浅谈画圣xx绘画的线条表现
线条是画家的语言，是画面的骨架，也是作者艺术修养的综合体现。画家对线条倾注了自己深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征，东晋的顾恺之，唐代的周肪、吴道子，宋代的李公麟，元代的赵子昂，明代的陈老莲，清代的石涛，近代的吴昌硕等艺术大师都在线条的运用上有着独到的见解和风貌。
唐代画家吴道子(约686～760前后)，被誉为“画圣”，他曾学习过张旭、贺知章的草书，后改学画，“年末弱冠，穷丹青之妙”，吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他以旺盛的精力和不凡的创作热情，绘壁画300余幅。他在绘画中注意画面气氛的统一和具有运动感的表现，体现“天衣飞扬满壁风动”、“下笔有神”的效果，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。吴道子的宗教图像样式被称为“吴家样”，宋郭若虚在《图画见闻志》中曰：
“吴之笔，其势圜转，而衣服飘举??故后辈称之曰吴带当风”，突破了北齐曹仲达以来“曹家样”的影响。而成为与之对的样式，人称“曹衣出水，吴带当风”，根据这些叙述，可以知道吴道子用笔迅疾，所描绘的线条特别的灵动和圜转，所画衣服，有一种象是被风吹动的感觉。唐张彦远平曰：
“唯观吴道玄之迹，可谓之法具令，几不容于谦素，笔迹磊落，随姿意于壁墙，其细画又甚稠密，此神异也”
中国画最早就是用线造型，自受佛教艺术的影响之后，色彩发展了一步，线条却相对地不够突出。到了盛唐时代，线条发展到一个新高度，成为凌驾于色彩之上的因素，这是中国画风格上的转折点，吴道子对此是有杰出的贡献的。傅抱石先生说:
“他给中国绘画—特别唐以后的中国绘画以无比影响的是对于线的发展和提高，他认为应该把画上面的线提高到头等重要的位置，色彩应该服从线。我们知道，六朝以来对于线的运用，虽说重视，但画家们—一例如顾恺之和阎立本，都还没有考虑到应该怎样进一步予以充实和变化。吴道子则不同，他特别重视线的变化和力量，天才地把线发展成为一种富有生命，独立而自由的表现
手段。他认为绘画创作，线的速度、力度和节奏的有机联系是传达内容、情感的主要关键。
……这样，线的内容丰富了，线的效果也大大地提高了。资料中称他画人物的衣饰有迎风飘举的感觉，我以为原因便在于线的变化，也便是所谓‘吴带当风’的真正意义。”
吴道子的用线有两种，即“药菜条”和“兰叶描”。在他之前，顾恺之的“春蚕吐丝”线条是偏于纤弱柔美的。阎立本的线条则略具浑厚的意趣，吴道子的“药菜条”，是在前两者基础上的发展，这是一种粗细一致、圆润流畅的描法。“兰叶描”则是一种新的创造，这种创造摆脱了过去细致而变化少的作风。我们从被认为“造吴生闲奥”的北宋画家武宗元的壁画稿本《朝元仙仗图卷》，可以研究一下吴道子的线描风格，那是一种既能表现质感而又具有运动感和节奏感的线描。
吴道子发展了线描的艺术表现功能，遒劲、雄放、变化丰富线条，生动地表现出物象的“高侧深斜、卷褶飘带之势。”人们形容为“吴带当风”。它影响着几个世纪，甚至还普遍见于雕塑艺术中。他为了强调笔墨线条的特殊表现功能，敷色极轻淡，使它的份量不超过线条，往往“于焦墨痕中，略施微染，自然超出嫌素，世谓之吴装”。这是以骨法为主，赋彩为辅的表现方法。吴道子善于从复杂的物体形态中撷取神髓，把凹凸而、阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。昊道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效法、借鉴。宋
代画家李公麟的朴素谈雅的“白描”，便是从吴道子”不以装背为妙”，“只以墨踪为之”的“白画”发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。
吴道子绘画的技巧是纯熟精妙的，说“穷丹青之妙”，绝不过誉。《历代名画记》说，吴道子作画“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺……数初之画或自臂起，或从足先，巨壮诡怪，肤脉连结，过于僧琳矣。”并且说他:
“笔才一二，象已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也”。
《唐朝名画录》也说吴道子画“园光”，“皆不用尺度规画，一笔而成……立笔挥扫，势若风旋，皆谓之神助。”这当然是长期积累的结果。除因他严格训练所积累起来的素养外，张彦远说这是因为“守其神，专其一……所谓‘意存笔先，画尽意在也”’。这是很中肯的评述。正因为吴道子对现实生活有深刻的观察和分析，有长时间的酝酿和深思熟虑，做到胸中有数，成竹在胸，“闭目如在目前，落笔如在腕底，”才有可能解衣盘礴，得心应手，做到“立笔挥扫，势若风旋”。
吴道子笔下的形象是生动的，真实的，形神具备的，再来看看历代的评述:
xx《xx寺塔记》中说:
“长安菩提寺沸殿内维摩变中舍利佛转眼看人。”又说:
“吴生画龙及刷天王须，笔迹如铁，有执炉天女，窃窃私语。”
xx卤《xx画跋》说:
“吴生画人物如塑，旁见周视，盖四面可意会，其笔迹，圜细如铜丝萦盘，朱粉厚薄，皆见骨高下而肉起陷处，此其自有得者。”张彦远《历代名画记》说:
“(道子画)虫须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。”杜甫看了吴道子在洛阳城北玄元庙的壁画《五帝千官图》，感慨地写下了:
“画手看前辈，吴生独擅扬，森罗移地轴，绝妙动宫墙；五圣联龙衰，千官列雁行，冕旒俱秀发，族旗尽飞扬”的赞美诗篇。
xx说:
“(道子画)如灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫米。”(《东坡集》)
米xx《画史》载:
“苏子瞻收吴道子画佛及侍者、老公十余人。当面一手，精彩动人，点不加墨口，浅深晕成，故最如活。”
《洛阳寺塔记》说，吴道子画的仙人“天衣飞扬，满壁风动。”
xx说他:
“神假天造，英灵不穷，众皆密于盼际，我则离披其点画、众皆谨于象似，我则脱落其凡俗”。
《广川画跋》说吴生画驴于僧壁，夜起尝闻踏碎其用具。至于在内殿画的玉龙，“其鳞甲飞动，每天欲雨，即生烟雾。”(《唐朝名画录》)这些带有神话色彩的评述说明着吴氏作品的艺术魅力。当吴道子在长安画壁画的时候，“市肆老幼士庶竟至，观者如堵”。甚至“观者喧呼，惊动坊邑”。一个艺术家的力量竟至于此!
对吴道子作品的估价，历来没有争执，众口一辞地备加推祟。唐朱景玄把吴画列在独一无二的“神品上”一格。张彦远则说他“古今独步。”并说：
“自顾陆以降……唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化。所以气韵雄壮，几不容于嫌素，笔迹磊落，遂态意于墙壁，其细画又甚稠密，此神异也。”苏东坡说:
“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。”⑼
从吴道子的用线可以看出他研究传统所下的功夫，他继承了传统而又有所创造。张怀蓬说他是“张僧繇后身”⑽我们试把两人对照一下，“张(僧繇)公骨气雄伟，师模宏远，岂唯六法备精，实以万类皆妙。”吴道子也是“六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化。”僧繇用“凹凸法”，有立体感；道子的画“如塑”。
僧舔有简括的造型技巧，“思若涌泉，取资天造，笔才一二，象已应焉”，笔法被
称为“疏体”；道子发展了僧舔简括的用笔，也是“笔才一二，象已应焉”，但又发展成“吴家祥”。唐代已不同于张僧荡的时代，唐人对新事物从不保守，敝开国门和月卯坏去迎接那些前所未见的新事物和新文化，很机智地去接受和运用，这种精神给绘画的题材和表现方法开辟了新天地。吴道子显然受到这种时
代精神的影响。传统的功底(学张僧蒜、张孝师)、吸取外来艺术精华、杰出的造型天才，加之学书法、观舞剑，举一反三，劳作不息，勤于创造，终生为画，不暇外慕，于是便成了“百代画圣。”
在他的遗迹湮没殆尽的今天，吴道子仍被画坛所熟知，这是因为他创造了支配民间画坛一千多年历史的画派—民间传统画派。目前我们见到的唐以后壁画都有吴道子的影响。元代永乐宫，毗卢寺壁画，明代法海寺壁画等都是吴道子的系统，敦煌壁画也不乏吴派风貌的作品。
永乐宫无极殿壁画的线描正是吴道子的“药菜条”。《朝元图》画了二百九十一人，形象极生动，如肃穆庄严的帝君，文雅美丽的玉女，威武凶恶的天将，翩翩欲飞的真人，都有鲜明的个性。洒脱流动的线描豪放而又不失严谨，立刻使人联想起杜甫看到吴道子所画《五帝千官》时咏的那些诗句。
继承吴道子风貌的画家，著名的有武宗元，李公麟等。吴道子在洛阳邝山老君庙画的《五帝千官图》，从唐经五代直到北宋初年的两百多年中吸引着无数的画家前去临摹。北宋武宗元和王灌，都曾在这一壁画前下过苦功夫，⑾至于武宗元的《朝元仙仗图》有一度曾被认为是吴道子的手笔。至于吴道子的亲传弟子卢稜伽的《罗汉图》，更是继承了吴氏的细笔风貌。北宋大画家李公麟被认为“吴道子后一人而已”。米莆说:
xxxx，终不能去其气。xx也说:
“李公麟，宋画人物第一，专师吴生。”从李公麟的五马图中，不难看出吴道子的风貌，他在吴道子的基础上发展“白描”成为一个独立的画科，全凭墨线的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直来表现对象，并达到了“分别状貌”及“动作态度，肇伸俯仰，大小美恶”的程度。
吴道子在山水上的变格曾影响王维。可以这样说，吴道子的山水画是山水从以色为主过渡到水墨为主的重要桥梁。提到“水晕墨章，兴我唐代”时，不能低估吴道子的作用。
研究民族绘画遗产，一直是美术工作者的重要任务。在发展人物画时，我们不能忽视吴道子这类大师给我们留下的财富。如果我们肯下番苦功夫，细致
地、系统地研究一下前人，阐扬古人艺术思想，探寻古人的创作经验，无疑是有着“温故而知新”的意义的。
吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，潇洒秀逸，当时人将他和南北朝时代著名画家曹仲达相提并论，称他们为“曹衣出水，吴带当风”，因为曹仲达画中的人物，衣服常紧裹在躯体上；而吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅。宋代画家米芾形容吴道子笔下的线条为“莼菜条”，滑溜细腻，波浪起伏，可以利用线条的宽窄变化表现物体的凹凸，使线描的画面具有立体感。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练“笔才一二，象已应焉”，有“疏体”之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。
吴道子在历史记载中名声很大，但因为他大量的创作是壁画，所以很少有传世作品保留下来，无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，但已经可以窥见吴道子笔法的精髓。另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》
等摹本，敦煌石窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。徐悲鸿曾经获得一幅残卷，经他和张大千鉴定，认为是吴道子真迹，可能是一幅壁画的草图，暂根据画中人物取名为《八十七神仙图》，此幅画气势磅礴，人物闲适秀丽，是中国古代画的精品。
中国书画是线条的艺术，中国画一直采用以线造型的方法，其表现力极强，勾、皴、染、点等法如今在西画中也有所体现。线条自身的流动转折所传达出来的情感、力量和时空感等，构成了重要的艺术美，这本身就是一种“有意味的形式”。线是艺术家从自然界中提取出来并赋予情感和生命的艺术符号。加之书法的呵护与培植，线造型的传统一直维系至今，并将继续保持与发展。
第3课画中的线条 学习领域：造型?表现 课时：一课时 教材分析： 本课属于造型?表现学习领域的一个内容。 线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条饱含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，近而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学内容与目标： 1.显性内容与目标： 应知：通过本课学习，了解线条是一种重要的绘画语言，线条可以表达不同形象以及画家的不同感情。 应会：通过仔细观察，认识不同动势的线条，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物。 2.隐性内容与目标： 通过欣赏中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家的不同情感，认识人类丰富的情感世界。 教学重点与难点： 重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分
析和评述。 难点：能够初步学会运用。 学习材料： 课件、图片、勾线笔…… 教学过程： 一、认识线条： 1.认识各种线条：直线、曲线、折线、交叉线…… 2.在黑板上画一画。 教学意图：初步了解认识各种各样的线条，为下一步感受线条、欣赏线条作好准备。 二、感受线条： 1.不同的线条给我们什么样不同的感受 2.找出形容各种各样线条的词语：柔软、坚硬、活泼、韵律…… 教学意图：初步感受不同线条带给我们的不同的感受，通过词语对线条的描述，为欣赏评述画家的作品作基础。 三、看看线条： 1.欣赏： 《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙》《女像》、《两个农民青年》、《海景》 2.画面中运用了什么样的线条表现了什么样的场面听到了、看到的、想到了什么 教学意图：通过具体分析，让学生进一步感悟不同的线条带给我们不
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各种各样的线条 教学设计评析课题：教学设计评析 宋诏桥小学崔红娜 教材总析：通过引导学生欣赏各种音乐曲子使他们能运用各种绘画工具绘画。各种各样的线条 本课各种各样的线条列举2大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画、具象画的手法进行创作。教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。各种各样的线条 本课难点：引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。 教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术
靓汤，全课运作在唯美中进行。 一、新颖的题材赋予更深刻的人文性。 在课程设计上，《各种各样的线条》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段通过播放《口哨与小狗》片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的欢快的的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在欢愉之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“各种各样的线条”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。 二、情景的创设激发学生创作的热情 揭示课题后，回顾线条的名称和运用，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此
小班美术绘画活动： 美丽的线条 一：活动目标: 1. 认识直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 2. 能大胆画出各种线条. 活动准备: 画好各种线条做以备示范,黑笔和画纸 二：活动过程: 1、预热阶段: 教师出示线条图片. 2、提问: 3、小朋友们你们认识这些漂亮的线条吗?他们叫什么名字? 4、二.图形刺激 1.教师示范直线的画法. 师:再画直线时要注意 笔不能晃才会画的漂亮. 5、 2.教师示范曲折线的画法师:曲折线像鲨鱼的牙齿一上一下, 尖尖的牙齿! 6、 3.教师示范波浪线的画法师:波浪线也是一上一下,不过没有 尖尖的牙齿. 7、4教师示范螺旋线的画法 8、师:螺旋线像蜗牛的家一圈一圈的. 9、三.创造表现 10、 1.幼儿创作,教师鼓励幼儿大胆绘画. 11、 2.在教师的指导下画出直线.曲折线.波浪线.螺旋线. 12、 3.在操作过程中对于出现的问题即时纠正.
13、四.作品赏析展示幼儿作品,说说自己画了哪些线条. 并给予 鼓励，表扬。 活动结束！ 活动二： 小班美术教案：各种线条 活动目标： 1.引导幼儿复习认识各种线条：直线，弧线，波浪线，螺旋线，并用此装饰太阳的光芒。 2.培养幼儿的想象力和创造性思维。 3.培养幼儿良好的握笔姿势和绘画习惯。 活动准备： 1.太阳的挂图一幅，大班幼儿的太阳的范画。 2.每人一支彩水笔和一张白纸。 活动过程： 1.导入活动，引起幼儿的兴趣。 “今天天气真正好，亮堂堂，暖烘烘的，为什么呢，因为天空中有个大太阳。”
2.要求幼儿根据生活经验回忆太阳的模样。 3.出示范画，讨论太阳的样子。 “太阳是圆圆的，旁边有漂亮的光芒，一条条象我们的长头发一样。”“可今天太阳宝宝想改变自己的发型，怎么变呢。” 4.出示大班幼儿的太阳范画，讨论太阳的光芒的变化。 “瞧，哥哥姐姐的太阳，它的头发是什么样子的 总结：直发卷发 5.引导幼儿认识这些线条。（直线，弧线，波浪线，螺旋线） 6.交代作画要求，幼儿作画。 （1）给”太阳“添各种头发。 （2）要求添满”太阳“四周。 （3）选一支自己喜欢的颜色的彩水笔。 7.评价作品，结束活动。 亲子作业：家长和幼儿共同完成一副狮子的发型画，给狮子天上不同线条的头发。
论新表现主义的现实意义 所谓新表现主义，是20世纪70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以20世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。作为波普艺术（流行艺术）和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。 新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。德国新表现主义画家虽然各具特点，但他们有一个共同的特点，便是自觉地将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。他们抓住德国的创伤，试图探索德意志文化的根基。 新表现主义的代表人物马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz ，1941-）是德国20世纪最重要的艺术家之一，德国新表现主义代表人物之一，于1941年生于莱辛贝格/伯门。七岁时随父母迁居西德。在西德，他从1956-1961年先后在克莱菲尔德和杜塞尔多夫的艺术学院学习。21岁的吕佩茨到了西柏林并开始了他所谓的“颂赞绘画”。1964年，他与他的艺术家同事在柏林共同创办了一间画廊。同时，他继续展现他的“颂赞绘画”，这种绘画对他来说，就是意味着结构形式与颂赞表现的合一。70年代中期“颂赞绘画”被其他结构形式，如“巴比伦-建筑”或是“斯提尔（风格）-绘画”所取代。画家总是使用不同的技巧进行创作。从1981年始他开始从事雕塑，1995年他的雕塑艺术
美术教案《用线条表 现》 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
美术教案《用线条表现》课题用线条表现 课型造型·表现 教学目标 1知识技能能够感受、体验线条的不同形态、质感与组合形式，产生不同的表现效果。 2过程方法能用语言表达经典艺术作品中画家是如何利用线条来表现事物特征的 3情感态度提高对美术语言的感受能力。 教学重点 1欣赏理解不同形式，不同质感，不同规律组合的线条产生不同的视觉效果。 2尝试运用不同特征的线条表达自己对事物的观察和感受。 教具多媒体课件 课时一课时 教学过程设计 一、导入：在以前的美术知识中，我们了解了绘画是运用点、线、面、空间和色彩等艺术语言塑造物体形象，反映生活，表达情感的艺术。今天我们一起重点学习绘画中的“线”是如何表现的。用线条表现。板书线条：线条是人类经过归纳提炼后，用来表现自己看到的事物的一种造型语言。 让我们一起走进大自然，生活。文学艺术，感受线条表现的魅力。 二、探究新知: 1出示课件，走进大自然去感受线条的魅力，体会自然中的物象所具有的线感。出示图片，海平线，地平线，树林山坡、海螺河流……。提问学生看到了什么形态的线，引导学生描述线条的特征及感受并在黑板画下来。 作业展示分析： 教师小结 这些图片我们由衷地感叹大自然的神奇和伟大，竟然创造出如此多的优美而生动的线条，让我们走进生活中看一下智慧的人们如何运用线条来美化我们的生活的。
2出示课件，在生活中，纪念碑、鸟巢。检察院，楼梯的图片……。 学生观察发现不同的建筑运用不同的线条组合，产生不同的视觉效果。高耸挺拔的纪念碑，给人庄重威严的感觉。让人肃然起敬。富有个性的鸟巢给于我们简括，挺拔的一种力度美和时尚感。检察院的建筑给人公正公平的法律的威严。旋转的楼梯运用多种线条的组合更富于视觉欣赏…﹙身边的一幅图片欣赏﹚ 学生描述观察感受：教师分析并总结。﹙线条基本形态的性格及其情感。﹚ 线条的基本形态的性格和情感特征 水平线开阔，平稳，稳定，肯定广阔宁静感 垂直线高耸，硬直，庄重，庄严升腾挺拔感 斜线动感，不安定，刺激危急空间变化感 线条的基本形态的性格和情感特征 自由曲线放松个性，时尚，随意 几何曲线优雅，柔软，动感 线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感。 3在音乐中引导学生感受不同风格的艺术，给人们带来不同的享受。 出示课件 梁祝和赛马的音乐片段 学生尝试画出线条感受， 在文学中感受线条的魅力 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。 5小活动鲨鱼与金鱼：通过这组图片的强烈对比，再次体现线条具有的思想和情感性。鲨鱼的强悍，流线型的身体，具有杀伤力的锯齿状的牙齿，像尖刀的背鳍。与金鱼的柔弱，形成强烈的对比。更能体现线条的性格魅力。 6赏析中外画作感受线条的艺术生命力。 东西方画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。让我们一起走进艺术大师的作品中去感受一下艺术家是如何驾驭线条，来抒发感情的。 同学们感受到线条的思想性和感情性是一种可以与人交流的艺术语言。它作为最基础的，最单纯，最朴素的造型语言被各种绘画广泛使用。学生欣赏，试着描述自己对画中线条的感受， 三、课堂小结
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。下面来看看中国画的线条练习。 中国画的线条练习 线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习。 任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和
运用这三个动作是线条成败的关键。 一、起笔——起笔要顿 所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。 二、行笔——行笔要畅 线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。 在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
新表现主义的艺术倾向 叶舟 历史上曾出现过的表现主义（Expressionism）是现代重要艺术流派之一，20世纪初流行于欧洲。 1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。 表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。 虽然表现主义(Expressionism)这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在一个被称为“表现主义”的运动。这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。在他的《悲剧的诞生》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。 广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改革、德国农民战争、八年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目，但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众中引起强烈的感情。 欧洲表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。因而狭义的旧表现主义一开始就暴露出艺术上不成熟的种种弱点：脆弱而缺乏承载力，粗糙而内在美不足，怪异而不隽永，火暴而欠超脱，强烈的视觉冲击却无耐看的逸韵，主观不能与客观交融。这使得表现本身就不足，更无从谈久远的影响力。 今天，随着信息时代的到来，比之当初工业社会时代更加瞬息万变，快节奏的工作生活给人带来的压迫感是前所未有的。接受传统思想的艺术家们再也无法安坐在庭院里用有限的笔触来描绘。事实上中国传统绘画早在《画谱》上市，就已经走到了末路。这些画师以高度凝聚的概括力和无所不至的渗透力囊括了传统绘画从题材、构图到笔墨技法的方方面面，学习者得益于此，也死在其中。 中国画家很少了解西方表现主义，但从中国画形成之初，就有许多与表现主义接近的艺术观念。尤其文人画的兴起，极度强调主观意识。画不叫画，叫写，写山是心中的山，写竹是心中的竹。北宋画家文同画朱竹，有人问他：哪有竹是红的？他反问：你见过哪棵竹是黑
线条在绘画中的运用 绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务。绘画中的线条在自然界是不存在的,我们所说的线条只不过是形体与形体,色块与色块会合的地方,是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。在长期的美术发展中,"线条"作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言,一直处于十分重要的地位。 本课题研究与实验大致分为三个阶段：准备阶段、实施阶段和总结阶段。 1、准备阶段（2012年3——4月） （1）制定实施方案,提出课题研究计划 （2）组织相关成员加强理论学习 2、实施阶段（2012年5月—2012年12月） （1）设计调查研究方法，摸清目前小学美术教育的现状和学生线描画学习的基本情况，分析影响学生美术素养提升的阻碍。根据调查分析的结果，讨论制定线描画学习引导的具体实施方案。 （2）修改完善课题实施的方案，建立健全的课题分工责任制，实施课题研究。（3）写阶段性小结，以教案、研究课等形式展示方案实施的进展与深入情况，及时反馈信息，收集资料。 将具体的策略应用于实践中进行实证研究，确定有实效、可操作的策略。 3、总结阶段（2013年1月—2月） （1）进行总结工作，效果调查及资料数据的整理、统计,并写出结题报告。（2）以经验总结、实验报告、论文、学生作品等多种形式展示实验成果，并做好宣传、推广工作。 我也运用了一些适合儿童的教学方法： （一）、“游戏”线条, 逐渐将感性认识上升为理性认识，在孩子最初的绘画作品中线条都具有随意性。孩子们总是想怎么画就怎么画,随心所欲。因此,老师没必要给孩子以约束,让孩子自由发挥,“游戏”线条,让孩子带着线条“走”,而不是线条领着孩子“走”。当孩子有游戏的快感以后,便会喜欢上绘画。教师还可以给线条起上丰富有趣的名字，例如：轻松随意的线像散步到处流动，急促滑动的线像跑步，慢吞吞的线像小老头走路，一点一点的线像雨点，一起一伏的线像波浪线，旋转的线像蜗牛的贝壳等。比较儿童的画后，我教他们学了一首儿歌“学画画，要学狮子王，胆子大，力气大，想什么，画什么。学画画不学小老鼠，胆子小，力气小，想不出，画不出。”学生们大胆的画出各种线条，线条种类越多越好，越能得到表扬，这样孩子们在游戏中欢欣雀跃的尽情绘画，为了让孩子在该阶段有所提高，提高自己的表现能力，我选择儿童喜欢的感兴趣或者儿童自己身边的素材进行练习：如太阳、一棵大树、交通工具等等。通过形象的教学让孩子理解线条的内涵，在这一阶段我教学的目的是让学生从乱画中走出来，知道用线可以画出许多自己看到的事物，能用线去表现自己想要表现的东西。
浅谈德国新表现主义 二战后到二十世纪60、70年代，以美国波普艺术、环境艺术、观念艺术为主的具有后现代主义特征的艺术形式，在世界艺术舞台上扮演着重要的角色，传统架上绘画几乎完全被抛弃。但当历史进入二十世纪八十年代，绘画在长期的低迷之后又重新跃回现代艺术舞台上，绘画不但没有被新的艺术形式取代，反而以新的面孔出现，成为八十年代的主流艺术形式。绘画复兴其中重要的代表就是德国新表现主义。德国新表现主义早在二十世纪六十年代就出现了，而到了七十年代的末期才逐渐发展壮大，成为独立的流派。德国一批青年艺术家反对美国波普艺术以及观念艺术，重新使用起油彩和画布，在画面、笔触、情调方面显现出对上世纪表现主义传统的回归，但又表现出新的面貌，人们称作新表现主义。 德国在第二次世界大战中作为战争的挑起者与战败者，在战后国家的经济、文化和政治都遭受了极大的创伤。战后德国被一分为二防止法西斯力量的复兴，两德的艺术分别被美国和苏联控制。而德国人裹挟在失落感和强烈的文化自尊心之间，产生了对美国文化和艺术波普化的抵触，七十年代开始，随着美国对欧洲政治影响的减弱，欧洲艺术家也开始
抵制美国艺术。六七十年代新表现主义在德国的复兴，即是对美国文化霸权的一种反击，德国新表现艺术家将具象艺术带到抽象和观念艺术饱和的八十年代，在新潮艺术中占据主导地位。它不仅动摇了纽约当代艺术的中心地位，同时也开创了新的艺术精神，决定了未来视觉艺术的发展方向。将传统绘画重新带回了艺术舞台。
德国新表现主义的传统可以追溯到十九世纪末德国浪漫主义，“德意志自十八世纪以来，理想派和写实派交错流转，到了十九世纪末，就掀起了’分离派’的运动，这运动扩充起来，到了二十世纪初就出现表现派”。表现派注重主观的表现，因此他们的表现手法大胆、夸张、激烈。基希纳写道：“德国艺术的创作活动根本不同于拉丁艺术的创造活动。拉丁人模仿存在于自然的客观物体的构造艺术形式。视觉看到的自然形式只对她起到象征的作用……而他追求的的美不在物体的表面而在其深层。”新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合的历史环境下的产物，它在理论上接受了萨特存在主义的哲学观念，在实践中学习了北欧的表现主义以及当代美国流行的抽象表现主义的艺术传统，主张还原绘画的本来面目，注重绘画性，探索色彩和形式的语言，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求原始粗犷的艺术风格。他们的作品都表现出反思战败历史和缅怀民族传统的思想情结。
一·浅谈表现主义绘画的不同表现之根源 如果就一个具体派别的专有名称及其狭义而言，表现主义可仅指20世纪初德国的“青骑士”和“桥社”画派。如果就绘画的表现手法广义而言，表现主义就可冠于古今中外所有那些不重“再现”而重“表现”的画家。不仅后印象派以后的大多数西方现代派画家可称为表现主义画家，甚至还可上溯到尼德兰的博斯（Bosch 1450-1516）、西班牙的格列柯（Greco 1541 -1614）、戈雅（Goya 1746-1828）、法国的莫洛（Moreau 1826-1898）、德国的勃克林（Bocklin 1827-1903）、英国的诗人画家布莱克（Blake 1757-1827）和“拉斐尔前 派”画家等等。 至于中国画家（包括其书法），相对西方而言，从其整体的表现手法上说，都可谓是表现主义的。其中更以徐渭（1521-1593）、朱耷（1626-1705）、石涛（1636-1710）、“扬州八怪”、齐白石（1863-1957）等人为突出。 由此可见，同是表现主义画家，其风格也可能是南辕北辙，极尽丰富多彩。虽然同是以绘画形式表现人的心灵，却因其表现的心态及形式取向不同，其绘画形式就完全不同，这可说是表现性绘画的一大特点。例如后印象派的三大画家，因其所表现的心态和形式取向皆有不同而使其风格不同。但是，他们在形式的主要取向上却有相同之处，即强调用色彩进行表现，或说强调表现色彩，所以他们堪 称一派。 塞尚说：“一幅画首先是、也应该是表现颜色。” 凡高说：“我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。”“那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的 情欲。”“我想用变化无穷的色调来表现一种绝对的宁静。”
西方现代绘画艺术赏析之表现主义绘画 【摘要】表现主义(Expressionism)，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。本文将从表现主义绘画的兴起与特点和表现主义绘画的情感释放两个方面进行介绍。 【关键词】表现主义绘画兴起情感释放自由精神 【正文】 一、表现主义绘画的兴起 表现主义(Expressionism)是20世纪初源于北欧的一场艺术运动，涉及绘画、诗歌、小说、戏剧等诸多领域。作为一种思潮，它反映了特定时空的政治、经济、文化和社会生活背景，且影响深远，甚至在表现主义的社团停止活动以后很久，表现主义的美学思想和艺术手法对德国和其他西方国家的许多艺术家仍然有很强的吸引力。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。表现主义绘画作为现代主义美术发展初期的重要流派之一，主要据点在德国，有其复杂的历史渊源和时代动因。它继承了中古以来德国艺术重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。19世纪末德国哲学家和美学家的许多理论，对表现主义运动也起到了推动作用。 1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。 尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。在他的《悲剧的诞生》中，尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。 广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改革、德国农民战争、八年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目，但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众中引起强烈的感情。在西方文化艺术中，表现主义象征着个性、自我、激进和批判。表现主义源于主体观念，在审美创作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩，始终代表着一种在特定历史条件下人类的
绘画中的线条 教案 级班科目美术任课教师授课时间年月日授课题目绘画中的线条授课类型新课 讲解、欣赏、讨论总结、练习、评授课时数 1 授课方法价 认知目标:了解认识线描画不同的表现手法和艺术美感。 教技能目标:掌握线条的组合，表达形式及作品表现。学目标情感目标:学会如何欣赏线描画，体验线描画中的音乐感，感受线条美及其赋 予的生命力和情感，提高学生的审美能力。 重点:了解线在绘画作品中不同的表现形式和形式美感。重点难点:学生能大胆运用不同形式的线条组织画面，表达自己的感受和理解，与画出线条丰富的变化。难 点 教师准备ppT教学课件，范作若干张和各种材质的笔，学生准备各种绘画教的工具。学 准 备 结合音乐创作一幅装饰线描画 要求: 1、以《海里的世界》为题创作一幅装饰线描画(根据画面效果分数有区别) 作2、将画好的作品展示于黑板上，同学之间进行分析评价。业4、班级、姓名、学号(小学号)写在背面右下角，字迹、格式工整、规范布置 1 标题:绘画中的线条 1、线条的分类:总体分为直线、曲线。 直线:长线、短线、水平线、垂直线、斜线、折线 曲线:弧线、螺旋线、波浪线等板 2、线条的组合形式书 设排列、重复、渐变、疏密、对比 (粗细、大小、虚实)、交叉计教 学 反 思
教学过程 绘画中的线条 一、组织教学，导入课题 线的由来 欣赏图片: 西班牙北部发现的40800年历史旧石器时代洞穴壁画——红手印岩画引出课题:线是艺术史上最古老、最原始的艺术形式 二、线条的形态与组合 1、线条的分类:总体分为直线、曲线。 (1) 直线:长线、短线、水平线、垂直线、斜线、折线 2 曲线:弧线、螺旋线、波浪线等 2、线条的组合形式 ?排列 ?重复 ?渐变 ?疏密 ?对比 (粗细、大小、虚实) ?交叉 三、体验线条的情绪 小实验:同学们利用课前准备好的纸和笔，分别将黑板上的四种情绪用线条表现出来，每一张纸上只可以画一种情绪，画完后贴于黑板上相对应的词组下方。 ?愤怒 ?快乐 ?平静 ?沮丧 对比大家所使用的线条，看看有没有什么共同点。 四、作品欣赏 3 讨论: ?画中运用了哪些线条,它们有什么特点, ?通过线条的表现你感受到些什么, 小结:线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。 五、探索创作 要求: 以《海里的世界》为题，创作一幅装饰线描画，学生在欢乐的音乐中完成，看谁最能发挥线条的魅力。老师个别辅导，完成的学生将作品展示于黑板上。 六、展示互评 让同学相互投票，选出票数最多的作品请同学们进行分析，也请得票少的同学说说自己作品有哪些不足之处。 4
表现主义舞台美术 巴尔说：“如果印象主义把眼睛作耳朵，表现主义则把眼睛作嘴巴。”（注：巴尔：《表现主义》，1920年版。）表现主义的原理是渴望以主观视象来描绘外部世界，反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼睛将焦点聚于外部细节上。表现主义代表了人类的内部的眼睛，要对世界作出全新的完全独特的解释，认为可观察到的当代物质和机械的社会不代表真正的世界，这个社会歪曲了人性，将人沦为机器似的动物，使世界充满了痛苦和绝望。所以表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实，直至将其改变到与人的精神本质相一致，此时，这个世界对人类才是有价值有意义的。 由于表现主义者认为“真实”主要存在于主观领域，就必然寻求以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵：歪曲的线条，夸张的形状，反常的色彩，机械运动式动作，电报式精练语言……将观者从外部表象上拉开，进入心灵世界，一切事物常常是通过主角的眼光被表现出来，他的眼光可以对事物作强烈变形和主观解释。表现主义绘画在1905年的“桥社”组织中正式宣告问世，但这个运动在戏剧中并没有立即产生影响。在第一次世界大战中，特别是战争结束后，表现主义才成为戏剧表现的重要形式。 表现主义戏剧拒绝传统规则，打破存在于各客体之间的逻辑关系，按人类内部的眼睛重新创造，不是去再现客体自身的物质真实，而是表现由它们激起的情感。表现主义戏剧演出以断续简短的语言，反复申诉内心的绝望和痛苦，狂呼式的朗诵伴以夸张的动作。这种表演方式抛去了传统演出观，寻求与内心骚动相一致。“用一种抽象的固定的姿势有节奏的朗诵，用强烈的，慷慨激昂的讲话和痉挛的表情显露出一种紧绷的，爆发的，愤怒的表演，不是具体化角色，而是揭示角色的精神状态”。（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971 年巴黎版P208。）这是1918 年演员多伊奇演出哈森克勒佛的表现主义戏剧《儿子》时，所表 现的感情和采取的姿势。这种方式使人想起表现主义先驱、挪威画家蒙克的名作《呐喊》，“画面中心一个衣衫褴褛的人物发出一声恐怖的喊叫，他的手捂住憔悴的脸，整个身躯都变形了。他的感情在他周围引起了同心向外散发的波浪……周围环境变形……”（注：吴光耀译：《二十世纪舞台设计革新》，载1986年《舞台美》总第5期P164。）在演出中，灯光和布景象演员一样成为有生命活力的戏剧元素，融合在一个整体中，共同创造剧本所要反映的母题。 在这么一种专注于表现现实的深层本质的戏剧中，与戏剧精神无关的东西全被