 【教学目标】 1.欣赏中外浮雕作品，认识浮雕的基本概念和分类。 2.知道泥浮雕制作的材料和器具，学习泥浮雕的制作过程，用陶泥制作一件浮雕作品。 3.在欣赏和表现的学习过程中，提高审美表现能力，激发美化生活、表现生活的情趣。【教学重点】欣赏雕塑作品，体验泥条堆塑和塑刀刻画的技法表现。 【教学难点】设计制作一件自己喜爱的泥浮雕作品。 【教学准备】 教师：多媒体课件、教学用书及示范作品。 学生：收集有关浮雕的资料、图片，泥塑工具等。 【教学过程】 第一课时 一、欣赏分析拓展视野 1.同学们今天老师带大家到雕塑馆去参观。 2.课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国《人民英雄纪念碑》、《九龙壁》、非洲浮雕等，或者是其他学生的浮雕作品 3.引导学生讨论，欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想 二、总结概念分析方法 揭示“浮雕”的概念。 我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。 根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢 进一步欣赏: 了解不同材质的浮雕，如：石浮雕、木浮雕、纸浮雕等等，引导学生了解不同材质的表现方法与表现效果。 三、欣赏分析发现方法 讲解制作步骤：
1.揉泥。 2.拍泥板、割边。 3.刻出细节。 4.整理调整。 引导学生注意观察老师都用了那些制作方法 1.将泥压平刮平（呈长方形） 2.泥板过程（用泥塑刀刻画轮廓） 3.刻出大形（将头部面部细致刻画） 4.雕刻完成（调整稍加纹理装饰） 用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥板浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。 利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥板浮雕。 四、感悟交流联想创造 引导学生交流自己想设计怎样的浮雕作品并运用刚才学到的哪种方法进行创作。 五、尝试体验 1.尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。 2.尝试用不同方法制作浮雕作品。 六、展示评价 1.学生相互展示交流自己的作品。 2.鼓励学生课下为自己的作品图上颜色，并作为礼物送给亲朋或装饰居室。 第二课时 一、复习回顾 通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。 将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。 二、作业展示 挑选学生尚未完成的作业进行展示。 请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。 教师进行讲评。 针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示
第一部分：课程性质、课程目标与教学要求 《浮雕头像、胸像》课程，是美术学院雕塑专业的基础必修课程。 《浮雕头像、胸像》的课程目标是：促进学习者理解和掌握浮雕头像、胸像雕塑的基本概念、基本知识、基本原理和基本方法；培养与提高学习者的分析形体与整体性思维的能力；提高和发展学习者的视觉空间思维能力和造型素质；增进学习者从事雕塑制作与表现的能力。 浮雕头像、胸像是雕塑专业学习的重要环节，使学习者为日后从事雕塑创作打基础的重要时期。因此，课程教学将紧密联系泥塑实践，要求学习者关注人的头像、胸像解剖、运动规律和表现技巧的运用。为了更好地掌握课程内容，学习者要适当做些小型的人物浮雕速塑。 第二部分：关于教材与学习参考书的建议 本课程拟采用中国美术学院出版社出版的、由叶庆文教授编写的《雕塑艺术》美术教材丛书，作为本课程的主教材。 为了更好地理解和学习课程内容，建议学习者可以进一步阅读以下几本参考书： 阿道夫*希尔德勃兰著潘耀昌等译的《造型艺术中的形式问题》，中国人民大学出版社出版。 葛塞尔著傅雷译的《罗丹艺术论》，中国社会科学出版社出版。 第三部分：课程教学内容纲要 雕塑的概念：
学习雕塑，道德要建立起雕塑的造型观念。雕塑属视觉艺术范畴，一般地讲，它是一种静态、可触、可观的三维造型形式。它通过一定的物质载体，表达作者的思想和情感。学习雕塑需要培养立体形态的思维方式。 雕塑可从材料、用途、形式上划分多种类别，如：泥塑、木雕、石雕、金属雕塑；架上雕塑、室外雕塑；纪念性雕塑、装饰雕塑；圆雕、浮雕、透雕；具象雕塑、抽像雕塑等。 雕塑语言： 雕塑不同于绘画，有其独特的艺术语言，学习中要注重雕塑语言的探索与研究。诸如：形体、空间、量感等等，都要在具体塑造过程中通过反复训练才能掌握。 形体：形体是雕塑的基本语言，体是由面形成的。一件雕塑面不明确就缺乏力度，显得棉软，找出面的转折十分重要。面的寻求离不开“高点”，点、线、面、体是雕塑作品形成的造型要素。塑造中要“宁方勿圆”语言肯定。 空间：雕塑作品的空间感并不完全指客观物体存在的实际空间，更主要的是指形体向周围扩张的心理“势头”、“趋向”。空间意识是艺术家特别是雕塑家必须具备的品格，它是潜在的视觉、触觉和运动的感觉。量感：通常量是指物质的量。而量感作为雕塑术语，则是指心理的量。量感源于物理的量又与之不同，忧如重量感不单是指重，还包含着视觉上的厚重感、结实感、紧张感一样。表现量感并不完全取决于用泥的多少、物质载体的轻重，关键是正确塑造体、面的构成和联接关系。所谓
浮雕做图简要步骤 一、描线，在选择工具里绘制图线或导入图象勾线 1.文件→输入→点阵图象→文件类型：JPEG，找到图片所在位置，选中， 点打开 2.选中图象，看右侧，加锁→已选对象加锁 3.画线和勾线，在“绘制”菜单里→绘制多义线→看右侧选样条曲线， 根据图象描线 4.变换所描图线到需要大小，框选所有线→变换→放缩→勾上保持比例 →输入其中一向大小→确定 二、做浮雕，进入虚拟雕塑建模做图 1.进入虚拟雕塑，先框选所有线，然后执行“模型”菜单下“新建模型” 命令； 2.调整步长，步长越小图象越精细，但作图时反映速度越慢； 3.调整边界余量，默认2，一般可不该；确定 4.填色，（单线填色，种子填色），填色时要注意“切断”有些线，保证 颜色的统一。 5.冲压，（高度，颜色模板：无效，内，外），确定 6.去料，调整刷子形状快捷键 Q：浅 W：深 A:缩小 S：扩大 D：尖 F：缓 7.以上是做浮雕的最常用的过程，当然其中还有很多快捷功能和技巧， 在实际作图中会慢慢掌握。 三、生成加工路径文件 (一)转黑白图（位图*.bmp）过程 1.（在1027里）模型→保存雕塑模型→起名,点保存； 2.打开5.18，直接进入2维（虚拟雕塑工具），模型→加载雕塑模型→ 找到刚存的那个文件，选中并打开;
3.再次点模型→存为位图→起名→保存→看屏幕右侧导航栏→确定。 (二)用黑白图（位图*.bmp）在ArtCAM软件转回浮雕并做出路径之前的 操作: 1.双击桌面ArtCAM图标打开软件； 2.点“通过图像产生模型”→找到刚存的黑白图，选中并打开，弹出窗 口点“接受”； 3.“模型”→设置尺寸（设置非对称尺寸），调整模型大小； 4.点“浮雕编辑”→“缩放浮雕高度”→填“需要深度”→接受； 5.点“光顺浮雕”→点一下“应用”； 6.旋转模型：模型→旋转90度→顺（逆）时针； 7.设置雕刻起始点位置：默认为坐下角，如要改点模型→设置位置→选 需要的位置点→接受 (三)生成路径并保存 1.点屏幕左下角“刀具路径”→三维刀具路径第一个“加工浮雕” 2.要加工的区域选“全部模型” 3.Z轴安全高度：5 4.刀具那点“选取”，找到wax那一组，找到想要的那把，点“编辑”，检查或 数，行距，好后点“接受”，再点“选取”； 5.材料那点“设置”“材料厚度”，选“顶部偏置”，填0，点接受 6.点“现在”开始生成路径，完成后点“关闭” 7.点刀具路径操作第一个“保存刀具路径”（按一下格式输出路径:选Model Mster *.mmg）,保存，保存在：选F盘，“路径”文件夹，起名，点保存; 8.保存完毕点“关闭”，路径生成完毕。 9.找到路径文件，拷到U盘，准备雕刻 Ncstudio操作： 1，开机，点操作，回机械原点 2，操作机器的软件（Ncstudio），点“文件”→“卸载”→“文件”→“打开并
《浮雕》精品教案 一、教材分析 《浮雕》是人教版六年级下册第五课的内容。本课属于新课程标准中“造型·表现”学习领域的课程，和前一课《雕与刻的乐趣》合为一个单元，以共同学习雕塑的基本知识和技法、《美术课程标准》中要求用雕塑的手段和方法进行美术创作活动，并在创作活动中表达自己的认识和情感。学生在学习活动中，观察、认识和理解形体、空间、机理等造型元素，探索、尝试泥塑技法和制作过程，发展艺术感知能力和造型表现能力。 二、教学目标 1.欣赏中外浮雕作品，认识浮雕的基本概念和分类。 2.知道浮雕制作的材料和器具，学习浮雕的制作过程，用陶泥制作一件浮雕作品。 3.在欣赏和表现的学习过程中，提高审美表现能力，激发美化生活、表现生活的情趣。 三、教学重点、难点 1.教学重点：欣赏雕塑作品，体验泥条堆塑或塑刀刻画的技法表现。 2.教学难点：设计制作一件自己喜爱的泥浮雕作品。 四、教学过程 （一）视频导入 1.播放视频 教师语言：同学们好，老师这里有一个小影片，请你看一看，想一想跟我们平面创作的作品有什么不同？（播放视频《立体浮雕外国》） 教师总结：有的同学发现视频里的作品是立体的、凸出来的。 2.出示课题 教师语言：这就是今天我们要学习的一种新的创作形式——浮雕。（出示图片） 出示课题：《浮雕》 （二）讲授新课 1.介绍浮雕前世今生
教师语言：我们先来一起了解一下浮雕的前世今生。 播放视频语言：原始艺术家们将图形绘于光洁的黑石上，用尖锐的硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。新石器时代，人类发明了陶器。在上面进行雕刻，中国浮雕所展示的多是花鸟山水和人世间美好的事物来装点生活，也有一部分的浮雕具有纪念意义：例如，唐太宗李世民为了纪念自己的战马而命人雕刻而成《昭陵六骏》。雕刻线条流畅、造型优美，我们所熟悉的人民英雄纪念碑须弥座束腰部处，所雕刻的是人民不能遗忘的虎门硝烟、抗日战争等重要史实，生动而震撼。而在西方，浮雕多是刻画的神话故事，置于教堂内外。在不同的国度所雕刻的材质也有所不同，最常见的有石雕、木雕，而发展至今，生活中浮雕无处不在：可以在水杯上、手机壳上、蛋糕上、指甲上、项链上等找到浮雕。 教师语言：今天我们就一起学习浮雕中最常见的泥塑浮雕。 2.浮雕概念分类 （1）浮雕概念 教师语言：请你看看这两幅雕塑，找一找哪幅是浮雕作品？ 教师总结：有的同学发现前两个是完全立体的，最后一个是在平面的基础上有一部分立体。 教师语言：你观察的特别准确，如果观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。我们称它的雕刻是圆雕或立体雕形式。 教师语言：如果是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的，就是我们今天所学习的浮雕雕刻形式。一般只能在正面进行观赏。 （2）分类 教师语言：请你在找一找，同样都是浮雕，这三款各有什么特点？（凹的，特凸的、浅凸的） 教师总结：第一个是高浮雕，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出。 第二个浅浮雕起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。 第三个是线刻，刻意留下相当分明的线条，以刀代笔有一些微妙的起伏，
自然浮雕釉制作方法和工艺流程 集萃印花网2008-11-19 【集萃网观察】1、引言 在陶瓷生产实践中，由于某些工序操作不当，一般会导致釉烧产品出现局部或大面积缩釉，从而严重影响产品质量和经济效益。然而，就是这种“不良现象”却给了我们一个意外的收获：利用“缺陷”人为塑造“自然浮雕”美感，研制出了一种在陶瓷釉面上形成自然浮雕的方法用其所使用的陶瓷釉（文中简称“自然浮雕釉”），并于2005年9月由国家知识产权局授予发明专利权。 2、技术背景 要使陶瓷表面形成凹凸分明的浮雕且具有立体美感，传统方法是采用雕刻，堆填或转印等手段在陶瓷素坯上人为而成。但这样产生的效果很不理想———凹陷部位积釉较厚，凹凸不明显，棱角模糊，缺乏立体感，况且工艺复杂，成本昂贵。而自然浮雕方法更简单易行，产生的浮雕效果十分明显，其线条流畅，纹理清晰，釉面光滑细腻，富有很强的观赏性和适用性。因此，通过釉面装饰产生自然浮雕的方法应该拥有广阔的市场前景。 3、技术原理浅析 通过在陶瓷生坯或素烧坯上施一定厚度的自然浮雕釉，在干燥过程中由于缩水干裂而产生裂痕，经釉烧使釉玻化，控制温度使釉具有适当流动性，釉自身表面张力在裂纹处分断并各自聚集成滴，从而产生自然的凸起浮雕效果。 4、配方与做法 4．1(浮雕釉的制配 4．1．1所需矿石及其百分比含量（见表） 钾长石38-42% 大理石26-30% 滑石10-15% 高岭土3-5%
粘土6-10% 磷酸钙6-18% 4．1．2制配方法与步骤 按配方组成所需量的原矿石，经粉碎再过260目筛，搅拌均匀后倒入球磨容器中，加1：1等重量干净水，加盖密封，球磨50小时，所得釉浆即是“浮雕釉”。 4．1．3 雕釉的矿物成分和含量（见右表） 5、工艺流程 5．1自然浮雕釉的装饰方式 5．1．1一般装饰 首先，将陶瓷生坯或素烧坯清理干净，适当补水； 其次，在不要釉面形成浮雕的部位如器皿瓷内壁施以通常的透明釉或色釉； 再次，运用传统的转印印花工艺在必要的区域形成五彩缤纷的图案，花纹以及人物鸟兽。 最后，在需要形成的部位或区域如器皿瓷的外表壁，扁平瓷的外边沿采用喷涂，刷涂或浸泡醮取方式施釉，干燥后釉层厚度最好保证0.6—0.8mm，均匀平滑，以便在干燥过程中因干裂而产生大量裂纹，釉层被裂纹分割成无数小块，形成浮雕的雏形。
《浮雕》教学设计 课题：《浮雕》 课型：造型·表现 课时：1 教学目标： 一、知识与能力：学习有关于浮雕的历史及发展过程，并能够根据所学的知识将浮雕进行分类。 二、过程与方法：欣赏不同类型的浮雕作品，利用手中的材料制作不一样的浮雕作品。 三、情感态度价值观：在欣赏和表现的学习过程中，提高审美表现能力，激发美化生活、表现生活的情趣。 教学重难点： 重点：欣赏浮雕作品，并能够根据所学知识对浮雕进行分类。 难点：了解不同材料制作浮雕的方法，设计制作一件自己喜欢的浮雕作品。 教学准备：PPT、视频、制作浮雕的相关材料
学生课前准备： 1、复习第四课的相关内容 2、准备有关于浮雕的相关材料。 教学过程： 一、回顾旧知 1、师：在讲新课之前我们先来回忆一下上节课《雕与刻的乐趣》中都学了 哪些知识。 生：1、了解什么浮雕，什么时圆雕。 2、浮雕的制作方法。 二、出示课题、展开新授 1、师：同学们讲的都不错，今天我们就一起来学习有关于浮雕的更多知识。——第五课《浮雕》 2、请同学们打开书看看第五课的内容，结合上节课我们所学的知识，思考一下你在本节课想知道哪些有关于浮雕的内容。我给你一分钟的时间 思考，一会告诉我。现在开始。 3、师：谁来说一下你想知道哪些知识？
生：（略） 4、师：根据同学们所说的内容我给大家总结出了一下两点： （1）、浮雕的起源及发展过程。 （2）、浮雕有哪些类型。 三、说起源 1、师：说起浮雕的起源，我想问同学们一个问题：谁知道原始人是怎样记录生活场景或重大事件的？ 生：（1）、结绳记事（2）、画在墙上（3）、刻在墙上 师：对，他们这种将生活场景刻在岩石上的行为，就创造了浮雕。这也可以说是浮雕的起源了。 2、师：浮雕的发展过程也经历了几个不同的时期， （1）、在原始社会后期人类学会了烧制陶器，并在上面增加了立体花纹，这就说明浮雕已经开始运用于装饰了。 （2）、到了封建社会时期，浮雕的使用范围更加广泛，大到陵墓，寺庙的墙上，小到房子上的砖瓦都出现了浮雕的身影。 （3）、对于充满多种元素的现代，浮雕无论从造型还是材料上都有了很
[标签:标题] 篇一：木雕文化 木雕简介 木头原本是有生命的物体，自古以来，人们就发现了它们那种特别温和与美丽，以及纯朴的品质，我们的先民们就地取材，因材施艺，创造出了许多精美的 木雕艺术品。具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。明清时代的木雕题材，多以吉祥纹样,神话故事。诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等等为题材，深受当时社会的欢迎。 考虑到木材温润、热胀冷缩的性征，为防止其开裂或霉变，木雕艺术品的用料极其考究。普遍使用的有樟木、榉木、香榧木、红松木、椴木、桧木、黄杨木、紫檀木等等……而其中受到雕刻家和收藏家普遍喜爱的稳定性能优异的木材，为桧木。而桧木中，又以加拿大桧木最为普及。 加拿大桧木:红桧与扁柏合称桧木，加拿大桧木的生存仅见于北美山区，桧木林为最古老生态系，与银杏、水杉等等同为世界顶级的古老珍宝，被誉神木。桧木散发浪漫迷人的芳香气息，色泽淡雅，纹路细腻，含有丰富芬多精，百年不变。 工艺品 木雕分类 木雕种类纷繁复杂，按抵御归纳起来有五大种类: 1、东阳木雕 2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕 5、中原木雕 东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之"雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿;乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外;明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视;广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。 木雕是维吾尔族建筑艺术的重要手段，犹如汉族的雕梁画栋，广泛应用于寺院、民房、亭廊、门窗的装饰。其构图部位、刀法处理均具有鲜明的民族特点，凝聚了维吾尔人的文化审美精髓。 维吾尔族木雕包括透雕、贴雕等方式。透雕是将木板上花纹以外的部分去掉，形成镂空状态，以虚面烘托图案表面的动感起伏，显出玲珑秀丽的效果。贴雕则分两种，一种是将花纹贴于平板上，形成浅浮雕；另一种是将雕凿的多种形体拼贴为立体或凹凸有致的装饰。维吾尔族木雕的图案以花带、组花为主。通常以二方、四方连续或中断、交错的手法来取得构图上的韵律变化。其几何纹样严谨对称，植物花卉自由灵活。图案题材多以杏、桃、葡萄、桑、石榴、荷花为主。刀法表现有阴线刻、浅浮雕、综合方式。其浅浮雕的特点是图案性强。维吾尔族的雕花木刻首先从木头的选料开始，用料扎实、讲究原色、朴素大方。工艺制作方面也相当讲究。要先在备好的方木上画上所需图案的纹样，再根据纹样雕、刻、挖、锯、錣、磨等。 维吾尔人不仅看重雕花木刻的实用价值，更追求其装饰的富丽堂皇。维吾尔族家庭的雕花
浮雕工艺制作流程 A、设计 B、泥稿制作 C、制作模具 D、树脂产品制作 E、合模 F、抛光打磨 G、安装 H、上效果 一、根据主题来设计稿子。泥塑稿的话主要需要解决的 问题就是设计的构成元素和背景之间的层次要处理好。这个层次的处理是十分关键的。还要解决的是图案所要表达的整体气氛是怎样的及其表现形式的确定。这些问题的解决和确 定与砂岩浮雕所要放置的地方、以及环境和使用的材料都有着很重要的关系。 二、根据之前确定的浮雕的尺寸，先制作一块浮雕板。 制作的时候浮雕板用架子把它竖直，然后再上面堆上泥巴，泥巴要堆得厚一点。而后在制作浮雕的画面，在制作浮雕画面之前要先将浮雕的涉及的各个比例先画好，在这些比例画 好之后。把之前的的泥巴中的在轮廓外面的泥巴给去掉。这一层作为浮雕的基本层，为了保证浮雕的层次，那么就需要将高处的再加一些，抵触的就再往里面挖一些。这样的话就很有距离感和层次感了。为了保证浮雕的感觉。泥搞制作完成后再进行抛光，抛光完进行下一步，石膏模具制作。 三、制作石膏模 制作阴型雕刻图案的石膏模具：（一）将石膏粉、水按质量份100:35的比例混合均匀，调成糊状，浇灌在放有雕刻图案的泥质模型的木格内，浇灌时放入适量玻璃纤维增加石膏强度；（二）阴干1?2小时，再继续慢干2?24小时，待石膏干燥后，使雕刻图案的泥质模型与石膏模具分离，进行清洗和修补有瑕疵的石膏模具，制
成具有阴型雕刻图案的石膏模具；石膏模具完成。 四、利用石膏模生产树脂产品。 （一）把树脂与石英粉按质量份100:60的比例混合，边 加边搅拌，搅拌均匀形成树脂A粉料，然后在树脂A粉料中按质量份100:15的比例加浓度为1600pg/ml的促进剂搅拌均匀制成混合物B，在混合物B中按质量份按100:15的比例加入固化剂，搅拌均匀10?20分钟，制成C料；（二）用软毛刷将滑石粉刷在阴型雕刻图案的石膏模具内壁上，然后注入调匀的C料，在最薄处厚度达到20mm时,铺上纤维网格布以增加强度；（三）对加入阴型雕刻图案的石膏模具的 C 料进行手工处理，使模型的背面更加平整；（四）在室温下，阴干1?2小时,再继续慢干2?48小时，干燥后，从阴型雕刻图案的石膏模具中取出，且用角磨机去除浮雕多余的边缘部分制成树脂浮雕成品. 五、合模 把制作好的若干块树脂浮雕成品进行组合成整体，调整各个幅面形成整体树脂浮雕模型 六、修补、打礳。 修补处理、打磨：对整体树脂浮雕模型的一块树脂浮雕 模型与另一块树脂浮雕模型的接缝处及瑕疵部分用C料进行修补和调式平行，并先用80目到120目砂纸进行粗磨， 粗磨完成再进行细补完成后，再用240目的砂纸进行细磨， 细部处理浮雕无缝成品的成型。对整体树脂浮雕模型进行至少一次喷砂处理，制得仿砂岩浮雕大型无缝壁画成品。 七、安装 浮雕板块干挂前要进行检查清理，搭建铁架，将浮雕板块运至安装处，用吊机将浮雕板块逐一传递给架上的安装工，并用冲
浮雕的制作流程 浮雕的形式大致可分为高、低、浅、镂、通。高浮雕和镂空雕适合在高部位、远距离观看；低浮雕、浅浮雕和通雕适合在低部位近距离观看。因此在设计上要求前者线条粗放，轮廓清晰，讲究玲珑剔透或粗犷的艺术效果，后者则要求细致耐看，讲究丰富的艺术效果。 浮雕的构图要满，要把种种美的要素组成一个整体，以实实在在的形象占据整个画面空间。因此浮雕要有一眼望去就能得到明确的印象，使人一目了然。异形的、镂空的浮雕尤其讲究影像效果，使作品产生醒目、强烈的艺术感染力和吸引力。 浮雕的层次要丰富，要打破平面、单调的感觉，做到这一点，就应该懂得利用重叠，在人的视觉上产生节奏感、韵律感和丰富的视觉空间效果，久观不厌，并得到丰富充实的艺术享受。 浮雕的制作方法，在这里仅介绍低浅浮雕与装饰性的镂空雕。低浅浮雕的视觉范围一般是在室内能近距离观看的，通常运用于室内建筑装饰和小型壁饰，其主要方法是利用光影以立位、起伏、刻线等处理手法进行较大幅度的比例压缩，并把所有层次关系都保持在同一高点的平面上，充分体现空间层次感。所谓层次就是物体相互间的前后关系。关系在前的用立面表示，关系在后的用斜面表示，立面在上，斜面在下，从而产生纳光纳阴的立体效果，这是一般的浮雕处理手法。装饰性的镂空浮雕则是在此基础上运用剪纸剪影效果，使造型的轮廓线条更加明确，同时还要考虑构图的虚实关系、构图与材料的结构关系。在制作之前，要画白描线稿，浮雕的效果可在泥稿上多加推敲，或用素描、色彩画出浮雕的效果图。 制作步骤一：凿坯。如果是镂空或异形浮雕，可用钢丝锯(搜弓)将轮廓与镂空处锯出。然后用大三角刀在画好的白描线上全部刻一遍，以切断木材表面丝缕，再用大反口圆凿和大平凿交替使用凿坯出大形。一般先用作大体分层分面、后做局部细节处理。首先依据自上而下不同层次，由浅入深地打出与画面景物相应深度的轮廓线，接着刻出“空地”，也就是画面空隙的地方，如天空、地面。让所雕部分浮现出来。在浮出部分，根据景物的前后、远近交错参差的关系，打出相应高低、厚薄、深浅的大层次。最后进入“分大面”的阶段。分大面时，先打出物体的基本大形，再准确分出图像大体的比例结构。最后分层，分细节，对人物的五官衣纹、花卉的叶瓣、鸟类的羽毛、山石的安排，逐项处理好起伏、转折、质感、肌理等变化，再刻画出物象的特征和基本精神(如人物的表情)。 制作步骤二：修光。先用锋利的平刀切好修好浮雕的边框或外轮廓线，再用反口圆刀或弯杆刀剔好“底地”，然后分别情况，从上层到底层或从底层到上层有顺序的修光。由于浮雕面积较大，层次多且内容丰富，假如东一刀西一刀，很不容易见效果，必须采取集中精力，各个击破的方法，修一处，清一处，直至最后完成。有些浮雕经修光后再用三角刀刻线，加工人物的发鬓，胡须，服装的衣纹，动物、鸟类的羽毛，山石的线纹，流水的波纹，花草的茎叶等。地脚光洁，线脚平整，刀脚流畅，图案洁净，无丝缕挂牵，无边角脱落，是对修光的最起码要求。
课题：《纸的立体表现——纸浮雕》 课业类型：工艺课 课时：2课时（本课为第一课时） 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》（人美版）教材七年级下册五课。 一、教学目标 1、知识目标：通过欣赏纸浮雕作品，自己设计制作以“花”为表现对象的纸浮雕作品，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活与艺术的丰富多彩，在学习中提高学生创造的自信心。 2、能力目标：锻炼立体造型的能力，学会对形象的概括能力，体验纸浮雕装饰作品的美感。 3、情感目标：让学生感受生活与艺术的丰富多彩，在学习中提高学生创造的自信心。 二、教学重点与难点 1、重点:制作纸浮雕的多种技法及立体构成的知识在纸浮雕中的运用。 2、难点：纸浮雕的设计、构思。 三、教具与学具 教具：多媒体课件、图片资料、教科书、纸雕塑作品范例等。 学具：收集来的资料、教科书、卡纸、小刀、剪刀、圆规、双面胶等。 四、教学过程： 第一节 （一）、游戏导入： 请同学们看把老师做的“鱼”补充完整。 学生分组尝试练习。
学生展示自己的作品并说明方法。 小结：同学们刚才用折、卷、刻、粘、插、接等方法把老师做的“鱼”补充完整了，而且是一条立体的纸浮雕“鱼”。 教师展示立体的“鱼”的几种不同做法。这些做法都离不开折、卷、刻、粘、插、接等方法，就是做纸浮雕的基本技法，同学们已经都通过刚才的小游戏了解了，今天我们就来学习新的一课——纸浮雕。 （二）讲授新课： 提出两个问题： 1、什么是浮雕？ 2、你在那里见过浮雕作品？ 我们带着这两个问题来欣赏中外著名的浮雕作品。 浮雕：所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属 在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 浮雕的材料有：纸、木头、石、青铜、钢、玻璃、砖、石膏等等。 我们通过大屏幕来认识一下纸雕吧！（多媒体课件展示）。 学生欣赏。 纸雕是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺。纸作为立体形式的表现物，出现得很早，中国很早就有手工扎作而成的人物。纸雕的起源应追溯中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。十八世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁·华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林威治国家海洋博物馆内。随着纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种艺术形式。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。 那么什么是纸浮雕呢？