当前电视剧的强势类型分析
江苏省广电总台节目采购部韩松
电视剧行业，上游是制作方、下游是播出方，他们都要面对观众。行业之上，还有管理者。这4方有一项共同的工作——评价电视剧的优劣。
我们相信，对于电视剧，每一个人（特别是行业中的）都有自己的评价体系——有的清晰一点，有的模糊一点。本文试图从市场的角度出发，从“类型”这个概念入手，为建立一个科学的电视剧评价体系做一点基础工作。
一、当前电视剧，那些是强势类型
下表是2011年江苏省网、南京市网收视率前20名。从单一的收视率指标来看，本表可以明确地显示哪些是强势类型。
2011年江苏省网、南京市网电视剧前20名
南京市网前4名都是谍战剧，毫无疑问，这是一个强势类型。此外还有市网11名《毒刺》、14名《我是真的》，省网前20名中的《旗袍》、《断刺》。两网前20名中，谍战剧有8部（次），占比20%。
江苏省网前3名都是战争剧，这也是一个强势类型。本年度4大“神剧”级的战争剧《铁血使命》、《黑狐》、《抗日奇侠》、《军统枪口下的女人》全部进入省网前20名，且一共出现6次（《黑狐》、《铁血使命》正复播均上榜），可见这个类型已经达到超强的程度。加上市网2部抗战剧（10名《永不磨灭的番号》、12名《远去的飞鹰》），两网前20名中，战争剧也是8部（次），占比20%。
两网前20名中，现代情感剧总计15部（次），占比37.5%。就数量而言，是最强势的类型。
传统的强势类型“年代情感剧”，在2011年有明显的衰退迹象。两网总计有3部进入前20名，占比7.5%，故不再分析。
新品种“宫斗”剧，两网前20名总计有3部（次），占比和传统类型“年代情感剧”相当。“宫斗”剧结合了情节剧与情感剧的优点，是它成功的原因，但是这个品种已经受到管理者的调控，下面不再分析了。
另外两个类型：武打和神话，各有1部。由于是古装，管理者也有一定的限
制，故也不再分析。
二、当前电视剧强势类型分析
上一节，我们从收视率的角度，可以初步明确，当前江苏、南京地区的电视剧强势类型是：谍战剧、战争剧、现代情感剧。这3个强势类型，在省市网前20名中，合计占比达77.5%。一个电视剧场，如果抓住这3个强势类型，是不是就可以成功了？
下面，我们来作进一步的分析。
（一）为什么战争剧，特别是情节极其雷人的“神剧”级战争剧能成为强势类型？
首先我们要指出，这是一种不正常的市场表现。
十年余来，管理者通过禁止播出、限制播出等手段，使涉案剧、反腐剧、惊悚剧、悬疑剧、商战剧等属于情节类电视剧的类型在黄金时段几乎消失。其中，涉案剧取重要也最典型。
广电总局网站上最早可查到2004年的公示数据。当年全国获得发行许可证的现代涉案剧71部，占总数的14.06％。而我们知道，管理者至少从2001年起就对涉案剧进行调控了，据不完全统计,有2001年广电总局和公安部联合发出的《关于切实加强公安题材影视节目制作、播出管理的通知》（广发编字[2001]21号）、2004年的《国家广播电影电视总局关于加强涉案剧审查和播出管理的通知》、2007年的《广播影视加强和改进未成年人思想道德建设的实施方案》、2008年的《广电总局电视剧司关于涉案剧播出时段范围的说明》（剧审字[2008]38号）等。此外还有对违规播出机构的通报批评、在各地申报拍摄涉案剧的数量有所回升时，屡次重申对这一题材的调控政策。所以到2011年，获得发行许可证的，与“现代涉案剧”有对应关系的“当代涉案剧”只有19部，占比约4%；另一个有对应关系的“现代涉案剧”则从2009年起连续3年为零。
当前，谍战剧和战争剧作为硕果仅存的的两大类型，几乎垄断了情节剧市场。
这样，我们就可以解释，为什么“神剧”级的战争剧，情节荒唐、表演拙劣，管理者曾经严厉批评，却仍然大量生产、大量播出，并且能在收视率上大放异彩，很简单，垄断地位产生的垄断利润——这是外因。
而内因是，中国人的民族性有快意恩仇的情结，“神剧”级的战争剧杀敌无数，情绪渲泻得酣畅淋漓，真正是弹指间，强虏血肉横飞，满足了低文化人群的心理需求。
（二）谍战剧发生了什么变化？
谍战剧是当前情节剧的另一个主要类型，当然也享受垄断利润。但情况不仅如此，从上表可知，省市网前20名中，市网有6部谍战剧而省网只有2部，而且市网的前4名都是谍战剧，可见，这个品种更受市网观众喜爱（一般认为，市网观众的素质比省网观众要高一些）。
谍战剧一般从两个角度去评价，一是特工业务线，一是情感线。从特工业务方面看，谍战剧的主角，都是在完成“不可能的任务”，所以在情节设置上最需要智力投入。而国产谍战剧在这方面一向简单粗放，甚至破绽百出。但近年来，有一些创作者扬长避短、另辟蹊径，把特工业务推向背景，大大加强情感线，将谍战剧做成了“特工人员的情感剧”，成为谍战剧的一个新类型，这几年有较大影响的《潜伏》、《悬崖》都是这样的。
我们以2011年南京市网第一名《悬崖》为例，它的特工业务线是从老特工周乙帮助新特工顾秋妍入行开始的，传奇性和真实感都很强，也很好懂。之后，特工业务线在任务方面有些乱（周乙到底是抗联特工还是苏联特工或共产国际特工，编剧可能是故意没讲清楚），但在命运方面做得很好，保证了它作为谍战剧的基本素质。
《悬崖》的情感线进入得比较早，两个女主角顾秋妍和孙悦剑（男主角周乙真假妻子）一开始就见了面，有些暗战的感觉。周乙在任务不太明确的时候，保护这两个女人就成为他行动的目标。这样情感线强有力地弥补了业务线的不足。另外，本剧突出表现了特工人员时刻站在悬崖边的心理状态，每一次行动结束，若有人员伤亡或被捕，后续都有不错的情感渲染，使特工业务和情感两部分能有机结合。这样，“特工人员的情感剧”就很能打动人了。
（三）现代情感剧为什么能成功？
与谍战剧和战争剧往往把时代背景设置在建国前不同，现代情感剧是坚持反映当代国人生活而能成功的例子。但是，也几乎是唯一的例子。
广电总局一向提倡现实题材，希望“黄金时段播出的电视剧要坚持‘二为’
方向和‘双百’方针，弘扬主旋律，提倡多样化，贴近现实、贴近生活、贴近群众。在题材选择上大力弘扬民族精神和时代精神，坚持现实题材主旋律为主的原则”。（《广电总局关于进一步做好黄金时段电视剧播出管理工作的通知》明电[2007]1号）。
我们要思考的是，为什么在情感剧中，现实题材成功了，而在其它题材中，如农村、涉案、科幻、青少、传记几乎都失败了呢？我们肯定回答不了这个问题，但也许可以这样说：文学就是人学，既然如此，情感就是行政力量不能控制的。
三、现代情感剧最大的问题是价值观
上面是对强势类型的简单分析。如果再进一步分析，可以发现，现代情感剧的强势地位并不很牢固。
下表是江苏电视台城市频道“第一剧场”2011年省、市网排名。这个电视剧场的定位是播出贴近生活、贴近时代的优质剧，它是南京市网最强的电视剧场。我们以此来分析现代情感剧的表现。
2011年城市频道第一剧场省、市网排名
该剧场全年播出33部剧，现代情感剧有16部，约占播出总量的一半——我们的第一个结论是：播出量大（这与剧场定位有关）。
如果把这33部剧平均分为好中差三段，收视“好”的11部剧（1-11）中，现代情感剧两网都是3部。收视“中”的11部剧（12-22）中，现代情感剧市网8部，省网6部。收视“差”的11部剧（23-33）中，现代情感剧市网5部，省网7部——我们的第二个结论是：收视表现，很难预判，不确定性大（而本剧场播出的8部谍战剧和战争剧，市网有7部进入前10名，省网最差的也达到“中等”，18名，要好判断得多）。
省市网收视表现最好的两部现代情感剧完全相同——《满秋》和《傻春》，反映的都是底层人民的生活和情感，也是传统的吃苦耐劳的好女人故事，这就是通常说的“接地气”——我们的第三个结论是：现代情感剧中，观众最喜欢的还是传统的故事，更有现代感的《风车》和《双城生活》，其收视表现虽然也不错，但要稍逊一筹。
以上都是收视率反映的市场表现。其实，现代情感剧最大的问题在价值观上，这么多年来，它基本上是外延式的发展，已经把一切可能的社会关系、一切道德
与不道德的情感类型都表现过了。近年来，现代情感剧在传统的“亲子”、“夫妻”类型之外，又发展出“女婿”、“婆婆”等新类型。但是，故事类型变新了，故事核还是老套路，价值观还停留在过去。这个问题，严重影响着现代情感剧的品质。具体地说，有如下几个方面：
1、缺乏法治精神。如一部电视剧：一个幸福家庭，男方的初恋女友(分手之后
一直单身，两人也再无联系)突然死了，他俩的11岁的儿子来投奔亲生父亲，戏剧矛盾由此展开。一切的矛盾都是因为妻子的厌恶感引起的，但剧中始终没有一个人从法律的角度考量此事，因为依据法律，男主角（甚至包括他现在的家庭）必须抚养这孩子。但如果这样，本剧的戏剧矛盾可能就没这样火爆了。缺乏法治精神，本质上就是缺乏现代性，这会大大降低了我国电视剧的品质。
2、丛林法则，冤冤相报。有一部电视剧：某女年轻时插足别人家庭，将男主
人勾走另组家庭。弃妇受尽人间苦难，抚养女儿长大。后来插足女与负心汉又生了个女儿，与某男正在谈婚论嫁，弃妇之女在他们正要结婚时强力打入，造成又一场人间悲剧。本剧的价值观来自于传统观念中的恶有恶报，但对弃妇之女忤逆其生父及继母却不反对（孝亲才是传统观念的根本啊）。
对弃妇之女拆散别人的婚姻又百般维护（似乎有原罪的人活该倒霉），这种被丛林法则改造过的传统观念是现代社会的毒化剂。
3、关系纠结，心理拧巴。有一部电视剧，叙述了男女主人公一生的感情，但
女主角竟然是男主角的师娘！为什么要这么折磨剧中人物，难道一定要如此戏剧化么?还有一部剧，三个家庭，男人都有两个家（或者是主动、或者是无奈、或者是被逼）；三个家庭的妻子，或者是姐妹、或者是情敌、或者是前后妻——这么乱。我们能说一个正常的故事吗？
结语
当前的电视剧因其商业特性所致，一定是类型剧。其原理可以表述为：制作方和播出方在收视率的压力下，对创新缺乏安全感，必然跟着历史经验组织生产和播出。成功播出的剧，一定会被模仿，批量生产和播出，由此形成类型。
发现强势类型，是取得市场成功的第一步。当前的国产电视剧，从收视率这
个角度看，谍战剧、战争剧属于成色较高的强势类型，可预期性强。现代情感剧属于成色较低的强势类型，不确定性大。
从品质这个角度看，这3个类型各有缺点。谍战剧有点不务正业，它在特工业务方面做得不好，向情感剧偷师学艺，算是剑走偏锋。战争剧追求快意恩仇的感觉，但情节荒唐、真实感和可信度差。现代情感剧是当前产量和播出量最大的类型，也最贴近现实生活，但大量作品是按市场需求来生产的，过度商业化和娱乐化了。对此，我们应该重温一下“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”这个要求，让类型丰富，让品质提高。
2012-7-24
纪录片赏析 教学大纲 【说明】 本学科的教学目的和任务： 《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时，还观照大师的创作历程和心路历程。在此感性认识的基础上，对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述，力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。 教材选用依据：我国影视界对纪录片理论的研究滞后，目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。本课程在兼顾本校学生专业基础的同时，博采众家之长，建立起本课程的知识体系。 教法：由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合，以求取得良好的教学效果。 【本文】 第一章纪录片概述 教学目的：通过讲述纪录片的概念、分类及界定，使学生对纪录片本体有基本的认识。 内容要点：1、纪录片定义 2、纪录片类型 3、纪录片观念的发展 教学方法：讲述法、比较法、举例法、图示法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、纪录片的类型有哪些？ 2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究，你如何看
待这个问题？ 第二章纪录片本质属性的研究 教学目的：通过教学，使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。 内容要点：1、真实是纪录片的生命 2、如何辩证的理解纪录片的真实性 教学方法：讲述法、比较法、讨论法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、你怎样理解纪录片的真实性？ 2、你怎样理解纪录片中的“扮演”？ 第三章纪录片的界定 教学目的：通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定，使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。 内容要点：1、纪录片与新闻片的区别与联系 2、纪录片与专题片的区别与联系 3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景 教学方法：讲述法、比较法、图示法、举例法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：4课时 作业与思考： 1、纪录片与新闻片的区别与联系？ 2、纪录片与专题片的区别与联系？ 第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析
电视剧《奋斗》中的人物形象分析 一、电视剧《奋斗》 (2) （一）《奋斗》 (2) （二）主要人物介绍 (2) （三）电视剧《奋斗》的影响 (3) 二、《奋斗》的审美体验分析 (3) 三、《奋斗》中的人物形象分析 (4) （一）年青一代 (4) 1、陆涛：纯粹的理想主义者 (4) 2、米莱：富家女的蜕变成长 (4) 3、夏琳：渴望温暖不放弃对自我价值的追求 (5) 4、向南和华子：万水千山总是情 (5) 5、杨晓芸、瑶瑶和露露：爱情和婚姻的幸福 (5) （二）《奋斗》中的父亲形象 (6) 1、徐志森 (6) 2、陆亚迅 (6) 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 (7) （一）生活状态的自主选择 (7) 二、时尚生活背后的传统价值回归 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 内容摘要：电视剧《奋斗》在某种程度上真实反映了80后们的感情历程奋斗经历，深入地刻画了陆涛、夏琳等年轻一代的偶像。他们代表不同的人群，但他们都是为了理想而奋斗。在这个过程中，有人失落了理想，而有人却朝着理想一直走下去。期间有人失败，也有人成功，但最终，他们都找到了奋斗的最终目标和归宿。 关键词：《奋斗》陆涛目标启示 一、电视剧《奋斗》的简介及其积极意义介绍 二、《奋斗》的审美体验分析 三、《奋斗》中的人物形象分析
1、80后的人物形象：完美主义人物代表和现实主义人物代表 2、《奋斗》中的父辈人物形象 3、《奋斗》中的其它人物形象 此部分的总结：《奋斗》中人物形象塑造的成功原因分析总结 源于现实，高于现实 基于收视群体进行人物形象塑造 社会意识的融入 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 结论 参考文献 一、电视剧《奋斗》 （一）《奋斗》 《奋斗》是2007年上映的一部爱情励志电视剧，由著名导演赵宝刚执导的青春偶像与现实题材结合的电视剧，佟大为、马伊俐、李小璐、文章、王珞丹、朱雨辰等主演。这部讲述80后，特别是北京80后的青春情感和奋斗历程的电视剧，不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去，还着重描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗。 32集青春偶像剧《奋斗》从众多日、韩、港、台青春偶像剧的包围中脱颖而出，以青春励志的名义，亮相上海、广州、杭州、南京、宁波等城市电视台地方频道，收视一路飘红，2007年国庆长假期间，成为北京地区的收视冠军，大结局更是以7·71的收视率完美收场。《奋斗》被评为每个“80后”必看的电视剧，主人公的言行被“80后”争相效仿，至今热议不断。 （二）主要人物介绍 陆涛，是一个有才华，有激情，努力，但也非常敏感脆弱的年轻人。大学毕业前夕，同窗高强的死亡令陆涛和他的好友们怆然地离开了无忧无虑的大学生活。进入社会，陆涛的生活突然发生很多转变——他有了两个父亲，于是他发现两条生活道路；他有两个恋人，于是他拥有两种情感…… 女主角夏琳服装学院毕业后，曾经在俱乐部“炒更”，在华文唱片当企宣，在宣颐广告公司当业务员。生活积极，感情真挚。夏琳和陆涛一见钟情，但在恋爱的过程里，二人波折不断，看似一对小夫妻，却是好得不能再好的朋友，被所有人担心着。直到最后，两个人才终成眷属。 杨晓芸性格泼辣却不失可爱，她为人豪爽，对情感不加掩饰，虽然天天与向南吵吵闹闹，却依然甜蜜。杨晓芸也有件烦心事，命中注定，总跟那些有浪漫色彩的白马王子——也就她心中的理想情侣失之交臂。在和向南的恋爱，结婚，离婚，复婚的经历里，她其实都在爱的情绪中不能自拔。在剧中，她是四个女孩中惟一一个已经结了婚的。生活中，她一直都希望以自我为中心，以为成熟，其实她的想法在外人看来很幼稚。 向南，一个愣头愣脑的傻小子，傻得可爱。他先是对杨晓芸一见钟情，在没有经过家长的同意下和她一起偷户口本，愣头愣脑地闪电结婚，然后又在婚姻生活中继续愣头愣脑，晓芸怀孕了都有意不想让她生，说是生不起，怕生出来的孩子做社会的底层人物，害得最后晓
中国电视剧行业发展现状及趋势研究 1中国电视剧产业发展概述 改革开放三十年来，国内电视剧产业已积累了雄厚的软、硬件基础，影视业的发展培养和造就了一批优秀的管理人才和一大批电视剧产业制作人才，同时，一批国有和其它经济成份的影视实体在国内市场的竞争中不断脱颖而出，积累了丰富的市场、制作和管理经验，电视剧产业作品和市场营销的新方式和新观念在改革和探索之后已基本上被接受。 1.1中国电视体制特点 电视作为一种有重大社会影响力的大众传播事业，在世界各国都受到广泛的关注。在将近一个世纪的时间里，世界各国在电视的发展过程中都形成了各自不同的经营管理体制。目前世界各国电视的电视体制主要有五种类型：国有国营、国有公营、社会公营、私有私营、公私合营。根据这些体制在各国的实现程度的不同，各国可以选择其中的一种、两种或者多种并行的方式运营。中国的电视体制是典型的国有国营体制，电视事业作为国家机构的一部分，一直是按照行政科层体制来发展的。1983年前后，随着第十一次全国广播电视工作会议提出“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的基本政策，省辖市和许多县级行政区纷纷创办自己的电视台，并逐渐形成中央电视台——各省级电视台——市（地）级电视台——部分县级电视台这样一个树形网络结构。很明显，这个结构与国家的行政体制完全是同构的。这些由各级党政权力机关投资创办，作为行政机构一部分而存在的电视体系，其基本职能只能是国家宣传机器和“党的喉舌”。[1]近年来，这种中国的电视体制在市场经济的冲击下已经发生了某种程度上的变化，但其中国电视组织的基本性质却没有改变。 1.2中国电视剧市场的发展概况及其特点 电视剧的产业化进程与电视产业化进程密切相关，一方面是由于电视剧的市场是在电视台的节目经营中最先形成的，另一方面，在当下的中国，电视台作为电视剧的主要播出平台，具有明显的强势和垄断地位，对电视剧产业的发展产生了诸多限制和影响。因此电视产业化对于电视剧的产业化具有明显的推动作用。 一方面，由于电视节目是一种特殊的精神产品，等量的时间并不能真正体现节目的价值，这种不平等的交易方式必然会影响各台进行交换节目的积极性；另一方面，由于对节目的版权意识很淡薄，也很容易引起版权纠纷，特别是涉及国外电视公司就更加麻烦。因此，这种以物易物的交易方式明显不适合市场经济条件下中国电视节目经营的需要，所以，在电视节目交易逐渐走向市场的过程中，电视节目交流就逐渐停止了。 在电视节目经营市场的形成过程中，1986 年开始兴办的上海电视节首先开始按质论价[1]，并且当场现金交易的完全市场化操作。以后相继兴办的北京国际电视周和四川电视节也都采取这种方式。这些稳定的节目交易市场的形成是中国电视节目经营走向
中国电视剧市场总体分析报告（上） 热度 1已有 729 次阅读2009-9-16 18:16 | 弄了好几天才弄完，内容比较多，请您慢慢看，别累着，没意思的地方就漏掉别看了 目录 1 电视剧产业概况 1 1.1中国电视剧产业迈入繁荣发展期1 1.2中国电视剧产业发展现状 1 2 中国电视剧产业价值链的发展与走势 2 2.1电视剧产业链已初具规模并趋于成熟完善2 2.1.1电视剧产业链的成熟2 2.1.2电视剧产业链的发展2 2.2电视剧产业发展趋势 3 2.2.1电视剧市场化程度将继续增强3 2.2.2政府监管更注重宏观与微观结合 3 3 电视剧市场分析 4 3.1电视剧市场的新趋势 4 3.1.1“订单化生产”成为电视剧市场运营新模式 4 3.1.2卫视竞争拉动了电视剧购买价格 5 3.1.3数字技术兴起提供了电视剧播新平台 6 3.2 我国电视剧市场空间进一步扩展 6 3.2.1制作体制的完善增强了市场空间的扩展力 6 3.2.2资本社会化为市场空间的开拓提供保障7 3.2.3市场交易多样化优化了市场运作空间7 3.2.4积极寻求国际市场空间7 3.3 中国电视剧的市场营销分析7 3.3.1电视剧营销的方法7 3.3.1电视剧市场已经渐入“整合营销时代”8 3.4 中国电视剧竞争分析 10 3.4.1电视剧播出放量增长，竞争激化10 3.4.2抢夺电视剧资源的竞争11 4 电视剧产业投资分析12 4.1电视剧的市场力量13 4.2电视剧投资与回报13 4.3电视剧主要融资模式14 4.4融资环境14 5 民营企业投资电视剧取得大发展14 5.1民营影视公司占据半壁江山14 5.2民营影视公司经营模式15 1 电视剧产业概况 中国改革开放30年来，广播影视事业取得了辉煌成就，广播影视业发生了深刻的历史变革，听广播、观电影、看电视已经成为广大人民群众精神文化生活的重要组成部分，成为改革开
中国电视剧产业类型化运作- 中国电视剧产业类型化运作 ：电视包装与电视节目产业化后现代主义及其相关音乐电视栏目纪录片的特性探析 中国电视剧产业类型化运作 一、类型化运作在电视剧生产方面的作用 1、指向明确、特征明显 目前我国电视剧在质量和数量均有一定提高的同时,存在着分类混乱的问题。相同题材的电视剧叫法不同的现象时有发生,这在历史剧的称呼上最为明显,常见的有:宫廷戏、清宫戏、帝王戏、戏说戏、武侠戏、历史正剧、历史故事剧等等,叫法层出不穷。对于电视剧类型划分的混乱,必然导致电视剧生产者在生产过程中毫无头绪。由此引发的问题在我国电视剧的制作上屡见不鲜。以1999年央视版的《笑傲江湖》为例,《笑》剧中的演员在外貌、化妆、服装以及台词和表演上都沿袭了央视改编四大名着的模式,直接导致了观众们在观看的时候迷失了自我,搞不清楚自己到底在看些什么。而电视剧产业的类型化则有利于解决这一问题。很多人在看过《笑傲江湖》之后,笑称其为“金庸版《水浒传》”。 走类型化道路的电视剧生产者们清晰的认识到自己在拍摄的是什么,了解自己的目标受众,能根据受众的喜好,以固定的电视剧生产运作模式有的放矢的进行电视剧制作。以日本偶像剧为例,在日剧中精心构思的故事情节、感动人心的人物对话、俊男靓女当红偶像的最佳组合、油画一般的精美场景、适时出现的动
听旋律、种类齐全的周边产品,每一步运作上的成熟和一丝不苟,都体现出其在制作上的专业。不仅如此,其在偶像剧的播出时间上形成了一套完备的规范。日剧一般以十集为一个单位,每周播出一集,整部剧播完差不多要3个月,正好是一个季度,这也就是春季日剧和秋季日剧的由来。“月九”(专指星期一晚九点播出的日剧)这个词在日本更是深入人心,它成为制作精良电视剧的代名词,观众愿意选择“月九”的电视剧观看,演员们也把能够出演“月九”电视剧作为追求的目标。这种成熟的电视剧运作模式,实现了电视剧制作者和观众的双赢。电视剧制作者很轻易就能抓住观众的心里进行生产,而观众们则可以十分轻松的选择自己想要观看的电视剧,与此同时,由于观众的细分,也避免了电视剧制作者之间的恶性竞争。 2、节约资源、节省时间 在我国电视剧制作过程中的资源浪费现象是十分严重的。每年广电总局都审批合格上万集的电视剧,而真正能够在电视台播出的往往只有几千集。有大部分的电视剧拍摄出来的结果是无人问津,这种投入与产出的不成正比不仅使得资源被大量的浪费。不但如此,中国的电视剧拍摄时间往往不固定,经典四大名着中的《红楼梦》从计划到拍摄完毕共计八年之久,单拍摄时间就长达4年之久,平均每集耗资18.6万,《三国演义》拍摄历时5年,平均每集耗资85万。不可否认,这些经典名着值得长时拍摄和巨额投资,而且确实取得了预期的成功,但这样的高投入对于大部分电视剧的拍摄来说,望尘莫及。所以,几乎所有的电视剧的生产和制作者都要在时间和金钱的双重压力下,既要有效率又要节约资金,而且最重要的是要拍出大众喜爱的精品,这样的难度和挑战无疑是巨大的。
文明逝去的渐近线 -------浅评《最后的山神》影视纪录片 定居就像一条线划开了鄂伦春的过去与现在。《最后的山神》是纪录片导演孙曾田1992年拍摄的，该片以兴安岭一个部落为拍摄对象，以孟金福夫妇为主要人物，用镜头表述了鄂伦春人的文化样貌与生活面貌。鄂伦春人的文化是独特的，他们以林为灵，对身边周遭的物象充满了虔诚，但从导演的镜头告诉我们了一幕幕关于鄂伦春文明，也关于鄂伦春文明的消逝。本片从具有深意的解说词、表现力丰富的镜头语言、动人的细节与音乐，为观众画出了一条逝去在鄂伦春文明上的渐近线。 解说词是直白的，浸染着关于信仰、关于虔诚的深意。 “孟金富的枪太老了，老到找不到相同型号的子弹”，他不愿意换枪，不愿意用捕猎架子，因为他认为“像那种不分老幼的猎杀，山神是不会高兴的”，一支“老去”的枪，一句内心的话语，解释了孟金富对山神的敬畏，折射出他对眼前尚存着这片土地上供养着自己与族人的生灵的虔诚。“孟金富的山林是又神灵的，而郭保田的山林只是山林”，一句对比着的解说词，道出前者生于山林，后者长于山林，前者的信仰还尚存，后者的信仰已渐隐，对，这是一种无形的渐隐，与生活方式无关。“死去一个老人，鄂伦春又离山林又远了一步”，这里的解说词显然已经成了一种隐喻，死去的老人，逝去的文化，青黄不接的习俗都在解说词里，靠近了逝去。解说词，通俗却不简单，它在讲着一个与鄂伦春信仰，以及与萨满虔诚相关的故事片段。 镜头语言是丰富的，动静大小之中捕捉到了正在消逝于山林中的鄂伦春。 本片中多处运用了空镜头，于开片兴安岭的树林处，于兴安岭的夏天处，于感叹动物越来越少处，于萨满舞跳动之前。一组组空镜头，将我们带到了兴安岭，带到了鄂伦春，走进了孟金富，这些空镜头都是生动的，全然的而又自然的接触到了这山林的文明。同样本片呈现了许多特写，于那树上的山神像，于制作桦皮船，于孟金富失落时，于他妻子回眸凝视间，于那多次沉落西边的残阳......每一次特写带来的视觉停留，总能让人思绪也停留，停留在鄂伦春文明的印记上，停留在这神性兴安岭。固定镜头也是片中最常见的，孟金富每一次拜山神，孟金富静坐狩猎，哪怕是孟金富跳起的萨满舞，仿佛导演想用这固定的镜头让大家看到、听到、回忆到鄂伦春的虔诚，这些流逝的虔诚走得能慢一点，再慢一点。镜头不会讲述，但它的丰富表现，已经渗透到了鄂伦春的每一棵树木，每一寸山林。 细节是动人的，音乐也是动人的，都挑起人们关于鄂伦春的思考。 雕刻着山神像的树木被砍罚了，孟金富感觉到自己也被砍伐了一样，哀婉的音乐油然而起。画面中看到孟金富安静得坐着，抽着烟的沉思着，应该是沉思着关于山神去哪儿了吧，或许是，因为响起的音乐回答了他思考的结果。片尾处，孟金富答应摄制组跳一支萨满舞，镜头捕捉到了孟金富母亲抽着眼而不开心的样子的细节，一曲舞蹈过后，响起的同样与砍伐山神树一般的哀婉之声，这或许在是祭奠，祭奠远去的山神如同老母亲口中的唠叨，“山神不会再回来了”。不尽然的细节与音乐，让这条线画得越来越清晰，让人思考着他的尽头。 新年为马系红带祈求福祉、捕猎前跪拜树上的山神像、夏天孟金富刮胡须让他能匹配上兴安岭夏天的美丽、正月十五跪拜月亮之神、没有铁钉的桦皮船、动物越来越少的静默、悬于山林间的“风葬”以及最后一支萨满舞，这就是鄂伦春，一张张来自这里的文明画面，都一一的存在了本片的解说词中，镜头下，细节与音乐里，最后也全都一一部交付给了屏幕前的观众。当片尾以定格于孟金富走在一片白茫茫蜿蜒曲折的雪地里时，留下了一个值得思考、回味且清晰想法：鄂伦春的文明走在逝去的渐近线上。
琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析2020年下半年，《花千骨》、《琅琊榜》、《伪装者》等多部电视剧相继上映，收视率节节攀升。其中《琅琊榜》因其制作良心受到一致好评，我在电视剧上映前没看过原著，不是《琅琊榜》的原著党，后来被高中的室友带入坑，它既有《甄嬛传》中惊心动魄的宫心计，也有金庸小说中的江湖风云，故事节奏紧凑，提炼人的智商，演员角色考究。由于不同环境中角色反应出不同的性格特质和我个人没有专业的去探索研究的素养，对于分析剧中的性格特点方面有时候还是会模糊不清、不够全面。以下是我就看到的内容和感受来评论剧中几个人物的性格特质：梅长苏/苏哲/林殊——影响性+服从性曾为赤焰少帅的林殊，十三岁即上战场，聪颖慧黠，奇兵绝谋，敌人闻风丧胆。这时他是影响性主导，从未想过自己和亲人会被最信任的盟友且有血缘关系的皇帝怀疑和背叛。十七岁时赤焰军遭陷害全军覆没，林殊侥幸存活后改名梅长苏，成为天下第一大帮“江左盟”的盟主。二十九岁的他虽病体单薄，但气质清雅、才冠绝伦，蝉居琅琊榜榜首。经历过背叛和怀疑，亲人战友蒙冤死去的他化名苏哲，以白衣之身回到金陵成为靖王的谋臣。他已不是往日的林殊，低眉浅笑、语声淡淡，没人能看透他所思所想，闪动着沉沉眸色算计险恶人心。这样外表下的苏哲依旧心怀国家，心智坚韧，虽然心中情意无限，身怀的使命让其不敢有一点怠慢和私情。这
时他以服从性为主导，更多关注如何把一切都安排好，让计划一步一步的实现。霓凰——影响性+服从性+稳定性霓凰是林殊的未婚妻，幼时与林殊哥哥一起玩耍，无忧无虑、天真烂漫，这是影响性为主导。二十七岁时强敌楚国兴兵，云南王穆深战死之后，霓凰便临危受命，血战楚骑于青冥关。从此，霓凰代幼弟镇守南边，南境全军皆归于其麾下，可说是巾帼不让须眉。面对赤焰冤情，她不相信林家会做出谋反这样的事，但皇命不可违，还有幼弟和整个穆王府需要她守护，这时的霓凰是服从性作为主导。与梅长苏相识后，深知自己的林殊哥哥身负重任，一直隐忍地爱着梅长苏。这里她是稳定性做主导。靖王——稳定性+支配性萧景琰是皇七子，幼时最听皇长兄的话。林殊和霓凰叫他一起去一个皇兄不让他去的地方，他死活不同意。这里靖王很固执，自己认定的事别人无法改变，支配性特质为主导。赤焰冤案后，萧景琰回到朝堂发现证据确凿，也一直坚信大皇兄与林家是被冤枉的，因此被冷落十二年。但无论面对再多不公与薄待，他也不愿为当初的立场向父皇请罪，只是默默接受一道道诏令，奔波于各个战场，远离皇权中心，甘于不被重视。同时也担心皇宫中母妃受自己牵连，所以一直隐忍。这里对待皇权和不公他是用稳定性特质来面对，但对待赤焰军的一切，却又是绝不妥协的支配性特质。誉王--服从性+影响性萧景桓是太子最大的对手，被皇后视为已出，本人又聪明倜傥，最会讨皇帝开心，故得到诸般殊宠。誉王为人虚伪圆滑，对于皇位的野心和执念已经浸入血液。一心拉拢麒麟才子，最
中国电视剧市场总体分析报告（上） 热度1已有729 次阅读2009-9-16 18:16 | 弄了好几天才弄完，内容比较多，请您慢慢看，别累着，没意思的地方就漏掉别看了 目录 1 电视剧产业概况1 1.1中国电视剧产业迈入繁荣发展期1 1.2中国电视剧产业发展现状1 2 中国电视剧产业价值链的发展与走势2 2.1电视剧产业链已初具规模并趋于成熟完善2 2.1.1电视剧产业链的成熟2 2.1.2电视剧产业链的发展2 2.2电视剧产业发展趋势3 2.2.1电视剧市场化程度将继续增强3 2.2.2政府监管更注重宏观与微观结合3 3 电视剧市场分析4 3.1电视剧市场的新趋势4 3.1.1“订单化生产”成为电视剧市场运营新模式4 3.1.2卫视竞争拉动了电视剧购买价格5 3.1.3数字技术兴起提供了电视剧播新平台6 3.2我国电视剧市场空间进一步扩展6 3.2.1制作体制的完善增强了市场空间的扩展力6 3.2.2资本社会化为市场空间的开拓提供保障7 3.2.3市场交易多样化优化了市场运作空间7 3.2.4积极寻求国际市场空间7 3.3中国电视剧的市场营销分析7 3.3.1电视剧营销的方法7 3.3.1电视剧市场已经渐入“整合营销时代”8 3.4中国电视剧竞争分析10 3.4.1电视剧播出放量增长，竞争激化10 3.4.2抢夺电视剧资源的竞争11 4 电视剧产业投资分析12 4.1电视剧的市场力量13 4.2电视剧投资与回报13 4.3电视剧主要融资模式14 4.4融资环境14 5 民营企业投资电视剧取得大发展14 5.1民营影视公司占据半壁江山14 5.2民营影视公司经营模式15 1电视剧产业概况 中国改革开放30年来，广播影视事业取得了辉煌成就，广播影视业发生了深刻的历史变革，成
大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高
举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播， 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西
《西游记》猪八戒人物形象分析 内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。 关键词：猪八戒形象分析特点 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。
中国电视剧产业发展分析与观察分析电视剧文化产业进展如何突破瓶颈 自2003年跨入万集大关后，中国电视剧年产量连续以千集的速度增长，且早已突破了每年一万四五千集的产量，电视剧文化品质提升和产值扩大已成为下一时期产业进展必须面对的咨询题。在日前召开的2010中国电视剧论坛上，政府官员、从业人员、专家学者共话电视剧文化产业进展，引入文艺批判、设置中短片播出时段等新奇观点被一一抛出。 | 现状| 临时资金支撑电视剧市场 “我国电视剧产业进展到今天，不论我们愿不情愿都要面临一个新的情形，确实是产业转型，它的增长方式将发生转变，产业也将整体提升。在提升过程中，首当其冲的确实是品质咨询题。”国家广电总局电视剧司副司长王卫平直言，从2003年起，我国电视剧年产量踏入万集大关，此后的若干年里面，每年生产的电视剧差不多上以千集的速度在增长，电视剧年产早就连续在一万四五千集的数量。反观世界其他影视产业突出的国家，美国每年生产的电视剧只有8000多集，韩国仅仅2000多集。“我们一年一万四五千集的电视剧产品，产生了多少文化效应？产生了多少产值效应？这确实是下一步我国电视剧文化产业进展当中必须要面对的一个咨询题。” 电视剧产量盲目扩大的现象去年得以缓解，2009年我国电视剧产量显现自2000年以来的首度回落。业内人士认为，这种回落是电视剧生产在市场竞争环境下的理性体现。电视剧市场长期供过于求，一直以产量和规模扩大自身的阻碍，2009年电视剧产量的首度回落表示电视剧进入品质、质量竞争的时期。 题材跟风也是电视剧产业中存在的一大咨询题。曾执导过《西部警察》、《我是警察》等“警察三部曲”的导演巴特尔以亲身经历举例讲，“去年一下子显现了那么多献礼军旅剧，我曾经在王佐镇影视基地拍戏，算上我们当时一共有8个剧组都在拍共产党与国民党的战争戏，8个组的群众演
中国历史题材电视剧的类型与美学 精神 【内容提要】本文认为，中国历史题材电视剧可分为电视历史剧、电视历史故事剧、电视神话神魔剧三个大类。在艺术与历史生活的能动审美反映关系上，电视历史剧和电视戏说剧这三类电视剧分别采用了“考事 见真”、“失事求似”和“仿事成戏”的文本策略；在文本内部故事情节和主题表达构成的“形神关系”上，它们分别强调以形写神、以神写形和文本间性。在当代电视审美文化生态格局中，历史题材电视剧的繁荣和发展，需要再现文本、表现文本和戏仿文本的多元互渗，“真实冲动”、“审美冲动”和“游戏冲动”诸种美学精神的互动共生。【关键词】历史题材电视剧/电视历史剧/再现/表现/戏仿 一、中国历史题材电视剧的类型 从艺术发展史角度考察，我国古代没有“历史剧”这一概念。在建国前后很长一段
时间内，“历史题材戏剧”和“历史剧”的概念经常是混同来使用的。所以，对“历史剧”这一概念内涵也有广义和狭义两种理 解方式：广义上说的历史剧可以等于“历史题材戏剧”，狭义上的历史剧则要求戏剧的主要人物和重大事件有比较充分的历史根据。这两种对“历史剧”的理解各有其渊源，可分别以郭沫若和吴晗为代表。 郭沫若理解的“历史剧”是一种广义 上历史剧，也就是现在一般说的“历史题材戏剧”。抗战时期郭沫若提出的“失事求似”的浪漫主义历史剧创作理论，在历史上发生了很大影响。郭沫若曾说：“凡是把过去的事迹作为题材的戏剧，我们称之为历史剧。这过去的时限是很难定的，一转眼间一切都成了过去，这样严格说来，差不多就没有 ‘现在’这样东西……不属于真正的史实，如古代的神话，或民间传说之类，把它们拿来做题材，似乎都可以称为历史剧。假使这样广泛地来规定，凡是旧时代的戏剧，无论中国的或外国的，可以说都是历史剧”。在这里，郭沫若理解的“历史剧”，主要是按
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如
电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析 摘要：电视剧版的《平凡的世界》中孙少安的人物形象生动、鲜活、立体，从 社会的历史背景来剖析“孙少安”这一人物形象。回顾新中国以来特定历史时期土地改 革的一个断面，藉此烘托一个地地道道黄土汉子――孙少安的革命与成长。他的社会阶级 属性；人物本身的个性及其命运；主人公的婚恋观念等。剧版映射着一代青年农民对土地 的热爱，对富裕生活的向往和对爱情婚姻的质朴。 关键词：孙少安；人民公社；农业生产；阶级性；爱情 1. 历史断代的人物命运 《平凡的世界》讲述的是从上世纪七十年代中期到八十年中期十年间，中国农村 改革，除旧布新的一部现代历史剧。电视剧版的它基本符合路遥先生《平凡的世界》的历 史基调，对于所处时代人物的刻画也基本还原了那个时代农村革新的思潮。孙少安这一人 物形象就是在这样的背景下诞生了。 孙少安，陕西省黄原县石圪节公社双水村人。文化大革命的一场浩劫，初中毕业 的孙少安，读书生涯就基本完结。孙少安也和村里普通的孩子一样，依旧遵循着他的父辈 的足迹，面朝黄土背朝苍天，面对时代给定他的生活和命运。 贫困是当时整个以农业生产，靠土地吃饭的农民――农业人口都面临的一种社会 的现状。为促生产，人民公社、农业合作社、农业学大寨等农村的基层革新如火如荼，人 定胜天的思路就是向天讨要温饱。然而这些农村改革的后期，社会机制慢慢地扭曲、走样：不贴实际的浮夸；大锅饭的干多干少一个样、干与不干一个样；高度集中的劳动方式，分 配中的平均主义等。这些不仅影响了农民的生产热情和积极性，也阻止了农村经济的整体 发展。思想认识的教条，劳动实践的形式主义，举大家之“亏”力，维护一种集体的存在感。这本就违背了“实践是检验真理的唯一标准”原则。仅仅是为了摆脱一种贫困现状， 却无形忽略了人本身作为集体的劳动主体的存在，加剧了贫困悲剧。 田福军下乡调研，高专员视察：农民无食吃、无衣穿……观音土、树叶、树皮， 群众面如菜色地承受饥贫，口中还高喊“感谢党！”觉悟里，一切都是公共的，个人的思 想和实践往往不会成为实际生产劳动的主流思路，所以也得不到太多支持和贯彻。这种被 淹没，被无关痛痒地扼阻，只因为这是个从全国到省部、到黄原、到石圪节公社，再到自 然村落的双水村，从上至下的隶属关系，政治阶级关系脉络的梳理。孙少安毫不例外，他 也只是黄原县石圪节公社双水村一队普通的一个贫苦农民，日子过得?j惶。 2. 朴素的贫农阶级意识 孙少安是个地道的农民，他不像他的姐夫王满银那样好吃懒做、游手好闲爱做发 财梦，也不像金家湾的金富谋求财富“不择手段”。孙少安之所以十八岁能被选作双水村 一队队长，在当时的历史背景下，唯一可以称道的也仅仅是因为他这个年轻后生淳朴、厚
中国电视剧现状 中国就是当今世界电视剧生产与消费大国, 经过1980 年得市场导入阶段,到1990 年进入高速成长期一直延续至今, 目前已逐步形成了一个比较完整得产业链,但就是中国电视剧在国际上得竞争力仍然较弱, 与我们这样一个传统得文化 大国得地位不匹配, 创作、策划、拍摄、发行销售到播出各个环节探寻都需要提升。 影视制作公司每年拍大量得戏, 却为严重积压播出无望叫苦连天;老百姓又常常抱怨打开电视沉闷得很, 没有好剧可瞧——严重得供求矛盾正就是近年国产电视剧市场得严峻现实。 一位资深人士表示,就目前中国电视剧市场得整体状况瞧, 将近三成得赔率与八成得超支现象, 让人不能不承认, 电视剧其实就是一个好吃难做得“香饽饽”。最近几年得电视剧市场可以用群雄逐鹿来形容, 竞争之激烈已经达到了白热化, 据最新得一项数据发布,中国电视剧年产量已经超过美国,成为全球最大得电视剧生产国。不过,这其中真正赚钱得不到30%,40%能够勉强持平,从现状上瞧, 电视剧行业就是一个高风险行业。 为什么会有这么多得电视剧不赚钱, 甚至赔本呢？拍电视剧要赚钱其实就是一个资源整合问题,无论制作还就是发行, 都需要专业人才, “好演员就那么几个, 为了赶演员档期,仓促上马得戏很多,而且预算不精确,所以, 现在国产剧有80% 都有超支现象。”这就可以解释, 媒体得娱乐头条中为什么频频出现剧组“解散”或“停拍”得消息。另外, 当前影视行业最大得人才“缺口” ,实际上就是经营与营销人才,经过10多年得市场化磨合,优秀得导演、演员、编剧、摄影、造型、道具等等都不缺乏, 但如何经营影视行业, 如何把营销做好,却始终就是一个大难题。“酒好也怕巷子深, 更何况影视产品本身就就是一个吆喝活儿, 会吆喝十分重要,在市场上获得良好收益得电视剧, 基本上都有一套吆喝功夫。”
纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。 这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)电影特性的评论。 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. 电影语言评论。《红高梁――中
电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解 电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。 首先是人物形象的塑造。 最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。 《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。 通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。 《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，
同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆 创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。 所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。 闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重 他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画 对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。 性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个： 第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊