☆☆☆☆☆☆☆第一章 原 始 美 术☆☆☆☆☆☆☆
世界范围看．迄今所知的人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期(约公元前3万一公元前l 万年之问)，大多数已发现的美术作品集中在欧洲。原始美术作品主要有洞窟壁画、岩面、小型雕刻、巨石建筑、陶器、装饰品。（注意几个分类）
旧石器时代晚期（时间）欧洲最杰出美术作品是洞窟壁画和母神雕像。
1. 洞窟壁画中最突出的是【法国拉斯科洞窟】 和【西班牙阿尔塔米拉洞窟】的壁画： A. 内容：皆以动物为主。如野牛、驯鹿、野马、
野猪等手法生动而写实，一般以黑线勾画出轮廓。 B. 色彩：以红、黑、褚色渲染出一定的体积和结构。 C. 风格：气势雄壮、有动态感，并充满野性的生命力。
2. 原始雕塑多为小型动物雕刻和人像雕刻。 奥地利维也纳附近出土的【《威伦道夫的维娜斯》】 最著名，此类雕像的主要特点是：均强调并夸张女 性与生殖有关的生理特征，体现出原始时期人们对 母性和生殖的祟拜。
中石器时代(公元前l 万年前后) （时间）的欧洲美术以岩画为主要代表，西班牙拉文特地区的岩画最突出。在岩画中，动物形象逐渐减少。出现了表现人类活动的情节性绘画。一般手法是取单色(黑色)剪影效果，忽略细节刻面，注意表现动态和速度感，有一定变形和夸张。（了解）
新石器时代(约公元前8000～公元前2000年) （时间）的美术以石建筑和陶器为主，巨石建筑盛行于欧洲，多为宗教性纪念物。英格兰南部的《斯通亨治》（“索尔兹伯里圆形巨石栏”）最著名。陶器在新石器时代已走向成热．出现了彩绘装饰。（了解）
☆☆☆☆☆☆☆第二章 古 埃 及☆☆☆☆☆☆☆
1.古埃及美术总论：
A. 功用：为法老和奴隶主服务
B. 两种重要的建筑形式：金字塔和神殿
C. 雕塑：比较写实
D. 绘画：题材广泛，色彩鲜艳，线条活泼又有变化
E. 装饰：重用几何形，典雅庄重，简洁明快
2.分 期：古王国，中王国，新王国
3.三种基本艺术类型：建筑，雕塑，墓室壁画
3.1 建筑：
【金字塔】：胡夫金字塔（最大的金字塔），海夫拉金字塔（有狮身人面像），门卡乌金字塔。
（几个金子塔之中，必须分清楚哪最大，哪个带有狮身人面像）
【方尖碑】：中王国开始，庙宇门口出现了方尖碑，它是太阳光芒的象征，正方形顶端为锥形，上面刻有国王的名讳和封号，属于纪念性建筑。塞索斯特一世时期的方尖碑。
3.2 雕塑特点：
总的来讲，埃及雕塑体现为对程式化的追求： A. 姿势直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。 B. 根据人物的尊卑决定雕塑的比例大小。
C. 人物重头部刻画，其它地方简略，面部表情少。
D. 雕塑着色，眼圈描黑。
《门卡乌和妻子立位像》 《老村长》
3.3 墓室壁画特点：
A. 正面律：头为正侧面，肩，眼为正面，腰部以下为正侧面。
B. 色彩：男为褐色，女为浅褐色和淡黄色，头发蓝黑，眼圈黑。
C. 横带状排列结构，水平划分界面。
D. 人物位置决定地位尊卑。
《舞女乐伎图》
图 3.2.1
☆☆☆☆☆第三章 古希腊和古罗马美术☆☆☆☆☆
一. 爱琴美术
在希腊古典文明之前(约公元前3000----公 元前1100年)。地中海东北部的爱琴海地区就 曾经存在相当发达的艺术，史称“爱琴美术”。 它是欧洲从氏族社会到奴求制扯会初期的美术。 包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美 术。它在壁画、雕刻、建筑、陶器和金属工方 面都有高度成就。内容多表现宗教、神话题材，
也有世俗生活、动物等；风格上的主要特色是写实性与装饰性相结合，造型简练，色彩鲜明。因为以克里持和迈锡尼为前后期的两大中心，爱琴美术又称“克里特——迈锡尼美术”。主要代表作有季克拉基斯的雕像《弹竖琴的人》、克里特的“迷宫”和壁画《戴百合花的王子》、迈锡尼的《狮子门浮雕》等。爱琴美术是古希腊美术的前源。
二．古代希腊美术
古希腊是欧洲文化的发源地。希腊艺术的形成和发展与其社会历史、民族特点、宗教信仰、自然条件等有着密切的关系。同时与对埃及、两河文明的吸收密切相关。古希腊美术存在于公元前12世纪～公元前l 世纪。
2.1 分 期
荷马时期(约前1200---前750，希腊美术的萌芽期)、古风时期(约前750——前500．希腊美术的形成期)、古典时期(前500---前311，希腊美术的繁荣期)、希腊化时期(前334--前30，希腊艺术的传播期)。（具体时间可以作为了解）
2.2 艺术分类
古希腊美术的高度成就以瓶画、雕塑、建筑为突出代表，尤其以建筑和雕塑对后世的影响最为深远。
2.2.1 【瓶 画】 （此处可以考名词解释）
A 、瓶画是古希腊人绘制在陶器(主要是陶瓶)上的情节性绘画。
B 、流行于古风和古典时期(约公元前8～前4世纪)
C 、先后出现了四种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格和
白底彩绘风格。（作为填空已考）其中以黑绘和红会风格
图
2.2.2
图 2.2.3 图 2.2.4
图
2.2.5
图 2.2.6
为希腊瓶画繁荣期（前6---前5世纪）的两种代表性风格。 D 、希腊瓶画以神化题材和日常生活题材为主。多表现情节性
的场面和动态中的各种人物。
E 、以流畅秀丽、简约准确的线描为主要表现手法。体现了古希腊绘画艺术的高度成就。
F 、代表作有黑绘风格的《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（如图3.2.1）、红绘风格的《特洛伊的陷落》等。
2.2.2 建 筑
古希腊建筑对后世西方建筑具有深远意义者，主要是神庙形制和柱式体系，希腊神庙建筑典型形制是围柱式。即建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。 A 、【“雅典卫城”】
集中了希腊建筑的杰出代表作，其中有神庙建 筑的典型代表作《帕特农神庙》，其中艺术作 品由雕塑家菲狄亚斯主要设计完成，其中，重 要作品是《命运三女神》。
B 、【希腊三柱式】古风时期还形成了两种基 本的建筑柱式：多利亚式（图2.2.2）和爱奥 尼亚式（图 2.2.3），古典后期又产生了科林斯 式（图2.2.4），它们并称为“希腊三柱式”。
2.2.3 雕 塑
古希腊的艺术在古典时期达到了鼎盛时期， 最充分地体现了希腊人的艺术追求和艺术成就。 A 、【雕塑的主要特点】：
古希腊雕刻家以人体雕塑为艺术手段，创造了写实而又理想化的艺术形象，体现了他们对“完美”的艺术追求。艺术成就主要体现为人体比例规范、“S 型三段式”体态样式、古典完美的面部程式、团块式雕塑语言、对立统一的艺术原则和静穆典雅的艺术风格。 B 、代表艺术家：
① 公元前5世纪的雕塑家米隆以其代表作《掷铁饼者》 （如图 2.2.5）改变了雕塑中的直立程式，开启了雕 塑盛期的到来。
② 菲迪亚斯则以他为《帕特农神庙》雕塑的主像《雅典 娜女神像》和山墙高浮雕《命运三女神》（图2.2.6）等，
图 2.2.8 图2.2.7
图 3.2.2 图3.2.1
创造了理想美的典范作品，成为古希腊最伟大的雕刻 家。
③ 波留克列特斯研人体各部分的比例，提出头与人体
1：7的比例规范，并创作了杰出作品《持矛者》。 ④一百年后，留西波斯又提出了1：8 的新比例规 范，创作了杰出作品《刮汗污的运动员》。
希腊化时期，雕塑艺术形成了以不同地区为中心的各 种风格。产生了三件著名的圆雕作品，即《萨莫色雷斯的胜利女神》（图2.2.7）、《米洛斯的阿芙罗底忒》（2.2.8）和《拉奥孔群像》，它们分别在表现动势韵律感、女性人体美、群
体组合和悲剧式崇高感等方面的堪称经典之作。（此时期可以作为了解来记忆，相对于古典时期来说显得比较次要，但是两个主要代表作要记牢）
三. 古代罗马美术
古罗马美术是在意大利半岛土著文化的基础上发展起来的,后来又强烈地受到了希腊美术的影响。古罗马美术的成就集中表现在罗马帝国时时期(前27～后476)，主要反映在建筑、肖像雕刻和壁面等方面。
3.1【古罗马美术总体特征】：
实用主义，为王权和享乐服务。形式上追求宏伟壮丽，表现威严和超凡个性。
3.2 几种艺术门类的特征
3.2.1 建 筑
两种主要建筑门类：公共建筑、纪念性建筑 一种结构、两种柱式：券拱结构对后世的西方建筑具 有重要意义；罗马帝国时期还对“希腊三拄式”加以发
展和规范，又增补了塔司干式和复合式，合称“古典五 柱式”。
几件代表作：古罗马建筑的代表作“罗马大斗兽场” （如图 3.2.1）、“罗马万神庙”（3.2.2）是券拱结构技
术
的杰作。凯旋门和纪功柱则是罗马人创造的纪念性建筑
的主要类型，其中“君士坦丁凯旋门”（如图3.2.3）最
为著名。
3.2.2 雕塑
相比于古希腊的“理想化肖像雕塑”，古罗马肖像堪称“性格化肖像”。他们认为美术家“是真实的最出色的再现者”。因此在写实风格的基础上，又注重表现强烈的个性和复杂的内心世界，代表作有《奥古斯督立像》、《卡拉卡拉像》、《马尔克·奥里略骑马像》等。后者还是古罗马时期保留至今的唯一的一座骑马像。
3.2.3 庞贝壁画
庞贝地面集中体现了古罗马壁画的高度成就。庞贝是古罗马的海滨度假小城，公元79年因维苏威火山爆发被埋没。18世纪被发现并发掘。它保存了大量的壁画。
A、【四种壁画样式】：被分为镶嵌式、建筑式、埃及风格、巴罗克风格四种风。（作为填空题已考）其中，以后三种最有美术价值。
B、表现内容：多为情节性的神话和私生活题材，也有风景、肖像、静物、动物题材。
C、表现手法多样，但以写实的明暗造型法为主。能够表现真实感、立体感、空间透视感，色彩的运用也有很高的艺术性。主要代表作品有《“秘仪庄”壁画》、《奥德赛风景》等。
☆☆☆☆☆☆☆第四章 中世纪美术☆☆☆☆☆☆☆
总 论
从公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文 艺复兴运动兴起的这一段时期史称“中世纪”。 在欧州中世纪文化中，基督教的影响占有统治 地位，艺术术不可避免地具有宗教性，称为基 督教艺术。基督教在根本上反对世俗艺术要求 艺术为信仰服务，使西方艺术在观念和形式上 发生了重要转变。欧洲中世纪美术最有代表性 的拜占廷美术、罗马式美术和哥特式美术。
一.【拜占庭美术】
A 、时间、地点：拜占庭美术即拜占庭(东罗马)帝国的美术，主要盛行于5～15世纪的东南欧地区，对东欧、西欧和中东地区的美术也有重大影响。
B 、传统：拜占庭美术保留有一定的古代希腊、罗马传统，同时又受政教合一政体统摄，
为宗教和王权服务。
C 、总体特征：是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化。具有程式化手法，赋予 形象以稳固、永恒的精神。
D 、主要艺术类型：拜占庭美术在教堂建筑、镶嵌画和圣像画等方面具有高度成就。
1.1 教堂
拜占庭基督教教堂以集中式和希腊十字式为基本形制，以弯顶作为控制内部空间和外部形象的主要因素。《圣索非亚大教堂》是拜占庭美术中最辉煌的成就之一。
1.2 镶嵌画
镶嵌画在拜占庭美术中占有特殊的地位。成为教堂内部装饰的主要形式，重要的作品有《查士丁尼大帝和随从们》等。
二. 罗马式美术
罗马式美术产生于意大利，在10～12世纪流行于西欧地区，成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面。
2.1 罗马教堂的特点
图
4.2.1
图 4.3.1
A 、罗马式教堂以拉丁十字形为平面，普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结台的体系，并大量采用古希腊、罗马时代的“纪念碑”雕刻来装饰教堂。其建筑具有堡垒的特点。墙厚、窗小、拱圆，正门两侧配置碉堡似的塔楼。
B 、 最著名的代表是意大利的《比萨大教堂建筑
群》。其中的独立钟塔因倾斜而著名，称为《比萨斜塔》（图 4.2.1）。
C 、外部装饰：罗马式教堂外部的雕塑装饰多表现宗教故事。一般具有拉长变形的造型、不自然的动态、夸张狰狞的表情等特点。代表作是法国奥顿教堂上的《最后的审判》。罗马式教堂的内部装饰多采用壁画。
三. 哥特式美术
哥特式美术产生于法国，12～15世纪流行于西欧地区，并对欧洲其它地区有广泛影响，其成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰、彩色玻璃窗面方面。
3.1哥特教堂特点
A 、哥特式教堂也采用拉了十字式形制。
B 、普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空问、
外部造型、门窗拱券部具有高、尖、 直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔。 C 、《巴黎圣母院》（图 4.3.1）是著名的代表作。 D 、外部装饰：雕塑是哥特式教堂外部的主要装饰物。 但已开始脱离建筑结构而走向独立圆雕。表现手 法也越来越写实。并追求感情的自然表现，反映 出中世纪末期艺术越来越转向世俗化和现实化的 方向发展。代表作如法国兰斯大教堂的《圣母访 问伊丽莎白》。
E 、彩色玻璃画：彩色玻璃窗画是哥特式教堂内部装
饰的主要形式。法国夏特尔教堂的彩色玻璃窗面就是重要的代表。
☆☆☆☆☆☆第五章 文艺复兴时期美术☆☆☆☆☆☆
总 论
文艺复兴运动是指14～16世纪西欧与中欧国 家在文化思想发展中的一场伟大运动。文艺复兴美
文艺复兴美术的总体特点：
A 、 它以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯
定现世生活的积极意义，反对宗教神权文化。 B 、 它以写实主义为艺术原则，冲破宗教禁锢，在美术中以人为中心：赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗霜神。
C 、在美术中复兴古代希腊、罗马的艺术，并与科学的理论相结合，把解剖学、透视学、明
暗造型法、构图法则和色彩理论等应用到美术中，为西方近代美术的发展开辟了广阔的道路。
欧洲文艺复兴美术以意大利美术为杰出代表，尼德兰和德国地区的美术也有突出成就。欧洲其他地区的美术也都有一定发展。文艺复兴美术在建筑、雕塑和绘画等方面具有广泛的成就。
一、意大利文艺复兴美术
意大利是文艺复兴运动的发源地和中心，也是文艺复兴美术的发源地和中心。约从13世纪末美术领域中开始显示出新的精神气质和新的倾向。
1. 意大利文艺复兴产生的原因：
A 、资本主义在意大利首先产生。
B 、丰富的古希腊、古罗马的遗迹和遗物。
C 、城市的兴起，意大利的科学和文学发展的十分迅速。
D 、从意大利人的整个民族上来说，相比于此时的法国，德国等，他们的政治环境要安定的
多。
2. 意大利文艺复兴 初期
2.1【佛罗伦萨画派】（“什么是佛罗伦萨画派？” 通常可以作为名词解释）
A 、“佛罗伦萨画派”是对意大利文艺复兴早期佛罗伦萨美术家和美术风格的总称。
B 、该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术相结合，并率先将科学与艺术相结合，
图 1.1
图1.2
发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，为意大利文艺复兴美术盛期的到来作出了重要的贡献。
C 、重要代表有画家马萨乔、波提切利，雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。
D 、它是15世纪意大利绘画、雕刻艺术的中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响了同期的其他画派。（此画派的主要意义）
2.2 佛罗伦萨画派艺术家分析
【乔托】
乔托是13世纪末14世纪初期的画家和建筑师。
A 、 是佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴美术的伟大先驱者
之，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，同时奠定了文艺复兴美术的现实主义基础，因此被誉为“近代绘画之父”。 B 、 他的美术创作主要是壁画，虽然表现的都是宗教题材，
但注重以明暗法表现立体感、真实感，并注重画面的 空间感、构图的情节中心性等；
C 、代表作有《逃往埃及》（图1.1）、《犹大之吻》（图1.2）
等。 【马萨乔】
A 、画家马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁 荣期的到来。
B 、他所确立的明暗造型法成为文艺复兴绘画的典型样式。
C 、合乎规律地运用了透视及其数学原则，扩大了艺术的主题 范围，使其充满朝气。
D 、代表作为《纳税钱》（图1.3）。
【波提切利】
A 、 波堤切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。
B 、 注意用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
C 、 代表作是《维纳斯的诞生》和《春》（图1.4）。
【多纳太罗】
A 、 多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家。
图 1.3
图1.4
图 1.5
图1.7
B 、 复兴了希腊、罗马的古典样式，生动真实。
C 、 《加塔梅拉塔骑马像》是其代表作。
这一时期建筑领域最有影响的作品是布鲁内莱斯基设计完成的《佛罗伦萨大教堂的穹顶》，它是文艺复兴时期欧洲最大的穹顶。
3. 意大利文艺复兴 盛期
3.1 【文艺复兴“三杰”】（出过填空 “文艺复兴三杰是那三位艺术家”）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛期，造就了一批时代的巨人。在艺术巨人中，尤以被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为杰出，他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把科学写实的技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作。他们不仅在绘画领域独领风骚，还在雕塑、建筑、工艺美术等领域功勋卓著，把意大利文艺复兴美术推上了历史高峰。 【达·芬奇】
A 、 强调要作自然的儿子，不要做自然孙子；
B 、 艺术要有创造力；
C 、 重视人物内心刻画；
D 、 创立的薄雾与空气透视法；
绘画代表作为《最后的晚餐》（图1.6）和《蒙娜丽莎》。
【米开朗基罗】
A 、 表现内在结构和力学原理，肢体的每一个动作都具有
潜在的力量；
B 、 明显的人民性；时代性；悲剧色彩；
C 、 其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情。
D 、 代表作有天顶画《创世记》（局部 图1.7）和雕刻《大卫
像》等。
【拉斐尔】
A 、 善于画由大量人物组合题材的作品；
图1.6
图 1.8
B 、 艺术以优美著称，线条圆润，色调丰富，构图均衡，画
面富丽而又典雅，渗透一种贵族化；
C 、 将佛罗伦萨画派的抒情和翁布里亚画派的艺术特色融
合为一体。绘画代表作有《西斯廷圣母》（图1.8）、《雅 典学院》（图1.9）等。
3.2 【威尼斯画派】
“威尼斯画派”一般是对15～16世纪威尼斯美术家和美术风格的总称，它是集中体现意大利文艺复兴美术高度成就的画派之一。
A 、 派更多地摆脱了封建的、宗教的束缚，美术题材从宗教转向了世俗，着重表现欢乐的现
世风情。赞美世俗生活、讴歌人体美，描绘自然风光，具有明显的世俗享乐情调或田园牧歌情调。
B 、 著名代表画家有乔尔乔内、提香和丁托列托等。
【乔尔乔内】
A 、 画风优美、宁静而又抒情。
B 、 首先开拓了威尼斯画派的新风，首先在油画中使用了柔性
树脂（调色油），代表作是《沉睡的维纳斯》（图1.10）。 【提香】
A 、 威尼斯的首席画师，油画史上的转折点。改进了尼德兰
传入的油画技法，形成了意大利自己的古典油画技法，使 用手指作画。
B 、 画风壮丽、色彩强烈、用笔奔放，代表作有《乌
尔宾诺的维纳斯》（图1.11）等。
丁托列托是威尼新画派的最后一位大师，代表作有《圣马可的奇迹的奇迹》等。
二、尼德兰文艺复兴美术
图1.8
图1.10
图1.11
图
2.1
图 2.2
图3.1
尼德兰文艺复兴美术通常指15～16世纪中期、欧洲西北部(今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部)地区的美术。
1.尼德兰文艺复兴美术的特点（注意尼德兰与意大利艺术的区别）
A 、一般都风格沉静肃穆、严谨写实，注重细节的刻划，并注重画面的叙事性和寓喻性，虽
多表现宗教题材，但明显地流露着对现实生活的热爱。
B 、至16世纪初，风景画和风俗画已发展为独立的绘画体裁。尼德兰还发明了油画材料和
技术，到15世纪时已较完善，有“欧洲油画故乡”之称 ，著名代表是扬·凡·埃克和老勃鲁盖尔。
【杨·凡·埃克】是15世纪尼德兰画派的主要奠基
人之一，还被称为“油画之父”，代表作是《根特祭坛画》和《阿尔诺芬尼夫妇像》（图2.1）。
【老勃鲁盖尔】是l 6世纪尼德兰最伟大的现实主义
画家，是最早真实地描绘农民生活的画家之一，代表作有《农民的婚礼》（图2.2）、《雪中猎人》等。
三、德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术主要在15～16世纪中期，在16世纪达到极盛时期。
1、德国文艺复兴的特点：
A 、文艺复兴时期的德国美术热心吸收意大利和尼德兰美术中的先进因素；
B 、充满人文主义精神，强调真实感与科学性相结合，造型严谨，风格写实质朴，尤其注重
刻画人物的个性和内在的精神力量。
C 、在16世纪初，肖像画、风景画已开始成为独立的画科。
D 、德国是“欧洲版画的故乡”，其版画达到了当时欧洲的最高水平。（容易出选择或填空）
E 、著名代表是丢勒和小荷尔拜因。
【丢勒】是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，学识渊博，多才多
艺，画风严谨而完美，代表作是油画《四使徒》（图3.1）和版画《三个农民》等。
【小荷尔拜因】是当时德国和北欧最著名的肖像画家，肖像高贵
静穆，代表作是《埃拉斯谟像》，后对英国肖像画有着重要影响。
图 1.1
☆☆☆☆☆☆第六章 十七、十八世纪美术☆☆☆☆☆☆
总 论
17～18世纪是欧洲美术史上一个重要的历史 阶段，是各国民族画派形成并走向繁荣的时期，也 是各国美术开始走向不同流派并存的时期；是美术 体裁和题材不断专门化而独立成科、美术家日益专 业分工的时期，也是美术技法、技巧和手段大发展 的时期。同时，还是美术观点、美术流派和美术家 的社会地位开始分化并出现对立斗争局面的时期。 这一时期，意大利、佛兰德斯、法国、荷兰、西班
牙等国的美术都取得了巨大的成就，其中以巴洛克艺术、古典主义美术、现实主义美术、罗 可可艺术等几种艺术风格最为重要。
一. 巴洛克艺术
巴洛克艺术于17世纪诞生于意大利，并广为流行于欧洲其它国家，特别是佛兰德斯、德国、西班牙等地。“巴洛克”是一个贬义词，一般含有奇形怪状、矫揉造作或“畸形的珍珠”之意，18世纪的一些古典主义理论家用以嘲讽具有这种奇特风格的艺术。
1.【巴洛克艺术的特点】
A 、该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和从事教堂装饰，在美术的主要领域都具
有重要成就。
B 、着力强调人是宇宙的主宰的主题，强化人的肢体强壮性。
C 、刻意追求画面的运动和欢乐气氛，并把理想与想象相结合，使画面达到超然的艺术效果。
D 、强调画面的延伸性，用透视向纵深无限扩展。
巴洛克艺术在建筑和雕刻方面的大师是意大利的贝尼尼，在绘画方面的大师是佛兰德斯的鲁本斯。
2. 代表艺术家
【贝尼尼】意大利
A 、他的雕塑着重表现运动中的人体、激情或戏剧性，技法精湛。
B 、即反映了贵族趣味，又保持了自己的风格。
C 、在技术上主张把米开朗基罗造型风格和提香的绘画风格相结合。
D 、是意大利艺术的继承者，即注重人物的情感因素，又是巴罗克的
图 1.2
图 2.1
典型代表。
E 、代表作是《阿波罗与达芙妮》（图 1.1），他的建筑作品《圣彼得大教堂的广场和柱廊》，
堪称巴洛克建筑的杰作。
【鲁本斯】弗兰德斯
A 、取材于宗教、历史、神话、风俗和肖像；
B 、创立了巴洛克的绘画典范；
C 、作品昂扬生命力和充满生命感，具有大自然的美与
大自然的朝气蓬勃感，并将其推崇到极致；
D 、对生活的诗意表现，对生命的热情歌颂，进而歌颂
人类的伟大；
E 、在作品中表现无止境的空间；
F 、不注重构图的均衡，使构图从属于复杂有力的结构，
广泛运用互相对比的角度与透视缩短法；
G 、在一些肖像画中表现多种风格并存的现象，表明善
于根据画面情调来调整风格。
H 、代表作是《强劫吕西普斯的女儿》（图1.2）。
二. 古典主义
古典主义美术始于16世纪本17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧美术发展有广泛影响。
1.【古典主义的特点】
A 、古典主义美术强调以古希腊、罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，主张理性至上原则；追求理想化的美(绝对美)，并讲究美术语言、形式的规范化；
B 、一般具有形象高贵典雅、构图稳定和谐、造型严谨明确，色彩纯净明丽等特点；
C 、题材多表现神话故事和历史故事，并赋予寓意象征的内涵；
D 、古典主义的大师是法国的画家普桑。
2.代表艺术家
【普桑】
A 、 被认为是最正统的古典主义画家和“法国绘画之
父”；
B 、 取材于神话和历史题材，画面充满哲学思考，反应
了理性的精神作品优美、高贵、和谐并富有思想境界。
图1.1
图
1.2
C 、 《阿尔卡迪亚的牧人》（图2.1）是典型代表作。
三. 现实主义美术
文艺复兴开辟的现实主义美术，在17～18世纪获得了重大发展，在意大利、荷兰、法国、西班牙、英国等国都产生了相应的美术流派和著名代表，这一时期的现实主义美术，主要反映社会中下层的愿望和审美趣味，以更加自觉地、广泛地、真实地表现现实生活和生存环境为己任。大体可分为两个层次，即平民写实主义和市民写实主义。现实主义美术推动了欧洲美术体裁门类的进一步分化，对后世西方美术的发展有深刻影响。（理解记忆现实主义的特点和分类）
1.平民写实主义
1.1 特点
A 、平民写实艺术也称“卡拉瓦乔主义”，源于17世纪意大利。
B 、敢于真实地反映自己的时代、不加粉饰地描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题
材，作品表现出一定的民主色彩和社会批判因素。
C 、一般具有朴素写实，严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的
表现。
1.2 代表艺术家
【卡拉瓦乔】
A 、 是17世纪现实主义的开创者，作品具有民主主义的思想
特色和不加以美化的真实感，影响了整个欧洲的现实主义美术；
B 、 发明了酒窖光线法；恢复了意大利文艺复兴中人物造型的
体积感；运用了古典油画技法；
C 、 代表作品有《花果篮》（图1.1）、《基督之死》（图1.2）等。
受卡拉瓦乔主义的影响，西班牙的现实主义美术也有重要成就。
【委拉斯贵支】
A 、 是17世纪西班牙最伟大的现实主义画家，注重心理刻画或
作品的内涵；
B 、 克服了俗套的肖像画姿态，力图揭示人物性格及本质特征；
C、不迎合高官贵人的口味，而注重真实生活的表现；
D、早期颜色厚重，中后期很薄；善于运用深入到空间之中的
光；
E、代表作有《宫娥》（图1.3）、《纺织女》（图1.4）、《教皇英
诺森十世肖像》（图1.5）等。
图1.4
图 1.5
【戈雅】是18世纪西班牙最杰出的现实主义画家，
作品或直接描绘现实或隐喻地表现现实，《1808年5
月3日夜枪杀起义者》（图1.6）是他重要的作品。
图1.6
2.市民写实主义
市民写实艺术以17世纪的“荷兰画派’为典型代表。
2.1 特点
A、荷兰画派反映新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味，以真实、广泛地表现和赞美人的现
实生活、人的情感与愿望、以及生活环境和自然景色等为己任；
B、具有生动写实、朴实亲切、通俗易懂、雅俗共赏等特点，从而彻底摆脱了宗教和宫廷对
绘画的束缚；
D、一方面使美术在反映现实生适的深度和广度方面获得了大发展；
E、另一方面也使绘画在题材和体裁方面产生了专业分化，在肖像画、风俗画、风景画、静
物画、动物画等方面部取得了突出的成就，推动了欧洲美术的发展。
图2.1
图2.1
图2.2
2.2 代表艺术家
【伦勃朗】
A 、 善于用光来造型，看不到清晰的轮廓；用明暗
对比的方式突出人物的立体感，加强人物的空间位置；
B 、 是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家，作品真
实感人、造诣精湛，著名代表作是《夜巡》（2.1）。
此外，荷兰面派的肖像画家哈尔斯、风俗画家维米尔、风景画家雷斯达尔也是重要的代表人物。
18世纪法国和英国的的市民写实艺术受启蒙主义的影响，对质朴的市民生活给予肯定或对于不公平的社会现象给予辛辣的讽刺，法国画家夏尔丹的《餐前祈祷》和英国画家荷加斯的《时髦婚姻》组画可视为代表作。
四. 罗可可艺术
1.【总体特点】
A 、罗可可艺术产生于18世纪的法国，是为王室、贵族
等上流社会享乐服务的艺术。
B 、多描绘神化故事、情爱韵事和女裸体形象。
C 、追求轻松愉悦、感官享乐、甚至艳情风尚．具有纤巧、柔媚、华丽、精致等特征。
D 、罗可可艺木在绘画领域的成就最为突出，在雕塑和建筑领域也具有一定的成就。
E 、罗可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步，并在美术形式、手法、技巧、色彩等方面有重要贡献。
F 、著名代表人物有华托、布歇、弗拉戈纳尔等。
2.代表艺术家
【华托】想象力不是来自生活而是生活之外的艺术，因此，他远离现实，但又创造了一个理
想的世界，代表作是《舟发西苔岛》（图2.1）。
【布歇】创作题材是古代神话中的爱情故事；画面冷而
有光泽，用色明亮，代表作是《沐浴的狄安娜》(图2.2) 。
【弗拉戈纳尔】善画情爱场面，不论上层，下层；易用
偷窥的视角做画，代表作是《秋千》（图2.3）。
图2.3
图6.1.1
图 6.1.2
☆☆☆☆☆☆第七章 十九世纪美术☆☆☆☆☆☆
总 论
19世纪的西方美术以法国为中心，开始了一个 美术史上的高峰时代。在这个时代中，一方面传统美 术在深化、学院化，另一方面反传统观念的艺术也在 兴起；一方面各国的民族画派、地方特色在发展，另 一方面又追随法国的艺术思潮和流派不断地变化；一
方面艺术以反映社会、反映生活为主线并进一步深化，另一方面艺术表现人的内心和情绪或“为艺术而艺术”也在发展。先后主要经历了新古典主义、浪漫主义、 批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义
和象征主义等美术思潮和流派。19世纪的西方美术在绘画领域的成就最为突出，雕塑、建筑等领域的成就略显逊色。（了解19世纪美术的总体转向，后四个流派将在现代主义部分中论述）
一. 新古典主义美术
新古典主义美术兴起于18世纪后半期，并流行于19世纪前半期，在法国表现得尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。
1.【新古典主义的特点】
新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点，但又有根本的不同，是古典主义美术的飞跃。（注意新古典主义和法国17世纪古典主义的区别）
A 、 它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取
营养；
B 、 它强调理性原则，同时又富于时代精神和思想热情；
C 、 新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古
实性、时代性使之成为新古典主义。
2. 代表艺术家
【大卫】
原始古代（公元前-公元476年） 原始美术。是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。 古代埃及美术。公元前3000年，其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。 美索不达米亚艺术。公元前3000-前331年出现于底格里斯河和幼发拉底河流域一带的美术。分为四个时期：苏美尔——阿卡德时期?巴比伦时期?亚述时期?新巴比伦时期 其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。汉谟拉比是古巴比伦最杰出的国王，《汉谟拉比法典》是史上第一部强调“公平”的法典 希腊艺术。公元前12-前1世纪广义上包括爱琴艺术。公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。 （1）.克利特—迈锡尼时期取自神话或体育竞技《持蛇的年轻女神》 （2）.古风时期 （3）.鼎盛时期优雅抒情，较具个性。米隆——《掷铁饼者》 （4）.希腊化时期风格趋向多样，人物激动无比。《米洛斯的阿芙罗狄蒂》 罗马艺术。公元前509-公元476年罗马帝国的美术。创造了大量的美术作品。其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面，例：庞贝壁画、 巴特隆神庙——殿外采朵尼克式柱子，显现胸围端庄、和谐优美的艺术效果。能感受雅典人的人本主义思想和英雄气魄。殿内采用依奥尼克柱 中世纪（476-15世纪） 中世纪艺术。一般指5-15世纪的西方美术。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。 哥特式建筑——巴黎圣母院、夏尔特尔大教堂、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂和意大利的米兰大教堂 特征：尖笋式的塔楼，穹顶正中开了三个大门，中间的门为主要通道，高大，宽敞，明亮的内部有很好的采光，色彩丰富的玻璃镶嵌花窗，广泛运用交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系为特征。 罗马式建筑——杜勒姆教堂、意大利的比萨大教堂、法国的普瓦提埃大教堂、德国的沃姆斯大教堂 典型特点：使用圆拱，窗户高、面积小。顿时厚重的轮廓，平衡稳重的布局和严密安稳的内部空间。出现在教堂外部墙壁上的雕刻多取材于《圣经》故事，并以非写实性和框架法为特点。 拜占庭建筑——君士坦丁堡的圣索菲亚教堂。 圣索菲亚教堂是座带有圆顶的高大建筑物，气势宏伟。呈集中式布局，主要部分是一个巨大的半圆形穹顶。在外部，飞扶壁、拱顶、半穹隆等结构波浪式的一层层推向高处，在主穹隆处到达高潮。内部金碧辉煌，色彩玲琅满目 文艺复兴时期（14-16世纪）人文主义思想 佛罗伦萨画派。是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。 波提切利——《维纳斯的诞生》、《春》、《诽谤》、《圣母领报》、《玛尼菲卡特的圣母》
外国文学史历年考题汇总Prepared on 21 November 2021
一、名词解释： 2012年1月 1、唯美主义文学 2、拜伦式英雄 3、文艺复兴 4、黑色幽默 5、俳句 2012年10月 6、七星诗社 7、三一律 8、小人物 9、迷惘的一代 10、《旧约》 2013年1月 11、人文主义 12、《吝啬鬼》 13、心灵辩证法 14、“硬汉子”形象 15、白桦派 2013年10月 16、教会文学 17、奥涅金 18、威塞克斯小说 19、战壕真实派 20、俳句 2014年4月 21、市民文学 22、唯美主义 23、复调小说 24、新小说派 25、《雅歌》 2014年10月 26、《堂吉诃德》 27、古典主义 28、多余人 29、荒诞派喜剧 30、旅美派 2015年4月 31、骑士文学 32、湖畔派 33、社会问题剧 34、冰山原则 35、《古兰经》
2015年10月 36、大学才子派 37、感伤主义 38、含泪的笑 39、意识流小说 40、《亡灵书》 2016年4月 41、荷马史诗 42、“狂飙突进”运动 43、自然派 44、加西亚-马尔克斯 45、《万叶集》 二、简答题 2012年1月 1、简述浪漫主义文学的基本特征。 2、简述《百年孤独》的主题。 3、简述沙恭达罗的艺术形象。 2012年10月 4、简述《堂吉诃德》的艺术成就。 5、简述《红与黑》书名的象征意义。 6、简述古代东方文学的主要特征。 2013年1月 7、简述古希腊三大悲剧诗人的命运观念。 8、简述《荒原》的艺术特点。 9、简述《戈丹》的思想内容。 2013年10月 10、简述古希腊文学的特征。 11、简析《双城记》中梅尼特医生的形象。 12、简述《源氏物语》的主题思想。 2014年4月 13、简述《巴黎圣母院》中“美丑对照”原则的运用。 14、简述《玩偶之家》的艺术特色。 15、简析《戈丹》中的何利形象。 2014年10月 16、简析古希腊神话的特点。 17、简述《德伯家的苔丝》中苔丝的形象。 18、简述《我是猫》的艺术特色。 2015年4月 19、古典主义文学的基本特征有哪些 20、《等待戈多》的象征意义是什么 21、简述《雪国》的艺术特色。 2015年10月
西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画 是约15000年前的克罗马农人创造的，佃世纪下半期 被发现。 法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址，被西方人誉为“ 史前的西斯廷大教堂”。 最著名的巨石文化遗迹是 英国北部的环形巨石群一一英国人称其为“ Storehenge ,意为“昂起来的 石头”。 吉萨的三座大金字塔，是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。 雕像姿势保持直立状态，双臂紧贴身侧，头部在身体的中轴线上，两眼直视前方，面部写实，又有 理想化的色彩，表情庄严，人的姿势也按地位的尊卑被严格限定，无论国王和王后，大臣和书记员 站着或坐着，姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征，以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。 《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》 巴比伦时期 遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的 公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高 雕，浮雕相结合的作品，其艺术构思巧妙，气势雄壮有力， 希腊时期的陶甁画的两种描绘风格：黑绘风格和红绘风格。 “。《海神波塞冬像》造型完美，动作矫健而富有变化，是古典 时期雕刻从“ 表现运动的代表作，现实了希腊雕刻艺术的成熟。 雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。 《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作，是 雅 典衰微时期的精品。 举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像，因1820年发现与米 洛斯岛而得名。人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。 在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《 萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕 刻作品中表现胜利女神 尼凯的一件珍贵的杰作。 罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。 在神庙中最出色的是供奉 朱庇特等神的《万神殿》。 《提图斯凯旋门》是建筑史学界公认的最据古典精神的凯旋门之一。 最为著名的是罗马大圆剧场一一《克里西姆竞技场》。它是迄今遗存的古罗马建筑工程中最卓越的代 表，也是古罗马帝国国威的象征。 对新风格起决定性影响的是 弗洛伦萨的乔托，乔托是第一位运用新方法作画的艺术家，它摒弃了中 世纪拜占庭式的官方艺术风格，把 哥特式雕刻的写实与拜占庭的透视法相结合。 佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面 复兴的到来。它的设计者是15世纪佛罗伦萨 最著名的建筑师布鲁内莱斯基。 著名艺术史学家 瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴 第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以 生动形象和生活气息的画家。《圣母与圣安娜》《纳税钱》 扬?凡?埃克是15世纪北欧最伟大的绘画大师。他同兄长伯特-凡?埃克共同完成了《根特祭坛画》, 结束了平面僵硬，缺少空间感的绘画风格，为 尼德兰绘画的发展开辟了新的道路，《根特祭坛画》是 根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。《阿尔诺芬妮夫妇像》 米开朗基罗的代表作，巨型天顶画，《创世纪》及晚年作品祭坛画《最后的审判》 拉斐尔代表作是歌颂学者的《雅典学院》壁画。 乔凡尼?贝利尼 是威尼斯画派的奠基人 乔尔乔纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡，代表作《 入睡的维纳斯》。 提香的创作几乎贯穿了整个16世纪，他像米开朗基罗一样长寿，又如拉斐尔一般幸运，他是文艺复 兴时期在色彩方面最有成就的大师。 康斯太勃尔是最具特色的画家，是19世纪英国重要的风景画家。代表作《 干草车》 昆丁 ?马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》。 勃鲁盖尔在创作成熟时期充满热情的塑造了很多 农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》《瞎子引路》。 勃鲁盖尔是与意大利艺术风格 相区别的最后一位 尼德兰画家。他喜欢以高点俯视法组织画面，使景 物层层展开，形成深远空间，囊括全部景观，把自然景观同简单勾勒的人物融为一体。 丢勒精通木板，铜版画。他把版画由宗教插图的地位提高到独立的画种，早期作品 木刻组画《启示 录》取自《新约?约翰启示录》，并为纽伦堡创作《四使徒》 小汉斯?荷尔拜因出生于绘画世家，代表作为《伊拉斯莫斯像》。 帕米贾尼诺创作了《长颈圣母》，《镜里的自画像》一类古怪变形的作品。《长颈圣母》中圣母身材修 长，双肩瘦削，十指纤纤。圣婴的身体和前面天使的腿都拉长变形，整幅画的透视也很不协调，这 种非现实的主观色彩相当浓《汉谟拉比法典碑》浮雕。（两河流域看看） 420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材，圆 显示出强烈的威慑力。 《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》 古风式的微笑”转变到
美术教师招聘试题及答案 中国美术史一 一、填空题（40分） 1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以为基础的新石器时代。 2、依陶器的用途可分为器，器和器。 3、春秋时代的青铜器，具有社会大变革时代的艺术特色。 4、画像石是用于构筑、、或的建筑石材。 5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是。 6、“为冢象祁连山”，指的是汉代的墓址。 7、《魏晋胜流画赞》的作者是，《画山水序》的作者是，《叙画》的作者是。 8、唐代画家的，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。 9、“外师造化，中得心源”是唐代画家提出的。 10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以、为代表，南方以、为代表，形成两种不同的风格和画派。 11、宋代画家王希孟的，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。 12、“元四家”指的是、、、。 13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家的《》中。 14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是。 15、清初“四僧”中的，提出“一画论”。 16、“金陵八家”龚贤的画风有与之分。 17、清代木板年画中，年画，年画，年画被称为三大年画产地。 18、“海上三任”是活跃在上海画坛的、、。 19、近代画家即“弘一法师”，从日本回国后，致力于艺术教学。 20、民国时期“岭南三杰”指的是、、。 二、单项选择题（将正确答案代号填写在题后的括号内，10分） 1、根据现有资料，可知画像石萌发于（） A、春秋战国时期 B、西汉时期 C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期 2、中国现存最早的砖塔是（） A、洛阳永宁寺 B、登封嵩岳寺塔 C、慈恩寺塔 D、五台山佛光寺 3、唐代与吴道子齐名的雕塑家是（） A、韩伯通 B、宋法智 C、吴智敏 D、杨惠之 4、开创金碧山水一派的画家是（） A、李思训 B、王维 C、王洽 D、吴道子 5、突破“黄家富贵”成规的画家是（） A、赵昌 B、易元吉 C、韩若拙 D、崔白 6、被称为古代山水画中巨作的是（） A、鹊华秋色图 B、浮玉山居图 C、富春山居图 D、春山欲雨图 7、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（） A、天坛 B、地坛 C、日坛 D、月坛 8、被称为“万园之园”的苑囿建筑是（） A、颐和园 B、圆明园 C、承德避暑山庄 D、拙政园 9、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是（） A、黄慎 B、华€€ C、金农 D、罗聘 10、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家是（） A、张熊 B、胡远 C、虚谷 D、吴昌硕 三、名词解释（15分） 1、青铜器 2、瓦当 3、米氏云山 四、简答题（20分） 1、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？
近现代国际关系史 笔记 13404班 严泽川
第一章威斯特伐利亚体系与欧洲国际关系 学习提示：地理大发现和殖民掠夺活动推动了世界贸易和资本主义生产关系的发展，也对欧洲各国的政治关系产生了深刻的影响。进入 17 世纪，神圣罗马帝国走向衰落，各诸侯与皇帝之间，天主教派与新教派之间斗争激烈，并导致“三十年战争”。 “三十年战争”和《威斯特伐利亚和约》标志着近代国际关系史的开端，欧洲进入威斯特伐利亚体系时代。和约划定了欧洲大陆各国的国界，承认了德意志各诸侯国享有独立主权，以及瑞士、荷兰为独立国。缔约以后，各国普遍建立了常驻外交使节，进行专门的外事活动，正式国际关系逐步建立。和约破除了罗马教皇神权统治体制的世界主权论，明确了国家主权、国家领土和国家独立等国际关系中的基本原则，促进了近代民族主权国家的形成。 《威斯特伐利亚和约》是各交战国妥协的产物，勉强调和了错综复杂的利害关系，在欧洲建立了一个相对均势的国家体系，但也为以后欧洲列强发起新的战争埋下了隐患。在 17 世纪后半期和 18 世纪的欧洲战争中，宗教利益、王朝利益和道德原则不再是决定国家对外政策的主要依据，国家利益和理性原则逐渐指导着国家的主要行动。这一时期，欧洲列强用战争来解决矛盾，用和约和妥协来结束战争。战后的和约主要对所争夺的利益进行再分配，而不公正之处又引起新的战争。其中的一些条款丰富了近代国际法的内容。以国家主义为特征的近代专制国家体系逐步形成。 “三十年战争”前的五大强国法、奥、英、荷、瑞在战后地位各有升降。到法国大革命之前，欧洲国际体系的主要参与者基本上确定为英、法、俄、普、奥五国。在欧洲国际事务中，英国的主要角色是制衡者，其他四国是欧洲大陆的霸权争夺者。 学习要点： 1 威斯特伐利亚体系的性质、特点及其历史意义。 2 欧洲主要国家的力量消长与矛盾转化。 3 欧洲国际政治重心的转移。 4 重要战争、和约及其影响。 5以现代国际关系理论分析该时期的欧洲国际形式。 第一节威斯特伐利亚体系的形成 一、17 世纪初的欧洲各国 君主专制国家成为国家形态的主流。英国、丹麦、瑞典和德意志的部分诸侯国资本主义生产方式发展较快，且新教势力比较强大。西班牙、波兰、奥地利及其他德意志诸侯国是资本主义生产方式发展缓慢的天主教国家。 1 英国 海外扩张，工商业较为繁荣，对外贸易扩展。新贵族和资产阶级争取政治权力。新教已确立国教地位。均势政策是介入欧陆事务的基本战略。17 世纪上半期无暇顾及欧陆事务，对“三十年战争”影响少。为维持欧洲均势及其在大陆的权益，在同欧陆国家交往时，保持独立姿态。 2 法国 受宗教改革影响大。南方新教贵族集团同北方天主教贵族集团的教派冲突与战争。亨利四世（1589-1610）宣布天主教为国教，颁布南特敕令，承认新教合法地位。加强国家统一，平定地方大领主的反叛。国内政局稳定，经济恢复，发展对外贸易。对外关系上，针对长期被哈布斯堡家族三面包围的状态，追求两个目的：削弱哈布斯堡家族的实力，并维持欧洲列强之间业已形成的有利于法国的均势。1610 年，亨利四世遇刺身亡。贵族分裂活动重起，宗教战争再度爆发。黎塞留沿袭亨利四世的外交政策，致力于打击哈布斯堡王朝。信奉“国家利益至上”
外国美术史专题课后心得 经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。 在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。 比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，
俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。 我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！
外国美术史试题及答案4(考研、美术教师招聘必备)
外国美术史试题及答案4 一、填空题（40分） 1、《受伤的野牛》是（）（国）的（）洞窟壁画中最有代表性的作品。 2、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的（）浮雕。 3、古埃及三大金字塔指得是（）金字塔、（）金字塔和（）金字塔。 4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为（）文化。 5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家（）设计的。 6、在古希腊雕刻中，与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，（）的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（）。 8、世界三大宗教美术指的是（）美术、（）美术和（）美术。 9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是（）创作的。 10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有（《》）、（《》）等。 11、德国19世纪浪漫主义风景画大师是（），现实主义绘画大师是（），而“柏林分离派”的创始人是（）。 12、长期侨居国外的19世纪美国最著名的三个画家是（）。 13、确立俄国“情绪风景”画的画家是（），他在1892年所作的（《》）一画则是历史的有力见证。 14、非洲黑人木雕有两种：一种是（），另一种是（）。 15、美洲印第安文明的三大文化中心是（），其中的（）被称为“美洲的古希腊” 16、俄国画家康定斯基的著作（《》）和（《》），奠定了抽象主义的理论基础。另一俄国画家（）创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家（）创建的“（）”派。 17、超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有（）等。 18、德国女画家（）是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家，她的重要作品有（《》）等。 二、名词解释（20分） 1、罗马凯旋门
外交学院的简明国际关系史笔记！！！！ 冷战时期（1945-1991） 一、冷战形成的原因（二战后苏美为何形成对抗关系）？ 国际因素： 1、二战使国际力量对比发生变化，美、苏最强。二极化使力量对抗成为可能。 （美：本土远离战场，政治、经济、军事力量增强；苏：军事实力在战争中增强，仅次于美国；得到东欧国家支持；亚洲、西欧共产党力量壮大） 2、动荡和混乱的国际局势使美苏被拖入国际纠纷中。 3、意识形态差异驱使。 4、出于维护各自国家利益的考虑。（安全、经济、威望及势力扩张）国家因素： 苏战后目标：东西边界稳定；良好国际环境；严惩德国，防止其再度侵略；避免与英美的对抗；有民族利己主义、大国沙文主义成分——（追求安全） 美战后目标：政治、军事安全；保护西方世界不受东方威胁；反苏；有进攻性、威胁性的一面（称霸反苏） 领导人个人因素： 斯大林\ 对战后世界的战略构想不同 杜鲁门/ 二、冷战表现 美苏之间直接危机的不断爆发：柏林危机、古巴导弹危机、越南战争…… 核军备竞赛：核弹头、核运载工具、“星球大战计划”…… 经济战： （1）西方对东方的经济压力：“马歇尔计划”对社会主义国家的封锁和禁止…… （2）东方的反抗：社会主义阵营的自我孤立…… 未表现为美苏直接参加的热战。原因：核武器的问世构成核威慑。美苏之间更多的是政治性冲突。两极化格局使两国势均力敌，谁也不敢轻易发动战争。世界和平力量的遏止。
三、冷战结束的标志及原因 标志：东西方关系改善，销毁军备设施：“中导条约”； 苏决定从阿富汗撤军，双方达成协调、合作解决地区冲突的协议；1989年开始的东欧巨变； 1990年11月柏林墙的倒塌，德国统一； 1991年苏联解体。 四、冷战的教训及影响 教训：各国领导人之间应当相互理解和沟通； 国家应把提高生产力和人民生活水平放在首位。 影响：朝鲜半岛南北对峙局面是冷战直接产物； 台湾问题； 大规模杀伤性武器的扩散及核威慑的依旧存在。 此次“政治地震”引起的震荡不可能短期内消失，民族、种族、宗教矛盾的突现和激化…… 五、冷战时期美的遏止目标及手段 1、“杜鲁门主义”P18-25（八千字电报、X先生、三个层次……） 2、（1）经济手段：“马歇尔计划”P25-28、封锁禁运…… （2）军事手段：建立军事集团、同盟，“北约”P45-48 （3）文化思想：和平演变 六、六十年代末七十年代初美对外政策及调整 “尼克松主义”：由攻到守的转折点，霸权主义消退的表现。 “关岛主义”P208-211提出三重关系 七、欧洲一体化进程及动力（P129-134）
意大利早期文艺复兴 彼得拉克提出‘文艺复兴’概念 在长期的神学对人性的压抑，文艺复兴是想把人性最自然的东西恢复，初期文艺复兴是一种觉醒，主导思想是人文主义。 商人阶级的出现，整个文艺复兴是商人阶级的带动。（美第奇家族） 文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画，把科学引入美术 文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容 文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学 早期文艺复兴画家追求的基本目标 ①借助透视画法和明暗处理，营造真实的绘画世界。 ②借助科学发展绘画，把自然科学知识引入美术。 ③在哥特式传统和现代形式之间搞调和。 马萨乔 ①绘画彻底摆脱了晚期哥特式仙桥的装饰风格，把塑造富于真是感的人物和空间放在首要位置。 ②借助科学的透视法和对人体的了解，真实再现了人物形象以及自然环境，为再现性绘画发展做出了不容忽视的贡献 ③《神圣三位一体》《纳税金》 波提切利 ①意大利文艺复兴早期的代表人物 ②他注重用线造型，有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象的坚实感和立体感，着力突出线条和色彩的表现力，强调优美古典的节奏和富丽鲜艳的色彩，用它们来构成一个富于装饰没干的抒情艺术境界。 ③他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。 ④首次在绘画出现了堪与古希腊女裸体媲美的维纳斯，画面充满柔情诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。 ⑤晚年专心致力创作宗教绘画。 代表作《维纳斯的诞生》 ①反应出美第奇家族对希腊罗马神话的兴趣，以及新柏拉图主义者吧柏拉图哲学与基督教观念的融合的热情
2002重庆大学 1.简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。 2.简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。 3.欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。 4.佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪 个？ 5.试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 6.试述二战对世界艺术的影响。 7.描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。 8.表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003重庆大学美术史及理论 1.简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术 的区别。 2.简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 3.19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发 展。 4.中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。 5.试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。 6.试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。 2004重庆大学 新艺术运动达达派 1.简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。 2.简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。 3.简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 4.比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。 5.三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？ 6.从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？ 7.明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？
8.评论拉斐尔的《雅典学院》。 9.俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品？ 2004华东师范 名词解释 根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭 简答 1.“元朝三杰”的艺术风格及其差别。 2.简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。 3.简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述 1.乔托在美术史上的地位。 2.阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。 3.论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005华东师范 简答 1.美术创作中的心理要素 2.美术的社会功能 3.美术起源的主要理论流派 4.美术接受的社会环节 5.美术的门类划分（根据使用物质材料和制作方法进行划分） 论述 1.论述20世纪西方现代艺术的基本特点和发展历程。 2.论述有关美术本质解释的主要学说。 3.论述美术史论教育在美术教育中的地位和作用。 2005美术史 名词解释 展子虔野兽派饕餮纹波利克莱妥斯龚贤拉斐尔
●西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。 ●法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”。 ●最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——英国人称其为“Storehenge”，意为“昂起来的 石头”。 ●吉萨的三座大金字塔，是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。 ●雕像姿势保持直立状态，双臂紧贴身侧，头部在身体的中轴线上，两眼直视前方，面部写实，又有 理想化的色彩，表情庄严，人的姿势也按地位的尊卑被严格限定，无论国王和王后，大臣和书记员站着或坐着，姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征，以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。 《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》 ●巴比伦时期遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的《汉谟拉比法典碑》浮雕。（两河流域看看）●公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材，圆 雕，浮雕相结合的作品，其艺术构思巧妙，气势雄壮有力，显示出强烈的威慑力。 ●希腊时期的陶甁画的两种描绘风格：黑绘风格和红绘风格。《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》 ●“。《海神波塞冬像》造型完美，动作矫健而富有变化，是古典时期雕刻从“古风式的微笑”转变到 表现运动的代表作，现实了希腊雕刻艺术的成熟。 ●雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。 ●《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作，是雅 典衰微时期的精品。 ●举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像，因1820年发现与米 洛斯岛而得名。人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。 ●在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕 刻作品中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。 ●罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。 ●在神庙中最出色的是供奉朱庇特等神的《万神殿》。 ●《提图斯凯旋门》是建筑史学界公认的最据古典精神的凯旋门之一。 ●最为著名的是罗马大圆剧场——《克里西姆竞技场》。它是迄今遗存的古罗马建筑工程中最卓越的代 表，也是古罗马帝国国威的象征。 ●对新风格起决定性影响的是弗洛伦萨的乔托，乔托是第一位运用新方法作画的艺术家，它摒弃了中 世纪拜占庭式的官方艺术风格，把哥特式雕刻的写实与拜占庭的透视法相结合。 ●佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来。它的设计者是15世纪佛罗伦萨 最著名的建筑师布鲁内莱斯基。 ●著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以 生动形象和生活气息的画家。《圣母与圣安娜》《纳税钱》 ●扬·凡·埃克是15世纪北欧最伟大的绘画大师。他同兄长伯特·凡·埃克共同完成了《根特祭坛画》， 结束了平面僵硬，缺少空间感的绘画风格，为尼德兰绘画的发展开辟了新的道路，《根特祭坛画》是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。《阿尔诺芬妮夫妇像》 ●米开朗基罗的代表作，巨型天顶画,《创世纪》及晚年作品祭坛画《最后的审判》 ●拉斐尔代表作是歌颂学者的《雅典学院》壁画。 ●乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人 ●乔尔乔纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡，代表作《入睡的维纳斯》。 ●提香的创作几乎贯穿了整个16世纪，他像米开朗基罗一样长寿，又如拉斐尔一般幸运，他是文艺复 兴时期在色彩方面最有成就的大师。 ●康斯太勃尔是最具特色的画家，是19世纪英国重要的风景画家。代表作《干草车》 ●昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》。 ●勃鲁盖尔在创作成熟时期充满热情的塑造了很多农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》《瞎子引路》。 勃鲁盖尔是与意大利艺术风格相区别的最后一位尼德兰画家。他喜欢以高点俯视法组织画面，使景物层层展开，形成深远空间，囊括全部景观，把自然景观同简单勾勒的人物融为一体。 ●丢勒精通木板，铜版画。他把版画由宗教插图的地位提高到独立的画种，早期作品木刻组画《启示 录》取自《新约·约翰启示录》，并为纽伦堡创作《四使徒》 ●小汉斯·荷尔拜因出生于绘画世家，代表作为《伊拉斯莫斯像》。
外国美术史试题及答案一填空题 1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（伊奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻（《持矛者》）中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。 6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画（《逃往埃及》）等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是（达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的（勃鲁盖尔）。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像画），其代表画家是（哈尔斯）和（伦勃朗）。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多、布歇、弗拉戈纳尔）。 13、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》），而他在一八二四年创作的油画作品（《希阿岛的屠杀》）则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃）。 17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构）美的（塞尚），强调（线条）美的（凡高）和强调（装饰）美的（高更）。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派），其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯科伊），而代表这一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾）1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）。 2、古埃及金字塔经历了一个从（长方形石墓）到（梯形金字塔），最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 3、希腊瓶画的三种绘画样式是（黑绘式、红绘式、东方式）。 4、《掷铁饼者》的作者是希腊雕刻家（米隆）。 5、（凯旋门）是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即（一跨）式和（三跨）式。 6、巴黎圣母院是著名的（哥特）式建筑之一。 7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家（马萨乔）。 8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是（透视学）和（解剖学）。 9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是（丢勒）和（荷尔拜因）。
国际关系综合考研方连庆《国际关系史》考研资料考 点总结 一、八十年代的国际关系（1980—1989） 美苏争夺的新态势和世界多极化趋势的发展 18.1 复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 考点一：美苏争夺的新态势★★★★ 1卡特主义（见表18-1）
表18-1 卡特主义 2里根的新遏制政策 （1）新遏制政策提出的背景 70年代末、80年代初，苏联仍处于进攻态势，里根入主白宫后面临着苏联的严重挑战。 里根政府认定，美国面临的“根本挑战”是“制止苏联的全球野心”。出于两极体系的考虑，里根把整个世界看作是分别以美国和苏联为基础的秩序，美国在其中占据领导地位。里根政府主张对苏联推行实力政策、恢复对苏联的遏制，将是否反苏作为唯一标准，以此来确定美国的敌人与朋友。 （2）新遏制政策的要点 ①扩充美国的军事实力，谋求打破战略均势 里根采取坚决措施来谋求军事优势，决心打破苏美之间在军事力量方面的相对平衡，用武力抵抗苏联危害美国利益的任何“冒险行动”。为此，里根政府提出了新的核战略，大力加强核战略力量和常规力量，并在某些关键地区加强自己的军事存在，以有限的军事手段达到有限的政治目的。 ②组建堵截苏联的战略防线
苏联入侵阿富汗后，美国决心堵住苏联进一步向南扩张。里根政府为此采取了一系列措施： a．同中东一些关键国家如以色列、埃及、沙特阿拉伯达成防止苏联势力扩张的“战略一致”，特别是同以色列建立了“战略合作”关系； b．推动中东和平进程，稳定中东局势，防止苏联继续扩张；支持巴基斯坦、土耳其等国，把巴基斯坦作为反苏、防苏的前线国家； c．继续支持阿富汗的抵抗力量，动摇与打击苏联占领军； d．调整同西欧、日本的关系，以协调对苏政策； e．同中国签署“8·17”公报，两国关系得以正常发展。 ③以实力为后盾，执行“以实力求和平”的方针 a．里根政府在同苏联进行的核谈判中，一方面向苏联显示力量，以加强自己的地位；另一方面又向苏提出明显不会被苏联接受的建议，把谈判可能失败的责任推给对方。 b．里根政府对苏联施加压力，迫使苏联按美国提出的要求找到令美国满意的解决办法。 ④开展对苏联的经济攻势 里根在同苏联的经济贸易关系中推行大棒政策，试图利用经济财政和技术上的优势，延缓苏联经济发展，迫使苏联限制其在外部的侵略扩张活动。主要表现在：a．实行贸易歧视政策，拒不提供最惠国待遇； b．严格控制向苏联的高科技产品出口； c．实行经济制裁，把两国间本属于正常的经贸关系与活动作为施加政治压力的工具与手段。
答题部分： 丢勒：油画家、铜版画家、雕刻家、建筑师、理论方面也有著作。版画作品《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的神哲罗姆》《忧郁1》。简答题： 一，艺术成就： 1，作为一个印刷刊物的木刻作者早负盛名，他使版画脱离了依赖色彩的老套，具有了新意。 2，他创作了不少素描速写和景色迷人色彩明亮的色彩作品。 3，在铜版画方面他采用细腻而重复的线条来表现阴影以取代当时惯用的僵硬的直线形式。 4，第一个用腐蚀的铜板做出版画的画家。 5，研究人体素描，写成《比理论》。 二，文艺复兴： 文艺复兴是指14——16世纪欧洲历史上最伟大的一次思想文化运动，其原意是在古典规范的影响下艺术和文学的复兴，它以佛罗伦萨为中心，玖起一场崇尚科学、发展出希腊文化探索自然真谛的热潮，其中心点是怀疑与批判神学思想的人文主义精神，要求解放思想，动摇宗教戒律的禁锢，主张个性自由。 特点： 1，美术的内容、形式和题材上是人文主义披着宗教外衣。 2，雕塑脱离建筑具有了人的个性，成为区别于中世纪的最大特征。 3，绘画上有了透视法具有更强的表现力，架上绘画以产生，壁画空前繁荣。 4，肖像画兴起。 三，巴洛克艺术的特点： 1，具有豪华的特色。 2，具有浓郁的浪漫主义色彩。 3，富有基情性，反映作者内心世界。 4，具有运动感。 5，表现语言具有综合性。 6，具有浓郁的宗教色彩。 四，新古典主义绘画特征： 18世纪末19世纪初的法国古典主义绘画被称为法国新古典主义，这是因为这一时期的古典主义与1789年的法国大革命发生了密切的联系，法国资产阶级推崇古典风格，宣扬历史题材，其目的在于鼓舞人民向古代英雄那样起来斗争革命，因而人们称具有着类思想主题的绘画为新古典主义绘画，新古典主义绘画创造了一种崇高悲壮英武勇敢的美。五，浪漫主义特征： 19世纪20年代法国浪漫主义绘画以古典主义的反对者的姿态出现于画坛，其特点是： 1，注重以现实事物为题材，强调人的基情与理想，追求张扬个性精神而解放思想。 2，强调情感与幻想，不重理性，个性重于共性，色彩重于素描。 在绘画形式上的特征：强调奔放豁达的风格和内在力量的并进，强调大胆强烈的运动与构图，饱满充实的色彩和流畅激动的笔触，摒弃学院派的僵化教条与呆板模式。 六，现代主义： 所谓现代美术，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术观念截然不同的各种美术思潮和流派是19世纪末欧洲艺术变革潮流的延续，他反对古典宗派和历史传统，以满足工业革命以来变化异常激烈的社会和文化要求。 七，法国批判现实主义美术特征： 1，与古典主义相比它有时代性——主张创造时代的艺术，直接刻画当代风貌和各阶层人物，描绘社会现状及思想意识。 2，与浪漫主义相比具有真实性——反对过分幻想和主观臆断，主张实地观察客观描绘画家所看到的社会现实，不管美的还是丑的。 3，法国19世纪艺术家主张对当时社会的黑暗面进行揭露批判，赞美自然抠歌劳动，崇尚淳朴，粗糙普通劳动者形象。八，巴比松画派： 19世纪30、40年代出现于法国，在巴比松创作大量描绘自然的风景画，形成了巴比松画派，这个画派以大自然为师，以风景表达他们对祖国的热爱和对土地对人民的深厚感情，在短时间内形成了具有独特风格的法国风景画派。 九，立体主义： 是具有理念的艺术流派，主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，亮度空间的画面、明暗、光线、空气和氛围表现的趣味让位于直线曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调，不从一个视点看事物，据不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现时间的连续性。十，印象主义： 印象主义在19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学面陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗，巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚妙的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。 从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画拜托文学的影响，更多的注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群，一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。前者偏重于色彩的表现力，后者仍对古典素描造型有所迷恋。当然也有画家介于两种类型中间。 那是在19世纪60年代，一群有着探索和创新精神的年轻人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们团结在富有探索勇气的马奈周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期的在巴黎的盖尔波瓦餐馆、新雅典餐馆以及巴奇耶与雷若德的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴奇耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗·耶鲁。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普大街借用摄影师那达尔的工作室举办展览，他们自尔为“无名的画家、雕刻家和版画家协会“。参加展览的有莫奈、雷若阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中，莫奈的油画《印象日出》的标题被一位保守的记着路易勒鲁瓦在文章中借用作为讽刺。而这次展览是”印象主义画家的展览会“，印象主义由此得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。印象主义一词由此得名。 印象主义是一个松散的艺术社团，他没有明确的纲领，艺术有集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办画展。参加展览的艺术家有的仅在一段时间内迷恋印象主义画风，后来则另有追求，有的在绘画风格上曾多次变化反复，此外，参与的画家水平也不尽一致。 十一，超现实主义： 深受佛洛伊德理论的影响，致力于探讨人类先验层面年上的潜意识，视图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实主义与本能，潜意识和梦的经验想糅合，以达到一种绝对的超现实情景，这种不受理行和道德观念舒服的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放。
博罗纳罗蒂是意大利文艺复兴时期和达芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师。在绘画、雕刻、建筑方面都有着解除的成就，并且还是一位杰出的诗人。代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》 。 中国十大传世名画之一，为北宋画家张择端作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。 这幅是大卫于1784年为发货末代皇帝路易十六订画的。虽然是皇室订购，但反而接近革命的意识形态，基本上强调自我牺牲、坚忍、忠诚的公民品质。这是一幅悲剧性的作品，悲剧在于人存在的限制，每一片破碎的人性恒常地生存于不完美之中， 高贵的人性总是无法摆脱集体的毁灭性、政治体制的暴力及潜在的残忍。 佣。它是汉代陶俑中最为引人注目的杰出作品。这是一位民间说书艺人的生动形象，他体态肥胖，袒膊赤足，右手扬起鼓槌，作弊环抱一鼓，右脚高跷，边说唱，边击鼓，似乎唱到最精彩最动人又去之处，于是得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，甚为滑稽活泼，充分表现了一个扣人心弦的戏剧情节的高潮。 15世纪尼德兰美术的标志,作者杨·凡·艾克被认为是油画的奠基者。《根特祭坛画》产生于中世纪戈蒂克式教堂，是放在教堂主祭坛前的大型画幅，画在可以随时移动组合迁移的木板上，起着屏风的作用，正反两面都画有《圣经》故事。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开 创了整个欧洲绘画的新纪元 这是一位独具风格的艺术家，原名是多尼各·萨奥特科勃利，生于克里特岛。后流浪到意大利，被当地人称为“希腊人“，格列柯便成了他的名字。后来长期住在西班牙。他的风景从现实而来，却往往出现一些摆脱不了命运的具有神经质的人物，故被称为”心灵的风景“。其作品色彩冷凝，以黄、绿、灰为主；任务身长的比例有意地扭曲和拉长，给人以失去常态的恐惧。《拉奥孔》便是一幅这样的作品。 简答： 1， 新古典主义美术的基本特征。 2， 简述元代山水画的艺术成就 清代“四王”与“四僧”艺术的区别与评价。 答：清代 "四王"指山水画家王时敏、王鉴、王翚、 王原祁。这些人都生活在江南，有一个共同的艺术倾向，即都受明末董其昌的影响，主张摹古仿古，强调继承传统。他们尤其重视对宋元各家的承袭，创作不重写生，放弃对现实生活的直接反映与表现，他们在临古仿古上功力深厚，在传统笔墨的技法上几乎无懈可击，四王的画风在官方的提倡下影响画坛达百年之久，他们属于传统的文人画体系。 "四僧"指弘仁、髡残、朱耷和石涛。由于他们都 出家当和尚，故得"四僧"的称号。他们是一些旧遗逸，心怀亡国之痛，是属于民间的在野派。在创作上都不守前人规范，风格奇肆，笔情肆纵，有强烈的个性，所以作品往往成为画家真情实感的流露。朱耷又号八大山人，以花鸟画成就最高。石涛以山水画著名于世。《石涛画语录》强调艺术的独创性，是他创作的经验总结，在我国画论史上有突出的地位。清初四僧的艺术成就标志着传统文人画在清代所达到的高峰，他们独特的笔墨意趣是社会和时代的心声，是更具表现性的艺术形式，他们常识修养高深，在艺术中的进取与革新精神、创造精神为后人留下了深远的影响。 详细介绍给你印象最深刻的一件现代绘画或者雕塑作品，评价现代艺术的价值。 20世纪之初欧洲各国的艺术呈现出纷繁复 杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文艺观被彻底冲垮。美术上经历了一系列创造性的革命，出现了各种不同的流派 ，人们通常称之为现代主义美术。 具体说，现代艺术的价值观表现在下列几个 方面：(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。 总之，20世纪初产生的现代主义美术在反传统和更新观念的口号中诞生、发展、壮大，也随着世纪的到来，在反传统和更新观念的现实中逐渐消亡，取代它的是一个多元的、凌乱的、更开放的、更不择手段和完全背离自身的后现代艺术的现实。 洛可可一词由法语而来，大意为用石子或贝壳的堆成的盆景之类，原为对洛可右艺术过于纤细温柔的嘲笑和鄙视。又称路易十五式样或蓬芭杜式。洛可可式样最早订要表现在18世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称，后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外。幻想的题材也占了装饰主主题的很大比例。比例上偏于亭立的纤细，造型均取S ，C 形涡卷回家漩，一般以非对称代替对称。色彩力求明快 柔淡。 《马踏飞燕》又称《马超龙雀》、《铜奔马》，青铜制，高34.5厘米，长45厘米，宽10厘米，制作于东汉时期，出土于甘肃武威雷台墓，现收藏于甘肃省博物馆。骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。《马踏飞燕》是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶， 是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。 立体主义”(Cubism) 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。毕加索的《亚威农少女》开创了立体主义绘画之先河。 吴道子（680-759年），玄宗赐名道玄.是中国唐代画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。唐代第一大画家 河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。 这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。 巴黎圣母院是哥特式教堂第一个成熟的代表。始建于公园1163年，1235年初具规模，实际竣工于1345年。从其形式看来，巴黎圣母院并不是典型的哥特式教堂。教堂中层左右为窗，中央为玻璃镶嵌的五彩圆形窗。巴黎圣母院的外观线条多变，在不同的天气和阳光变换下，可引起不同的光影视幻效果。法国印象主义大师莫 奈曾在不同的时间、不同阳光之下对它做过许多写生。 明代末期大写意花鸟画家，（1521-1593）字文长，号天池山人，又号青藤，浙江山阴（绍兴）人。为人耿直、豁达，才气纵横，修养广博。曾做过浙闽军务总督胡宗宪的幕僚，但一生坎坷，屡遭不幸，曾一度精神失常，因误杀其妻而入狱7年之久，出狱后到了后半生才开始真正的文学及艺术创作，写过杂剧《四声猿》等，得到汤显祖等人的高度赞许。善狂草，工诗文，精花鸟。他的事迹阅历使他对人生及社会有清醒的认识，轻权势、有傲骨，在艺术创作上尤重个性抒发。他是明代写意花鸟结束的代表，把水墨写意花鸟提高到一个前所未有的水平，对以后大写意花卉的发展影响巨大。主要作品有《牡丹蕉石图》《黄甲图》《墨葡萄图》等。