艺术与审美题目周超琼绪论人生境界与加强审美教育
1.以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ (单选题)
A:胸次
B:格局
C:胸襟
D:怀抱
2.以下哪一种说法不妥当？
(单选题)
A:大多数人，从来不想尝试超越自己可能性的局限，很多人是以低于自己一倍的效率在生活；
B:我们绝大多数人都一定有可能比现实中的自己更伟大，我们都有未被利用或发展不充分的潜力；
C:只有那些已经走到自己力所能及高度的人才是自我实现的人；
D:创造性的人几乎竭尽所能，使自己趋于完美。
3.加强美育教育是培育创新人才的迫切要求，以下哪些项论述是正确的？ (多选题)全部
A:在科学发明活动中，科学家常常因为追求美的形式而走向真理；
B:美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力；
C:在科学研究中，美感对于发现新的规律、创建新的理论有着重要的作用，这
种美感要靠美育来培养；
D:一个人要成就一番大事业、大学问，除了要有创造性之外，还要有一个宽阔、平和的胸襟，而这正有赖于美育。
4.以下关于20世纪末、21世纪初经济发展趋势的描述，哪些正确？ (多选题)所有
A:文化产业已经成为世界各发达国家的重要的支柱产业；
B:信息产业和文化产业成为最有发展前途的产业，说明我们已进入了一个创意的时代；
C:以信息产业为代表的高科技产业是21世纪世界上最大的产业之一；
D:商品的文化价值、审美价值逐渐超过使用价值和交换价值而成为主导价值。
5.“苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ (单选题) A:商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功；
B:只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品；
C:最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接；
D:最简洁的产品设计才是最好的产品设计。
绪论章测试
1
【单选题】(20分)
下面哪一项关于人生境界的说法不正确？
A. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象；
B. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都
体现一个人的审美观、价值观和人生追求；
C. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位；
D. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。
2
【单选题】(20分)
下列选项中，哪一项人物与其评语匹配错误？
A. 冯友兰——“乐道”；
B. 朱光潜——大树被斩伐，生机并不息，春来怒抽条，气象何蓬勃；
C. 柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才；
D. 王阳明——此心光明，亦复何言。
3
【单选题】(20分)
美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？
A. 美感的一个重要特点是创造性；
B. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质；
C. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是；
D. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。
4
【多选题】(20分)
科学研究中新的发现不是靠逻辑推论，而是靠一种直觉和想象力，下面哪些言论能够证明这一点？
A. 玻尔：“我们都认为你的理论是疯狂的，但令我们意见不一的是：它是否疯狂到有可能是正确的”；
B. 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”；
C. 彭加勒说：“逻辑是证明的工具，直觉是发现的工具”；
D. 霍金：“纵观整个科学史，人们已渐渐明白，（科学发现、发明的）事件不会随意发生——它们反映出潜在的次序”。
5
【多选题】(20分)全部
20世纪最后二三十年，世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。这些新的特点和新趋势，要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有：
A. 经济的头脑；
B. 技术的眼光；
C. 文化的头脑；
D. 美学的眼光。
第一章什么是艺术
1中国旅英画家蒋彝的《德温特湖畔之牛》用是的焦点透视法？ (单选题)
A:对
B:错
2以下哪几个是历史上的西方艺术观念？ (多选题)
A:道艺论
B:理念论
C:模仿论
D:感兴论
3以下哪几个是历史上中国的艺术观念？ (多选题)
A:心画论
B:形式论
C:道艺论
D:表现论
4感兴论是历史上西方的主要艺术观念之一？ (单选题)
A:对
B:错
5《山楂树之恋》有纸质小说、有电影、有电视剧，这说的是艺术的哪个层面？ (单选题)
A:艺术形式层
B:艺术形象层
C:艺术媒介层
D:艺术品质层
6北宋的画家黄休复认为逸格是最高的艺术品质？ (单选题)
A:对
B:错
7艺术的余兴是艺术垂直地向生活中渗透，与时间无关。 (单选题)
A:对
B:错
8哲学家方东美引用李白的两行诗，“揽彼造化力，持为我神通”，说明的是？(单选题)
A:艺术是人类的全部文化传统孕育的产儿
B:艺术是文化中特别富于感召力的形态
C:艺术还能对其它文化形态产生一种整体的交融力
D:艺术还能对其它文化形态产生一种整体的影响力
第一章章测试
1
【单选题】(10分)
《艺术与错觉》一书的作者是？
A. 克莱夫·贝尔
B. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔
C. 恩斯特·贡布里希
D. 阿瑟·丹托
2
【单选题】(10分)
符合西方历史上的艺术理念论所主张的观念是？
A. 艺术表现主观理想
B. 艺术表达个体情感
C. 艺术呈现客观精神
D. 艺术传达主体想象
3
【单选题】(10分)
以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是？
A. 妙格、逸格、能格、神格
B. 神格、能格、逸格、妙格
C. 能格、妙格、神格、逸格
D. 逸格、神格、妙格、能格
4
【单选题】(10分)
中国历史上的道艺论所主张的艺术观念是？
A. 艺术为道之本
B. 艺术为道之文
C. 艺术为道之根
D. 艺术为道之心
5
【单选题】(10分)
西方历史上的艺术形式论所主张的艺术观念是？
A. 形式为艺术的根本
B. 形式表达思想
C. 形式从属于内容
D. 形式是思想的结果
6
【单选题】(10分)
中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是？
A. 艺术为宇宙的心声
B. 艺术反映大自然的真相
C. 艺术描摹客观精神
D. 艺术表达人的心灵
7
【单选题】(10分)
中国历史上的艺术感兴论是在下列时期成为普遍性的艺术观念的？
A. 先秦两汉时期
B. 魏晋至唐代
C. 宋元之际
D. 明清之际
8
【单选题】(10分)
在艺术定义问题上，西方经历了如下演变过程：
A. 艺术的定义——艺术不可定义——艺术可定义
B. 艺术不可定义——艺术可定义——艺术的定义
C. 艺术可定义——艺术的定义——艺术不可定义
D. 艺术是形式——艺术是模仿——艺术是理念
9
【多选题】(10分)
以下符合艺术表现论原理的表述有：BCDE
A. 艺术是生活的本质的再现
B. 艺术表现想象力
C. 艺术表现自由的感觉
D. 艺术表现情感
E. 优秀艺术品总是天才的创造
10
【多选题】(10分)
以下符合艺术余兴层中余兴的意思的词语有：BCDE
A. 余论
B. 余味
C. 余音
D. 余意
E. 余韵
第二章绘画
1中国古代工匠可以留下自己的名字吗？ (单选题) A:可以
B:不可以
2东方绘画的高峰期是什么时候？ (多选题)
A:魏晋南北朝至北宋初年
B:公元6世纪到16世纪
C:4世纪～10世纪
D:延伸到17、18世纪
3亚历山大是马其顿国王吗？ (单选题)
A:对
B:错
第二章章测试
1
【单选题】(10分)
“春蚕吐丝”是哪位画家线条的代表性特点?
A. 顾恺之
B. 曹仲达
C. 吴道子
D. 尉迟乙僧
2
【单选题】(10分)
“曹衣出水”是哪位画家线条的代表性特点?
A. 顾恺之
B. 曹仲达
C. 吴道子
D. 尉迟乙僧
3
【单选题】(10分)
“屈铁盘丝”是哪位画家线条的代表性特点?
A. 顾恺之
B. 曹仲达
C. 吴道子
D. 尉迟乙僧
4
【单选题】(10分)
“吴带当风”是哪位画家线条的代表性特点?
A. 顾恺之
B. 曹仲达
C. 吴道子
D. 尉迟乙僧
5
【单选题】(10分)
“锥画沙”是一种什么样的用笔技法?
A. 所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮。
B. 所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角。
C. 所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野。
D. 所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
6
【单选题】(10分)
“折钗股”是一种什么样的用笔技法?
A. 所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮。
B. 所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角。
C. 所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野。
D. 所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
7
【单选题】(10分)
“屋漏痕”是一种什么样的用笔技法?
A. 所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮。
B. 所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角。
C. 所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野。
D. 所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
第三章雕塑
1只有建筑和绘画属于造型艺术，雕塑不属于。 (单选题)
B:错
2主题面面观内容我们看圆雕的时候，可以360度从不同的角度环绕着雕塑来进行观看。
3下面哪几种雕塑是中国古人对雕塑的贡献？ (多选题)
A:薄肉塑
B:《国王与王后》
C:《大卫》
D:塑山水壁
4《村长》这件作品体现了古埃及雕塑的哪些特点？ (多选题)
A:正面律
B:面面观
C:对额动作
D:用对立的姿势保持身体的平衡
5中国四大石窟有？ (多选题)ABC
A:敦煌石窟
B:龙门石窟
C:云岗石窟
D:大足石窟
6抽象雕塑的方式有很多种，包括几何抽象、有机抽象等。
7中国传统雕塑就是做“加法”和“减法”，雕是：加法，塑是减法。 (单选题) A:对
8雕塑材料的日益丰富多样性是雕塑现当代发生的重要变化之一。 (单选题) A:对
B:错
9以下哪个选项不是雕塑的空间形体在现、当代发生的变化？ (单选题)
A:造型方式的变化
B:雕塑材料的日益丰富多样
C:科学技术在雕塑上的运用
D:欣赏雕塑由膜拜到平视
10以下哪些是雕塑审美方式的变化？ (多选题)所有
A:由过去的那种仪式化的空间转为一个生活的空间
B:由膜拜到平视
C:由仰望到身体体验
D:视觉观看到触摸
第三章章测试
1
【单选题】(10分)
雕塑与绘画在空间形体上最主要的区别是什么？
A. 雕塑是无色的，绘画是有色的
B. 雕塑是二维空间的形态，绘画具有三维空间的形体
C. 雕塑和绘画都属于造型艺术
D. 雕塑具有三维空间的形体，绘画则是二维空间的形体
2
【单选题】(10分)
以下表述中，哪个是圆雕的特点？
A. 圆雕只有一个观赏面
B. 圆雕可以“面面观”
C. 圆雕和浮雕都具有体积感
D. 圆雕是浮雕向绘画的过渡
3
【单选题】(10分)
古埃及雕塑具有什么样的特征？
A. “正面律”
B. “以对立的姿势保持躯体的平衡”
C. “四个面”
D. 注重面部表情
4
【单选题】(10分)
现、当代雕塑出现了哪些变化？
A. 以泥塑为主
B. 出现了石质的材料
C. 雕塑的空间造型方式越来越多
D. 出现了浅浮雕的方式
5
【单选题】(10分)
雕塑的审美方式在现、当代发生了怎样的变化？
A. 纪念性的作品越来越多
B. 雕塑与绘画的区别越来越明晰
C. 雕塑的内容越来越单纯
D. 雕塑越来越强调平民化、生活化，强调融入人们的日常生活6
【多选题】(10分)
雕塑的空间形体可以用以下方式呈现：ACD
A. 圆雕
B. 人物雕塑
C. 高浮雕
D. 低浮雕
E. 动物雕塑
7
【多选题】(10分)
雕塑的材料包括：
A. “捆绑”
B. 人工材料
C. “焊接”
D. 意象方式
E. 自然材料
8
【多选题】(10分)
雕塑的造型包括：
A. 主题性雕塑
B. 具象雕塑
C. 环境雕塑
D. 抽象雕塑
E. 意象雕塑
第四章建筑
1以下哪些是中国古代建筑的特点？ (多选题)
A:用石材来构筑形象
B:用木料来构筑构架
C:十分讲究群体
D:讲究的是个体的造型
2天安门见证了哪些历史时刻？
(多选题)
A:明清两代二十四位皇帝的进进出出
B:1919年“五四运动”
C:1937年卢沟桥事变
D:1949年10月1号毛泽东主席宣告中华人民共和国中央人民政府的成立3 以下哪些建筑体现了名人故居的人文美？ (单选题)
A:雷峰塔
B:滕王阁
C:新林院8号
D:黄鹤楼
4“未出土时先有节，及凌云处仍虚心”说的是下面哪种事物？ (单选题)
A:荷花
B:梅花
C:竹子
D:菊花
5以下哪些事物属于门文化的一部分？ (多选题)所有
A:门神
B:门联
C:对联
D:照妖镜
6门文化、农耕文化、服饰文化，现在都称为非物质文化，但是它们都是有形有色的、都是组成我们乡土景观里头不可分割的一部分，都是富有深刻的人文内涵，因此我们称它为文化景观，乡土文化景观。
第四章章测试
1
【单选题】(10分)
以下那种房屋构件是因为木结构而产生的。
A. 木梁与木柱
B. 室内天花
C. 门与窗
D. 台阶
2
【单选题】(10分)
何种植物具有“四季常青，腹中空而有节，身可弯而不可折”的自然生态。
A. 松树
B. 莲荷
C. 石榴树
D. 竹子
3
【多选题】(20分)
中国与西方古代建筑相比，在屋顶的造型上有那些是中国古建筑所特有的？
A. 坡形屋顶
B. 屋顶特大
C. 屋面呈曲面形
D. 屋檐四角向上起翘
E. 有圆拱形屋顶
4
【多选题】(20分)
下列动物中的那几种常在古连筑装饰中出现并具有象征意义？
A. 猪
B. 蝙蝠
C. 蜜蜂
D. 鹿
E. 猴
5
【多选题】(20分)
从以下楼阁中选出属于中国古代着名的三大楼阁。
A. 北京天安门城楼
B. 湖北武昌黄鹤楼
C. 江西南昌滕王阁
D. 山西平遥古城门楼
E. 湖南岳阳岳阳楼
第五章设计
没有课间测试
第五章章测试
1
【多选题】(10分)
下面哪个是包豪斯的校长？
A. 迈耶
B. 格罗皮厄斯
C. 伊顿
D. 密斯·凡德罗
2
【一】艺术起源与发展 [Ⅰ]艺术审美 1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。 2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。 审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。 3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。 艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。 ◆◇[Ⅱ]艺术起源：（5种） 一、“模仿”是古希腊普遍流行的观点。对于原始艺术来说，模仿是一种重要的手段，但是不是目的。肯定了来源于客观的自然界和社会现实，包含朴素唯物主义，进步合理。但是只是触及表面，没有揭示本质。未说清产生的根本原因。 二、“游戏”19C-20C德国哲学家席勒-英国哲学家斯宾塞理论。人类不为基本物质生活所迫有剩余精力从事“游戏”。认为艺术活动或审美活动起源于人的游戏本能；只有通过“游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。但是动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄，人类则是为了精神需要的满足。此说法脱离实际。 三、“表现”19C后期意大利美学家克罗齐、英国科林伍德、俄国列夫托尔斯泰认为艺术起源于传达情感的需要、美国苏珊朗格。仅仅归结为表现，导致艺术脱离社会生活、实践，容易将将精神心理作为艺术产生第一性原因。未能科学阐明艺术起源。 四、“巫术”19C末20C初兴起。英国著名人类学家爱德华泰勒在《原始文化》中最早提出。另一人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落的一切风俗、仪式、信仰都起源于交感巫术。人类最早想用巫术控制自然姐，办不到有创立宗教来求得神的恩惠，被证明无效时创立各门科学来揭示自然界的奥秘。考古发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。黑暗洞穴深处画画显然不是为了欣赏而是带有巫术目的。原始歌舞与艺术密切联系。我们认为，艺术的产生最初确实与巫术有密切联系，但由此断言起源尚欠依据。原始的艺术活动具有明显的巫术动机或目的，但是归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动，因此关于起源于巫术的理论还应与人类的实践联系起来考证。 五、“劳动”新中国文艺理论界的主导理论。俄国普列汉诺夫系统的提出此观点。从艺术发生学的观点，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。 艺术起源多元决定论。法国结构主义者阿尔都塞，他认为社会的发展是多元决定的。文化现象，艺术的产生多种复杂原因。希尔恩艺术本身是一种综合现象，产生不限定于几种理由。 [Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因） 1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。 2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新） 3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。 【二】艺术的本质 [Ⅰ]两种传统西方艺术本质论： 1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格 ◆◇④古典主义——莱辛与温克尔曼的争论（影响欧洲17~18C艺术的主要思潮）基本理念是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。法国17C形成并达到高潮。原因在于法国社会的历史背景还与法国国王路易十四爱好倡导和庇护艺术有很大关系。 古典主义法则是“模仿自然”“崇尚理性”这本身是古希腊哲学和艺术对的基本精神，但法国古典主义却深受笛卡尔唯物主义的影响。 之前学习古典一般借助对史诗和悲剧的分析，从亚里士多德《诗学》贺拉斯《诗艺》朗吉努斯《论崇高》等古人残篇找寻。温克尔曼和莱辛抛弃了因循守旧的方法，转而直接研究古代造型艺术的作品一发掘古典精神1506年出土的希腊化时期的雕塑《拉奥孔》是争论的导因。温克尔曼采取纵向分期的方式研究不同时期的艺术风格和变迁。对古代造型艺术作品作具体的分析，通过真实的作品才能知道制造者的生活，从而接近真正的艺术理论。拉奥孔面部之所以没有出现诗人维吉尔所描述的极度痛苦的表情，原因在于希腊雕塑要显示伟大而肃穆的心灵，是“崇高”，扭曲的面孔会破坏这种崇高，故作者避免这种极度痛苦的造型；莱辛：认为艺术始终是对自然，即现实的模仿和描写，但不同的艺术形式，其模仿的特征和方法有本质的不同。反对诗画相同。诗的最高原则是真，而画的是美，在诗中拉奥孔的放声大哭是肉体痛苦的自然表现，诗人不能因哀哭不美而放弃真实，正因为描写的真实才让人感到诗的美。而画与雕塑的最高原则是美，则作者千方百计要塑造一个美的形象，如“拉奥孔”则要将痛苦的表情淡化一避免扭曲人物的面部，但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。 温克尔曼的错误在于混淆了不同种类的艺术应有不同的模仿方式和创作特点。莱辛的缺点过分地在古典中寻找典范必然束缚了其思想。未能认识到古希腊的艺术是在不同于现代的历史条件下产生的，将古人的作品作为一种永恒的、普遍的标准来要求现代艺术是缺乏历史观的。 2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。 [Ⅱ]特征与艺术的作用：1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性； ◆◇2、艺术的作用：（一）艺术的认识作用：①艺术家通过创作活动来认识世界。每一个人都会有自己认识世界和解释世界的观点和方法，我们称之为世界观。只是平凡人也许永远按社会的习惯跟在别人后面看世界，智者哲人则以创新的角度看世界，并将自己的信息传递给后人。艺术家看世界的视角和方式有些与众不同，他们看到的东西也许是人们看到但又视而不见的。艺术最大的优势在于能将生活中的素材按艺术的要求重新组合来让人们认识，故给我们的印象是“似曾相识”。伟大的艺术作品一定埋藏着深厚的哲理和丰富的意蕴。例：《清明上河图》不亚于《东京梦华录》中的北宋现实，恩格斯称《人间喜剧》法国上层社会卓越的现实主义历史。 ②艺术家通过创作活动来认识自我。认识自我是一种人生观，它在中国传统艺术思想和在表现论艺术家的理论中尤为突出。“天人合一”，认识的核心是人不是天。鲁迅认为艺术品就是艺术家人格的写照。恩格斯说“风格就是人”。艺术品既然包含着深厚的内涵，观众通过艺术鉴赏就可能得到丰富的知识。 艺术品的鉴赏是一个反复认识理解的过程。有三个特点：一是观众要有一定的艺术鉴赏力，二是艺术品的内容不是外露在形式之后而是潜藏在形式之中，三是同一艺术品，不同观众的认识不同，即“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”。它说明艺术鉴赏是一个“再创造”的过程，同时也是一个认识自我的过程。 （二）艺术的审美作用。①艺术最根本的特性是审美性。反之，艺术的最主要功能和作用就是满足人们的审美要求。关于审美，是人类的一种感性活动，其特征是情感的愉悦和兴趣的满足。艺术从生活中独立出现后，它便成为审美的最高和最集中的形式②从原发功能上带有极大的娱乐性。艺术的审美作用有高低之分，通俗艺术与高雅艺术。它们都能满足人们的审美，又不同于自然和生活中的美。 （三）艺术的教育作用。不是艺术的原发性的功能，而是社会对它的一种附加。因为艺术作为社会的一种文化符号，能很好的传递思想和情感，故获得教育、宣传的社会作用。孔子作为世界上最伟大的教育家，充分利用了艺术审美手段来推行自己的教育理念。革命文艺的巨大作用与艺术的教育作用分不开。艺术“寓教于乐”，有利于说教，易被接受；艺术形象直观生动，既可以歌颂美又可以鞭挞丑；由于与情感因素结合在一起，具有有极大的艺术感染力）[Ⅲ]本质分析： 1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号； 2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”； 3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造） 【三】艺术家与艺术品 [Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）1、定义：①艺术家是艺术实践活动的主体，是艺术品的创造者和生产者②艺术家是社会环境的产物③艺术天赋是成为艺术家的重要条件④献身精神是艺术家优秀品质。3、艺术家的分类：（一次性、多次性、综合性）艺术生产的艺术家。 ◆◇2、艺术家必备的修养和能力：①正确的世界观和深邃的审美观。正确的世界观左右着艺术家的人生理想、对艺术的根本态度以及基本创作原则和创作方法。艺术创作中光有思想而不深刻就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导致作品的平庸。真正的艺术家不应只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。只有具备正确的世界观和深邃的审美观才能有力的揭示生活的本质，从而发人深省。②丰富的生活积累。艺术来源于生活。艺术作品的内容是客观存在的社会生活的反应，是艺术家对生活的感受、评价和态度，是客观现实与主观动机的有机统一体。意蕴是作者在有了丰富的生活经历和人生积累后，对人生真谛刻骨铭心的体验。丰富的生活积累、人生百味的真切感受是艺术创作的源泉和意蕴的基础。③深厚的文化底蕴是艺术家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识。社会的各类学科和知识是相通的，艺术家掌握的知识越多，他的艺术作品越有多维立体感和深刻表现力。艺术家只有把自己的艺术殿堂建立在广博的知识的基础上，它才能闪光和辉煌④超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感。敏锐的观察力，独到的感知力，丰富的想像力、创造力是艺术家必备的。没有想像力就没有艺术。情感是整个艺术活动的心理动因。艺术是以情动人。艺术家的创作欲望和动机是情感体验激发起的。艺术家所具有的情感主要是艺术情感。⑤精湛的专业技能技巧。任何劳动都需要相应的技能技巧才能完成，作为精神生产的艺术创作也不例外。技能技巧是艺术家的基本功，是实现艺术作品的必要手段。精湛的技能技巧是艺术家成熟与否的标志，也是艺术家专业与否的标准。 [Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）1、定义（模糊、多义、开放）：①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。 2、◆◇艺术品与工艺品的区别：①二者的性质不一样（艺术品是纯精神产品，它没有实用价值虽然以物质为载体，但物质不过是表现精神的手段；工艺品的性质首先是实用性，虽然它具有很大的审美性和装饰性，但是没有更深刻的艺术意蕴。例如，人们可能穿上印有装饰图案或艺术画面的T恤衫，但绝不会有人将一幅画整天挂在自己的脖子上）②二者生产的目的不一样（简单的讲。工艺品的生产目的是满足现实生活的需要，按商品的生产规律来生产和操作。如果不赢利，人们就不会去生产。工序复杂，技术性强，耗时多的产品市场价格就高；艺术品创作目的首先不是商业性而是自我的显现，可能在市场经济中要受“商品化”的影响，但是艺术家真正看重的不是价格而是价值）③二者生产的过程不一样（工艺品的生产按不同的工序由许多人分工协作来完成，每道工序都需要熟练而精湛的技能技巧，并重复地生产出若干相同的半成品。但艺术品的生产则完全不同。首先，艺术家使用的除必要的物质资料外，主要还是如语言、音响、点、线、面、光、色、情感、想象等艺术符号。其次，创作往往由艺术家独自承担，作品就是某人的作品，准备，构思，创作都可能是漫长艰苦的过程。所以艺术品是唯一的，不可再生的，真品只有一个。这是艺术品珍贵之所在，也是艺术品和工艺品最重要的区别）。 3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。 4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。 [Ⅲ]艺术创作 1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）； 2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺术构思的实质：一种认识活动、艺术典型化的过程； 3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>； 【四】艺术心理[Ⅰ]一般描述： 1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。 2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。 3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。 4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学） [Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素 1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。 2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。 【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术） √中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。 [Ⅰ]一般概念1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。 3、表现运动的重要原理：艺术家必须选择“那一顷刻”来造型。 4、与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目） [Ⅱ]古希腊——人类童年的辉煌艺术 1、社会环境：①历史分为早期、古典时期、希腊化三个阶段，社会现实残酷，人人关心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理环境不理想，多山地丘陵，土地贫瘠。 2、◆◇古希腊雕塑繁荣的原因： 社会背景：社会中贫富悬殊不大，政治上公正平等。导致希腊人除了关心政治和战争外更将自己的空余时间用于艺术爱好以及思想上对于个性和自由的追求，从而造就了希腊社会精神生活的高水平和丰富性。 ①健美人体的崇拜（奴隶社会的古希腊，对于每一个城邦而言，战争都是征服异邦保存自己的主要手段。那时决定战争的胜负主要不是靠武器的先进而是靠体魄。战士健全的体魄成为战争胜负的决定因素，这就造成了全希腊对健壮人体的崇拜。战士接受训练，最著名的要属斯巴达的军事奴隶制：“优生优育”政策和艰苦的战斗训练，导致全希腊崇尚运动，崇尚人体。这种对自然人体的崇拜和迷恋是历史上其他民族不曾有过的，也为艺术家提供了无数创作的素材和模特。而对人体模仿造型的最佳艺术形式就是雕塑）②对奴隶主英雄主义和爱国主义的崇尚（英雄主义和爱国主义是古希腊城邦存在和生存斗争必须提倡的，它是社会的精神支柱和城邦公民的传统和共
. 编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT
. 目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告
第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一
种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。 济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口
审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分两 类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和欣赏 的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者各门类 艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知识” 是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但还是不 懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是两个完全 不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识和“艺术欣 赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理论的介绍有时 让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是
-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月 出版社: 中国社会科学出版社
艺术审美体验的条件与过程 1.主体必须是审美主体，对象必须成为审美的艺术对象。 艺术审美体验时，主体应该具有读取艺术对象美学密码“程序“的能力，此种程序与艺术的语言密切相关，这是他成为审美主体的基本条件。换言之，审美主体既必须具有基本的感知能力（譬如正常的视觉、听觉能力）又需要一般的艺术审美修养（能够破解一般的美学密码）艺术审美体验的对象，即艺术客体，必须具有内置的美学偏移，这是艺术客体成为审美对象的基本条件。这种所谓内置的美学编码，通常是借助于特定的艺术语言完成的。欣赏艺术史中的各个作品时，审美主体应该’懂得”不同时期艺术语言的特点，在此基础上，才可能比较顺利的进行审美体验。古埃及艺术家似乎用儿童的心态来创作，他们主要关心的不是好看不好看，而是完整不完整。任务的肖像是从最具有“特性”的角度表现的，古埃及人表现他们所“知道”的，希腊人更像刻画他们所“看到的”。中世纪的画家则画他们所“感受”到的。文艺复兴吸收了希腊人的表现手法，画中的情景同他们“看到”的一样。封存在博物馆或美术馆中的绘画作品，不能成为审美对象。信手涂鸦而成为的作品，常也不能视为严格意义上的艺术审美对象。2.艺术审美体验，必须有一中合适的审美情境。艺术审美体验需要合适的审美情境。在这种情境中，除了外在世界的宁静无忧之外，主体还需要具备一种摆脱俗套后的轻松悠闲心态，只有这样，才能在体验中聚精会神，专心致志。审美体验时，肢体必须在一定程度上超越功利主义的生活态度，着可以视为审美交流的一个前提条件。涂青山为明末清初著名琴家，他的《溪山琴况》描述了一些审美情境。如果不具有合适的审美情境，艺术作品就不可能在审美体验的凝照下复活，并和主体产生“对话”。3.艺术审美体验，需要一定的审美距离艺术审美体验的距离，似乎存在着一个悖论，这可以从两方面理解：一方面，审美体验中，主体和客体之间，需要互相渗透，互相融入，譬如，加入你想获得悲剧的审美体验，首先就需要和悲剧主人公站在同一立场，取得同一视境，在情感上达到一种几乎是无差别的融合状态。如此，悲剧才有可能真正的打动你，感动你。另一方面，在审美体验中，主体与客体之间，又需要保持一定程度的疏离和超越。在悲剧体验中，如果你完全的陷入主人公的情感中或对主人公的命运悲恸中，进入了一种主客不分的融合状态，作为审美体验主体的你，就已经不复存在，审美体验自然难以实现。因此，在审美体验中，需要超然反观或旁观审美对象，这样的距离感，才能使审美体验顺利完成。4.艺术审美体验，有时还需具备一定的文化知识素养艺术审美体验中，还有其他一些因素决定着主体和客体发生关联的可能性。譬如审美主体的人生阅历、历史文化知识素养等，都会对审美的实现施以重要的甚至根本的影响。对于历史题材，宗教题材之类的艺术作品，审美主体必须具有一定的历史，宗教知识素养，否则难以获得比较深刻的审美体验。 艺术审美体验的过程艺术审美体验的过程，一般具有如下几个阶段：知觉—表象—毁损表象—重构表象第一阶段，主体从外部建立对客体的知觉，由此进入表象阶段。第二阶段，主体对表象进行毁损或者说搁置与局部详细加工。原来的整体外部印象不复存在，所见的是更深层次的东西。第三阶段是事物表象，进入体验的更深层次的阶段，视觉在这一阶段几乎不起作用。这是具有某种程度神秘性的领悟和理解艺术阶段。庄子的《庖丁解牛》可以说是对这一体验过程的精妙阐释。庖丁最初解牛之时，“所见无非牛者，三年之后，未尝见全牛也。方今之时……官之止而神欲行。”如果将庄子所定义的时间进行灼减，将他规定的养生的主旨进行置换，就会发现，他所描述的庖丁解牛的三个阶段，正好与艺术审美体验的三个环节或三个阶段相对应。不解禅悟体验，对于把握艺术审美体验也有帮助。著名禅师青原惟信的一段话，具有代表性：老僧三十年前为参禅时，见山是山，见水是水，既无后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水，而今得个修歇处，依前见山只是山，见水只是水。值得注意的是，艺术审美体验的第二阶段转入第三阶段时，往往是在一瞬间完成的。就在哎那他纯粹的一瞬间，审美主体完成了现象学的还原，对世界的信阳被搁置起来了，同时，任何实战的货智力的兴趣都停止了。
2016中国艺术品市场分析报告 时间:2016年5月
目录 一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场（艺术品拍卖市场）分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)
审美与艺术欣赏
审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分 两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和 欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者 各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析 它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理
论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月
《艺术美与审美鉴赏》全文 校级选修课《美学与鉴赏》学习辅导 主讲教师：孙景曾 第八章艺术美与审美鉴赏（详文） 艺术是人类智慧、精神、情感最伟大的产物。艺术的 使命是创造美。艺术使人类得以超乎寻常地拥有试图领悟、驾驭和创造这个世界的最佳手段，她甚至胜于并且早于科学、宗教、法律对这个世界的作用能力，就是因为艺术的世界是情感的世界和美的世界。说到底，艺术是人类文化力的最独特的方面。 我们可以徜徉在自然美、社会美、科技美的领域里，不断认识审美的规律，那里有无数可资审美鉴赏的精采景致。然而，艺术的领域更为精采迷人。艺术美在艺术家手中把人类的现实情愫和理想境界通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视、工艺、书法等作品加以多姿多彩的展示，构成了五光十色、万紫千红的美的长廊。因此我们说，艺术美正是我们进行审美鉴赏的最佳去处和最有效的途径。 第一节艺术美的本质与特征
一、什么是艺术美 艺术美是艺术家从事艺术活动所创造的美。艺术的主要特征是情感性、表现性、再现性和创造性，她的最大特征是审美性。 （一）艺术美与现实美的关系。 艺术源于生活，又高于生活。艺术的源泉来自于现实生活。在美学史中，古希腊亚里士多德认为艺术是自然的“摹仿”，达·芬奇提出艺术作品“好象是第二自然”，歌德认为艺术“高于自然”，别林斯基更是鲜明地提出“美是生活”的论断；马克思主义的美学观从辩证唯物主义的立场阐明了艺术与生活的 关系，指出美是从人区别于动物的生产活动中产生的，因而艺术美所反映的是带有社会性的、历史存在的人的有意识的生产活动的本质。 艺术美是现实美的升华。艺术美以现实美为基础，是艺术家根据审美要求精心创造的产物，它必然要追求比现实生活中的美更高的境界和更深的内涵。 如《黄河大合唱》，它通过写黄河情、黄河怨、 黄河怒吼，道出了黄河的壮美和黄河所代表的民族精神，作品的美远远超出了黄河的自然美范畴，人们从作品的内涵中看到一个民族在呐喊，能够产生强烈的激情和共鸣，于是在充分的情感升华、精神满足中实现了作品艺术美的更高境界。（二）艺术美与艺术家的关系
艺修 【一】艺术起源与发展 [Ⅰ]艺术审美 1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。 2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。 审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。 3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。 艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。 [Ⅱ]艺术起源：模仿、游戏、表现、巫术、劳动 [Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因） 1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。 2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新） 3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。 【二】艺术的本质 [Ⅰ]两种传统西方艺术本质论： 1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格、古典主义（法则：模仿自然、崇尚理性|莱辛、温克尔曼争论）。 2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。 [Ⅱ]特征与作用：1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性；2、艺术作用：认识作用（艺术家通过创作活动认识世界、自我）、审美作用（艺术最根本的特性）、教育作用（非艺术的原发性功能，而由社会附加）。 [Ⅲ]本质分析： 1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号； 2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”； 3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）【三】艺术家与艺术品 [Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）1、定义：①艺术实践活动的主体，艺术品的创造者和生产者②艺术天赋是成为其的重要条件③献身精神是其优秀品质。2、必备修养和能力：正确的世界观和深邃的审美观、丰富的生活积累、深厚的文化底蕴、超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感、精湛的专业技能技巧。3、分类：一次性、多次性、综合性艺术生产的艺术家。 [Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）1、定义（模糊、多义、开放）：①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。 2、艺术品与工艺品：性质、生产目的、生产过程不同。 3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。 4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。 [Ⅲ]艺术创作 1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）； 2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺构实质：一种认识活动、艺术典型化的过程； 3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>； 【四】艺术心理 [Ⅰ]一般描述： 1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。 2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。 3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。 4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学） [Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素 1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。 2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术）√中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。 [Ⅰ]一般概念1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。
编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本 副本存档
目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告
第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一
种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。 济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口
审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育？美育包括哪两个方面？ 2、柏拉图美育思想有哪些特点？ 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系？ 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点？ 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面？ 8、如何理解美育的功用？ 9、美育实施的三个主要方面是什么？ 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么？ 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面？ 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人？ 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”？ 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科？ 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见？你赞成哪一种？为什么？ 3、美学有哪些基本范畴？ 4、如何理解崇高与悲剧的关系？ 5、美感有哪些特征？ 6、审美趣味包括哪些方法？ 7、美感包含哪几方面的心理因素？ 8、如何理解知觉和表象的联系与区别？ 9、如何理解想象和联想的关系？ 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式？ 2、各类艺术的基本特征分别是什么？ 3、艺术的本质是什么？ 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识？ 5、艺术的主要功能有哪些？ 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 7、形式美的法则主要有哪些？ 8、如何理解艺术与科学的联系与区别？ 9、如何理解人的全面发展？ 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质？
11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 12、如何提高艺术鉴赏能力？ 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例，分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例，分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例，谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例，说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会，怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术？ 2、工艺美术的分类方法有哪些？ 3、工艺美术的主要特征是什么？
2 音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。 这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彭显音乐课程在潜移耿化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。 兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰 富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。3（1）人文性 音乐是文化的重耍组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从 音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注人了不同文化身份的创作者、表演者、 传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、 民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。 （2）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设 者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美 的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学 生的素质。 （3）实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演 奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获 得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下 良好的基础 4义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重耍的位置。 尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提 供空间。 。