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现代艺术设计简史

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现代艺术设计简史

第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”

1、现代设计的产生根源:

一、工业革命对设计的呼唤

二、发明创造与现代设计艺术

三、艺术风格流派转变的影响

2、现代设计产生的社会历史条件

①、生产方式的变化手工业生产的个性化,功能、装饰的随

意→工业生产标准化、批量化、机械化

②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传

统手工业品的设计制作中得到借鉴

③、设计地位的独立,设计从制造中脱离出来,成为独立的行业

④、设计消费的大众化、全球化;产品设计的适应性要求提高,与传统设计相比,阶级性更加明确,阶级性的内涵与目标也更加具体

⑤、先进的生产方式对设计提出新要求

3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门,是模仿雅典城门而建成,宏伟堂皇。

4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,

复兴手工艺品的设计传统。

5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金,而实际领袖是威廉·莫里斯,他的代表作是红房子。

6、工艺美术运动风格的特征:

A.强调手工艺,明确反对机械化生产

B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格,推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能

D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向

7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。

8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。

9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。

10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计

的银器。

11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。

第二章新艺术运动

1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。

2、法国新艺术的代表人物是吉马德。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁站入口的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

3、法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新艺术风格特色。

4、法国南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒的积极推动下兴起的,他的代表作是蝴蝶床。

5、勒内·拉里克的经典作品是蜻蜓女人胸饰。

6、1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔设计的艾菲尔塔。堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。

7、法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南锡,出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团。

8、比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,即霍尔塔和威尔德。霍尔塔的代表作布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。

9、霍尔塔在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”。

10、安东尼·高迪是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。

11、在德国,新艺术称为“青春风格”,得名于《青春》杂志。设计师贝伦斯“青春风格”的代表人物,他的代表作品是贝伦斯之家。

12、维也纳分离派的精神导师是麦金托什,“青春风格”几何因素的形式构图,在他们手中进一步简化成了直线和方格,这预示着机器美学的出现。麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设,获得了极大成功。麦金托什的主调则是一种高直,清瘦的茎状垂直线条,能体现出植物生长垂

直向上的活力。

13、霍夫曼的设计风格深受麦金托什的影响,喜欢规整的垂直构图,并逐渐演变成了方格网的形式,形成了自己鲜明的风格,并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。

14、维也纳“分离派”领袖,最为著名的具有新艺术运动特点的画家是克里姆特,他的代表作是《吻》。

15、新艺术在美国也有回声,其代表人物是蒂凡尼。

第四章装饰艺术运动

1、装饰艺术运动的灵感来源

①对埃及古代装饰风格的借鉴

②从非洲原始部落艺术获取灵感

③舞台艺术的影响

④汽车设计样式的影响

2、装饰艺术的风格特征

①造型语言:趋于几何,不强调对称,主要型语言有几何扇形、放射状线条、闪电型、金字塔形等。

②色彩运用:多用于与典雅相悖的色彩,如金属色,纯度高的颜色,增强视觉冲击力。

3、装饰运动在法国家具与室内设计的表现主要为:

①鲁赫尔曼的家具设计;他的设计风格是简单明快的造型+复杂的表面装饰。

②格雷的家居设计风格;法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。

4、装饰运动在法国陶瓷设计上的代表人物是德科尔、雷诺帕利和巴赫德。

5、装饰艺术在法国玻璃设计上的代表人物是:

⑴拉里克--没有时间限制的风格

⑵玛里诺--利用气泡做装饰

6、装饰艺术在法国漆器设计上的代表人物是让·杜南——女性特征、东方风韵。

7、装饰艺术在法国首饰与人物装饰饰品设计上的代表是:

1、富奎公司。

2、包舍隆公司。

3、桑多斯。

8、装饰艺术在法国金属制品设计上的代表人物是布兰特。

9、装饰运动在法国平面设计上的代表人物是:

1、兰比卡

2、凡·冬根

3、卡桑德尔

10、装饰艺术在美国的表现主要体现在建筑设计上,其中的代表建筑有阿伦设计的克莱斯勒大厦、兰柏设计的帝国大厦和洛克菲勒大厦。

11、装饰艺术在美国家具设计上的代表是弗兰克尔的“摩天大楼”家具。

12、装饰艺术在英国陶瓷设计上的代表人物是女性设计师克里夫和库伯。

13、装饰运动在美国平面设计上的代表人物是宾德、卡拉斯和瓦索。

第五章现代设计的演进时期——现代主义设计

1、现代主义设计的形式及其特征:

宗旨:面向大众化的设计、理性

⑴突出功能主义特征,讲究设计的科学性。

⑵形式上提倡非装饰的简单几何造型,摒弃装饰来降低成本成为大众服务。

⑶在具体设计上重视空间的考虑,强调整体设计,提出在模型的基础上进行设计规划。

⑷在设计过程中考虑经济问题,达到实用、经济的目的。

2、穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者,在同盟内部要保持一致的观点很困难,穆特修斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。

3、德国工业同盟的六点设计主张:

⑴明确提出艺术、工业、手工业相结合;

⑵主张通过教育,宣传提高德国工业设计艺术的水平,完善艺术、工业设计和手工艺;

⑶强调联盟走非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,避免政治对设计的干扰;

⑷要求德国在设计艺术界大力宣传和主张功能主义,认同并接受现代工业;

⑸在设计中,反对任何形式的装饰;

⑹主张标准化下的批量化,以此作为设计艺术的最基本要求。

4、最早的工业设计师——彼得·贝伦斯设计代表作:德国通用电气公司(AEG)透平机制造车间。

5、荷兰风格派运动形成的历史背景与特征

背景:风格派的出现由《风格》杂志而得名,杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术和设计师的观念,试图搭建艺术与设计的桥梁。

风格派的四点特征;

⑴风格派追求艺术的“抽象和简化”。纯粹抽象,艺术完全消除与任何自然物体的联系,艺术家们共同关心的是;简化物体本身的艺术元素;

⑵研究基本元素的组合,达到形式美的变化与统一;

⑶艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用;

⑷造型上,反复运用几何结构;

色彩上,重视基本原色和中性色【黑、白、灰

6、风格派主要成员——杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特维尔德→施罗德住宅、红蓝椅↓

《灰树》、《海堤与海·构成十号》、

《红、黄、蓝的构成》、《百老汇爵士乐》7、构成主义的起源——构成主义早在1913 年塔特林设计的抽象几何体——“绘画浮雕”是最早的构成主义作品。

8、构成主义风格来源

①分解与重构——立体主义

对构成主义的影响:雕塑领域,艺术的重点是空间里的动感,而不是量感;对材料的重新组合。

②速度之美的展现——未来主义

对构成主义的影响:抽象的、动感的表现形式

③至上派——马列维奇,用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画。

9、构成主义大致可分为两股潮流

其一以塔特林和罗德钦柯为代表,主张艺术走实用的道路。设计倾向于实用功利作用,并为政治服务;

其二以嘉博和佩夫斯纳为代表,强调艺术的自由与独立,追求艺术形式的纯粹性,不愿为政治目的服务。

10、构成主义代表人物及其作品

⑴列捷西斯基:板式设计《用红色楔形打败白色》

⑵弗拉基米尔·塔特林:雕塑《第三国际纪念碑》

⑶佩夫斯纳:雕塑

11、勒·柯布西耶——是现代主义建筑的主要倡导者,机器美学的重要奠基人,被称为“现代建筑的旗手”,是功能主义建筑的泰斗,被称为“功能主义之父”。他和格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、莱特并称为“现代建筑派四大设计师”,代表作朗香教堂、萨伏伊别墅。

12、勒·柯布西耶“建筑五要素”

⑴底层透空,下设立柱,把地面留给行人;

⑵屋顶花园,用平顶,上设花园;

⑶自由空间,用框架结构,内部空间模块化,按需处理;

⑷横向长窗,窗可以自由开设;

⑸自由立面,承重柱退到墙后,外墙自由处理。

第六章包豪斯

1、1919年3月20日,原撒克逊大公美术学院魏玛市立美术学院和工艺学院,成立了“国立建筑工艺学校”,36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。

2、格罗皮乌斯的代表作有法国法古斯工厂,包豪斯校舍,哈佛大学研究中心等。

3、格罗皮乌斯的成就:

①是最早主张建筑走向工业化道路,强调工业发展对建筑发展的人,并发展大规模工业装配式住宅。

②强调功能、经济因素的重要,并促进功能、经济及合理化在更深领域里的渗透。

③促进了建筑设计的原则和方法革新,创造了富有表现力的新手法、新语汇和这个时代的全新建筑。

④创立包豪斯学校,参加CIAM,传播现代主义建筑,对现代主义建筑的发展起到了重要作用。

4、包豪斯宣言:

A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。

B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向艺术。

C.艺术家与工艺技术人员没有根本上的区别。

D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。

5、包豪斯名师:

①克利对形态的研究,以及伊顿对现代色彩的研究和康定斯基对色彩与形体之间的相互关系的研究构成了包豪斯基础理论课程体系。

②纳吉在摄影史上被称为结构主义大师。

③“物影照片”—1992年,莫霍利-纳吉用抽象的手法进行摄影实验,他将各种物体置于光与相纸之间,通过曝光得到照片,这种照片被称为“物影照片”,他是不经过照相机而获得的。

④格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣言”封面采用法宁格所象征包豪斯表现主义为精神的木版画大教堂。

⑤施莱莫--《包豪斯的阶梯》

⑥蒙克--《青春期》和《呐喊》

6、密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。

代表作巴塞罗那国际博览会德国馆、范斯沃斯住宅、西格拉姆大厦、西柏林新国家美术馆。

7、包豪斯建筑与传统建筑的对比:

1.建筑观念:

传统建筑——“先外后内”是先考虑外观,然后把不同功能的要求塞进外壳中。

包豪斯建筑——“先内后外”,先确定各部分功能所决定的空

间,由这些空间组合成合理的总体外观,功能决定外形。

2.建筑手法:

传统建筑—采用对称法则。

包豪斯建筑—采取灵活的平面布局,多方位、多体量、多通道的手法造成了错落有致,纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。

8.包豪斯的历史作用及影响:

1.包豪斯的现代艺术思想:

(1)艺术与技术的统一。

(2)设计的目的是功能,并不是产品。

(3)设计必须遵循自然与客观法则进行。

2.包豪斯对设计教育的影响:

(1)包豪斯建立了一整套的设计教学方法和教学体系,认清“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发事实,给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。

(2)包豪斯从事的设计实践正真实现了技术和艺术的统一,形成了真正的理性主义设计原则,填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

(3)包豪斯设计教育造就了德国的设计风格:高度的理性化和严谨的功能化。

第七章美国工业设计的兴起与发展1.芝加哥学派的建筑特色:高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点。

2、1885年詹尼完成的位于芝加哥的“家庭保险公司”十层办公楼,标志芝加哥学派的真正开始。

3、美国现代建筑的奠基人、芝加哥学派的中坚人物——路易·沙利文,他重视功能,提出“形式追随功能”的口号。

代表作:芝加哥百货公司大厦、马歇尔·菲尔德百货批发商店

4、莱特设计思想

1. 崇尚自然的建筑观

2. 属于美国的建筑文化

3. 活的有机的建筑

4. 技术为艺术服务

5. 表现材料的本性

6. 连续运动空间

7. 有特性和诗意的形式

代表作——流水别墅、古根海姆博物馆

5、样式主义——意大利16世纪中后期的美术流派,代表着盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格,艺术家们各自表现出自己的特色,如夸张变形的手法,强调细节的修饰,突出个性的表现,反对理性、典雅、优美的原则、强调想象等等。总之,我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术,都归为样式主义。

6、流线型风格起因

·1.空气动力学造型的研究成果

·2.市场竞争机制的推动

·3.材料和技术成果

7、“流线型”原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体形状在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的一种语言,从而广为流传。

8、关于流线型风格的评价

①风行20多年,在交通和动力学密切相关的领域取得了突出

成绩。

②情感价值超过功能价值,摆脱经济危机给人们带来的失落。

③是美国商业环境的产物,显示了设计引导市场的巨大力量,是一种促进销售的设计方式。

④由于其风格滥觞,过度追求形式而忽略功能,陷入形式主义泥潭。

9、厄尔——美国商业性设计的代表人物。世界上第一个专职汽车设计师。

10、“有计划的废止”制度——这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样。他们要求设计出的汽车最少每两年有一次小的变化,每三年有一次大的变化,造成有计划的“式样”老化过程。

11、“有计划的废止”制度的特点

·1. 功能性废止

·2. 合意型废止

·3. 质量型废止

第八章分裕社会与国际主义风格

1、丰裕社会——到20世纪50年代中期以后,西方各国开始渡过了最为艰难的战后重建时期,逐步进入了美国经济学家加尔布

雷斯描述的丰裕社会阶段。

2、“国际主义”风格——欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计,经过在美国的发展,成为战后的“国际主义”风格。这种风格在战后的年代,特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步,影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格,成为垄断性的风格。

3、现代主义设计同国际主义设计的关系

·相同:国际主义设计是现代主义设计在战后的发展,从设计风格上是一脉相承的,无论是战前的现代主义设计还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。

·不同:从意识形态和思想动机来说,则完全不相同。现代主义设计在是一种知识分子的社会工程努力,动机是为社会大众提供他们能够买得起的设计,彻底改变设计以往为权贵的立场,使人民大众能够享有良好的设计。现代主义设计在战后变成具有强烈美国资本主义特征的国际主义设计,本来为无产大众服务而发展出来的现代主义设计现在变成了资本主义企业的符号和象征的国际主义设计。又因为美国的经济实力强大,影响西方各国,终于变成国际主义设计运动。

4、波普艺术——是流行艺术的简称,又称新写实主义,它代表着一种流行文化。

5、英国波普艺术创始人——理察·汉密尔顿,代表作《是什么使今天的家庭如此非凡迷人》、《我的玛丽莲》

6、安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最为有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,代表作《玛丽莲·梦露》、《毛泽东》、《金宝罐头汤》

7、美国家具设计家查尔斯·依默斯设计的家具成为全世界各国采用的标准办公家具。

第九章现代主义设计的反叛与变异时期——二十世纪六七十年代的设计

1、意大利设计风格的特征:

⑴既有现代主义特征,又有意大利民族特色和文化内涵;

⑵既有设计的高技术性,又保存了相当手工艺的优良传统;

⑶既有高度理性色彩,又具有强烈的个性风格和人情味。

低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。

2、日本设计后来居上的原因:

⑴寻求“日本风格”得到政府和业界的重视;

⑵国际间设计交流频繁;

⑶建立了完善的艺术设计教育体系。

3、反设计:由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战,使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非像许多媒体所称的风格上的竞争,而是两种直接对立的设计观念的斗争。

4、日本风格:良好的性能、多样的造型、低廉的价格、无微不至的细节。

5、索尼是日本最早注重工业设计的公司。

6、建筑师文丘里:1966年《建筑的复杂性与矛盾性》针对“少就是多”提出“少就是乏味”的口号。

7、巴巴纳克《为现实世界的设计》设计的三目的:

⑴设计应该为广大人民服务;

⑵设计考虑为残疾人服务;

⑶设计必须考虑地球的有限资源使用问题。

8、德国设计——设计风格多元化:功能主义、理性主义、宇宙

风格。

9、功能主义和理性主义的区别:

⒈功能主义只适用于设计界,理性主义则设计与艺术均适用;

⒉理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度;

理性主义若只强调使用性则成为功能主义。

⒊在形态上功能主义尊重曲线,理性主义则肯定直线。

⒋彻底的功能主义走向物性的发挥,但彻底的理性主义仍会

为人性留下余地。

10、法国设计风格:豪华的设计、高尚的设计。代表——工业设计:斯塔克设计。

中国艺术设计史试题整理

填空(每空格1分)? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山)、(悬山)、(庑殿)、(歇山)、(攒尖)、(卷棚)、(单坡)、(平顶)、(囤顶)、(毡包式)、(穹隆顶)等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》,?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》,?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》,?竹刻工艺专着有《竹人录》,?园林专着有《园冶》,? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》,?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、(连续式)、(散点式)、(团花式)、(折枝花式)、(穿枝花式)、(几何纹)等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为(衬地)、(衬色)、(细色)、(贴金)4个步骤。? 4.马家窑文化主要有(黑陶文化)、(庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式(简册)、(卷轴装)、(旋风装)、(梵夹装)、(经折装)、(线装)、(蝴蝶装)、(包背装) 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡,以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

世界现代艺术设计简史(答案)

世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处?试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答: 2、意大利的设计有什么样的特征?试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势; 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能,注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味,主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上,往往采用各种古典装饰,运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰,认为装饰造成了建筑不必要的开支,使大众无法消费得起,导致了其强调无装饰化外形特点,在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化,即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时,认为决定建筑外观的不单纯是内部功能,而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响,强调建筑的形体质量感,提倡建筑的“内”“外”双重性,重视层次感和深度感。他们认为现代主义建

筑在某种意义上完全把历史隔断了,工业文明好像不是从历史发展过来的,而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此,他们强调重视传统历史风格,主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法,并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。

后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点,表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的,只是出于对功能认识;而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容,通过点、线、面和色彩的变化,使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响; 特征:强调手工艺,反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格,提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格,讲究简单、朴实、功能良好;主张设计的诚实,反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向;装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

世界现代设计史题库

一、填空题 1、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来,构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物,他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有(马金托什)、(赫伯特?马克奈)和(麦当娜)姊妹,他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是(伊顿)、(马科斯)、(费宁格),他们都是形式导师。 5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是(科布西耶)、(格罗佩斯)、(米斯凡德洛)(弗兰克赖特)、(阿尔瓦阿图)等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在(时装设计)、(家具设计)、(室内设计)、(平面设计)几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的(威廉莫里斯)。他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家(拉斯金)思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代,世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的,他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初,意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人,也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物,最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓,成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年,在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会,约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。

王受之世界现代设计史重点分析

针对书目 《世界现代设计史》,王受之,中国青年 2015年版(第二版) 第一章现代设计和现代设计教育 考核要求与知识点: 本章作为课程的导论部分,目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在:非重点。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点: 本章属于考试重点部分。 应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点: 2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章新艺术运动 考核要求与知识点: 本章属于考试重点部分。应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。

考核知识点: 3.1新艺术的主要特征和产生背景 3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·列特、尤金·格拉特 3.3 新艺术运动的历史意义 第四章装饰艺术运动 考核要求与知识点: 本章属于考试重点部分。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征,以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点: 4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4.2装饰艺术的主要特征。 4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4.4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章现代主义设计的萌起 考核要求与知识点: 本章属于考试重点部分。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征,以及代表性的设计师与设计作品。

世界艺术设计史

世界艺术设计史 课程英文译名:History of Art Design课内总学时:32 学分:2 开课学院:新闻出版学院开课教研室:艺术设计系 课程编号:课程类别:任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源,富国出口设计”,对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说,了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问,同时又是极具开创和开放性的学问,我们要集中国和世界之大成,唯有开放性的建设和发展,才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学,并结合生动的图片和视频资料,可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野,深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章:绪论 了解设计的概念与分类,艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章:中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展,从远古时代到封建社会的设计,全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章:西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章:现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章:“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章:现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章:后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。

三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程:无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络,并通过大量详实的史料,使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章:绪论 4学时 第二章:中国艺术设计史 6学时 第三章:西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章:现代设计的萌芽 3学时 第五章:“新艺术”运动 3学时 第六章:现代主义设计的萌芽 3学时 第七章:后现代主义设计 3学时 第八章:世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书:《世界现代设计史》,王受之,中国青年出版社,2002-9 《设计概论》,席跃良,中国轻工业出版社,2004-1 《艺术设计史》,杨先艺,华中科技大学出版社,2006-11 《现代艺术设计思潮》,唐济川,中国轻工业出版社,2007-1 八、说明 本课程信息量大,图文并茂,需要在多媒体环境下教学。 (执笔:李婷)

现代艺术设计简史分析

现代艺术设计简史 第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动” 1、现代设计的产生根源: 一、工业革命对设计的呼唤 二、发明创造与现代设计艺术 三、艺术风格流派转变的影响 2、现代设计产生的社会历史条件 ①、生产方式的变化手工业生产的个性化,功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化 ②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴 ③、设计地位的独立,设计从制造中脱离出来,成为独立的行业 ④、设计消费的大众化、全球化;产品设计的适应性要求提高,与传统设计相比,阶级性更加明确,阶级性的内涵与目标也更加具体 ⑤、先进的生产方式对设计提出新要求 3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门,是模仿雅典城门而建成,宏伟堂皇。

4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。 5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金,而实际领袖是 威廉·莫里斯,他的代表作是红房子。 6、工艺美术运动风格的特征: A.强调手工艺,明确反对机械化生产 B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、 传统的复兴风格,推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良 好的功能 D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向 7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄 弟的洛杉矶的根堡住宅。 8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。 9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂 和科尔曼。

西方现代艺术设计简史

西方现代艺术设计简史 1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父,他与现代的设计又相似之处。 2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期,设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。 3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等,综合的,分门别类的研究了现代设计史。 4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会,从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。 5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。 他的艺术设计思想:(1)主张艺术与技术相结合(2)主张艺术设计要符合实用目的(3)倡导艺术家,设计师向大自然学习(4)反对工业化生产方式,反对在设计中实用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和运用手工技术。 6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》,被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。 7、法国是新艺术运动的发祥地,巴黎和南锡是两个重要的发展中心。其中,“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。 8、六人集团中的赫巴托·基马德,设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”,采用了弯曲的金属结构,模仿之物的支干和采用玻璃棚顶,模仿贝壳形状,体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。 9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外,在陶瓷,平面设计方面都有很大的发展,最早设计广告的是朱尔斯·谢列特,他本人也因此被称为“现代广告之父”。 10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。他参与了德国工业联盟,包豪斯也有贡献。 11、威尔德在设计思想上也有两面性:一方面他强调工艺和装饰的理性,即他的现代理性主义设计,宣扬设计和批量生产中的合理化。另一方面他又坚持设计师艺术的个性化,反对标准化给设计带来的限制。 12、新艺术运动在奥地利被称为”维也纳分离派”。 13、“格拉斯哥四人集团”是由麦金托什和他的妻子玛格丽特·麦克唐纳、妻妹费朗西丝·麦克唐纳、妻妹夫郝伯特·麦内尔四人组成的设计集团。 14、在西班牙的新艺术运动中,安东尼·高蒂是最重要的代表人物。安东尼·高蒂是西班牙伟大的建筑设计师,也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动的重要代表人物。 15、高蒂的艺术设计思想具有较强的民主主义思想,他的设计思想的成熟与发展受到很多方面因素的影响。首先是他与生俱来的平民性格。其次是巴塞罗那的经济环境和自由、民主的思想,也给他的设计思想以较大的影响。再次,是巴塞罗那和高蒂的家乡卡塔罗地区,在历史上就经历了东西方文化艺术的交流与融合,并且受到哥特式风格的影响,加上19世纪中叶英国工艺美术运动倡导者的复兴中世纪手工艺和哥特式建筑、设计等风格以及倡导设计的民主化理想。 16、在高蒂的设计生涯中,最能代表特的设计特点与风格的作品,应该是特设计的“巴特罗公寓'其建筑借鉴了自然界中得凹凸,螺旋,抛物线等各种非矩形平直的曲线形态。 17、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的核心成员之一。他被聘为德国最大的电气公司------“德国通用电器”公司的艺术顾问。为该公司做出世界上第一个企业形象设计。 18、风格派的艺术标准,目标:追求绝对抽象的原则,采用基本的几何形象的组合与构图来体现整个世界的法则追求和谐与表现。用简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素。 19、里特维德,他设计的家具作品“红蓝椅”和建筑作品“施罗德住宅”等,成为20世纪西方现代艺术设计师上的经典作品。 20、俄国构成主义在建筑、产品设计方面的探索是最成功的,1919年塔特林为第三国际设计的“第三国际纪念塔”,对现代设计有很大的启发。 21、包豪斯的教学特点:1、理论导师和技术导师2、教学上很多时候是在工厂里完成的,提倡实践操作。3、构成深,请了很多大家。 22、包豪斯的教育方针:1、在设计中提倡自由创造,反对模仿,墨守陈规。2、将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点。3、强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程,成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4、实际动手能力和理论素养并重。5、把学校教育与社会生产实践结合起来。 23、包豪斯建立在迪索。格罗庇乌斯为第一任校长。 24、米斯是德国著名的建筑设计师、建筑理论家、艺术设计教育家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员,也是现代主义建筑设计领域中最重要的大师之一。 25、包豪斯的历史贡献:1)强调集体工作方式,用以打败艺术教育的个人藩篱,为企业工作奠定基础。(2)强调标准,用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。(3)设法建立基于科学基础上的新的教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。(4)把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去,因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病,走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系,为现代设计奠定了坚实的发展基础。(5)在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上,开创了各种工作室,如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来,将设计教育建立在科学的基础之上。(6)打破了陈旧的学院式美术教育的框框,创造了结合大工业生产的方式,为现代设计教育的发展奠定了基础。(7)培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才,形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格,将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 26、“装饰艺术”运动产生于20世纪二三十年代,他主要是在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的艺术设计运动。 27、装饰艺术运动反对工艺美术运动、新艺术运动片面强调手工艺、哥特式风格和自然美装饰风格。装饰艺术运动主张从传统艺术和设计中吸取创造元素;提倡机械美学,趋于简洁的几何形态设计。三大灵感来源:来自非洲的黑人面具和木雕以及南美洲原始部落中的原始艺术。 28、俄国芭蕾舞在巴黎演出。 29、国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现,到五六十年代发展到高潮。实质上,国际主义艺术设计风格是现代主义艺术设计运动的思想、形式等在世界各国的表现,是现代主义艺术设计在特定发展阶段的成谓。几乎导致整个世界的建筑、产品等设计千人一面。 30、第二次世界大战后,在德国工业设计的发展中,乌尔姆设计学院起到了积极促进的作用。乌尔姆设计学院杯成为”战后包豪斯”他是1953年由包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔,在物理学家爱因斯坦诞生的小城乌尔姆建立的。 31、二战后,意大利著名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 32、北欧的瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛五国称为斯堪的纳维亚国家。 33、维亚航空公司旅馆设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅(玻璃纤维制作)。雅各布森设计杰作是沃拉系列卫生间用具。 34、最早提出人机工程学的是亨利·德雷夫斯。 35、1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾》一书中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义建筑设计“少则多”的口号,提出了“少则烦”信条,成为了后现代主义最早的宣言。

中国艺术设计史

第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库,我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养,使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点,从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展,并继续发扬光大,实现了“洋为中用,古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”,提出“道生一,一生二,二生三,三生万物”(《老子·四十二章》)的见解。这里“天”即是自然,自然是天地的本性,人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的,而是亲密无间,互融互通的。 庄子是老子的主要继承者,他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生,万物与我为一”(《庄子·齐物论》);主张不要人为地违背自然规律,并极力赞美天地万物的自然有序:“天地固有常矣,日月固有明矣,星辰固有列矣,禽兽固有群矣,树木固有立矣”(《庄子·天道》)这是一种人与自然同构的信仰,正是基于这种信仰,古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时,对于开凿山石采取金玉,砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗,万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里,设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时,也加速了资源和能源的消耗,并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明,地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高,这就意味着将消耗更多的资源,产生更多的废弃物。为此,节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用,如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化,其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 (一)提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想,在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外,还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 (二)实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面,诸如在怎样保证产品功能的同时,减轻整个星球的负担,如何延长产品的使用寿命,如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作,火候比较低,器物表层大多为素面,陶器的纹饰仅占器型的三分之一,纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平,具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现;原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果,以达到审美要求满足;在装饰布局上已从不同的视角,来体现装饰效果;以丰富多彩的几何纹为主体,来达到图案的样式化、抽象化;这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多,最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹,还有花草叶纹、兽面纹和人形纹;这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的;审美只是次

《世界现代设计史》说课稿

《世界现代设计史》说课稿(10分钟) 各位评委老师: 大家好!我是XXX,是来自XXX艺术学院的一名专业教师,我的专业是设计艺术学,本学期我承担的课程是《世界现代设计史》,今天我说课的内容是《世界现代设计史》第三章:新艺术运动。下面我从说教材、说学情、说教法学法、说教学过程四个方面来对本节课的内容进行说明。 一、说教材 《世界现代设计史》是艺术设计类专业必修的专业理论课,通过设计史的学习,使学生掌握世界现代设计发展的历史,了解设计发展的客观规律,通过对现代设计作品及历史文化背景的认识,帮助学生开阔视野,提高艺术修养和审美品位,从而更好地进行学习。根据教学大纲,我们选用的教材是由王受之编写,中国青年出版社出版的这本《世界现代设计史》,以张夫也的《外国工艺美术史》及方怿的《世界现代艺术设计史》为参考教材。我今天要讲的内容是第三章:新艺术运动。是本次课程比较重要的一个章节,主要讲述的是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。 结合教学大纲及学情,我们将本节课的教学目标确定为: 1.了解新艺术运动产生的背景、源流及主要表现。 2.新艺术运动在欧洲各国的变现 3.英国和美国的新艺术运动。 其中,重点是新艺术运动的背景源流及主要表现;难点是它在欧洲各国的变现,各个国家之间的联系与区别。 二、说学情 我们是三本院校,学生的基础参差不齐,自学能力和主动意识薄弱,且学生对史论可以说是零基础且学习相较于其他专业课略显枯燥,因此,灵活的教学方法有助于吸引学生注意力,例如:课程引导、分组讨论和作业展示等方式可以激发学生的学习热情和兴趣。 三、说教法学法 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍。我准备采用的教法是讲授法和讨论提问法相结合。通过多媒体PPT进行讲授,图文并茂,以横向纵向两条线索详细列举出各国代表人物及代表作品。期间引用一些优秀的设计作品来分析演示,以教师讲解和演示来提高学生的学习兴趣,发展观察能力。内容讲述结束后就布置课题训练进行讨论,解决疑问和问题,广发思路,目的是提高学生自学的积极性,培养和激发学生的发散性思维能力。 四、说教学过程 我的这节课是按90分钟准备的。主要以导入新课-讲授新课-讨论指导-归纳总结四个部分进行。 1、导入新课

世界现代设计史结业论文

学号编号研究类型分类号 HUBEI NORMAL UNIVERSITY 世界现代设计史结业论文 论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 作者姓名 指导教师 所在院系 专业名称 完成时间

包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 【论文摘要】:现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”,它是一座建筑,也是一所学校,也是一个流派,是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下,包豪斯在20年代成为欧洲

最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。对于建筑设计来说,“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格,并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑,新技术,新结构的运用,创造了新的建筑风格”。_______现代主义建筑。 【论文关键字】:包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办 德国包豪斯学院,成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。是欧洲现代主义集大成的核心。第一次世界大战刚刚结束,欧洲仍笼罩在战争的阴影之中,社会动荡,思想巨变,各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏,战败后的德国又掀起了“十一月革命”,国内的知识分子在巴黎,意大利,荷兰,苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下,抱着对祖国狂热的改革理想,积极投身到重建德国的各项工作中,包豪斯就是在这样的背景下诞生的。 二、包豪斯经历的三个阶段 包豪斯前后经历了三个发展阶段:第一阶段(1919-1925年)魏玛时期,格罗皮乌斯任校长。第二阶段(1925-1932年)德绍时期,汉内斯.梅耶任校长。第三阶段(1932-1933)柏林时期,密斯.凡.德.罗任校长。因而,也形成了三个迥然不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义,迈耶的共产主义,凡德罗的实用主义。从长远的思想影响看,包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义:一、设计中强调自由创造,反对模仿因袭,墨守陈规;二、将手工艺同机器生产结合起来;三、强调各类艺术之间的交流融合;四、学生既有动手能力,又有理论素养;五、将学校教育同社会生产挂钩。欧洲整整半个世纪的探索和试验,在包豪斯学院中终于得以完善,形成体系。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。对于建筑设计来说,包豪斯所奠定的思想基础和风格基础,具有决定性,重要性。战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。 三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响

西方现代艺术设计史,教学大纲

《西方现代设计艺术史》课程教学大纲 适用专业:艺术设计专业(08试本1、2班) 考核方式:考试 一、课程的性质与教学目的 世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课. 通过对《西方现代设计艺术史》的讲授,使学生掌握世界现代设计发展的历史;了解现代设计发展的客观规律;让学生系统掌握工业革命之后,传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程;结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究,探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的规律,以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。 通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识,帮助学生开阔视野,提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展。 二、教学方法 理论讲授和多媒体教学相结合。 现代艺术设计史是一门理论性很强的课程,在理论与实践教学的结合方面主要有以下几点: 1、理论讲授按照课题作业的进度,结合具体的课题分段讲授。突出艺术设计史理论重点,易于学生的理解、记忆并指导学生的实践。 2、理论与实践教学的课时分配比例,理论讲授一般占教学总学时数的70%-80%,设计史经典案例分析一般占教学课时总数的20%-30%,符合艺术设计史教学的要求,课时的比例分配较为合理。 3、运用参观博物馆、美术馆、相关会展及市场考察等教学手段,深化学生对艺术设计史知识点的理解与掌握。 4、运用幻灯,VCD/DVD光盘赏析课件等手段,提高学生的分析能力与审美水平,进而借鉴并运用于实际的艺术设计中。 5、对课题练习过程中遇到的知识难点,教师及时发现并答疑,展开师生间的教学互动讨论,把设计史论知识运用于实践的问题,贯穿于教学的全过程,保证学生能够沿着正确的现代艺术设计史研究方向进行学习。

世界现代艺术设计简史试卷

世界现代设计史考试试卷 一,填空题(16分) 1)包豪斯__年在德国成立的一所设计院校,其奠基人是__。(1919,沃尔特·格洛佩 斯) 2)荷兰“风格派”的代表人物__起初对于包豪斯是持有批判态度的。(杜斯伯格) 3)德国青年运动最重要的设计家是__。(贝伦斯) 4)被视为流线型运动开端的是__。(1933-1934) 5)__是现代主义设计,国际主义风格的故乡,其现代设计在二战后发展,典型例子是这 个国家最大的企业__公司的设计部门。(荷兰,飞利浦) 6)现代主义设计最先起源于__。(德国) 7)— 8)人体工程学又称“__”,宗旨是研究人与人造产品之间的__。(人机工程学或人机工 学,协调关系) 9)“工艺美术”运动是起源于__19世纪60年代的一场设计运动。(英国) 二,单选题(10分) 1,关于包豪斯的说法正确的是(A) A它是世界上第一所完全为发展设计教育而设立的院校。 B,它经历了格洛佩斯,迈耶,马科斯三个阶段。 C,包豪斯第一个校址是迪索,第二个校址是魏玛。 D,1943年,包豪斯被纳粹关闭。 [ 2,美国工业设计奠基人不包括(C) A,提格B,罗维C,怀特·D·蒂古D,德莱弗斯 3,“装饰艺术”运动说法正确的是( D) A,它是在20世纪20-30年代在法,美,英国开展的设计运动。 B,其名称出自1925年巴黎办的“装饰艺术”展览。 C,法国的“装饰艺术”风格最集中的体现在家具设计,特别是巴黎的家居设计。 D,“装饰艺术”运动在美国主要体现在平面设计上。 4,以下不属于工业设计范畴的是( B) ! A,电子产品 B,书籍设计 C,日用品设计 D,交通工具设计 5,荷兰的现代设计中体现了( D) A,政府的最佳成果 B民间的的最佳成果 C,社会的最佳成果 D,政府与民间三,多选题(10分) 1,美国现代设计设计形式包括(A,B,D ) A,主张多元化,兼收并蓄和折衷主义 B,具有轻松、幽默、活泼的总体特征 C,高度商业化、功能主义 D,倡导设计为大众服务 2,现代主义建筑设计风格主要特点是(A,B,C ) 》 A,注重建筑的功能和经济性 B,强调空间是建筑的主题,反对多余的装饰C,主张发挥新材料、结构的性能特点 D注重建筑材料和美观 3,罗维的代表作品有(A,C ) A,灰狗汽车B,BLUEBIRD收音机C,克莱斯勒汽车D,IBM公司标志

世界现代设计史试卷

世界现代设计史试题 命题人:雷乐 一、填空题(每题1分,共10分) 1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。(威廉·莫里斯) 2.作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是________。(南斯市) 3.在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是______和荷兰。(俄国) 4._________是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。(穆特修斯)P91 5.20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。(“风格派”运动) 6.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_____________。(“流线型风格”) 7.装饰艺术的历史渊源:对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴) 8._____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师的代表之一。(罗伯特·文丘里)P147 二、单项选择题。 1、(②)是现代设计运动的发起国之一。 ①法国②德国③日本④俄国 2、新艺术运动的风格不具有(④)特征。 ①植物和动物纹样②采用曲线③避免直线④反对机械化提倡手工艺 3、装饰艺术运动具有的艺术特征是(③) 4、①强调对称②矫饰主义③反对古典主义④哥特风格 5、现代主义设计特点包括(①) ①功能主义②强烈装饰风格③复杂的几何造型④少数贵族化 三、多项选择题。 1、德国包豪斯经历了哪几个时期(①②④) ①迪索时期②魏玛时期③米斯时期④柏林时期 2、日本的现代设计的特征是(①②③④⑤⑥) ①民族化的②传统的③历史的 ④国际的⑤现代的⑥发展的 3、荷兰的现代设计具有明显的(①③)特征。P89 ①理性主义②折衷主义③功能主义④国际主义 4、1925年,德国工业同盟在斯图加特附近的威森豪夫组织的建筑大展体现了现代主义建筑的穆特修斯《英国建筑》(①②③④⑤)的特征。 ①功能主义②非装饰化③减少主义 ④六面结构⑤人行通道⑥古典主义 5、波普艺术的特点包括(②③④⑤⑥)

世界现代设计史(总结)

工艺美术运动 英国”工艺美术运动“ 1857年威廉·莫里斯(英)请设计师菲利普.韦伯(英)设计”红房子” 约瑟夫·帕克斯顿(英)水晶宫1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。 约翰·拉斯金(英)著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年) 《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》 威廉·莫里斯 现代设计之父 约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂(丹特·加布里埃尔·罗赛蒂)和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。莫里斯——拉斐尔前派 代表作“红屋” 由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》 斯提格里 C·F·A·沃塞《果园住宅》 陶瓷设计与制作马克·马歇尔、摩根、科尔曼 巴里·斯哥特 奥布里·比尔兹《黄皮书》 儿童读物:戴伊 童话故事:杰西·金 风景室内树木:格里那韦 美国“工艺美术运动” 弗兰克·劳埃德·赖特(美国)流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。 古斯塔夫·斯提格利格林兄弟 “新艺术”运动 法国(巴黎、南斯) 萨幕尔·宾“新艺术画廊”

巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”:朱丽斯·迈耶拉斐“六人集团” “六人集团”:亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾 亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯 恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切 盖拉德 比利时 亨利·凡德·维尔德1888年二十人组魏玛工艺学校 古斯塔夫·博维、维克多·霍塔 西班牙 安东尼·高蒂 1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”:居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂 苏格兰 马金托什 斯格拉四人集团:马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹 奥地利“分离派” 华格纳和霍夫曼 德国“青年风格”运动 《青年》 彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔 法国

世界现代设计史

世界现代设计史(王受之) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初) (1)18世纪前的手工艺时代 (2)工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初) (1)工艺美术运动和新艺术运动(重点) (2)国际现代主义和包豪斯(重点) (3)美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今) (1)二次世界大战后的欧洲设计 (2)美国工业设计 (3)日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威

世界现代设计简史.

一、名词解释 1、设计 答:维克托·帕巴奈克在《为真实世界的设计》中提出:设计是为赋予有意义的秩序所做的有意识和机智的努力。 2、现代设计 答:现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动和行为,目的是优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境,以及器物和工具等。现代设计的重要特征是“和谐化设计”。主要是指在设计方面力求做到人与人、人与动物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处,共生共存,并以和谐化的社会构筑人与自然和社会的和谐关系以及和谐空间。树立“以生灵为本”的设计理念。终极目标和最高境界——合情、合理、和谐。 3、艺术与手工艺运动 答:艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。是针对家具、室内产品,建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面,而在设计领域内开展的一项改革运动。它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。这场运动以英国诗人、文艺批评家约翰·鲁斯金的理论为指导,由诗人兼文学家、设计师,被誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传并身体力行。代表人物有莫里斯、麦金托什、拉菲尔前派等,代表作品:莫里斯与菲利普·韦布设计的红屋、格林兄弟设计的根堡住宅花园。 4、新艺术运动 答:新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响相当大的装饰艺术领域的设计运动,持续长达十年。它由法国起源,之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国,乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。新艺术运动追求完全放弃任何一种传统装饰风格,彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。代表人物有吉玛德、威尔德、华格纳等,代表作品:吉玛德设计的巴黎地铁入口。 5、法国的新艺术运动 答:法国是新艺术运动的发源地。家具师萨穆尔宾开办的设计事务所“新艺术之家”成为该运动命名的依据。它的设计风格比艺术与手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织看,法国更加集中在几个较密切的设计团体之间,而不像英国那样限于规模的手工作坊之间。巴黎和南锡是这场运动的两个中心,代表作品:吉玛德设计的巴黎地铁入口。 6、奥地利“维也纳分离派”运动 答:奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称“分离派”。因此,奥地利的新艺术运动与欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。它接近英国的艺术与工艺运动风格,造型简单明确,注重简单的几何外形,简单的直线与直线主义形态吻合。主要体现在一、功能主义与有机形式的结合;二、简单几何外型和流畅的自然造型的结合。 主要代表人物有克里姆特、约瑟夫·霍夫曼、奥托·华格纳、奥布里奇、莫塞等。代表作品:奥托·华格纳设计的“马诺里卡公寓”、约瑟夫·霍夫曼设计的餐位餐具。

现代艺术设计史考试复习题

尹定邦《设计学概论》2011年考研最新彩色版笔记免费下载回复引用收藏新鲜事 举报顶端 通过“网上银行”进行银元自动充值步骤 admin 离线级别: 管理员只看该作者, 小中大沙发发表于: 09-29 《中国工艺美术史》姜松荣版2011考研精华彩色打印版笔记 二、名词解释 1. 荷兰风格派 “风格派”设计更多的是代表一种造型语言,其思

UID1 精华19 发帖2093 金币33199 枚 威望2171 点 贡献值184 点 银元589772 个 好评度132 点 在线时间200(时) 注册时间2010-05-14最后登录2010-11-26想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索.把几何学作为造型基础,主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象,这种语言通常以水平线、垂直线、正方形、长方形等规整形和红、黄、蓝三原色。格里特·里特维尔德设计的《红、黄、蓝的椅子》是风格派的代表作。 2.手工艺设计 手工艺设计是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计。它主要依靠双手和简单工具,简单的机械工具。主要依靠艺人的智慧和技巧,通过造型、纹饰、质材等,显示其价值,具有质朴、华丽、活泼等特色。 3.美国芝加哥学派 在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中,芝加哥的建筑师们逐渐形成了简洁的风格,芝加哥学派由此而生,沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他1896年提出的“形式追随功能”,第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·莱特,他是“有机建筑”思想的典型代表。 4. 罗可可风格 本部分内容设定了隐藏,需要回复后才能看到

“一臂之力”艺术考研辅导暨南昌大学艺术与设计学院2011考研专业辅导班 第一期招生简章 回复引用新鲜事 举报顶端 通过“网上银行”进行银元自动充值步骤 admin 离线 级别: 管理员 UID1 精华19 发帖2093 金币33199 枚 威望2171 点 贡献值184 点 银元589772 个 好评度132 点 在线时间200(时) 注册时间2010-05-14 最后登录2010-11-26 只看该作者, 小中大板凳发表于: 09-29 通过“网上银行”进行银元自动充值步骤 三、简答题 1、为什么设计学在20世纪 产生? 答:设计是一种实践活动, 设计学则是对它的理性思 考,是关于设计这一创造性 活动的理论研究。设计学, 是1969年美国学者赫伯特? 西蒙教授正式提出来的。 20世纪科学技术的高速发展 和新的社会需要的产生,使 得产品的形式和功能的更新 成为自觉的追求。设计越 来越从生产过程中解放出 来,逐步成为协调人和环境、 个人和社会、生产和消费之 间的手段。设计与社会物质 生产、科学技术的紧密关

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