如何理解现代摄影视觉语言
摘要：随着社会的快速进步和发展，摄影对人们来
说也越来越普遍了，有更多的摄影爱好者从事摄影艺术行业，但是人们对摄影还不是真正的理解，摄影其实就是人们感观上的一种表现力，对美丽的景色和人们美好的生活做一个记录，是一种很好的艺术表达形式，摄影作品也能更好地通过艺术表现形式表现人物的特点，记录历史事件让人们把美丽的瞬间保存下来。让摄影作品在感官上对观者有更大的冲击力，更多地运用摄影技术和表现手法把人们带到奇幻的王国。每个摄影爱好者都能更好表达自己对作品独特的见解和表
达自己作品真正的意图，把更优秀的艺术作品呈现在人们眼前，从而改变人们的生活方式和生活质量。
关键词：摄影；探索；情绪；视觉语言
视觉体验和表达形式是摄影语言的一种表现方式，在很多的艺术作品中我们可以看到视觉作品的表现手法，让现代视觉艺术有更好的发展空间。以人们更容易理解的方式把作品的视觉构图理念美感表达出来。让作品有一种新奇不同于别人的艺术表现力，还能与观众产生共鸣，利用技巧把视觉语言表现到极致。
1 在视觉表现方面具有创造开拓精神，让作品更有创意
在科技不断进步的当代社会，互联网的快速发展，更多的信息图片可供人们采用和观赏，人们对艺术图片的要求也更高，摄影工作者需要有更多更好的创意，才能博得观众的眼球。在作品中加入更多社会价值观体现审美特点的东西进去，运用更好的艺术表现形式为作品丰富内涵。通过事物让人们结合实际生活联想到作品中人物的内心，更好的表达作品的真实意图。作品的视觉表现力度要丰富，给观者很大的视觉冲击，给观众留下深刻的印象，对画面的立体感受更真切。
视觉图形表现时能张弛有度，把含义表达得更丰满充盈。让作品更有吸引力，把独特的视角观察的重心很好地通过视觉张力表现出来。把握好作品的整体构图方向，很好的规划和布局图形结构，给观众呈现独有的视觉形态，深深吸引观众对作品产生丰富的联想和共鸣。掌握作品的主次、虚实，给观众在心理上留一道填空题，有观众有所期待，更好地把握作品的视觉张力。
在视觉创意方面还能够运用组合形象的方法来表现作品，让作品更突出特点。我们要通过运用加减法对图形进行拼接再组合，创造富有想象的艺术作品达到满意的效果。作品中每一个人物的部位进行组接，再运用有张力的视觉手法将图形部位连接起来，让作品更有美感赋予独特的精神力量，让观者看后对作品产生深思和无限遐想。
2 用平面的构图方法来对画面进行划分，使布局更合理
构图方法直接影响到画面的整体效果，图形的构成分为平面、色彩、立体这三种视觉构图理论。其中平面的构图理念运用最为广泛，形成西方国家较多使用的平面化特征。在作品中合理运用平面构图方式将人物的动作表现得更有力，用色彩对平面结构进行规划，使作品的艺术表现力更强，整体结构更美观。平面化的构图让作品更完整，更具美感，对作品的方向更容易把握。有了好的构思，加上独特的构图手法的灵活运用，就能使作品更有内涵。
平面的构图结构可以从不同方位来把画面更好的呈现，可以从正面、侧面、顶面这三个方位作为画面的观察方向，我们可以通过不同视角不同手法来把平面构图运用到作品中。在同一幅画中可采用对人物动作不同方位的写实，表现人物的不同特点，让画面的整体效果更好，更完整。让每一幅作品都呈现出它个人独有的特色，不同风格的作品。不同视角观察到的景物人物都是不同的，所以运用平面构图手法的不同给观众所表达的意思内容也就会不同。在作品中就要合理利用平面构图才能创作出更优秀的作品来。要准确掌握摄影专业知识，才能在作品中把个人能力发挥到极致，把构图中平面化运用得游刃有余。提高整体画面的艺术水准，让观众看后有所触动，把平面化的构图方法运用得更娴熟。
3 通过对“形”的把握来使作品上升一个高度
艺术内容可以通过形很好地表达，现代的摄影语言对形的价值更为重视，形的变化决定作品的创造力和表现力。人们对一个平常的形状事物不会激起很大的兴趣，作品就不能得到观众的认可，也就失去了作品的意义。艺术的表现形式是多种多样的，可以表达作者的思想和情感。作者对形的理解越充分，才能有源源不断的创想来完成更多优秀的作品。我们拍摄的作品要追求新奇有特点的东西，用发现的眼光去看万事万物。在作品中体现有价值的东西，让作品富有内涵。
形的创造能更好地体现作品的含义，对摄影这门艺术的理解更独到，才能创造出更有视觉张力的作品。作品通过对一个事物的形状进行塑造，把作者的人生观价值观表达在作品中，让作品富有精神力量。形的塑造和创新让作品更有特点，更能很好地表现人物事件的真相和意义。合理利用形状可以使事件更好地突出主题，体现图形在现代摄影语言中的地位。把人物通过线条的变化表现画面的主次，把主题重点着重进行表现，不能把各种形状混合在一起杂乱无章。运用图形的层次变化，立体透视等艺术表现手法把“形”的效果体现得更充分，使整体风格统一，产生较强的视觉冲击力。让每一幅作品都耐人寻味，张弛有度，更好地突出主题，使作品能上升一个高度，更有神韵。把对艺术的热爱用丰富的情感表达出来，让作品加入情感的支撑，情感不断的生长为作品创作提供更强的生命力。
总之，摄影就是一门艺术，需要摄影爱好者更多地去思考和突破自我，才能有更好的摄影作品展现给人们，让人们欣赏更多的摄影作品带来感官上的艺术享受。摄影艺术需要不断创新型的人才，每个摄影人员都是有理想，有追求的，通过摄影表现技巧和手法，把对生活的热爱和向往充分表达在艺术作品中。探索更好的摄影角度，培养自身的艺术表现能力。
参考文献：
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[2] 陈慧琴.试论摄影构图形式美的表现形式[J].太原城
市职业技术学院学报，2013（12）.
标志的视觉语言 有历史与发展可以看到标志在不同时期所呈现出来的面貌、内涵和艺术特色。标志设计是通过简约的视觉图形传达信息的象征符号，起着指示、识别、警告的作用。标志的造型有其特殊的视觉语言特征，要经过相应的训练才能感受和把握住它的特征，使标志的造型具有审美的内涵。标志图形的应用可以追溯到五千年以前。人们有上升的烟，会不自觉的想到火，人们利用狼烟可以作为传送与火的意义有相关的信息，如紧急、伙计、报警、求救等。这可以说的是标志设计的雏形。 标志以各色各样的形态呈现在观者眼前。运用文字、图形或由二者相结合是组成标志的基础，由此，标志之形呈现两类，即字符类标志和图形类标志（也有人将它分为三类：字符、图形、二者结合） 一、字符 使用字符作为标志的表现形态，也就是以文字来进行标志的创意设计。字符主要是以汉字、拉丁字母、数字三种。 汉字是中国特有的文字，被认为是表形和表意文字的典范。单个汉字的信息量、意义的丰富性和明确性的方面远远超过表音的拉丁字母。汉字的本源是以图造形（甲骨文），属于象形文字，集形、义、音为一体，其造型本身具有很强的图性感、符号感和高度的艺术造型价值。中国汉字是世界上最古老的文字之一，体系庞大。关于汉字起源的契机，有很多种传说，学术界也有很多观点。有资料显示，汉字的出现源于标示符号意识的产生。中国历来有书画同源之说，可见，汉字有双系起源，一象形，一记号。其实，汉字造型本身就是由象形文字发展而成的一种图案形式。上古时期的甲骨文属象形文字，是以图造型。经历几千年的演变，现代文字与甲骨文相比虽已面目全非。但其文字的各种结构依然符合以图造型的法则。汉字始终是非常丰富的设计之源，以汉字为题材的商品标志已有很长历史，并在商品标志的众多形式中独树一帜。 从标志设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段来设计商标标志，在今天现代企业形象的塑造上，被广泛地应用于商业活动之中。怎样让汉字构成的标志能够独立地承载文化信息，如何加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力,以便强化大众的记忆，笔者想就“汉字在标志设计中的运用”这一问题略陈己见，以期共同探讨。中国汉字资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。譬如，一个最说明问题的字是“羊”字，羊是中国原始社会的一个图腾，是受先民崇拜的。羊通祥，古代书籍中也可以见到“吉羊”这样的词，吉羊即是吉祥。再如“美”字，现在一般都认为是“羊大为美”，实际上它是一个独体象形字，其字形是人头上顶着与羊有关的装饰物。这些图形文字随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时，也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。其次,从标志的构成因素来看，汉字型标志是以含有象征意义的汉字造型作基点，对其变形或抽象地改造，使之图案化。汉字型标志兼具视觉、听觉的形式，汉字型标志都有一个确定的视觉形式，同时它又是象征着一个符号。譬如，中国日月牌灯具的商标，“日”用阳文字体代表白天，“月”用阴文字体代表黑夜。日、月两个字组成汉字“明”统一在圆形中，这一“明”就是视觉与听觉效果的结合。而且也说明了商品的功能与形状。标志就其表现形式来说，又分别有字形组字、图文复合等表现形式。 装饰字是以汉字的黑体、宋体为基础来进行装饰、变化加工而成。比如说上海华中软件有限公司的标志采用中华民族的方块字“华中”二字组合(图3)。动感、科技的“中”字体
摘要：摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。关键词：摄影构图；形式感；视觉形象；平面设计1 摄影中的构图元素视觉形象是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条，而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架，不仅具有构成具体形象的作用，还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用，还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求，通过线条的聚合与分散作用，创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的，单纯的形式感在摄影中是没有意义的，还要具有艺术性，它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素，因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理，对肌理的感知过程会引发相关的心理反应，如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式，通过二维平面表现三维空间，我们可以通过从不同的角度、不同的距离去再现形。 2 摄影中形式感的获得20世纪初发源于德国的一个心理学流派对视觉艺术领域产生了重大影响。这个被称为格式塔的心理学派，对形式、形状进行了具有理论指导意义的论述。在格式塔的理论指导下我们可以得知：摄影构图中形式感的获得的基本条件就是画面中心要有良好的图形和基底关系。在格式塔心理学中，简化是这样被描述的：简化形成秩序，它把画面中丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。主题的选择也是形式感获得的重要主观条件。同样是一组景物，有人表现的杂乱无章，有人表现的却是有条不紊。前者没有把主体从杂乱的分散注意力的周围环境中分离开来，如果很难做到的话那就尽量贴近被摄物，把画面不必要的杂物留在取景框的外面，保留那些足以说明问题的特征来表现主题。视觉角度的选择是充分发挥主体能动性必不可少的手段，使得客体的面貌比我们想象的要丰富的多。从不同的角度看事物，一个精心选择的角度使得我们所熟悉的事物也呈现出奇特的形象，这就是视觉角度的魅力。热情和兴趣是形式感获得的重要心理条件，也是产生创造性的动力所在，即使是同一个主题也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各种场景，能使摄影家热情澎湃，打开情感创作的闸门。没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式，结果只能是沦于平庸。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，把感情融入进去，才有希望创作出足以征服人心的，使人难以忘怀的摄影作品。
平面设计中的视觉语言详解 平面设计中的视觉语言详解 在平面设计视觉语言中，包含一种特别的视觉语言，它所具有的特殊性就在于它的“极简性”，即在平面设计中，采用某种极端的 方式来刻意强调甚至是有意地夸张，表现出某种视觉语言元素的特征，以形成别具一格的视觉效果。下面我们就来谈谈平面设计中的 视觉语言。想了解更多相关资讯请持续关注我们应届毕业生培训网。 色彩作为平面设计中一种主要的视觉语言，具有强烈的视觉冲击力。在平面设计中色彩还是一种重要的具有表现力的设计因素，任 何一件设计作品都离不开色彩，包括以黑白为基本色或者以不同程 度的灰色调构成的设计。心理学有关研究表明，人的视觉器官在观 察物体时，最初的20秒内色彩感觉占80%，可见，色彩给人的印象 多么迅速、深刻、持久。这是由色彩本身的特性所决定的。 色彩作用于人的感官，可以产生视觉效果和心理效果，而色彩的视觉效果是光与色对人的视觉器官，也就是眼和脑发生作用而产生的。人们通过不同的色相，以及色彩的不同明度和饱和度就可以产 生不同的生理反应。在平面设计中选择合适的色彩语言更能有助于 增强观者对画面的注意力，而平面设计中的“极端色彩”单纯黑白 色以及大面积极端冷暖色彩的使用，也更能给观者带来完全不同于 一般色彩的视觉心理感受。 极端冷暖色的使用--为了更好地表达色彩的情感效应，设计师们经常在色彩的冷暖处理上动脑筋。，在现代商业设计中也常用非常 浓烈的暖色调来表现欢快的气氛。暖色与生俱来就有特别的热情魅力，大面积和纯粹的极端暖色使用能让设计作品具有更加直接强烈 的感染力和亲和力，大胆利用、发挥出这种效果，就能使设计作品 更加富有感染力。极端的大面积冷色常被用于表现理性、智慧或具 有工业设计味道的现代风格设计作品。
平面设计的语言 胡梅芳 国际商业美术设计师( 31) 在这经济极度攀升的时代, 广告无所不在。而平面广告, 更是每时每刻出现在你的周围。随着科技的不断进步, 平面设计作品的表现形式已越来越丰富, 越来越精美, 越来越体现出她的独特魅力。平面广告设计是一门涉及社会、文化、经济、市场、动画等诸多领域的综合学科。作为一名平面广告设计师, 不仅需要具备绘画的基本造型技能与审美意识, 更需要具备对形式美学法则的特殊理解和完美的创造意念。其创作的作品要充分使用平面设计语言, 体现平面设计的独创性, 并具有紧贴时代、领先潮流的特征。平面设计的图形语言图形是设计的基本语言之一。图形是视觉空间设计中的一种符号, 是视觉传达过程中, 较直接、较准确的一种传达媒体。它在人们与文化的沟通中, 起到了不可忽视的作用。设计者以图形的表达方式, 向受众传达自身的思维内容。是以情节化、心理化的空间布局, 借用图像化, 符号化加以处理。诸如人们接触广告, 并能留下深刻的印象, 很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者的视觉与心弦, 以引起消费者的共鸣。相对于文字而言, 图形表达更具震撼力。因此, 在图形处理过程中必须形象简约明快, 予视觉以冲击。图形的创意在于对主题内容的深刻思考和系统分析, 从而充分发挥想象和创造后, 将想象、意念给予形象化。奇、异、怪的图形并非设计师追求的目标, 相反, 通俗易懂、简洁明快的图形语言, 才是达到强烈视觉冲击力的必要条件。只有如此才利于公众对设计主题的认识、理解与记忆。在一般的艺术哲理与视觉原理中, 创意可以通过上下几千年, 纵横几万里的想象, 它是一种既复杂而又妙趣横生的思维活动。就广告作品而言, 图形运用的多寡, 其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片, 形象鲜明突出, 一针见血地突出主题, 可以一当十; 而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱, 画面气氛显得平淡。大面积的图形往往用来渲染气氛, 可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴, 更需要形象生动的图片来抓住读者的视线, 以达到瞬间传达信息的目的, 小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告、报纸广告因阅览时读者有大量时间, 其图形部分可相对减弱, 文字亦可有所加强。平面图形设计的目的在于促使人与人的交流。设计, 作为传达思想的媒体, 是由符号元素构成的。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素, 汇集成自己独特思想的符号, 从而引发受众的共鸣。这一原理同样适用于对有关文字的设计。把图形符号与文字结合在一起, 重新构成新的概念, 或是缩小文字本身的内涵, 赋予它特定的含义; 或是重新来诠释它的字面意义。我以为字的图形化处理, 就是把文字的形作为图像来对待, 特别如汉字, 本身就是抽象的图形。将文字的意作为创意的根本指导思想, 以变形来展意, 以意来引导形的蜕变, 从而有效地对文字进行意象化处理, 使信息得以准确完整的传达。平面设计的色彩语言色彩的视认性、醒目性在心理感觉上, 使人产生联想和感情。在广告设计中, 利用色彩情感规律, 可以更好地表达广告主题, 引起人们对广告及广告商品的兴趣, 最终影响人们对商品的选择。色彩的运用主要有以下几种: 第一, 运用色调的兴奋感, 引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩, 给人的视觉以兴奋感。能够把人的注意力吸引到广告画上来, 使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩, 虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉, 却给人以冷静、稳定的感觉, 适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。第二, 运用色调的明快活泼感, 产生优美愉悦的效果。一般说来, 暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩, 使人感到清爽、活泼、愉快。利用色彩的这一特点设计广告, 能够使人心情愉快地接受广告信息。第三, 运用色调的档次感。体现商品的不同品味。色彩也有档次感, 气派的、华贵的色调经常用于高档的产品, 而朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩度、明度高以及对比强烈的色彩来表现, 给人以华丽感。第四, 运用色调的冷暖感, 表现不同商品的特点。在广告色彩中, 常常运用暖色调来表现食品, 因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主; 儿童用品给人的感觉是热情、
图形设计——视觉语言的狂欢 许昌学院美术学院教师韩鸿友作者简介：韩鸿友，男，1977年生，2002年毕业于河南大学艺术学院，同年任教于许昌学院美术学院至今。研究方向：企业形象设计，图形设计。 摘要：二十一世纪以来人类步入视觉读图时代，图形作为一种视觉传达语言，图形艺术，以简洁的方式准确传达出语义性，为图形语言扫除了文字障碍。图形艺术作为一种特殊的沟通方式，有着自己的情绪，情感等直接的视觉特征。今天的图形设计，有着更深刻的语义性、简洁性、创新性、延展性，在大众文化语境中产生巨大的力量，成为视觉狂欢的新宠。 关键词：图形语言设计 1 图形符号具有的特性人类有使用语言的天赋，确切地说是构造语言的天赋，不只限于口头语言或书面语言，而且具有建构“不同的符号与不同的概念相符合的系统”的能力,或者可以进一步把它看成是“更为普遍的驾驭图形符号的天赋”。在人类文明之初，原始的语言尚未充分发育，视觉图形是人类认识世界的主要手段之一。出于社会交往活动和视觉审美的需要，图形的世俗化代表——吉祥图案产生。吉祥图案追求“以意生象，以象生意”，图形成为视觉语义的载体。其中谐意图形居多，如“蝙蝠”则
成为祈福的象征。可见，每个时代的图形都有着自己的语义、情感等最直观的表意方式。随着现代通信技术与传播技术的发展，人类步入了信息读图时代，人们更愿意通过图形的形式来交流或传达信息。一个手势，一个动态，一个符号都可以指导人们的行为，提醒人们注意，如上网阅读资料，购物时看到的公共标示，以图形的快捷直接传达给消费者，达到了“视觉形式——视觉语言——视觉效应——视觉沟通”的视觉体验。诚然，图形是最直观的视觉表达形式，而今天的图形有着更深刻的语义性、简洁性、创新性、延展性。图形作为一种视觉传达语言，图形语义是图形语言所表达出来的含义，解决的是“说”的问题。图形“怎么说”，“说什么”，成为图形存在的意义。说到底，把握好图形语义才能更好的传达信息，让受众理解和接受。用人们普遍熟识的形象元素进行图形创意能使人们更迅速的产生认知和联想，领会图形诉求的意图，使所传达信息更明确，寻求到受众与图形沟通的方式，成为图形设计的原动力。如笔者为河南许昌市残联设计的一幅公益海报，图形主体为一抽象的呈坐姿的残疾人，轮椅被概括为@，图形右上方有一行文字“知识成就人生”。文字与图形共同阐释了“知识改变命运”这一主题。图形的语义道出了残疾人可以通过科学知识的学习改变自己的人生道路。图形成为信息交流的载体，图形语言准确有效的表现出作者的意图，真正做到“让图形说话”。可见由创意产
视觉流程设计试题汇总（有答案版） （填空题，每个1分） 1.绘画的四要素：描绘、色彩、构图、创意。 2.现代设计兴起于20世纪20年代的欧洲，二次大战后在美国得到迅速的发展。 3.设计活动包括造型计划、造型行为和造型活动。 4.现代设计从人、自然、社会的对应关系来分类，可分为：视觉信息传达装置设计、产品装置设计、环境装置设计。 5.视觉传达的信息载体是设计图像，是人与人之间的行为方式的传达。 6.现代社会中如果没有视觉传达就无法生活，视觉的传达亦可称为非语言的传达。 7.传达可分为视觉传达和语言传达。 8.视觉传达与语言传达不同，它是依靠传达媒体“物”来实现的，是按人—物--- 人这样的系列传达。 9.汉字的结构主要包括：结构方式、结构形式、结构规律。 10.六书：又称六义，指象形、指事、会意、形声、转注、假借。 11.两千年来形声字一直是最方便的造字法。 12.隶书也称“左书”“史书”，是由篆书简化演变而成的一种字体。 13.楷书也称“正书”“真书”，是指为纠正草书慢无标准和减省汉隶而形成的一种汉字字体。 14.视觉性和传达性的效率是印刷字体追求的主要目标。 15.汉字印刷体主要包括宋体、黑体和圆头体。 16.宋体俗称“老宋体”，日本称之为“明朝体”。 17.视觉传达设计中的字体设计包括文案设计和字体设计。 18.文字的编排包括：横排和竖排两种形式。 19.在现代视觉传达设计的素材中，点是一切形态的基础。 20. 剪影图形的一般表现方法是：简略、错影和三维的平面化。 21. 色彩的三重性：色相、明度、纯度。 22.直接的色彩构成是商品装潢设计中最基本的表现形式，此种色彩的运用又称 商品形象色。 23.空间在平面设计中实际上是指画面中各种元素的编排，编排也是一种视觉语言。 24.在设计中影响流程和视觉传达最主要的是空间的正负关系，应注意对画面中虚空间的利用。 25.引起注意主要有两种因素：一种是刺激物的深刻性，一种是主体的意向性。 26.注意的两大特点：指向性和集中性。 27.注意有两种形式：一种为无意注意，一种为有意注意。 28.有关视觉的设计作品对观者的刺激基本分为两种类型：物理性刺激和社会性刺激。 29.刺激的方式有两种：积极性刺激和消极性刺激。 30.消费者的需要一般分为两种：生理需要和心理需要。 31.感受从承受的角度可分为：外受、内受和本受感觉。 32.认识由简单到复杂分为几个阶段，感觉是最初级的认识过程。 33.设计时要注意把要介绍的主要内容突现出来，让它成为整个传达设计的“图形”而不是作为背景。 34.多样统一是最具形式美的总原则。 35.视野包括一般视野和色觉视野。
摄影的视觉语言及意义 摘要：摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆 的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现 手段了。 关键词：摄影构图；形式感；视觉形象；平面设计 1 摄影中的构图元素 视觉形象是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及 构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条，而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架，不仅
具有构成具体形象的作用，还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用，还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求，通过线条的聚合与分散作用，创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的，单纯的形式感在摄影中是没有意义的，还要具有艺术性，它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素，因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理，对肌理的感知过程会引发相关的心理反应，如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式，通过二维平面表现三维空
视觉文化：从传统到现代(一) 【内容提要】当代文化的“视觉转向”或“图像转向”，标志着视觉性在当代生活中所占的主导地位。本文立足于当代文化情境来思考视觉问题，从“看的方式”的变化去考察视觉观念的历史，透过视觉文化从传统向当代形态的转变，剖析了构成“图像时代”之要素的视觉文化的性质的功能，从而把握其内在的文化逻辑。 作为一种文化现象，视觉性更突出地是一个当代问题。所谓当代文化的“视觉转向”或“图像转向”这类说法，标志着视觉性在当代生活中所占据的主导地位。然而，历史地看，视觉文化又不是当代所独有的，可以说它古已有之。因此，立足于当代文化情境来思考视觉文化问题，就有必要考察视觉文化从传统形态向当代形态的转变，透过这一转变，我们便可把握到当代视觉文化内在的“文化逻辑”。 视觉范式的转变 我以为，考察视觉文化的不同历史形态，就是考察视觉观念的历史。用伯格的话来说，就是所谓“看的方式”(waysofseeing)，亦即我们如何去看并如何理解所看之物的方式。他写道：“我们只会看到我们有意去看的东西。有意去看乃是一种选择行为。其结果是我们所见之物带入了我们的目力所及的范围。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)看为什么会是这样的选择行为呢?伯格的解释是：“我们看事物的方式受到我们所知的东西或我们所信仰的东西的影响。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)这也就是说，人怎么观看和看到什么实际上是深受社会文化的影响，并不存在纯然透明的、天真的和无选择的眼光。如果我们把这个结论与布尔迪厄的一个看法联系起来，便会看到其中的奥秘。布尔迪厄认为，每个时代的文化都会创造出特定的关于艺术的价值观念，这些观念支配着人们看待艺术品甚至艺术家的看法。他指出： 艺术品及价值的生产者不是艺术家，而是作为信仰的空间的生产场，信仰的空间通过生产对艺术家创造能力的信仰，来生产作为偶像的艺术品的价值。因为艺术品要作为有价值的象征物存在，只有被人熟悉或得到承认，也就是在社会意义上被有审美素养和能力的公众作为艺术品加以制度化，审美素养和能力对于了解和认可艺术品是必不可少的，作品科学不仅以作品的物质生产而且以作品价值也就是对作品价值信仰的生产为目标。(注：布尔迪厄：《艺术的法则》，中央编译出版社2001年版，第276页。) 这里，布尔迪厄实际上是告诉我们，艺术品的价值并不单纯地在于它自身，而在于关于艺术品的价值或信仰的生产。因此，对这种价值或信仰的分析才是艺术科学的关键所在。同理，如果把这个原理运用到视觉文化的历史考察中来，那么，我们有理由相信，一个时代的眼光实际上受制于种种关于看的价值或信仰，这些正是伯格“我们所知的东西和我们所信仰的东西”的本义所在。 更进一步，这种带有特定时代和文化的眼光又是一种什么样的眼光呢?贡布里希从画家的角度深刻地阐述出来。他认为，“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”(注：贡布里希：《艺术与错觉》，浙江摄影出版社1987年版，第101页。)。画家总是以他独特的视角和眼光来看世界，在中国画家那里，梅兰竹菊有独特的人格意义，所谓“四君子”也；这种眼光在西方画家那里是不存在的，反之亦然。贡布里希认为这是一种“图式”，制约着画家去看自己想看的东西，即便是同一处风景，不同的画家也会画出不同的景观，因为他们总是“看到他要画的东西”。假如说画家的眼光还有点神秘难解的话，那么，用库恩的科学哲学的术语来说明便很简单了。库恩认为，科学理论的变革与发展实际上是所谓的“范式”的变化。在他看来，“范式一词有两种意义不同的使用方式。一方面，它代表着一个特定的共同体成员所共有的信念、价值、技术等等构成的整体。另一方面，它指谓着那个整体的一种元素，即具体的谜题解答”(注：库恩：《科学革命的结构》，北京大学出版社2003年版，第175页，第158页。)。这就是说，一个科学共同体的成员往往拥有
探究摄影的形式语言表现 [摘要]艺术都有他的独特的表现语言，摄影的形式语言正是表现摄影美的方式 [关键词]感觉形式美学形式形式美 形式语言是一个在不同领域研究中都会经常遇到的概念，在各个领域中概念不同但也互相关联。在哲学领域中，形式是指物质的存在方式。在美学领域中，形式是指审美对象的整个感觉实在体系，形式是内容的存在方式，形式主要依赖于人的感觉与知觉。形式与内容是一个事物的两个方面，是相互依存，不可分割的。完美的内容与完美的形式融为一体，才是完美的事物，才能给人真正完美的审美感受。 在人类审美的漫长实际中，从开始的认为美与形式无关，知识内心感受，到认为形式才是决定美的。最终我们看到无论从哲学还是美学，形式是物质存在的不可避免的也不可缺少的方式，形式是内容得以形成并传播的主动的积极的物质依托，形式因内容而存在的，内容决定形式，形式依赖内容，而形式影响内容，形式也发展内容，这是基本规律。 摄影内容，既包括被摄体这个客观对象也包括拍摄者技术操作和主观追求在内，摄影形式，即包括被摄体自身的组织形式，结构形式，也包括拍摄技术程序，效果和照片面面构成，总的来说，摄影技术决定影像是否能够存在，而摄影形式决定影像如何存在，从广义上来讲，摄影技术本身就包含着形式问题，而摄影形式同样包含着大量的技术问题。从审美角度来看，摄影形式从表现形象方面创造美感。 形式美，既包括感觉形式美，也包括自然形式美和风格形式美，人类由于长期的认识实践和审美实践，已经很容易发现对象的外在形式特征，这种特征既是事物的客观存在形式，同时也是人们认识事物的途径个门户，如果这还总特征具有一定的鲜明性，规律性，就是使我们感觉到美，这种美就是感觉形式美，在复制自然的艺术活动中，如果作品很好的利用了事物本身的存在形式，特别是内容和形式基本要素的固有结合关系，那么，我们就会感觉到作品优美地体现了自然，这种美当然属于自然形式美，如果作品采用了对象的某些固有组合方式，但主要是使各个要素按个性方式组织在一起，我们会发现作品具有独特的个性风格，这种美因而被称为风格形式美。 摄影创作是一种独特的认识活动，它是直接对客观实体进行分割和再现，客观事物的存在形式无可避免的会进入到摄影作品中来，摄影视觉的感觉形式非常直接，也非常单纯，它只是一种“瞬间视觉”而已，客观事物的视觉可见形式，就是摄影感觉形式，客观事物在视觉表现上表现出来的空间形式，表面形式，色彩形式，光线形式等，也就是摄影感觉形式的基本方式，这些形式的美感不言而喻。
Ⅰ. 课程性质与设置目的要求 《视觉心理学》课程是摄影专业基础课，它指导学生学习和掌握视觉心理学基本规律，并且在实践中运用这些规律，了解如何使一张照片变得有趣、如何让观众对自己拍的照片产生感动的反应。课程主要讨论视觉心理的基本概念，不同的研究角度，理论学派，研究方法以及应用视觉心理学的范畴，课程分为基本理论论述探讨与应用研究等三部分。 课程要求学生在进行作品赏析的同时，了解视觉的基本规律，并能够结合相关的实践训练，掌握和熟练使用这些视觉规律和法则。 Ⅱ. 课程内容与考试目标 视觉的生理系统 一、学习的目的和要求 本章将讲述《视觉心理学》课程绪论以及视觉的生理系统——探讨眼睛的光学结构、大脑神经元组合，以及介绍诸多视觉的生理现象。学习本章，要求把握眼睛的生理构造、视神经的回路系统以及视觉的生理现象。 二、课程内容 第一节绪论 （一）、课程目的 介绍课程设置的目的及课程特点。 （二）、课程内容 介绍课程本课程分为三个部份： （1）视觉的生理系统——探讨眼睛的光学结构、神经元组合和特性侦测器的功能，以及介绍诸多视觉的生理现象。 （2）人类的知觉系统——介绍各种知觉的现象及视觉讯息的处理模式。 （3）影像与完形研究——探讨视觉场之观念、各种完形法则、完形训练以及符号学评析摄影影像的方法等等。 （三）、参考资料 介绍课程学习方法以及参考书目。 第二节眼睛的生理构造 （一）、生物的视觉起源 低等生物的眼睛功能十分简单；直到生物演化到高级阶段，才出现构造精密复杂、能够清晰成像的眼睛，才产生了能够辨析形状、色彩、细节和明暗的“视觉”。 （二）、眼睛VS照相机 从篇幅、焦距、视角、景深、光圈几个角度分析对比眼睛与照相机的区别。 （三）、肉眼的光学规格 肉眼与135小型相机相比较，所具有的光学规格。 第三节：脑与神经系统 （一）、神经的功能 神经具有以下三种功能：1、负责连接外界的刺激；2、管理从肌肉或器官作出的反应； 3、将1、2两种系统整合，同时负责传导的功能。 （二）、神经细胞
儿童画的视觉语言在平面设计中的应用 摘要：儿童神秘的内心世界和儿童画风格中童真自由的体现作为一种特殊的艺术语言，呈现着与设计艺术互动发展的新局面。儿童画作为一种能够超越民族，国家，地区和灵魂界限的艺术形式，画中所掩藏的“童趣”特征，唤起了无论是平凡人还是众多的设计艺术家心里藏有的童真梦。当代平面设计更多的是借助提取儿童画元素的精华以全新 视野重构再设，应用儿童乌托邦式的想象。由此可见，儿童画作为一种艺术风格并不仅仅是仅限于儿童创作，类似民间绘画、涂鸦艺术，儿童画所展现出的是一种独特魅力的艺术形式，它的成长标志着一种新型艺术形式的扩张。 关键词：儿童画；视觉语言；平面设计 1 图形造型特征的应用 (1)神似多于形似。儿童画所展示的形象特征完全打破了“像”这个标准的固定思维模式，展示的形象神似多于形似。画面中图形的形象多是物象经过大幅度简化改造后的呈现的图示象征性形象，以意象表达为主。儿童因为没有专业绘画技巧的支撑，所以在画图过程中，只懂得怎样充分释放自己的创作热情、抒发内心感受以及积极阳光向上的生活态度，所以缺少逻辑推理。图形在创造上忽略原型、善于变化，
只是保持事物的大体特征。在观察物体时不善追求细节，形成的风格类似于原始绘画，常常会把观察到的事物内部情感及外部表象带来的感觉通通表现出来。图形在造型创造上比例失调，加上夸张的对比取舍，带有一种浓重的印象派美感。在平面设计的作品中运用儿童画“神似多于形似”的图形特征，可以使作品效果达到最大的视觉张力，充分吸引观者的眼球，刺激观者探索设计作品创意的深层寓意。例如平面设计中注重神似的拟态包装设计，就是通过图形，以模拟自然事物的“形态”为基础，经过艺术的加工和处理，在把握事物内部寓意的“神似”特征后创作出的创新性趣味包装设计。神似多于形似，给人们带来了独特的视觉特征和情感体验。 (2)简洁概括。儿童处在思想活跃期创造的作品思维单纯，图形造型上趋向于随意自发，以简洁的结构概括为主，多数会用单线条、圆形、三角形、方形等简单的几何图形完成造型。儿童绘画不存在深思熟虑的构思、谋划和经营，在表现人物的造型上更倾向于简洁的程式化，人物造型的躯干大小、粗细、比例、透视都不是他们所能考虑到的范围，所以在躯干勾画上常是垂直水平或者僵直倾斜。一个好的图形设计常常会超越整个形态本身所承载的事物表象，独特鲜明的视觉语言和心理语言才能真正地表现出视觉的张力。儿童画在图形的造型表现上，充分发挥着儿童稚拙有趣的肆意表现力，构造出的最简单原始的事物结构，使他们的作品欲望
视觉传达设计中的图形语言 摘要：当今社会是在一个充满国际化、即时性沟通的世界，单一的文字已经不能满足现代人在心理、视觉、审美等各方面的要求，以致于人们开始对情感交流、感官刺激、信息释放有了新的要求，在视觉享受上有了新的期望。而图形的设计在平面设计中有着重要的意义。图形语言作为一种语言与大众进行视觉的沟通，带来全新的感官刺激。 关键字：图形；语言；设计；视觉传达 图形作为一种视觉语言，是人与人之间沟通的一种形式。他不分国界、民族、语言差异，让人们的思想感情得到了传达图形。图形是一种特殊的视觉语言符号，它既是视觉传达设计中重要的组成部分，同时可以提升视觉传播的质量与变现力。图形的意义不是凭空创造出来的，它是一种文化的积淀，也是一种积累。图形语言的创意增强了视觉传达的吸引力和冲击力，引起大众对作品的无限联想。 一、图形的释义 图形是指画面中的视觉图形，是人通过视觉图像传达信息的一种特殊的语言形式。图形是整体的、有内涵的、有意识创造出的视觉符号。在视觉传达设计的四个要素之中，图形更具有直观性。现代设计者们喜欢从图形中寻找感官刺激，引起观者的注意力，同时他不受地域、民族的限制。 （一）图形的定义 图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言，是一种有意味的视觉形式。图形创意是人们为创出造视觉传达而进行有目的性的艺术活动，它是一种从概念视觉形象的创造性思维训练。 从形式上来看，图形是在特定的思维意识下支配一个或多个元素组合形式，它不是一种单纯标识记录，也不是单纯的图形符号，更不是以图案审美为主。 （二）图形的语义性 一个优秀的设计作品，不但要重视图形的视觉语言，其语义性也是设计的核心和重点。它常用借喻、暗喻的形式来塑造形象化的视觉语言。使用一个图像来暗示不同的寓意，而不同的形象和形式都能传达出不同的含义，观赏者也
如何理解现代摄影视觉语言 摘要：随着社会的快速进步和发展，摄影对人们来 说也越来越普遍了，有更多的摄影爱好者从事摄影艺术行业，但是人们对摄影还不是真正的理解，摄影其实就是人们感观上的一种表现力，对美丽的景色和人们美好的生活做一个记录，是一种很好的艺术表达形式，摄影作品也能更好地通过艺术表现形式表现人物的特点，记录历史事件让人们把美丽的瞬间保存下来。让摄影作品在感官上对观者有更大的冲击力，更多地运用摄影技术和表现手法把人们带到奇幻的王国。 每个摄影爱好者都能更好表达自己对作品独特的见解和表达自己作品真正的意图，把更优秀的艺术作品呈现在人们眼前，从而改变人们的生活方式和生活质量。 视觉体验和表达形式是摄影语言的一种表现方式，在很 多的艺术作品中我们可以看到视觉作品的表现手法，让现代视觉艺术有更好的发展空间。以人们更容易理解的方式把作品的视觉构图理念美感表达出来。让作品有一种新奇不同于别人的艺术表现力，还能与观众产生共鸣，利用技巧把视觉语言表现到极致。 1在视觉表现方面具有创造开拓精神，让作品更有创意 在科技不断进步的当代社会，互联网的快速发展，更多 的信息图片可供人们采用和观赏，人们对艺术图片的要求也更高，摄影工作者需要有更多更好的创意，才能博得观众的眼球。在作品中加入更多社会价值观体现审美特点的东西进去，运用更好的艺术表现形式为作品丰富内涵。通过事物让人们结合实际生活联想到作品中人物的内心，更好的表达作品的真实意图。作品的视觉表现力度要丰富，给观者很大的视觉冲击，给观众留下深刻的印象，对画面的立体感受更真切。
视觉图形表现时能张弛有度，把含义表达得更丰满充盈。 让作品更有吸引力，把独特的视角观察的重心很好地通过视觉张力表现出来。把握好作品的整体构图方向，很好的规划和布局图形结构，给观众呈现独有的视觉形态，深深吸引观众对作品产生丰富的联想和共鸣。掌握作品的主次、虚实，给观众在心理上留一道填空题，有观众有所期待，更好地把握作品的视觉张力。 在视觉创意方面还能够运用组合形象的方法来表现作 品，让作品更突出特点。我们要通过运用加减法对图形进行拼接再组合，创造富有想象的艺术作品达到满意的效果。作品中每一个人物的部位进行组接，再运用有张力的视觉手法将图形部位连接起来，让作品更有美感赋予独特的精神力量，让观者看后对作品产生深思和无限遐想。 2用平面的构图方法来对画面进行划分，使布局更合理构图方法直接影响到画面的整体效果，图形的构成分为 平面、色彩、立体这三种视觉构图理论。其中平面的构图理念运用最为广泛，形成西方国家较多使用的平面化特征。在作品中合理运用平面构图方式将人物的动作表现得更有力，用色彩对平面结构进行规划，使作品的艺术表现力更强，整体结构更美观。平面化的构图让作品更完整，更具美感，对作品的方向更容易把握。有了好的构思，加上独特的构图手法的灵活运用，就能使作品更有内涵。 平面的构图结构可以从不同方位来把画面更好的呈现， 可以从正面、侧面、顶面这三个方位作为画面的观察方向，我们可以通过不同视角不同手法来把平面构图运用到作品中。在同一幅画中可采用对人物动作不同方位的写实，表现人物的不同特点，让画面的整体效果更好，更完整。让每幅作品都呈现出它个人独有的特色，不同风格的作品。不同视角观察到的景物人物都是不同的，所以运用平面构图手法的不同给观众所表达的意思内容也就会不同。在作品中就要合理利用平面构图才能创作出更优秀的作品来。要准确掌握摄影专业知识，才能在作品中把个人能力发挥到极致，把构图中平面化运用得游刃有余。提高整体画面的艺术水准，让观众看后有所触动，把平面化的构图方法运用得
广告视觉语言复习大纲 第一章 考核知识点： 识记： 视觉语言、广告视觉语言、广告视觉语言的主要内容、广告视觉语言的特点 领会： 广告视觉语言的功能\意义和作用 填空： 1、视觉语言与其他各种语言一样,都是作用于人的知觉的客观存在,是由视觉形式的符号和符号系统来传播特定的信息内容,它是物质属性与精神属性依照一种特殊的方式融合起来的产物 2、人们对视觉符合形成的概念,往往是和人类的生活与自然环境紧密联系在一起的,来源于人们的视觉经验,是人类在长期的社会生产和艺术活动中,逐渐发展形成的。 3、广告视觉传播就是创造性地、艺术地运用这些视觉符号和符号系统来构成广告视觉语言，传达广告信息。 4、现代广告信息传播主要是依靠和公众的视觉语言交流进行的 第二章 考核知识点： 1、我国早期广告的视觉形式和特点 2、西方早期广告的视觉形式和特点 3、设计思想的变迁（1）手工艺运动（2）新造型主义（3）包豪斯设计思想（4）视幻艺术 4、招贴广告的起源和发展（5）十七、十八世纪的欧洲招贴广告的发展（6）对现代有较影响的一些招贴广告7、瑞士图形艺术的特点是功能性字体图形艺术8、现代立体派、达达派、超现实主义、风格派、摄影和现代主义绘画艺术直接影响了广告视觉传达的造型语言和视觉传达设计 第三章 考核知识点： 1、人类知觉的特点和广告视觉传播设计 2、知觉对广告视觉传播设计的影响 3、广告视觉传播中的错视原理和应用 4、广告视觉传播中的格式塔心理原理和方法 5、广告视觉传播中的注意原理的一般特点 6、注意的两种形式：有意注意、无间注意 7、引起注意的因素在于刺激物的深刻性、突然变化和主体的意向性 8、引起广告无意注意和有意注意的方法 9、广告的识记、保持、再认和回忆 10、增强消费者记忆的广告策略 11、广告视觉传播设计中的想象与表现 12、广告视觉传播设计中的联想 13、广告视觉传播设计中的联觉效应 14、广告视觉传播与异质心理和应用 名解： 广告视觉语言格式塔有意注意导线网络广告 问答：
关于平面设计中的视觉语言研究 【摘要】随着信息的全球化发展，人们对视觉享受的要求越来越高，平面设计作为独特的艺术传播形式，向来重视视觉传达的效果。图形、文字、色彩是平面设计必不可少的三要素，笔者在文本中对于不同的颜色、图形及色彩进行组合搭配带给人们的视觉感受进行简单论述。 【关键词】图形符号：平面设计；文字表达：图形色彩；视觉传达 中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0177-02 图形在整个平面设计中具有增强感染力的作用，文字是图形的延伸，在整个设计过程中，起到补充说明的作用；色彩在平面设计中给人们直观的视觉冲击。平面设计的表达方式灵活多变，但是图形、色彩和文字是相互表达的。图形色彩的作用在于观察者第一时间接触是否能被吸引，文字的作用是更直接表达整个设计主题。 一、平面设计中的图形符号表达 （一）在平面设计中图形的直观表现。在平面设计中，图形符号的表现形式多种多样。但平面设计最终目的是设计者给人们视觉以美的感受，而视觉感受则是通过设计者所运
用的图形、色彩、及文字的表达来满足人们的需求，观察者通过不同图形和色彩的搭配，从而领悟到设计者所要表达的主题思想。由此可见，只有图形、色彩及文字的合理搭配，才能将设计者所要表达的主题准确地呈现出来，给人们强烈的视觉感知。 有这样一个平面广告，题目为《什么是真的无公害水果蔬菜》，图片上是一个大农场，有成群的鸡、鸭、牛、羊在 草地上玩耍，绿油油的菜苗一片连着一片，果树上有红彤彤的苹果、金黄色的橘子等。整幅画面很有诗情画意，更为特别的是一些小鸡在菜田里捉菜虫子吃，牛羊在果树下啃草，菜田里果树下到处都是鸡鸭牛羊的粪便。这幅广告很有创意，它很直白地告诉我们：真正的无公害水果蔬菜，当然是它自身存在着简单的生物链，在自然生长过程中，无需人工洒药和施肥，通过天然生物链的循环，生长出来的蔬菜才是真正的无公害蔬菜。 （二）平面设计中信息抽象与现实并存。情感在人类的意识里通过主观形式来表达，要想通过客观事物表现出来，在一般情况下是很难做到的，但是通过图形符号，图形色彩以及文字说明的综合应用，就能明确地将这种情感呈现在人们面前，这种方式并不完美，但是，图形、文字、色彩完美结合所产生的视觉感受是无法被替代的，抽象的情感配合多样的图形色彩，加以形象的文字说明，通过平面设计的手法
2010年第1期东北师大学报(哲学社会科学版) No.1 2010总第243期Journal of Northeast Normal University (Philosophy and Social Sciences )Sum No.243 [收稿日期]2009-10-06 [作者简介]张如画(1973-)女,吉林长春人,长春大学美术学院副教授。 【艺术与美学研究】 现代艺术与设计中的视觉语言表现 与多样性变化 张如画 (长春大学美术学院,吉林长春130026) [摘 要]现代艺术与设计从来就是相互影响、互为进步的,历史上每一次艺术的变革———科技的进步和艺术观念、表现手法的更新都影响设计的变革。通过视觉语言的分析,可以掌握并充分表现视觉语言,形成独特的设计语言,借鉴与运用多种艺术形式,革新观念,变被动为主动。 [关键词]延续;借鉴;多样表现;功能转变 [中图分类号]J50 [文献标识码]A [文章编号]1001-6201(2010)01-0131-05 塞尚曾经说过:“绘画可以同自然平行”,其在绘画上的改革影响到了立体派和其他流派,他的观念也影响到了设计领域,产生了现代设计理念。现代设计的目的不是装饰美化,而是对艺术的再创造。20世纪初,在欧洲和美国相继出现了一系列艺术改革运动,这些艺术改革从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革,完全改变了视觉艺术的形式和内容。19世纪末期,个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵,一些艺术家对原始艺术、非洲艺术、民间艺术产生浓厚的兴趣,摒弃传统艺术方法,尝试新的原创性的表现方法。在众多的艺术形式中,现代艺术中的一些重要流派如野兽派、立体派、未来派、表现主义等都对现代设计的发展起到了推动作用。未来主义描绘运动中的人物形态的解析与映叠重构,表现主义在造型艺术中强调艺术家的主观精神和强烈情感表现,在方法上对客观形象作夸张、变形乃至怪诞手法的处理。艺术的抽象特别是几何形式手法及象征现代性的机器美学应运而生,由此而产生的视觉语言又对设计产生了重大影响。“结构”成为艺术家与设计界都喜欢使用与实验的名词,而形的简化则逐渐成为普通的艺术手法。现代的美学原理正是以这些艺术运动的思想为基础的,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。西方现代艺术是表现的艺术,它在诸多艺术流派中不断地反思艺术的本质,不断地试验各种观念和技法,从而在对传统的分析与反叛中,实现每一个新观念的诞生与超越。毕加索说:“我们能够借助艺术来表现的并非自然,而是其观念”,“艺术的发展不是自发的,而是同人的观念 变化乃至表现这些观念的形式有关。” [1] 一、现代艺术中对原始艺术的延续与借鉴 西方艺术经历了传统的对自然的模仿时期、浪漫主义时期和为再现“大部分客体”而舍弃了“大部分主体”的印象派、认可“大部分主体”而舍弃“大部分客体”的表现主义时期,造型观念上延续了原始艺术的造型方式和色彩搭配,打破了艺术模仿自然的理念,借鉴了现代艺术中的精神理念,借用一切可以借用的媒介与手段。 最早发现原始艺术之美的是西方现代艺术家———高更,他开创了艺术上的原始艺术。高更以一种更为复杂和更为精确的方式来审视原始主义,但又不是纯粹的发现,而是着眼于更博大的原始主义传统,使之渗透到其审美之中,从而形成更富有高更特色的原始主义传统。他最初的原始主义,表达了对元素、固体本能的吸引,他既反向推拉,又以个性来抵抗其简朴。原始艺术赋予现代艺术以新的含义,其表现方式是对西方艺术主观的、理性的再现,打破了艺术模仿自然的理念,赋予其主体表现的艺术精神。 同样野兽派的马蒂斯更是从东方绘画———浮世绘中找到新的创作源泉,使用大胆的平面化处理,鲜艳的色彩,简练流畅的线条。马蒂斯于20世纪初开始注意到非洲艺术独特的造型方式和大胆的色彩表现。在1913年他绘制的著名的《马蒂斯夫人肖像》中,他的面部造型采用的是一种戈博尼斯面具,简化的外形与线行五官装饰,充分体现了其对原始艺术的大胆借鉴。马蒂斯以新几内亚