古典建筑风格
古典建筑风格是怎样的建筑风格？新古典主义建筑风格是与古典主义建筑风格相对应的概念，古典主义建筑风格指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及宗教建筑风格。（相关阅读：新古典主义建筑风格）
古典建筑风格基本简介：
新古典主义建筑风格的最早渊源是文艺复兴运动在建筑世界的反映，这个意义上的新古典主义建筑风格提倡建筑要复兴古希腊、古罗马的建筑装饰艺术，在格式上与古典主义相仿，追求规整的构图及经典且传统的建筑符号。建筑下层通常用重块石或用真石漆画出仿古砌筑的线条，显得稳重而雄伟；中段采用肃穆、简洁、富有韵律的造型与材质凸出表现新的时代特征与地域特点；檐口及屋顶采用线脚装饰，有的还在屋顶的沿街或转角部位加穹窿顶阁楼层。
新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺，大量吸收新的美感形式，从而，与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征，能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化，从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。
古典建筑风格建筑特点：
第一，平面构成均约为1：1.618或1：2的矩形；
第二，柱式的定型；
第三，建筑双面坡屋顶，形成了建筑前后的山花墙装饰；
第四，崇尚人体美和数的和谐；
第五，建筑与装饰均雕刻化；
古典建筑风格建筑机构：
在建筑学层面，新古典主义建筑风格从古典主义建筑风格中提取出经典的建筑元素，包括线脚、檐口、栅花、柱式等，同时也淘汰了建筑史上所有怪诞、非理性的部分，尽管无法达到现代主义的绝对理性，也无法达到后现代主义夸张的视觉效果，但都严格符合人性的适宜尺度；在社会人文层面上，高端建筑的消费阶层，从年龄、阅历、财富积累都经历了褪尽浮华的过程，新古典主义建筑风格的经典、优雅、庄重、人性、理性的部分为高端客群所接受，因此这一风格正在成为中国当今高端住宅市场较强势的声音。
新古典主义建筑 概述 18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑 风格。当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑 艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。 法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。 英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。 新古典主义建筑的发展历程 18世纪末到19世纪上半期，法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。 在拿破仑帝国时代，建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准，庄重的多利克柱式为时髦的崇尚。大革命时代一度中断的大规模城市建设到拿破仑时代又出现复兴曙光，这段时间留下最为壮观的建筑是爱德华广场的凯旋门。 现代主义建筑对古典美学的轻视和对形式的漠视使得它越来越走向大工业批量化生产的泥淖：越来越远离传统、远离艺术、远离文化，呆板、干巴，千篇一律，一览无遗。这种情形终于引发了公众的不满，从而也引起建筑师们对新传统的反抗。 正像历史上常常出现的情形一样，每当某一新形式变成一种无个性的公式化惯性的时候，人们必然会把眼光投向过去，从历史的废墟中，从古典法式中，去寻求突破现行的窠臼或框框的契机。从五、六十年代起（注：约翰·萨默生爵士在《古典建筑》(Claasic Architecture)一文中写道：“自从1939年以来，有3个特别的问题：第一，人们发现现代运动包含严重的内在缺陷，尤其是从总体上说不能创造一种流行的意象和隐喻；第二，公众对保存(conservation)和环境的观念翻了一个个儿，从对废弃和丑陋的战前城市环境的普遍的敌意，到把这种环境当作…遗产?以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受；第三，从1939年以来，建筑的历史几乎全部被改写。这样三个问题交织起来，互相作用，就使我们进入一种新的建筑思想想氛围，一种使我们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围，而这一点，长期以来是被认为不适合讨论的。”约翰·萨默生自然有他的道理，但是，若从后现代主义建筑角度来考虑新古典主义，我们还必须从五、六十年代开始。参见Dr Andreas C.Papadakis&Harriet Watson.New Classicism,London.Academy Group Ltd,1990:16.），在西方建筑界，一些有远见的建筑师，开始了以反抗现代主义新传统为标的、后来被称为新古典主义的严肃的探索。 Demetri Porphyrios说：“现代折衷主义是从格罗皮乌斯和赖特晚期的作品开始，还是从阿尔托成熟的作品开始，或者从更晚一些的60年代，即从文丘里、摩尔和格里夫斯的早期作品开始，我们尚不能肯定。不过可以肯定，它今天仍然充满生机，而且十分流行。”（注：《古典主义不是一种风格》(Classicism Is Not A Style)，参见Dr Andreas C.Papadakis & Harriet Watson.New Classicism,
新古典主义住宅建筑风格探讨 易涛唐佳佳 一、研究意义： 通过对近5年来北京地区新古典风格楼盘进行资料收集整理，明确新古典主义的基本含义，并尝试分析总结设计的主要手法及难点处理，为今后我院的新古典风格建筑立面设计提供借鉴。 二、主要内容： （一）新古典主义风格概述 1. 含义 新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。 新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺，大量吸收新的美感形式，从而，与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征，能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化，从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。 2. 发展过程 在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。 而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。
中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受；那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。 从内容上看，所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素，直接堆砌运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法，最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。 新古典主义是对于欧陆风是一次有力的反驳和净化，它讲求血统的纯正、形式的地道、制作的精良、与趣味的高贵，主导建筑风格是明确的而不是拼凑感十足的。 在设计实践中，新古典主义的市场主要来自两个方面：一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感；同时由于其采用较为繁复的装饰和线条，会增加一定的实施难度和成本；中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择郊区住宅，除考虑价格外，主要是为了逃避都市的拥挤、压力和冷酷的建筑环境。郊区化、乡土化的居住环境对于追求放松与清新感受的购房者是最大的吸引。因此新古典主义风格无疑是最佳选择。 （二）新古典主义的特点 1. 继承了古典主义遵循中心、对称、轴线、等级、秩序、主从等设计原则，强调
新古典主义风格详细介绍 一、基本概念：新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 二、新古典主义风格概述：新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。 新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺，大量吸收新的美感形式，从而，与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征，能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化，从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。 在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年);另一次是从20世纪五六十年代至今。 而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。 中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受;那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。从内容上看，所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素，直接堆砌运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法，最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。 新古典主义是对于欧陆风是一次有力的反驳和净化，它讲求血统的纯正、形式的地道、制作的精良、与趣味的高贵，主导建筑风格是明确的而不是拼凑感十足的。在设计实践中，新古典主义的市场主要来自两个方面：一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感;同时由于其采用较为繁复的装饰和线条，会增加一定的实施难度和成本;中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择
中国传统建筑风格及派系 派系 严格意义说中国传统建筑方面没有流派的划分，所形成的派系也是按照原住地居民长久以来根据当地风土人情而形成不同风格的民居，其考虑最多的元素是本地降水、日照等气候条件。根据这种风格及用途来划分中国传统建筑可以分为以下六大类：闽派、川派、皖派、京派、苏派、晋派。 皖派 皖派建筑即皖南建筑是五大建筑派系里最为突出的建筑风格之一，是中囯南方民居的代表。最为人熟悉其中徽派即为皖派的一支，徽派民居以黟县西递、宏村最具代表性，2000年被列入“世界遗产名录”。徽派民居建筑风格有“三绝”（民居、祠堂、牌坊）和“三雕”（木雕、石雕、砖雕）。徽派建筑显而易见是流行于安徽附近的一种古建筑风格。青瓦、白墙是徽派建筑的突出印象。错落有致的马头墙不仅有造型之美，更重要的是它有防火，阻断火灾蔓延的实用功能。 徽派民居的特点之一是高墙深院，一方面是防御盗贼，另
一方面是饱受颠沛流离之苦的迁徙家族获得心理安全的需要。徽派民居的另一特点是以高深的天井为中心形成的内向合院，四周高墙围护，外面几乎看不到瓦，唯以狭长的天井采光、通风与外界沟通。这种以天井为中心，高墙封闭的基本形制是人们关心的焦点。雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井，俗称“四水归堂”，也形象地反映了徽商“肥水不流外田”的心态，这与晋派民居有异曲同工之妙。徽派建筑选址非常重要。符合天时、地利、人和皆备的条件，达到“天人合一”的境界。村落多建在山之阳，依山傍水或引水入村，和山光水色融成一片。住宅多面临街巷。整个村落给人幽静、典雅、古朴的感觉。平面布局及空间处理。民居布局和结构紧凑、自由、屋宇相连，平面沿轴向对称布置。民成多为楼房，且以四水归堂的天井为单元，组成全户活动中心。天井可少2～3个，多则10多个，最多的达36个。一般民居为三开间，较大住宅亦有五开间。随时间推移和人口的增长，单元还可增添，符合徽州人几代同堂的习俗。建筑形象突出的特征是：白墙、青瓦、马头山墙、砖雕门楼、门罩、木构架、木门窗。 内部穿斗式木构架围以高墙，正面多用水平型高墙封闭起来，两侧山墙做阶梯形的马头墙，高低起伏，错落有致，黑白辉映，增加了空间的层次和韵律美。方整的外形，形
中国和西方新古典主义建筑摘要 中国和西方发生的四次新古典主义建筑现象从时间,社会背景,建筑风格,建筑类型 . 对西方建筑思潮中新古真主义的进行了介绍分析,并且探讨了当代西方建筑思潮在中国的传播与 *起后.新古典主义思潮对中国现代建筑的影响。 关键词 新古典主义 /建筑 /中国 /西方 正文 1中外四次新古典主义建筑介绍 1. 1西方第一次新古典主义 18世纪的欧洲,正值资本主义早期的启蒙运动,启蒙思想家们代表资产阶级各阶层的利益,极力倡导资产阶级“人性论”,宣扬“自由”、“平等”、“博爱”。正是这种对民主共和的向往, 唤起了人们对古希腊古罗马的礼赞。新兴资产阶级趁机借用古典的外衣扮演进步的英雄角色。 而另一方面, 18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可建筑风格盛行一时,贵族生活日益腐化堕落,他们在建筑上大量使用繁琐的装饰与贵重金属的镶嵌,引起新兴资产阶级的极端厌恶。这种建筑风格在资产阶级看来显然束缚了建筑的创造性,不适合新时代的艺术观。 启蒙运动思想和过分矫饰的洛可可式室内装饰,促使 18世纪的建筑师们意识到其所处时代的崛起和动荡的性质。在他们探求新建筑形式的过程中,希望通过对古代精密的重新估价来探索一种真正的风格,而希腊罗马的古典建筑遗产无疑成为当时的创作源泉。
由此引起的考古发掘,更使得当时的建筑师们能够把文艺复兴所依据的维特鲁威的古典主义教义与实际的废墟结合起来,进行对照研究。 18世纪前期古罗马城市埃尔库拉诺和庞贝遗址的发现及 挖掘,鼓舞着人们很快探查扩展到位于西西里岛和希腊的古希腊遗址。接着一篇篇详尽的考古报告传遍欧洲,发掘出来的希腊罗马艺术珍品被运送到各大博物馆。 18世纪后半叶到 19世纪的考古研究取得了显著的成绩。 1. 2西方第二次新古典主义 从 1939年以来,人们逐渐发现现代运动包含严重的内在缺陷,人们对千篇一律的玻璃盒子和“国际式”怨声载道,特别是国际式给欧洲的传统都市和传统生活带来的负面影响。另一方面,公众对保存和环境的观念彻底改变,从对废气和丑陋的战前城市环境的普遍敌意到把这种环境当作“遗产”以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受。这使建筑师进入一种新的建筑思想氛围,一种使建筑师们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围。 现代的新古典主义是在不同的传统文化和地区文化的基础上,以传统建筑和城市肌理的形式和手法去解决现代建筑的功能要求,以期达到恢复传统都市生活的目的。英国建筑师波菲罗斯认为, “古典主义是在传统的滋养下的一种自由意志的哲学”。由于现代运动的影响,使人们长期错误的把古典和传统当作“过时的时尚”来看待,而新古典主义正是要向人们证明,古典主义不是一种时尚,是永远现代的;是能在任何社会发展过程中揭示人与自然,人与人造自然的最基本的关系,而同时又能适应新的社会经济发展的要求。现代主义从一开始试图探索一种新的民主的理解, 而后来却违背了人们在都市生活环境中所应保持的一些永恒的原则。而新古典主义则是一个新的传统与民主结合的最佳产物。 1. 3中国第一次新古典主义
中国代表性古代民居建筑 民俗文化，而民俗建筑又各具特色，欣赏起来也是别有一番风味。我们精选了 中国最美的十大民居建筑，让您一饱眼福。 1.王家大院 王家大院是清代民居建筑的集大成者，由历史上灵石县四大家族之一的太 原王氏后裔——静升王家于清康熙、雍正、乾隆、嘉庆年间先后建成。建筑规 模宏大，拥有“五巷”、“五堡”、“五祠堂”。 其中，五座古堡的院落布局分别被喻为“龙”、“凤”、“龟”、“麟”、“虎”五瑞兽 造型，总面积达25万平方米以上。现以“中国民居艺术馆”、“中华王氏博物馆” 和“力群美术馆”开放的红门堡(龙)、高家崖(凤)、崇宁堡(虎)三大建筑群和王氏 宗祠等，共有大小院落231座，房屋2078间，面积8万平方米。 王氏宗祠分上下两院，功能齐全，设计考究，祠前有精雕细刻的“孝义坊”。宗祠作为王氏先祖灵魂栖息的家园，1998年以来，已有数万名海外王氏后裔相 继到此观光并拜祖敬香。 2．乔家大院 乔家大院位于山西省祁县乔家堡村，北距太原54公里，南距东观镇仅2 公里。它又名在中堂，是清代中国著名的商业金融资本家乔致庸的宅第。始建 于清代乾隆年间，以后曾有两次增修，一次扩建，经过几代人的不断努力，于 民国初年建成一座宏伟的建筑群体，并集中体现了中国清代北方民居的独特风格。 大院为全封闭式的城堡式建筑群，占地10642(约十六亩)平方米，建筑面 积4175平方米，分6个大院，20个小院，313间房屋。大院三面临街，不与 周围民居相连。外围是封闭的砖墙，高10米有余，上层是女墙式的垛口，还有更楼，眺阁点缀其间，显得气势宏伟，威严高大。 大门坐西朝东，上有高大的顶楼，中间城门洞式的门道，大门对面是砖雕 百寿图照壁。大门以里，是一条石铺的东西走向的甬道，甬道两侧靠墙有护墙 围台，甬道尽头是祖先祠堂，与大门遥遥相对，为庙堂式结构。北面三个大院，都是芜廊出檐大门，暗棂暗柱，三大开间，车轿出入绰绰有余，门外侧有栓马 柱和上马石，从东往西数，依次为老院，西北院，书房院。
简析当前中国住宅建筑风格分类及溯源 【摘要】在当今中国住宅建筑设计中，住宅建筑风格日新月异，种类繁多。建筑师博采众长，不断创新。开发商为了制造楼盘卖点，吸引客户，在自身产品建筑风格方面抛出的说辞颇多，有些甚至是自造名词，自创风格。在住宅设计过程中，面对名目繁多的建筑风格取向，本文试图从建筑设计专业的角度将其分门别类，尽量梳理其中的脉络和联系。只有能够清晰地分辨所谓“风格”，懂得它们的各自特点，理清其来龙去脉，才能在设计中灵活自如地应用和发挥创造，做出好的建筑。 【关键词】中国；住宅；建筑风格；分类；溯源 当今中国住宅建筑设计中，建筑风格总体上可分为传统形式和现代形式两类。 传统形式中又大致包含为外部引进类和中国传统改良类。 现代形式中主要为外来引进类。 现代形式千变万化，随着各种先进的建筑设计理念（如绿色建筑、低能耗建筑等）以及日新月异的建筑技术、材料、装饰材料的发展，现代形式的住宅风格很难将其简单地归纳为若干分类。而传统形式的建筑风格由于有源可溯，而且多数具有较鲜明的共同特质，所以可以对其进行一番细致的分类，并厘清关系。故本文主要对传统形式住宅风格进行论述。 传统形式：对东西方传统建筑风格的沿袭和演变。 1.外部引进类： 这类住宅建筑风格纯属舶来品，主要是承袭和模仿西方新古典主意建筑风格和所谓的欧陆风格以及其他具有地方特质的传统建筑风格。这些风格绝大部分来源于欧洲传统建筑风格，因而也可统称为欧式风格。 目前国内住宅设计中出现的外部引进类建筑风格名目种类多如牛毛，但主要可归纳为以下几种建筑风格类别： 1）欧陆风格 所谓“欧陆风格”一说从深圳、上海发起并被引进内地，这种建筑的好处是“细腻”，如在外观上采用柱式、凸窗等西方古典建筑的装修方式。以广州为例，据统计，目前广州有不少60个楼盘采取这种典型的“粉红色外墙、白色线条、通花栏杆、外飘窗台、绿色玻璃窗”的欧陆风格式的建筑形式。“欧陆风格”出现后，赞扬肯定者很多，批评否定者也不少。“欧陆风格”是一种“风”，还是一种发展的“必然”，引起了很多争议。从严格意义上讲，“欧陆风格”还算不上是一种风格，至少不是一种先进的建筑风格，它是现代建筑对西方传统的一种继承应用。“欧陆风格”多半应用于商业运作中，而不属一个学术概念，学术名词。另外，“欧陆式”也很重视营造绿地等良好的周围小环境，这些都给我们身处内陆的人一种全新的视觉冲击，竟造成了一种“欧陆式＝高档住宅”的似是而非的概念。 从某种角度来审视，可以认为“欧陆风格”仍属“现代主义风格”范畴，而加以一些装饰成份，将各种建筑元素（尤其是欧洲古典的建筑元素）如大杂烩一样粘附于现代主义建筑的外壳上，形成当前“色彩斑斓”的“欧陆式”建筑。 目前国内仍有相当一批开发商和购买者在追捧所谓“欧陆风格”。这种风格已经逐渐退
新古典主义建筑风格 新古典主义建筑风格是怎样的建筑风格？新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 新古典主义建筑风格发展历程： 在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1899年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。 18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。 法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。 英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样
式。独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。 而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如天津、上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的”文脉”。 新古典主义建筑风格设计内涵： 欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 新古典主义建筑风格基本特征： 一、讲究风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。 二、用现代材料和加工技术追求传统样式的大的轮廓特点。 三、对历史样式用简化的手法。
学习中外建筑史有感 新古典主义建筑简析 The neoclassical architecture 姓名：xx 学号：105203210000 班级：工业设计103班 指导老师：xx
新古典主义建筑简析 题记：中外建筑史讲述中外建筑的起源和发展情况，作者在学习过程中也对中外建筑史所有的史实，典型建筑，建筑风格，细节构造等等有一个系统的了解，方便了以后的学习。作者印象最深刻的是古希腊建筑的三种柱式，他们的结构比例让作者惊叹。但由于课时原因新古典主义的建筑说讲内容并不多，加之新古典主义建筑的重要性，特作此文补充学习。 摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义建筑在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，建筑形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 关键词：新古典主义；建筑风格；巴黎凯旋门；美国国会大厦；历史价值正文： 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世 纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
中国清真寺，目前我们见到的绝大多数是元以后，特别是明、清以来创建或重建之物。明代清真寺，在建筑的整体布局、建筑类型、建筑装饰、庭院处理等各方面，都已具有鲜明的中国特点。而清代则是中国伊斯兰教建筑大发展的主高峰时期，另清真寺的特有建筑型制正是在此时完全形成的。 这些中国传统建筑风格的清真寺具有哪些特点呢？ 第一，中国寺院的完整布局。中国清真寺绝大多数采用中国传统的四合院并且往往是一串四合院制度。其特点是沿一条中轴线有次序、有节奏地布置若干进四合院，形成一组完整的空间序列；每一进院落都有自己独具的功能要求的艺术特色，而又循序渐进，层层引深，共同表达着一个完整的建筑艺术风格。 陕西西安化觉巷清真寺，就晕类建筑的代表作。该寺总平面为一东本陕长的长方形，东西长245.68米，南北宽47.56米，总面积11684.54平方米。全寺分四进院落，每进庭均为四合院模式，设厅、殿、门楼，前后贯通。东端院墙正中的照壁，是全寺中轴线的起点，在这条中轴线上的依次排列着木牌楼、“五间楼”（二门）、石牌教育局、敕修殿（三门）、省心楼（邦克楼）、连三门（四门）、凤凰亭、月台、礼拜大殿等主要建筑物。中轴线的两侧，建有各式碑称，排列井然。庭院宽敞，与建筑物空间比例良好，整座寺院前后构成和谐一体的色调，犹如一幅宋卷轴画的意境。 这类完整的建筑布局，从北京东四清真寺、牛街礼拜寺、云南大理老南门清真寺、河南沁阳清真北寺、安徽寿县基本上得到反映。院落的循序渐进，使清真寺显得深化邃尊来；建筑物的井然有秩，突出了清真寺的严肃整齐和丰富性；整个艺术形体的重重叠叠落，又加强了主要建筑高大雄伟的姿态和巍峨气势。这种布局充分显示出中国传统建筑注重总体艺术形象的特点。 第二，中国化的建筑类型。内地清真寺的结构体系和建筑型制，一般都具有中国的特点。这些特点突出表现在大门、邦克楼和礼拜大殿等主要建筑上。 中国式的庙门制度。自明代以后，那种阿拉伯式拱券大门在内地已不多见，它已为中国式的寺庙大门所代替。 西安化觉巷清真寺，借鉴孔子文庙的入口布局，将门楼设置在第一直院东端南北两侧的院墙上，两座门楼均为硬山式筒布瓦屋面，北大让正面门楣上砖雕“清真大寺”四字，别无其他装饰。 河北泊头市清真寺，寺门座西朝东，寺门前有上马石两块、旗杆一根，两侧有古式雕刻扇面八字墙陪衬，衬墙两边各开一便门供人出入。寺门门扇系朱红大漆，吊耳铜环，上端为武式古棚出厦，五脊六兽，硬山筒布瓦屋面，系仿北京午门样式。 北京东四清真寺，大门原为三间砖砌封火墙式建筑，外面不露木材，门左右两侧辟一房门以备平时人们出入，寺前有槐树四棵，是中国一般的庙门制度。 山东济宁清真东大寺寺门为大式木结构，三间五檩屋顶歇山造，用绿琉璃、黄剪边，有跑龙脊，富丽堂皇，大有曲阜孔庙之风。门前有建筑物有二：前为木栅栏门，后为清康熙年建石日月坊。寺门悬明代匾额，门前列抱鼓石一对，左右有八字墙，墙上饰有绿色琉璃瓦，与中央白色石坊相衬托，交互辉映，甚为悦目。
新古典主义在各种形式中的表现 新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 在雕刻上的表现 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表艺术家：巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757年11月1日－1822年10月13日）是意大利新古典主义雕塑家，他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。 美惠三女神 -- 卡诺瓦 抹大拉的玛利亚 -- 卡诺瓦
因邱比特的吻而复活的普塞克 -- 卡诺瓦 在建筑上的表现 新古典主义建筑是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。在建筑方面，杰斐逊设计的弗吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。 弗吉尼亚大学圆顶大礼堂 -- 杰斐逊 白宫北面
古罗马建筑及其特点 1引言 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 2 典型建筑 2.1君士坦丁凯旋门 君士坦丁凯旋门，是一座三个拱门的 凯旋门，高21米，面阔25.7米，进深 7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横 跨在道路中央，显得形体巨大。凯旋门的 里里外外充满了各种浮雕，表面上看去， 巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很 大，但缺乏整体观念。原因是凯旋门的各 个部分并非作为一个统一体而创作的，甚 至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形浮雕以及马克·奥尔略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过来的。尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。 2.2 大斗兽场 大斗兽场是连接的拱券支撑的，在它 的表面，罗马人巧妙地“贴”上了一层古 希腊柱式，它在表面虽然只起装饰作用， 却好像比拱墩更突出地起着实际支撑的 作用。他们将多立克柱式放在最下层，让 人感到它们在有力地支撑着上面巨大的 重量。第二层的爱奥尼柱式显然是一种过 渡，它们优雅地举起斗兽场院的上半部分。科林斯柱式被放在最后一个承重层，它们华贵的仪态使斗兽场充满生机，好像花环盘绕在斗兽场的顶部。由多立克到科林斯的性格过渡的顺序，被罗马人恰到好处地发现和运用了。 2.3 万神庙
万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制， 穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米， 其中央开了一个直径8.9米的园洞，可能寓 意着神的世界和人的世界的某种联系。 墙厚6.2米，每浇筑1米左右，就砌1 层大块的砖。墙体内沿圆周发8个大券，其 中7个是壁龛，一个是大门。龛和大门也减 轻了基础的负担。基础深4.5米，底厚7.3 米。基础和墙的混凝土用凝灰岩和灰华石作骨料。 面阔33米，正面有长方形柱廊，柱廊宽34 米，深15.5 米；有科林斯式石柱16 根，分三排，前排8 根，中、后排各4 根。柱身高14.18米，底径1.43 米，用整块埃及灰色花岗岩加工而成。柱头和柱础则是白色大理石。山花和檐头的雕像，大门扇、瓦、廊子里的天花梁和板，都是铜做的，包着金箔。 3 总结 我们发现以上三例建筑具有多处共同点，这其实也是古罗马建筑的普遍特征。 3.1 拱券 拱券技术是罗马建筑最大的特色、最大的成就，是它对欧洲建筑最大的贡献。罗马建筑典型的布局方法、空间组合、艺术形式和风格以及某些建筑的功能和规模等等，都同拱券结构有血肉的联系。正是出色的拱券技术才使罗马无比宏伟壮丽的建筑有了实现的可能，使罗马建筑那种空前大胆的创造精神有了物质的根据。 3.2 火山灰混凝土的使用。 大大促进古罗马拱券结构发展的是良好的天然混凝土。古罗马混凝土所用的活性材料是一种天然火山灰，它相当于当今的水泥，水化拌匀之后再凝固起来，耐压的强度很高。这种混凝土中加入不同的骨料，可以制成不同强度和容量的混凝土，以便用于不同的位置。浇注混凝土需要模板，拱券和穹顶木板做模板，墙体则用砖石做模板，而且事后并不拆掉，所以使得墙体很厚。 3.3 柱式 古希腊建筑中的三种柱式均被罗马人所继承，其中科林斯柱式得到最广泛的运用。此外，罗马人还发展了两种新的立柱：一是托斯卡柱，它与古罗马建筑里的多立克柱相似，不同点在于柱身上没有凹槽，而且多了个柱础（更加简洁实用）；另一个是组合柱式，就是在科林斯式的柱头上再加一对爱奥尼克式的涡旋（变华丽为奢华）。 为了适应多层或高大建筑的需要，罗马人还在柱子的使用方面做出了2项重大发明：一个是叠柱法（大斗兽场），按楼层自下而上分别采用多立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯柱式，如果还有第四层，则用科林斯壁柱；另一个叫巨柱式，以一种巨大的柱式贯穿二层或三层建筑。
产品篇 风格建议 从本案所处的位置环境来看，我们建议采用古典、大气具有一定人文及历史感的建筑风格，来配合项目的定位。 ART DECO风格（新古典主义） Art Deco又名（装饰艺术派），音译为“凹凸库”，语意为“最豪华”，起源于1925年巴黎。1925年法国巴黎举办的现代工业装饰艺术国际博览会上，Art Deco以一种新的艺术风格征服了观众。 纵观近现代百多年的历史，Art Deco对世界产生了长久而广泛的影响。 Art Deco建筑采用塔楼式退台、对称构图、刚柔并济的横竖线条、丰富的浮雕装饰等手法，被视作“二十世纪最激动人心的装饰风格”。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼与帝国大厦。 上海是除了纽约、巴黎之后Art Deco风格最多的城市。早在上个世纪30年代，上海的建筑已经将Art Deco风格发挥得淋漓尽致。Art Deco风格与上海的整个城市的形成和发展有着密切的关系，它已经成为上海经典城市形象的象征。上海外滩“万国建筑博物馆”的名号，也离不开Art Deco的身影。 其中和平饭店成为上海经典的Art Deco古典建筑物。 在如今，Art Deco的建筑主要蕴含了经典、怀旧、豪华这三重主题。尤其是其注重装饰的建筑效果，使其在建筑历史中成为“豪华”建筑的象征，这也是很多当代的建筑选择Art Deco 建筑风格的主要原因。 Art Deco建筑风格的新古典主义风格充满了人文气息，历史感浓厚，整体形象贴合了本项目的定位，同时也符合本案地块及周边的一个人文气息浓厚的感觉。
建筑采用ARTDECO风格，住宅通体石材干挂。装饰艺术风格的运用，使得整体风格简约但不失典雅，文化底蕴浓厚。
现代建筑中的古典风格 古典建筑是人类精神结构中的一种历史情结。在现代主义建筑中，一些建筑师进行了现代和传统的折衷设计的探索，创造性地表现了古典建筑的精髓，体现了具象和抽象的巧妙融合。当今，越来越多的设计师开始把古典建筑的独特风格运用到现代建筑设计当中，传统的建筑元素也成为一种常用的设计语言和设计符号体现在现代建筑设计当中。 接下来就来谈谈古典建筑风格在现代建筑中的应用，看看他们是怎样与现代建筑相结合的。 首先来看看西方是怎样进行运用的： 柱式是在古希腊时期发展起来的一套古典建筑立面形式的生成原则，在古罗马逐渐发展成熟。柱式作为一项古典建筑元素，更多地被简化、省略一些规则后加入到现代建筑的设计理念中，借以表达建筑师的理念和思想。虽然柱式在当代远没有古典时期那么严谨复杂，但是建筑师们灵活地提取了柱式的特征，使呈现在新建筑中的柱式有了更多表达的形式和可能。 例如98年里斯本世博会的葡萄牙馆，在这 栋建筑里，主要有两种类型的柱廊，分别扮演 了两种重要的角色。一类是仪式广场南北两侧 的柱廊设置（类似于古典敞廊的概念），直接 作为重要建筑形象出现，体现神庙的壮丽效果。 另一类是北侧主体建筑的外廊。因为从传统来 重要的政治、宗教建筑都会采用柱廊的形式， 当然这次也不例外。但是进行了变形和暗讽， 显得更亲民和轻松。 早在中世纪的西欧，教堂多采用拉丁十字 式的巴西利卡，并常设有钟塔以召唤信徒礼拜。 随着技术发展和建筑理念的变革，钟塔作为古 典建筑元素之一，更多地被简化、抽象后加入到现代建筑的设计中，借以表达建筑的思想与理念。 当代的钟塔不再是尖尖高耸，也不再为严谨的立面构图而存在， 而是在建筑师们灵活地运用下更多地彰显了建筑的感召力与精神性。 法国朗香教堂，是柯布西耶设计的诗般的建筑。它在框 架结构的基础上创造了不规则曲面的外观，西南、西北角隅 两座塔状祭坛也以曲面造型与整个教堂浑然一体。教堂整体 借“光”喻“神”，以柔和变幻的光线引入祭坛，营造神圣 氛围，钟塔顶部的条状开窗与立面呼应，西北角塔状祭坛顶 窗也是整个教堂唯一的西立面开口。钟塔不再是遗世独立的 构筑，而是成功地与教堂融为整体。 而在中国，中华五千年历史文化，对建筑的影响也是非常大的。中国建筑的古典风格是在现实环境和人文精神等各方面的影响之下形成的，它奠定了中国建筑发展的最原始的基础。 中国传统建筑构件包括斗拱、基座、柱子、墙体、门窗等组成建筑整体的各个部件。创作富有民族特色建筑最有效的策略就是对上述传统建筑构件进行直接或间接的应用。 上海世博会中国馆可以说是一座用传统元素堆砌起来的建筑，充分体现了“东方之冠”的主题。它的“斗冠”造型灵感来源于古建筑的特色构件斗拱，层层向外挑出，秩序井然。如果俯瞰中国馆，就会发现其顶部平面呈经纬分明的网格架构的灵感来自于“九宫格”结构，与历 法国朗香教堂 里斯本世博会葡萄牙馆
中国古典园林建筑风格 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。并且我国的园林建筑风格也是颇有一份风韵。 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗 画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相
新古典主义音乐的简介 新古典主义音乐的艺术特色 新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪 漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去 反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立场;创作应该回到“古典” 中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的不混杂诗或绘画等;作曲家应 该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。 新古典主义音乐的典型作品 新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型 的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》 和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材， 在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古 的音乐风格。 作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。 布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯 特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的 热潮。 新古典主义音乐的深远影响 由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和 结构上都有明显的新古典派特色。 他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。六人团 的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》1916、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》1919～1920、六首微型的《小交响曲》 以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》1936、《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲和钢琴协奏曲，都有明显的新古 典主义的特征。F.普朗克中期的许多作品，例如《法国组曲》1936、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》1939、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》 都可以纳入这一范畴。
欧洲现代化建筑赏析 现代主义建筑作为具有科学性、先进性的西洋建筑文化的最新代表，对中国固有式、西洋复古主义及折衷主义建筑无疑形成一种挑战，它改变了部分近代城市的面貌，它促使建筑形式走向简化。但是，它的影响又是局部的，局部的含义不仅包括了它只对中国局部城市和地区产生影响，并且意指现代主义的建筑思想只局部地被从业于中国的建筑师所接受并付诸于实践。 建筑现代化发端于19世纪，在20世纪得到成熟及扩展。尤应指出的是，20世纪有一批倡导改革的建筑师，屹立起无数建筑经典。所以我们认为，创新与发展是20世纪建筑创作的主旋律，也应成为人类应特别把握并借鉴的建筑经典。建筑是科学与艺术的结合，它往往反映出明显的时代特征及艺术品质，无论是科学与艺术结合好的，还是或科学或艺术的单体杰作，都是20世纪极具代表性的作品，在清华大学吴焕加教授的《回顾20世纪的建筑》一文中用32个字所作的描述作为对本世纪建筑辉煌的概括：“推陈创新，全面跃进，百花争妍，百家争鸣；曲折演变，持续出新，同而求异，多而流行。”下面针对近现代几个著名的建筑谈谈自己感想。 对于卢浮宫来说，他可以说是法国巴黎的象征，卢浮宫经历上百年的不修建、拆毁、在修建，经历了战火的硝烟，最终仍旧完好的呈现在世界人民面前，他的存在，不仅是法国人民的财富，也是世界人民的财富 卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，属于法国古典艺术风格建筑。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。卢浮宫占地占地（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈"Ｕ"形分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体所以在他古老的内涵中在随着人类社会的不断推进，在不断加入新的内涵，新的内容，而且其中的金字塔形玻璃入口是华人建筑是贝聿铭，而他又是我喜欢的建筑大师。 卢浮宫也让我印象深刻的是卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个"金字塔"的方案。这座"金字塔"为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座"金字塔"，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座"金字塔"，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。 埃菲尔铁塔是世界建筑史上具有划时代意义的伟大建筑。它是1884年法国政府为了庆祝