水墨人物画教学设计
小学美术教案
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣;
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点;
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
.重点、难点。
重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握;
难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
第一课时
课前准备
(学生)中国画工具。
(教师)教学的课件,其他的人物画资料,教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析,了解特点。
(1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么?
学生观察讨论,师生展开交流。
(2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
(1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的?
交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。
(2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
(3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业,鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品,可以着重人物半身像的,引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
5.学生创作,教师巡回指导。
6.作品展示,评价分析。
请学生展示自己的水墨人像作品,介绍表现的人物,共同评价作品的优点与不足,总结表现的体会与经验。
7.课堂小结。
第二课时
课前准备
(学生)中国画的工具,收集一些人物图片资料。
(教师)学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。
教学过程
1.作品分析,总结经验。
出示若干上节课的学生作业,简要点评作品的优点,指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。
2.提出要求,激发兴趣。
(1)教师明确本课学习的任务与要求:表现全身人像,构思与表现有主题的画面。
(2)激发学生的兴趣:出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品
《两只小羔羊》,肯定这些作品主题表现的意义。
3.分析画面,研究作品的表现形式。
仔细观察上面出示的几幅作品:主体人物是怎样安排的?画面主要可以分成哪几个部分?他们在表现上分别有什么不同?
展开交流与总结:如主题要突出,要考虑主体,落款与背景的关系等。
4.指导构思,确定表现主题。
(1)交流学生带的人物资料:你想选择哪个人物作为画面的主体形象?可以构思一个怎样的主题画面?
引导展开充分的交流,帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。
(2)交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题:如“一些人物形象的水墨表现”、“一些背景资料的表现”等,教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本,供学生参考。
5.学生创作,教师巡回指导。
6.作品展示与评价。
可以创设一个有趣的展示与评价活动,如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等,引导学生在有趣的活动中交流感受:如“你最喜欢谁的作品,为什么”、“谁的作品最有水墨的韵味”、“谁作品的中人物最有意思?具体说说”等。
进行学习主题小结:可以让学生用一句话来概括学习的体会,或教师设计一些总结语作为学习的结束。
第七册第三单元有韵味的水墨画 课题名称：用水墨来画树 教学类别：中国画 课时建议：约1—2 课时 教学目标： 知识与技能：了解树枝的结构及穿插变化规律，初步掌握水墨画以线造型的方法，用干湿浓淡笔墨表现树 过程与方法：在欣赏与尝试的过程中，学习画树的基本方法以及表现树的前后层次（树林）的方法 情感态度与价值观：体会水墨画表现树的独特方法，感受水墨画墨色浓淡效果的美，提升学习水墨画的兴趣。 教学重点：树枝结构的穿插表现 教学难点：浓淡笔墨的层次性 教学准备： 学具：毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘等 教具：同上、相关资料、范画、课件等 作业要求： 基础层面：了解树枝的结构及穿插规律，能用中锋和侧锋以及浓墨、淡墨等技法画树 拓展层面：能运用浓淡墨色画出树的前后关系和虚实变化 教学过程： 一、观察与了解 1、通过课件欣赏一组中国山水画 2、了解树的生长规律和画家画树的规律——“树分四枝”。讨论： ①为什么要分四枝？ ②如何分四枝？ 3、教师出示树枝模型，让学生了解不同角度的树枝会产生相互穿插 二、欣赏与体验 1、欣赏明代画家董其昌的作品 讨论交流：如何通过墨色的变化表现树的前后关系？ 2、教师演示用中锋和侧锋画树的方法：先用中锋和侧锋画树干和主干，再添画小枝，最后 画树叶。在行笔过程中，运笔有顿挫，注意树枝的相互穿插 3、学生尝试练习：你画一颗树，并交流感受，体验画树的乐趣 三、示范与练习 1、教师示范画一组有前后虚实关系的树 小结：用浓墨表现的树看上去近，淡墨则远，有浓有淡才有变化。还可用彩墨渲染树叶 2、作业要求：运用浓淡笔墨画出前后几棵树 3、学生练习，教师巡视辅导 四、展示与交流
小学美术《水墨游戏》教学设计及反思教学目标 [德育目标]：通过学习，引导学生对水墨画艺术有所了解，激发学生创作学习的兴趣，让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。 [智育目标]：通过学习指导学生能够控制毛笔的水分，调出不同层次的墨色。能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。 [素质发展目标]：用浓墨和淡墨，中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法，试着进行水墨画想象立意创作 教学重点难点 [教学重点]： 1．引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化，学会调处不同浓淡层次的墨色。 2．指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔，学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。 [教学难点]： 1．引导学生根据个人水墨游戏的画面进行想象勾画,使作品体现主题性\完整性. 2．在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯，引导学生在乐学的同时，学会整理清洁好自己的材料与工具。 教学准备 水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料 一导入新课： 1．情景导入： （教师课前组织个别学生把学习用具与材料准备好，并放在画桌上相应的位置,如图1）。教师组织学生进画室就坐，使学生一进画室就对本课的学习内容与兴趣充满了兴趣与好奇。 2．讨论与认识： 教师引导学生说说：“你知道本节课我们要学习什么？”（由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态，所以在回答问题时大多会出现“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。）教师出示欣赏课件，引导学生通过对作品的欣赏，认识了解水墨画的艺术特点。教师引导学生欣赏作品，并进行总结，教师根据各班级学生的认知特点，
《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入： 1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？ 3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。 二、赏析作品： 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？ 生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结：树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点： 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然
风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较： A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木： 1、单树树干的画法。（幻灯） A、下笔先取势，确定树干姿态。 B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。（幻灯） 点叶法、夹叶法 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。
3、完整一棵树的画法。（幻灯） 强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。 学生尝试练习，老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计： 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木
画人物 陈华 引导阶段 导语：同学们好。平时画画，大家就经常会画到人。如果让你来画老师，你会抓住哪些方面来表现呢？ 小结：看来，平时大家对画人物已有相当的研究。这节课，我们将一起来探讨怎样画人物的问题。下面，我们来欣赏几件人物画作品，并讨论两个问题。 板书课题：10、画人物 发展阶段 1.我们来看这们同学的照片。 问：ａ、我们的身体主要是由哪几部分组成的？ ｂ、你认为画好人物的关键是什么？ 小结：我们的身体主要由头、躯干、上肢和下肢四大部分构成，各部分之间由灵活的关节连接起来，如颈、腰、肩、肘、腕及胯）等。当我们做出各种动作、姿势时，这些大小关节就会产生相应的弯曲变化。 （板画：一种动态简图）因而，观察、研究人物的比例与结构、神态与特征以及姿势与衣纹，都是我们表现好人物的关键所在。接下来，我们先来了解和研究一下人物的比例关系。关于人物的比例，民间有这样一个口诀……
揭示人物比例口诀以及图示。（附图 设问：ａ、谁能解释一下这个民间口诀的意思呢？ ｂ、通过实际比测，你有了什么新的发现？ ＊了解口诀“站七、坐五、盘三半”，理解人物比例的含义；通过对照片人物的实际比测，发现人物比例的相对性，学会正确比测人物比例关系的方法。 ·通过实际比测，使学生明白写生人物重要的是学会运用自己的眼睛进行有比较的观察。 小结：人物“比例”，通常是以人的头部作为参照或标准。如：一个身材匀称的成年人站立时，他的全身高度相当于七个头的高度。但在实际作画的过程中，由于观察的角度、人的活动以及个体的差异，比例又会存在着不同。因此，画人物时最重要的是要相信自己的眼睛，而不能拘泥或迷信于现成的比例关系。 我们来看一看大师的作品： 发展阶段 3、出示两幅大师表现的人物画作品。（附图，线表现、和面表现 4、设问：ａ、这两幅画分别表现了怎样的人？你喜欢哪一幅？为什么？ ｂ、比较一下，这两幅人物画在表现手法上有什么不同之处？
手绘简笔人物 【教学目标】 一、知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识。 二、过程与方法：通过学习，能够运用动态线表现出人物的运动，并加上人物的服饰特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。 三、情感价值观：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。 【教学重难点】 重点：了解认识人体的结构比例及各种基本动作造型的绘画方法难点：运用人物结构比例和动态线表现出运动的人物。 【教学方法】 教法： 讲解与对比法：讲解简笔画的基本要素。对比真人，简笔画又是怎样表现人物的。 学法： 一、观察学习法：学生观察老师的PPT展示的图片和黑板上的示范，总结简笔画的要点。 二、自主学习法：学生尝试运用自己总结出的要点进行绘制。【教学过程】 一、创设情境，引出课题 1、ppt展示：打排球的人物动态剪影 学生活动：猜出是打排球 2、教师活动：提问：画的如此简单都可以猜出是打排球这项运动这是为什么。 学生活动：回答：基本表现出了人物的动作。
师生交流总局：简笔人物画的平面性、概括性、可识性等 3、由此联想生活中还有那些这样的简笔形象：标识等（ppt展示） 师生共同交流总结：会意性。 4、教师活动：引出今天课堂的主题——手绘简笔人物 5、教师活动：总结简笔画的特点。提出动态线的概念 二、祥解简笔人物画的绘画要点 教师活动：讲解人体的组成部分，引出人体各种姿势的身体比例的问题。 学生活动：理解尝 三、深度挖掘，巩固知识 （一）教师活动：课件展示能显示人物年龄、性别、体型的特征的手绘简笔人物，并注意道具与配饰的运用，请学生观察有何不同，又是怎样体现的。强调手绘形状的作用。 学生活动：观察比较，总结要点。 （二）简笔画与周围环境的结合。 四、发散思维自主创作 （一）教师活动：总结手绘简笔人物的知识要点。明确作业要求：用简笔画的方式绘制在场景中的简笔人物画。 学生活动：学生创作。 （二）教师活动：巡视教师，个别提醒、指导 五、评价设计 （一）形成性评价： 在上课的过程中，循序渐进，逐步提高要求，能更高效地组织教学，也让学生能主动参与并认真观察。 （二）展示性评价： 在辅导的过程中，展示学生作品，做到师生共同评价。
小学美术《水墨游戏》教学设计 教学目标： 认知目标：认识中国画的工具材料，感受水墨画笔、墨、纸的特点。能力目标：在自主探究的学习活动中，能学会控制水分，并能用中锋、侧锋调出不同层次的墨色。 情感目标：通过欣赏及表现，使学生感受中国传统文化的独特魅力，激发学生的民族自豪感。 教学重点：在自主探究的游戏中体验笔、墨、纸在水墨画中的变化，感受水墨画独特的魅力。 教学难点：大胆尝试水墨画的多种表现方法，体验创造乐趣。 教学准备： 教师准备：VCD水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，课前收集数幅水墨画家的作品及优秀的儿童水墨画作品或图片，水墨画作画工具。 学生准备：宣纸、墨汁、毛笔、水杯、调色盘等。 教学过程： 一、引导阶段 1、师生共同欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国水墨动画片画法的特别之处。 教师请学生谈一谈自己对水墨动画片的感受。 学生互相交流发表自己的看法。 2、教师介绍：水墨动画片是我们中国人的创举，在全世界有着独一
无二的成就。 （设计意图：通过水墨动画的欣赏感受中国传统文化的独特魅力，激发学生学习水墨画的兴趣及民族自豪感。） 二、自主尝试阶段 1、认识水墨画的作画工具，说一说你对水墨画了解多少。 2、试一试，画一画，玩一玩，谈一谈自己的新发现。 教师指导学生调出淡墨。将毛笔在清水中蘸湿，然后用手挤去多余水分（也可用抹布拭去），用笔尖蘸墨汁，在调色盘中调开，在宣纸上随意画些线条。然后让学生尝试调出重墨和清墨，调出后随意画些自己喜欢的图形。最后学生交流谈一谈自己的新发现。 教师在学生交流的基础上小结：墨有浓、淡、干、湿的变化。 3、教师用浓墨和淡墨示范中锋和侧锋用笔，学生观察并讨论：中锋与侧锋用笔各适合表现什么？ 学生在宣纸上尝试玩一玩中锋、侧锋用笔。 （设计意图：通过学生的自主尝试，教师的示范，学生的交流，初步感受水墨画的笔、墨、纸的特点。） 三、欣赏阶段 1、欣赏画家吴冠中、张大千、齐白石、徐悲鸿、吴昌硕等的作品，感受水墨画不同的表现风格，鼓励学生像画家一样，勇于创新。 2、欣赏同龄人的水墨画作品，感受甩、洒、拓、画等不同的水墨表现方法。 3、在欣赏中启发学生交流：还有哪些方法可以用来表现水墨画？
小学美术《水墨游戏》课堂教学案例 单位：济南市槐荫区三教堂小学 姓名：来维环
小学美术《水墨游戏》课堂教学案例 摘要：小学美术三年级《水墨游戏》一课用新课程、新课标的指导意见代替旧有教学理念，打破传统的教学模式。学生在游戏中了解传统、感悟自然，其课程的开放式学习给学生提供了广泛的艺术语言，既激发了学习兴趣，提高了审美能力，发展了创新力，又让学生感受到传统绘画元素的魅力。 关键词：水墨游戏水墨画教学 【教学背景】 现代化对传统文化的消解，使中国人的水墨感觉正发生退化，水墨的艺术表现面临着发展和革新的问题。水墨画教学由于历史文化的影响，以及在长期传统教学模式作用下，很多小学的水墨画教学还是以教师示范、学生临摹为主的思路，学生的学习成为一种纯粹的技能技巧训练，一堂课下来，学生们画着同样的一幅画。最后绝大多数孩子认为水墨画过于枯燥无味，索性再不问津水墨画，少数爱好水墨画的学生学会了水墨画的“技法”，但这种“技法”把孩子的天性抹杀掉了，结果大大限制了每个孩子与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能，儿童素质的全面发展可能性被扼杀在摇篮里，所以改变现有的传统教学模式是当务之急。儿童语言里的率真、天性、情趣、不苛与水墨画追求的自然、天趣、直抒胸臆、不取形似的超脱意境在某些层面上有着不谋而合的相似，现行水墨画教学努力探索新的教学方式，抛弃传统的模式，教学中体现出儿童自身的特点，激发儿童兴趣，让学生在水墨中游戏起来，在玩中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，开辟出一块儿童水墨画教学的新天地。 【学生分析】 小学三年级学生天性活泼好动，有着强烈的求知欲和好奇心，他们善于观察，充满无拘无束的想象，喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”。儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。喜爱游戏是每一个孩子的天性，课堂上以游戏激趣调动起他们的积极性，就会看到他们爆发的思维火花和天女散花般的创作
人物画教案 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。 课型：造型表现 教学目标： 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 学具准备：绘画工具等 教学过程：一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？ 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 （板书：你、我、他） 二、描述特征 说说“他”的特征 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？ 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等） 说说“我”的特征 每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等） 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、《蒙娜丽萨》
《手绘简笔人物》教案 教学目标： 知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。 过程与方法：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。 情感态度与价值观：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。 教学重点： 对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。 教学难点： 对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例、动态等知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。 教学过程： 人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。 一、人体的结构与比例 人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）（1）、成年人比例。一般以头为标准，全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。（2）、小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。 二、人物直立的画法 注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。 正面——五官、四肢、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻尖 背面——发型、服饰、足 三、人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。 注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。 1、运动的规律 注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。 画动态要掌握它的规律，要抓住两点： 腰——运动的方向，关键 关节——运动局限，能动点 注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。 2、运动的类型 画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。 重心——重量中心（脐下） 重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体的面积 注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。 四、大动态人物的画法 抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。 1、动态线 体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。注意：要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强。 2、如何抓住动态线 （1）、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。 （2）、抓关键的动态线 人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
小学美术国画教案 小学美术国画教案 活动目的： 1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄， 体验画水墨画的乐趣。 2、能大胆地进行绘画。 活动准备：欣赏国画（葡萄）PPT、范例、宣纸、毛笔、墨汁、 国画颜料、报纸。 活动过程： 一、欣赏水墨画 1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的 画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？ 2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用 国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化（水稀释）。 正确的使用毛笔，知道作画过程中侧锋、中锋的运用。 运笔过程中的留白好，那现在介绍一下我们画国画的工具：笔墨纸砚（多媒体展示图片）a)毛笔：狼毫、羊毫、兼毫；那么大家知 道毛笔是用什么东西做的吗？（留给小朋友讨论）没错，大家都很 聪明，毛笔是由动物身上的毛和竹子做成的，狼毫毛笔是用狼身上 的毛做的，羊毫毛笔是用羊身上的毛做成的.，那么兼毫毛笔就是用 两种不同动物的毛做成的。（多媒体展示图片）每种毛笔都有家人，他们分别是大毛笔爸爸，中毛笔妈妈，还有小毛笔宝宝。他们相亲 相爱互相帮助一起完成国画作品。大毛笔爸爸是负责画大竹子还有
大荷叶，中毛笔妈妈负责画树枝还有叶子，而小毛笔宝宝是画小果子和写名字的，他们分工明确。b)墨：墨条，墨汁；（多媒体展示图片）而我们现在一般都使用墨汁，因为他比较方便。c)宣纸：生宣、熟宣；（多媒体展示图片）大家来猜猜为什么这个宣纸会有生和熟？（小朋友讨论）那是因为宣纸就像大家吃的食物，本来食物是生的，但是爸爸妈妈把食物拿去煮之后就变熟了，宣纸也是一样的，本来宣纸是生宣，但是工人叔叔把宣纸拿去加工之后他就变熟了。现在让我来教大家简单区分生宣和熟宣的方法吧！手指蘸一点点清水去触纸面，如果小水珠立即散开变成一个大圆的就是生宣、如果小水珠安安静静的没变化的就是熟宣。大家都学会了吗？ 3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力 二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。 1、春天到了葡萄发出了嫩嫩的牙，小蜗牛的费了很大的劲爬上葡萄架想要看看美丽葡萄宝宝了，可 是葡萄还没结果，小蜗牛那么慢，爬了很长时间才爬上去的。小朋友能不能帮助小蜗牛，让它看到可爱的葡萄宝宝呢？今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变得美丽，帮小蜗牛完成心愿好不好？ 2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。 提问：（1）葡萄是什么形状？葡萄的叶子是什么样子的？（引导幼儿说出葡萄是椭圆形的，叶子有点像手掌。） （2）画葡萄时，应该先画什么部分？（引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁、饮料的？先画叶子，在画葡萄，最后画葡萄的藤子。） 提问： （1）水多会怎样？如果水少了会怎样？（水多颜色淡一点，水少颜色浓一点。）
“中国古代人物画”教案 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
课题：水墨画动物课时：1 教材分析：本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性地综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作的兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型练习，让孩子全方位、多角度的感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神的表现动物，激发他们丰富的想象力与创造力，培养孩子保护动物的意识。 教学目标： 1、通过不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。 2、了解尝试有变化的墨色用笔方法在造型中的运用。 3、让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化——水墨的画的魅力。 教学重点：尝试干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，自由抒发感情，感受中国传统文化——水墨的魅力。 教学难点：大胆的用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。 教学过程： 一、导入 前几天我的画室来了几位客人，看看他们在干吗？（播放TV短片）
问题1、他们在干吗？ 问题2、她们用的什么工具呢？ 这些小朋友们画得真起劲，我也想来露一手（说这就拿起毛笔）可是，这毛笔怎么拿呢？和一般的画笔一样拿法吗？ 好，我开始画了，（做不小心状）哎呀，一滴墨水滴到纸上了，咦？你们发现什么了吗？ 哦？这是为什么呢？ 奥秘就在纸中，这种纸叫生宣（板书）有很强的吸水性。让我们再来试一试（多蘸点水画一笔）看看这次有什么不同吗？为什么会这样呢？ 总结：水份的多少会让墨色发生变化。 同学们用墨画出了许多不同的效果（作业展示），真得很不错，可画了这么半天，画面上没点具体内容呀，那，今天我们就来用墨画小动物 （揭示课题） 二、新授 用水墨画出来的小动物会是什么样子呢？光用墨画会好看吗？让我们来看一看吧！（播放《小蝌蚪找妈妈》片断） 你们觉得水墨画小动物怎样？ 总结：概括、生动、有意境。 说了这么多，我真的要来露一手了，你们可要看仔细了。（示范刺猬和蛇）边画边说如何用墨，墨色的变化，中锋用笔。
手绘简笔人物 教学目标 1、知识与技能目标:认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。 2、过程与方法目标:通过学习,能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画,并加上少量的人物服饰的特征,增强人物简笔画的丰富性和生动性。 3、情感态度与价值观目标:激发热爱生活、关注同伴的人文思想,培养对简笔人物画的兴趣,感受简笔画的趣味性、艺术性,提高手绘表现能力。 重点难点 教学重点:对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用. 教学难点:对复杂人物形象的特征信息进行综合处理,并根据所学的比例、动态等知识,迅速把对象大胆果断、合理准确的表现出来。 教学过程 1、知识与技能目标:认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。 2、过程与方法目标:通过学习,能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画,并加上少量的人物服饰的特征,增强人物简笔画的丰富性和生动性。 3、情感态度与价值观目标:激发热爱生活、关注同伴的人文思想,培养对简笔人物画的兴趣,感受简笔画的趣味性、艺术性,提高手绘表现能力。 学时重点 对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用. 学时难点
对复杂人物形象的特征信息进行综合处理,并根据所学的比例、动态等知识,迅速把对象大胆果断、合理准确的表现出来。 教学活动 创设情境，激发兴趣。 (1)、课件演示简笔画人物动画,激发学生兴趣。 (2)、根据动画中的人物简笔画形象,揭示课题:《手绘简笔人物》。 知识讲解，学习理解。 (1)教师引导:除了被应用到动画制作中,同学们还有没有在生活中看到过其他的简笔画人物? (2)根据学生的回答,导出奥运会项目标识,并请学生分析几个项目标识的特点。 (3)教师归纳简笔人物画的特点并作课件演示:通过观察、心记、手绘等综合活动,提取人物形象最典型、最突出的主要特点,平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的人物形态。 技法揭示，学习体验。 (1)用简笔画去表现看似简单,确还是有一些规律要遵循。 引出对人体的结构和比例的正确把握的重要性。 (2)在简笔画中,人体主要被分成四个部分,请学生予以归纳。 结合课件图片出示:头、躯干、上肢、下肢。 简笔画以最简单的线条和几何形来概括人体的主要部分。 (3)成年人站、坐、蹲不同姿态下的身体比例。 教师演示错误的比例,让学生分析、修正,以强化对比例关系的理解与记忆。
蒋兆和的人物画教案 教学目的： 通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上 半叶绘画艺术的伟大成就;激发学生的爱国主义热情和民族自豪感， 并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探 索的精神。 教学重点： 在教学过程中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。 教学难点： 要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容 的难易程度。 教学时间：1课时 教具准备：教材、录象带、多媒体课件 教学过程： 一.组织教学：(常规) 二.导入新课： 1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、 广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南 画派”。 1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命 口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府-
-国力艺术院(今中国美术学院)，从此画家兼美术教育家(即“学院派”或“教授派”)成为画坛的主流。 面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表 人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另 一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中 国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世 称“林徐刘吴”。 抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使 世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的 作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家 们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为 丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创 新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国 绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更 新的境界。 “五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的 留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量， 向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。 林风眠(1900年-1991年)，广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创 立“国立艺术院”(今中国美术学院)，任首任校长。他艺通中西， 对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色 和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔
一年级美术教案水墨游戏 小学美术教案 课时：1 课型：表现领域 教学目标： 1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用 2.通过尝试中国画的表现技法提高学生对中国古老艺术的兴趣 3.运用所学的中国画的表现技法创作一幅水墨小品 教学重点：了解中国画的工具和尝试绘画技法 教学难点：利用选择一种自己喜欢的表现技法创作一幅水墨小品教学方法：互动尝试 教学准备：教具 :毛笔墨汁宣纸及其他各种纸影视文件脸盆范画等 学具:毛笔墨汁 教学过程： 教学目的 教师活动 学生活动 教学意图 导入新课
讲授新课
分组后给每个组摆放一些国画用具毛笔、墨（未加水的）、各种纸 1．每位同学自己选择一张纸，一只笔后可在纸上画出你最熟悉的形象，动物、植物、人物都可以，看看谁表现的内容最丰富。 2．经过大家的尝试，下面我们来欣赏一下大家的作品吧！ 谁来说说你用这些工具画画的感觉 1．教师出示几幅国画作品 同学们，老师这里有几幅作品也是用大家桌上的那些工具画出来的，大家看看是不是还象刚才大家说的那样不好看呢？ 2．大家想不想知道这些画是怎样画出来的呢？ 3．播放几种表现技法的录象 第一种：印墨法 首先取一个脸盆装满清水，然后往盆里倒入少许墨汁轻轻搅动一下后，取一张宣纸平铺在水面上，代纸上有印纹后取出，把纸贴在平板上晾干后即可。 第二种：水冲墨法 笔上沾墨任意画出线条,再用另一只笔沾清水向外或内推染,达到自己的设想为止
第三种：勾画 ①笔上沾清水后再沾墨画出来的笔画线条先重后淡，笔上先沾墨后沾清水画出来的的笔画线条先淡后重②笔尖画出的线条又细又圆，侧锋用笔画出的线条又 学生自己选择工具自己表现内容 学生展示自己的作品并谈感受 颜色太单调，不好看，一画就黑一大块等等 不是了，挺好看的
水墨游戏的教案 小学美术教案 认知目标:认识中国画的工具材料,感受水墨画笔、墨、纸的特点。 能力目标:在自主探究的学习活动中,能学会控制水分,并能用中锋、侧锋调出不同层次的墨色。 情感目标:通过欣赏及表现,使学生感受中国传统文化的独特魅力,激发学生的民族自豪感。 教学重点:在自主探究的游戏中体验笔、墨、纸在水墨画中的变化,感受水墨画独特的魅力。 教学难点:大胆尝试水墨画的多种表现方法,体验创造乐趣。 教学准备: 教师准备:水墨动画片《功夫熊猫》,课前收集数幅水墨画家的作品及优秀的儿童水墨画作品或图片,水墨画作画工具。 学生准备:宣纸、墨汁、毛笔、水杯、调色盘等。 教学过程: 第一课时 ●一、导入: 1、师生共同欣赏水墨动画片《功夫熊猫》,感受中国水墨动画片画法的特别之处。 教师请学生谈一谈自己对水墨动画片的感受。 2、教师介绍:水墨动画片是我们中国人的创举,在全世界有着独一无二的成就。 (设计意图:通过水墨动画的欣赏感受中国传统文化的独特魅力,激发学生学习水墨画的兴趣及民族自豪感。) ●二、自主尝试阶段 1、认识水墨画的作画工具,说一说你对水墨画了解多少。 2、试一试,画一画,玩一玩,谈一谈自己的新发现。 教师添画小游戏 3、教师用浓墨和淡墨示范中锋和侧锋用笔,学生观察并讨论:中锋与侧锋用笔各适合表现什么? 学生在宣纸上尝试玩一玩中锋、侧锋用笔。
教师指导学生调浓.淡.焦墨. 教师在学生交流的基础上小结:墨有焦浓重淡清的变化。 (设计意图:通过学生的自主尝试,教师的示范,学生的交流,初步感受水墨画的笔、墨、纸的特点。) ●三、欣赏阶段 1、欣赏齐白石等画家的作品,感受水墨画不同的表现风格,鼓励学生像画家一样,勇于创新。 2、欣赏同龄人的水墨画作品,感受甩、洒、拓、画等不同的水墨表现方法。 3、在欣赏中启发学生交流:还有哪些方法可以用来表现水墨画? (设计意图:通过欣赏画家的作品和同龄人的作品,开阔了学生的眼界,开拓了学生的创新思路,激发学生探究、创新的欲望,培养学生的发散性思维。通过小组交流,进一步体验水墨画的多种表现方法,培培养学生勇于尝试、大胆创新与合作探究的能力。) ●四、学生制作,教师巡回指导 学生作业:用中锋与侧锋,以及不同浓淡的墨,大胆创造一幅水墨画作品。 小喇叭友情提示:动物王国蔬菜王国森林王国......的小动物们都等着你们画呢!小动物们
传神写照──中国人物画 教材分析 本课属于欣赏?评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为2～3课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时：可根据实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标
1.认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2.技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4.创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程与方法 ■以形写神 示例作品一：《洛神赋图》 1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1
《水墨游戏》教案 教材内容分析： 本课是人教版教科书三年级下册第一课，这是一节“造型?表现”领域的课。本课以水 墨画为题材内容引导学生认识、尝试水墨的工具材料和多种表现形式，感受笔和墨的变化， 体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习水墨的兴趣，激发学生对中国传统绘画的热爱。 教学目标： 1、了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。 2、能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造型练 习。 3、感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由，游戏的快乐。 教学准备： 学生准备：毛笔（兼毫笔）中楷一支、调墨盘、墨汁、洗笔桶、抹布、树叶、绳子、棉签、 报纸等物品。 教师准备：课件、水彩和水墨画作各一幅、8开宣纸两张。 教学过程： 一、认识水墨画 （1）课件欣赏:我国第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》的片段。 （2）课件展示：其中一个截取画面与以同一个画面为内容的水粉（或水彩、油画棒）画， 引导学生观察，欣赏，思考： A、比较水彩，水墨画的不同之处。 B、猜猜使用的材料有什么不同，并说说对画面上的色彩，纹理变化的感觉。 （3）揭题：这堂课，我们也用这些工具材料来玩玩水墨游戏好吗。 二、动手来练笔 （1）课件展示：近现代水墨名家(齐白石，吴冠中等水墨画作品)引导学生欣赏作品中水墨的各种变化，并说一说自己的感受。 （2）教师介绍水墨用具并示范用具摆放，以及执笔，运笔方法。 （3）学生进行点，线条练习；控制掉的大小，描绘出直，折，曲等线条变化。 （4）学生进行浓淡练习。
（5）观察自己所练习的情形，并发表感想。 三、尽情玩花样 （1）在另一张画纸上，先用线条在画面上做交叉分格状。 （2）分别在每一个空格内做各种点，线，浓淡干湿的水墨游戏。 四、尝试新方法 (1)教师将各种特殊方法的示范图例张贴于黑板上，并请学生猜猜看是以何种方法制造出来 的。 (2)教师介绍并示范几种技法。 (3)小组讨论还有什么方法能画出这些效果。鼓励学生将生活中所可能应用物品，拿来实验。 (4)教师逐一检验每一位学生的操作过程，并引导作更多的尝试，使其明白创造的可能性是 极多的。 五、分享水墨经验 发现别人的水墨中的作品墨色层次变化与特别的造型，鼓励发表对点状，线条，干湿浓淡的墨韵及较特别的墨趣等感想。 《水墨游戏》教案 年级：三年级 课型：（造型?表现） 课时：1课时 教学目标（知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观）： 1．通过学习指导学生能够控制毛笔的水分，调出不同层次的墨色。 2．能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。 3．用浓墨和淡墨，中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法，试着进行水墨画想象立意创作。 4．通过学习，引导学生对水墨画艺术有所了解，激发学生创作学习的兴趣，让学生体验水 墨画艺术创作的乐趣。 教学重点： 1．引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化，学会调处不同浓淡层次的墨色。 2．指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔，学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。
赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点： 能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结
手绘简笔人物 美教122 叶晨艳2012211123 教材：浙江人民美术出版社年级：8年级上册课时：2课时 【教材分析】 地位与作用： 本课选自浙美版教材八年级上册第三课《手绘简笔人物》，属于造型表现的领域。有意图地运用线条去表现人物。简笔画用笔简约而内涵丰富，作画快速而表现力强，对于学生来说是一种极方便的作画方式。简笔画的画法强调了对人物动态结构的重要性，能使学生逐步形成人体比例结构意识，培养良好的观察习惯，丰富绘画技能。 内容与特点： 简笔画以线条为特点，要求初步掌握。简笔画是一种非常实用的作画方式，易于学生接受和消化。因此课程的设置应该将着眼点放在方法上，学习怎样借助线条来简要地表现人物。本课为第一课时，让学生以几何造型为基础，掌握人物基本动态和人体比例关系，借助人物形态展开想象力进行绘制。在描绘时，应从整体入手，力求“看清全体，抓住特征”，把握人体的身高比例及人物动态显得较为重要。同时注意衣饰变化显示人物特征这一要点为了便于学生的创作和表达，将本课的创作内容定为“用简笔画的方式描绘一名班上的同学的一组动态”。 【学情分析】 这一阶段的学生身心逐步发展，思维趋于成熟，自我意识已经觉醒，对生活中的事物逐渐有了自己的认识和看法，对事物的观察力和理解力较小学时期都有了很大的发展。在美术学习中初中生对自我的表达能力有了更高的要求，更尊重于视觉，但几笔就能完成的简笔人物也可以引发学生的兴趣，这一阶段教师要充分调动学生对美术的学习兴趣和积极性。 初二的学生在之前的小学阶段的学习中，已经有了较强的造型表现能力。要贴近初中生年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。