怎样快速学口琴
快速学口琴的方法：基础学习知识A：刚开始练习时，你可以试试用“ku的口型吹一个孔，尝试把音吹纯净。
其次请记住口琴的音阶图乐理问题可以查看下面的简谱/五线谱教程，或者网上找其他视频，如宋大叔学乐理，黑山老师的视频之类的。
记住哪个孔对应哪个音，爬爬音阶，熟悉孔位。
一开始可能不容易做到，但不用急，多加练习肯定能练好。
当单音跟音阶练熟悉后，就可以找你喜欢的歌曲的谱子开始练习了，练曲子时一开始可以慢点，尽量把握好节奏为优先!不过这不意味着基本功练习就到此为止了，单音跟音阶是一个很长久很长久的练习，包括口琴大师也在练!(PS：你可以百度下什么是腹式呼吸，当用腹式呼吸时，你吸气腹部是涨起来的，而胸式呼吸腹部没有明显变化甚至凹下去，吹口琴时要结合两种方式，下意识开发你的腹腔吧!)另外，我们学的是音乐，听跟练是同等重要的，在练习之余，多听听曲子，感受曲子的节奏、强弱起伏、各乐器声部的配合与情感走向，将有利于你乐感的培养!快速学口琴的方法：初学者的练习方法其实口琴很好学，如果开始找不到音，没事时就瞎吹，几天就会了。
如果能找到音，嘴形，舌头，口腔，气息都很重要，要吹出好的音色，上述几点都要调整到最好。
小提琴奏法是我很喜欢的奏法，只吹单排气口就行了，用下嘴唇
堵住下排气孔吹。
关于口琴选购不管选什么口琴，音准是首要的，要把各个音都吹一吹，确定没有不准的音。
重音口琴(重chong,不是zhong) 通常24孔。
上下两排音孔的发音关系是一个八度，上排的比下排的高八度，一个孔一个音，单个孔只能吹或吸。
吹奏时也可以指出单排音孔，那样发出的声音就是单音，这是所谓的小提琴奏法。
布鲁斯口琴又叫10孔口琴一孔两个音，吹吸各一个音，音域基本与重音口琴上排的相同，但最低不到重音口琴下排左端。
布鲁斯口琴的音符排列方式对初学者不太适合，最左侧的音组没有la。
不过布鲁斯口琴音色比重音口琴好，体积更小，可以完全装在口袋里。
如果要买口琴，建议你买1.重音(回声)口琴参考价20 2.半音阶口琴参考价28 3.回声口琴参考价20 4.布鲁斯口琴参考价30 此价只对于国产品牌。
顺便提一下，多数口琴在购买时会给你带一份说明书，上面已经由简单的奏法了。
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7.学口琴的方法
8.怎么学习口琴
校园民谣教案 音体美综合组：杨绍彬 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，校园歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把校园歌曲引进课堂——本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏校园歌曲。通过介绍校园歌曲的特点让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的校园歌曲。 教学内容 一、校园民谣的概念及特点 二、作品欣赏 1．《军中绿花》2．《同桌的你》3．《童年》4．《一生有你》5．《那些花儿》 6.《大约在冬季》 7.《南山南》等 三、教学目标 1．了解校园民谣的特点，对“校园俗民谣”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验校园歌曲中所表现的音乐情绪, 理解音乐内容及意境。3．初步了解吉他的演奏方法。 四、教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的校园歌曲。 五、教学方法 讲解、演示、列举、欣赏及学生相关的参与活动 教具：多媒体课件吉他等 六、课时：1课时 教学过程 一、导入课题 1．老师吉他弹唱《同桌的你》，让学生欣赏体会，并说出歌曲的类别及风格。2．学生讨论回答后老师小结导入课题 老师刚才分演唱了一首校园歌曲《同桌的你》，对同学们而言，应该是非常熟悉的一首校园歌曲了。这节课我想和同学们一起走进我国校园民谣的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、校园民谣的概念及特点 1．什么是校园民谣？ 校园民谣就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园歌谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。校园民谣朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。 2、特点： 朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感
?乐器概述 ?口琴，自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为24孔双簧口琴，用自然音阶演奏。此外还有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、变调口琴等。一般琴长约16～20厘米，上下有两排小方格孔，装有多组自由振动的簧片，气流强迫通过时，灵活的金属舌簧振动发音。所有口琴都靠将空气呼入或吸出琴孔振动簧片从而发音，并来回移动，吹不同的孔发出不同的音。布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；而复音口琴因为相邻的上下两格音高相同，而相邻的左右两孔一孔为吹音，一孔为吸音，所以演奏时将口含放在约4个方格的地方。复音口琴旧式吹奏方法与布鲁斯相同，而新式吹奏方法则为口含7孔（即14格），舌头盖住左边6孔，有节奏的放开作伴奏。伴奏吹奏方法详见教程。每对簧片一般调成相邻的音高，如呼气产生E音，吸气会产生F音。上面描述的口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。 ?口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变舌片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于民间音乐中，偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》。 ?口琴介绍 ?比起其他正统乐器而言﹐口琴的沿革其实相当的短浅﹐而且世界各地的版本不一﹐这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后﹐有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。 ?亚洲的口琴发展比欧美慢很多﹐大约在公元1898年传入日本大阪﹐那时比较感兴趣的是一种具有双簧片的复音口琴(Tremolo Harmonica)﹐经过约30年的流传后﹐人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲﹐遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)﹐改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。随著音乐水平提高与要求越来越严谨﹐复音口琴再经过多位口琴大师的改良﹐研发出小调口琴﹐终于能够完整演奏出日本地方民谣﹐佐藤秀廊与福岛常雄两位大师功不可没。西元1924年到
音乐兴趣小组教案内容：发声练习 教学目标：通过本次学习使学生掌握基本的发声练习。 在学习中培养动脑思考与音乐的理解力。 教学过程： 一、组织教学 听音乐走进教室 教师出示发声曲条。 二、介绍本节内容。 三、发声训练 1、1 2 3 4 5 用：“啊”进行模进发声练习。 2、用“U”来唱12321。 3、小组合作练习：（1） 1 1 1 1 （2） 5 5 5 5 4、结合对话练习： 四、运用歌曲：《柳树姑娘》
教学目标：通过本次学习使学生掌握基本的合唱知识。 在学习中培养合作能力。 教学过程： 一、组织教学 听音乐走进教室 教师出示合唱视频 二、介绍本节内容。 三、学习小合唱曲《红星歌》 四、指导练习 通过听和唱在了解主旋律的同时，学习轮唱部分。 五、检查指导 六、学唱总结 在合唱中出现的问题给予指出重点是轮唱部分的节奏。
教学目标：通过本次学习使学生掌握五线谱中F调的音阶。在学习中培养学生的集体意识激发音乐学习的兴趣。 重点：F调的音阶视唱 教学过程； 一、组织教学 1、出示字母F及电子琴演示F调的音阶。 2、介绍本节内容 二、新知 1、出示五线谱课件，找到F的位置。 2、引导学生推出其它音的位置。 3、画一画音阶 4、唱一唱音阶12345671 5、比赛填音阶练习， 出示课件图。 6、音阶在学习音乐中的作用。 三、活动评价
教学目标：通过本次学习使学生掌握口琴的音阶及曲目。在学习中培养学生的音乐学习的兴趣。对小乐器的热爱。重点：口琴音阶和曲目 教学过程； 一、组织教学 1、出示口琴演奏视频 2、介绍本节内容 二、新知 1、出示口琴图，学生观察。 2、演示口琴的音阶。 3、口琴的演奏技巧 4、吹奏音阶12345671 指导手握姿势的练习。 5、示范曲目，教师示范吹奏 6、音阶在学习口琴在音乐中的作用。 三、总结
初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著） 十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？ 十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它H G. 例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOW F 和一个H G．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。
浅谈《口琴进课堂》音乐论文 一、“器乐进课堂”对于提高学生学习音乐的积极性进而提高学生的素质具有十分重要的意义。 1、“器乐进课堂”能促进开发学生的智力潜能, 能激发学习音乐的兴趣，开拓音乐视野器乐学习有利于人的左右边半脑均衡发展，从而促进人的智力发展和提高。现代生理学与科学成果表明，人的左半脑有计算、语言、讨论等逻辑技能，为“语言脑”，右半脑具有情绪、感情、形象辨认与形象思维等非逻辑机能，为“形象脑”。人的显意识主要集中在左半脑，潜意识主要表现在右半脑。只有左右半脑密切配合，人的智慧才能得到充分的开发。右脑对音乐有具有很强的敏感性，当音乐刺激右脑达到兴奋点时，左脑就会相对地受到抑制式放松。器乐学习必须在左右大脑的统一指挥下，全面地运用眼、耳、口、手、足等器官，它可以培养学生思维的多向性，促使视觉、听觉、触觉更加敏锐、灵活、协调地发展，有利于调动兴趣、注意、记忆、想象、意志、创造等心理过程参与到音乐活动中来。这样不仅可以促成学生对音乐审美心理的成熟、发展，而且也达到了开发智力的目的。 2、“器乐进课堂”可以调动学生学习音乐的积极性。青少年普遍有参与器乐演奏的欲望，他们希望通过器乐演奏来实现自我表现，以引起他人的关注。尤其是嗓音条件不太
好的学生，更需要通过器乐演奏的途径来参与音乐活动。在器乐教学过程中，可以使学生领略到演奏乐器时的欢乐和美的享受，从而激起对音乐的兴趣和爱好，调动了学习音乐的积极性和自觉性。 3、“器乐进课堂”切实提高了学生的音乐素质。现在许多学生学唱歌是靠听磁带碟片模仿而成的。可是要用乐器演奏音乐，就无法靠听来模仿，非要会识谱不可。由于学生对学习乐器怀有兴趣，因此识谱、视奏、视唱就再也不是枯燥无味的活动了。而这些艺术实践活动，不仅有助于学好基本音乐知识，而且也学到了技能技巧，还能进一步了解和掌握节奏、旋律、和声、音色等各音乐要素在表情达意、塑造音乐形象方面的认识功能和操作功能，从而能更准确、更深刻地感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐。 二、如何引导学生在口琴学习中体验、探索、发现、求知，可以从以下几点来进行班级口琴教学。 （一）、常规起步，培育良好的演奏习惯。 作为一线教师都深有感触，在进行器乐教学中首先遇到就是“课堂常规问题”，既器乐进课堂了，学生活跃了，课堂纪律便没有了保障。学生只要乐器一到手，此起彼伏的声音就在课堂上不时出现，往往任课教师要扯足嗓门，竭力制止才能使嘈杂的课堂得到片刻的宁静。学生在一堂嘈杂的器乐课中失去了学习的兴趣，而课堂纪律的好坏也直接决定了
关于初学者选择十孔口琴的一些看法 在网上看到很多的初学者最烦恼的就是选择口琴，我自己也是一个初学者，但是学琴有半年多了，买了三支口琴，对于初学者的选琴，有一些自己的想法，希望能帮助到大家。 我的第一款琴是big river。当时我是在完全不知道什么琴好的情况下买的。那时候，我也看了很多的论坛，看到很多的人是SP20很好，但是我就是很不喜欢它的外型，完全爱不上它。然后当时中国口琴网的淘宝店主推荐了大河，我觉得价格也还可以，于是就买了。买来之后，非常的喜欢，天天吹，也学会了压音。 刚学会了压音之后，我就买了一把hering 的木格琴，因为我对木格很有爱，很想要一把。不过那把木格我买的是A调，所以压音起来，没有觉得比大河要轻松很多。 最近，我入了赛德的big six。我才突然发现！原来压音可以这么轻松的……完全不需要那么巨大的气息，也不会吹断气的感觉……还有超吹，其实也可以很容易，而在大河那里，我完全没体会过什么是超吹。 所以，我才突然发现，原来最初的大河，由于气密性的关系，的确让我走了弯路，我记得当时我在练习压音的时候，异常的痛苦，完全找不到感觉，而且第四孔会压了之后，去压第二孔，完全压不出，那个时候也很苦恼，虽然最后还是学会了，但是中途的确有段时间差一点点就放弃了。 回过头来看，初学者需要一把合适的琴，这是非常重要的，我现在极力推荐初学者SP20或者是GM，这两把琴都可以让你很快找到压音的感觉。其中GM的价格在200以上，我是个穷孩子，那时候对GM完全排除的，但是现在回想，GM 对初学者来说是非常合适的琴，而且也是能一直一直带着它走天涯的琴。 GM价格是200出头，稍微省一下，可以买到，然后塑料琴身，很方便打理，红色的琴格还有月亮一样的琴身外型也很有特色，最重要的是，当你进阶之后，也可以初窥超吹技巧，在进过调整之后，所能吹奏出来的音更多。也就是说，它在你进步的各个阶段里，都可以给你提供必要的帮助。 还有巴西产的hering口琴，很多也很适合初学，FB价格是100以内的，性价比很高，但是它的缺点在于，做工粗燥，很容易划伤嘴唇，还有就是据说很容易折坏，气息量比较大的男生选用的话，反而造成更大的浪费。 日本琴，我从来没买过，也不打算买了，日本的复音口琴很好，但是十孔，不见得，至少我不喜欢，除了做工上比较细致之外，没有很多的长处。然后我个人么，对日本这个国家也不是很喜欢…… 中国有一款huang牌的琴，如果想要买的话，最好去中国口琴网的淘宝店买，不是替他们做广告，而是他们出来的黄都是经过专业人士调整的，性价比那就不是
推荐15首好听的口琴曲 1.阿瑞索 营造一方宁静的净土，没有喧嚣的扰乱，只有让人轻舞飞扬的琴音 2.蓝眼睛 低音口琴轻轻的吹起，空气中弥漫着淡淡的蓝调悲伤，就像一杯加了眼泪的爱尔兰咖啡 3.呼唤你 百听不厌的经典电影歌曲，电影《巴格达咖啡屋》主题音乐 4.切而西假期 激情的小提琴加上略带忧伤的口琴，各有各的精彩，却能撞击出匪夷所思的火花 5.DEVORAB’S THE ME 驻足聆听那远处飘来的绵绵琴声，细细体会口琴的灵魂，吉他的合奏更加添了一纷悠闲的恬静 6.漫步 呵嗒呵嗒的脚步声，鬼魅缠绵的萨克斯再配上跳跃的低音鼓，释放出浓郁的爵士味道 7.你每一次的呼吸 英、美冠军歌曲，曾荣登“83年全美年终统计最佳歌曲”榜首，被卖座电影《红磨坊》改编为探戈版的“Roxanne” 8.萤火虫 轻快明朗的旋律，变换的节奏，尽现夜间萤火虫在森林中飞舞的姿态 9.并非如此 短小精练的曲子，若即若离，忽快忽慢的旋律，口琴一样能展现自如 10.JEAN ED FLORETTE 缥缈的旋律，离别的愁绪，整曲都充满着忧伤的基调，仿佛一个美丽女孩低声的哭泣 11.LE GRISBI 缥缈的音符盘旋于空中，摇摆着诱人的爵士味道，让人想起三月暖阳下的巴黎cafe 12.温柔的爱 根据民谣《奥勒里》改编，电影《瑞诺兄弟》主题音乐 13.午夜牛郎 第四十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本三项大奖得主《午夜牛郎》主题音乐 14.月亮河 电影《第凡尼家的早餐》主题音乐，获第34届奥斯卡原创歌曲奖 15.MOTL Y AGAINST THE LIGHT 一种不可抑制的忧伤在月色中传递，流水般钢琴的配奏无形中更添一抹忧愁
口琴教学 目的要求：使学生了解开设器乐课的目的及要求。要求学生有明确的学习目的，对器乐课产生浓厚兴趣。 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：各式口琴 知识点：见识各式口琴及它们的音色特点。 导入：根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。…… 1、学习器乐的目的与意义？ 2、什么叫器乐课？本学期器乐课学些什么？为什么要学习口琴？ 3、上器乐课的特殊要求。 4、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 5、介绍几种口琴 主要目的是：增长知识点，使学生了解口琴不只是我们平常见到的重音、单音两种，还有不同的种类，如：高音、中音、次中音、低音，还有和弦口琴、贝司口琴等特殊口琴。口琴不光只是有c调，还有各种调性的口琴。口琴还能演凑有升降音的曲子。（用两支口琴吹奏） 老师拿出各式口琴，逐一演奏并介绍其音色和在乐队合奏时它的作用，让同学们体会、认识、了解各种口琴的音色特点。 通过教师介绍、演奏各式口琴，大大的提高了学生对口琴和器乐课的兴趣、爱好。只有培养提升了学生们的兴趣爱好，才能事半功倍，才能达到促进教学效果之目的。 总结下课 教后记：同学们对学习吹奏口琴的兴趣很大，热情很高。
口琴的一般常识（第一讲） 目的要求：使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 教具：口琴 导入：磨刀不误砍柴工。 板书： 一、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。 口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 二、口琴音的排列（24孔口琴） 三、口琴音的吹、吸： do、mi、so不论是高、中、低音都用“吹” re、fa、la、si不论是高、中、低音都用“吸”。 四、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 五、吹奏口琴的呼吸方法：根据乐曲的吹吸情况调整呼吸。呼吸时可采用嘴、鼻同时和分别进行。原则是：用气要有计划，要善于节约和储存。 六、目标检测：查看同学们作的笔记，提问、抽查几个同学。 七、总结下课。 教后记：同学们笔记作的很认真。
口琴教研课《森吉德玛》教案 武康英溪小学 教学目标： 1、通过本课使学生感受管弦乐曲《森吉德玛》的艺术语 言魅力，了解速度、音色等音乐要素在乐曲音乐表现 中的重要性。 2、在熟悉音乐的旋律、节奏和音高等要素的基础上准确、 连贯地吹奏《森吉德玛》的主旋律，并加入合适的节 奏乐器较好地表现、再现音乐。 3、通过本课使学生掌握口琴练习、学习的方法，增加学 生的学习口琴和学习音乐的兴趣和积极性。 教学难点、重点： 1、了解、发现乐曲的艺术特点。 2、在口琴上准确、连贯地吹奏乐曲，具有一定的难度。 教学过程： 一、复习引入新课： 1、引入语：同学们，我们从四年级开始学习口琴，已经学 会了很多好听的乐曲，今天杨老师要考考大家，请你们 看谱吹一吹，然后举手告诉我乐曲的名称是什么。 2、出示课件（一）吹一吹，并说出乐曲的名称。 （欢乐颂、念故乡、茉莉花、春天来了、萤火虫、菊花 台）
3、师小结：刚才大家的表现非常好，那么今天老师要考验 大家一下，给大家学一首有点难度的曲子《森吉德玛》，大家有没有信心来学习啊？ 二、聆听、熟悉《森吉德玛》 1、出示曲谱，一边听老师吹奏乐曲，一边请大家看着曲谱 2、师生交流：老师的口琴声好听吗？好听在哪里？大家听 这首乐曲的时候，仿佛来到了什么地方？ 3、简介：森吉德玛就是一位蒙古草原上的女孩子的名字， 蒙古有首民歌就是叫《森吉德玛》，我国音乐家贺绿汀先生根据这首民歌编写了一首管弦乐合奏曲，下面我们来完整地聆听一遍。一边听一边看谱，同时考虑几个问题： 刚才老师吹奏的音乐主题一共出现了几次？每次的速度有什么不同？每次表现的情景有什么不同? 4、聆听，师生交流 三、吹奏、表现《森吉德玛》 1、唱一唱，唱完说一说乐曲共有几个乐句？分句唱一唱。 2、考考大家：这些小句子你们能不能轻松地吹奏出来？ ① 1 3 | 3 2 1 | ② 6 5 3 2 | 1. 2 | 1 —| ③ 2 5 7 6 | 5. 6 | 5 —| ④ 1 2 1 6 | 5 3 | 2 —| ⑤ 3 2 1 6 | 1 1 | ⑥7 2 7 6 | 5. 3、出示课件，逐个出现各个音符，请同学们依次吹奏，然
关于半音阶口琴初学的一些想法 关于半音阶口琴初学者心理的一些看法 就广大学习口琴的朋友们来说，对于一般的复音口琴，初学习者较多，能坚持的也较多，当学到后面，遇到哪些较为复杂的技法时，才开始认为口琴学习比较难，这是人之常情的事情，因为想吹得好听就得有所付出，而付出往往是艰辛的。然而有好多想学习半音阶口琴的朋友，却往往还没有起步就觉得半音阶口琴比较难学，就像我们国人学习英语一样。究竟半音阶是否难学，其实这是一个很值得我们分析的问题。 就我个人学习半音阶的经历来说，我认为半音阶口琴并不难学，(相比英语是简单的不能再简单了，虽然这个比方能不是很恰当)。口琴朋友们之所以认为半音阶口琴难学，可能有如下几个原因。 第一:半音阶口琴在演奏过程中因为调性的原因而需要变换按键音，在这个过程中，有可能反应较慢跟不上节奏或者变不好甚至不会变。第二:要想练好半音阶需要掌握一定的五线谱知识，而五线谱被一些朋友戏称为蝌蚪文，看着“眼晕”，因此而不敢去学习。第三:因为好多人(先学者)因为前两个原因认为半音阶口琴难学，“三人成虎”，导致后学者也就觉得半音阶口琴比较难学。 对与以上三个原因，结合我个人的学习半音阶的经历，我认为半音阶从本质上来说并不难学。首先第一点， 我给的解决办法是“熟能生巧”，多练一定能够解决问题。对于第二点，可能对一些朋友来说难一点(可能是最让你犹豫的一点)，其实五线谱是很好学的一种，也是国际上最流行的一种记谱方式了。它每条线(或每条间)都是代表一个铁定不变的音(固定唱名、固定音高，不因音乐、曲谱的改变而改变，如果学会了，你不觉得自豪么)，半音阶口琴的音是和它一一对应的。解决方法是就像老朋友一样记住
现在一般口琴分为三种类型1.复音口琴2.半音阶口琴3.布鲁斯口琴对于选哪种这就完全要看个人爱好了。复音口琴一般的特点就是音量大明亮穿透力强一般为24孔。半音阶口琴的特点就是较正规严肃音域也较广一般为12孔。布鲁斯口琴的特点就是音色独特适合演奏乡村蓝调的音乐一般为10孔。不管是哪种口琴初学者一般建议买C调的。至于你说的口琴材质方面的问题具体是这样的：口琴的材质一般是看琴格而琴格的材质一般分3种1.金属的优点是音色优美容易保养缺点是价格相对昂贵。2 木质的优点是音色优美价格适中缺点是不易保养3.塑料的优点是价格低廉缺点是音色稍差。最后还有一点要注意口琴的琴身不要太厚琴格不能有刮嘴的现象~~ 先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能，其实相对于其它类别的口琴来说，它的吹奏技巧变化更多，功能也较大，独奏和伴奏都可以，是一种非常实用的口琴，这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些，但性价比还是不错的。再就是在买口琴时，商家一般是不允许试音的，所以质量问题只有待你买后才能知道，你最好伴一位会吹口琴的朋友去买，当场吹奏，如果外观尚好，吹奏时没什么不对的地方就可以，建议你买“上海”牌单音口琴，二十四孔的就够用了。 相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说，学习口琴当然是比较容易的了，但也不要小看它，要知道，先不用说什么基本功，仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢，不过也不必担心，因为不管哪种乐器，如果基本功扎实的话，管它什么技巧，尽可触类旁通。 至于学习方法，在下以为，一是你需要在手下备一份教材，没有的话就买口琴时所附的小教材也行（只不过简单些而已，但仍很实用哦）；二是你需要有些耐心，无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点（刚开始时也不要心思过大，弄清楚常用的音阶就可以，比如说从低音5——高音3这一音区就行）；三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。 自学的话，你可以从以下几个方面入手： 1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。 2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。
校本课程____论口琴教学 山西省太原市阳曲县新阳街小学校林爱萍音乐学习不仅带给学生的是审美上的体验，也是一种拓展视野，丰富情感表现的一种手段，在小学生中，开展器乐学习，促进学生对音乐的学习认识、体验感受是一种必要的手段，而口琴作为一种便携式吹奏乐器，是小学生中开展学习乐器的最好的选择。在教学中，我们把口琴作为校本活动纳入课程，在小学生中展开口琴学习，孩子们从认识口琴到入门学习，再到掌握初步的练习曲和简单的歌曲，极大地促进了学生对音乐的感受力与表现力，效果优为显著。 一、以口琴的神奇旋律，激发学生学习的兴趣。 对于刚刚入学的小学生来说，不能长时间地集中注意力，不能长时间的静坐学习，他们最喜欢的是游戏、故事、活动，但对于好奇的事物也喜欢问个为什么。运用这一特点，教师首先以实物让学生认一认，看一看，看它的特点，听它的音色，再用它吹奏出学生熟悉的歌曲，采用“猜一猜”“动一动”，以形象认识与感受体验相结合来认识口琴。如吹一吹学生最熟悉的《闪烁的小星》让他们在聆听中眨眨眼睛想像夜晚深邃的夜空中星星一眨一眨地美丽情景，亦可以让学生在音乐中做一些律动让孩子们体验音乐的美。再如教师可以变化吹奏方法，用不同的音色，不同的音响，模仿有特征的音乐，如汽车喇
叭声、区域琶音、震音、吐音学生都十分感兴趣。当学生对口琴产生兴趣，也就在不知不觉中喜欢上口琴。 其次也可以在多媒体中展示口琴的用用途，口琴作为一种吹奏乐器，可以带到任何场所，可以用来表达你对音乐的认识，也可带给大家一种美的享受，在同学交流、友谊互动中都能起到积极的作用。 二、入门学习要紧紧把握“准”。 在学习中，通过多种方法，已经让孩子们喜爱口琴，那就要从基础入手，口琴的基础学习包括形状认识、拿放方法、口琴保养及吹奏的基本方法，而这些知识不仅要在学习中掌握正确的方法，而且要时刻提醒孩子们以规范的动作去练习，以正确的姿势、正确的吹奏方法和正确的认识方法去学习，才能显现出这一器乐的魅力。 1．找准位置。 在口琴学习中，我们首先要掌握基础音阶的位置，虽然看起来很简单，但在实际操作中却需要花大量的时间与精力来掌握。而音阶掌握了再去吹一吹练习曲就化难为易了。 首先，在理性上感受和体验音的高低。一年级的小学生对音的高低也初次接触，可以利用上台阶的方式，让学生在体验音的高低与音阶中音的排列，在感官上有了认识，再辅以琴声和手势，让学生对音
15 个不同版本的《卡农》给你不一样的感动（收藏） 15 个不 同版本的《卡农》给你不一样的感动许多人都非 常喜欢听卡农，但鲜有人知道卡农并非是一首乐曲的曲名，而是一种曲式。简单的讲，就是一种复调的作曲手法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后。最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离，缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作 卡农曲”。卡农虽然不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。 15 版本的《卡农》来了请大家耐心逐个观看哦！有趣连连~惊喜与感动并存着~卡农 万岁~1请注意下面视频中的卡农基本都是指《D 大调卡农》。 4 个大2 很酷：7 5 人卡农摇滚3 很有创意：婚礼上的卡农（提 琴）4 很别致：双吉他卡农（来自日本）5 很搞笑：麦兜当当伴我心_你的扣肉麦兜版卡农6 很纯净：维也纳童声版 农7 很异域：超级好听的弗拉门戈版卡农8 很久远：史上 第一个D 大调卡农录音哦！9 很流行：乔治.温斯顿帕卡贝
尔的卡农变奏曲10 很颠覆：莫扎特卡巴莱弦乐四重奏 MozArt-Group 现场演奏颠覆版卡农11很天籁:圣菲利浦男 孩合唱团天使之翼合唱团卡农12 很简洁：钢琴二重奏版 农13 很霸气：加拿大铜管五重奏版卡农14 很悠远：长笛版卡农15 很像童谣：口琴版卡农欢饮互动第六个童声版的卡农给我带来了不一样的感觉，因为在里面能感受到音乐最纯粹的那些东西！你更喜欢哪个版本呢？不妨说说自己的理由吧！ 经过了漫长岁月的洗礼 三农（canon）起源于意大利与法国，约出现于四世 纪。卡农的名称最早作“caccia”, 古法语作“ canon”, 故 般认为其称谓来源于古法语，意思是“依靠” ... （这一古法语的“canon”从语源上说来自于德文的“ kanon”，意为“规律、法则”，因此一般认为卡农的原意为“规律”。）在16 世纪才正式用卡农这个词来描述这样的一个音乐形式。后来随 着时代的进步，农分为卡农、变格卡农、二重或三重卡农、 终止卡农和无终止卡农等几种形式。 代表作—《D 大调卡农》作曲家：约翰?帕赫贝尔Johann Pachelbel （1635-1706）,德 D 大调卡农》全名：《为三把小提琴和通奏低音创作的大调卡 农和吉格舞曲》 (Canonand gigue,for 3 violins & basso
音乐鉴赏学习心得体会5篇 （1458字） 通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得： 一）古典主义音乐 古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传
统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。 古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。 此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。 在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在
2016—2017学年上学期音乐活动课计划 辅导教师：郭旗 课堂教学活动我们把口琴教学的时间分为三部分：一是音乐课。在课堂教学上给予保证。音乐教师，每周一节口琴课，（利用课前 15 分钟向学生讲授口琴知识及技能）待学生熟练掌握以后把口琴的学习实践运用到音乐课的歌曲学习之中。二是组建兴趣小组活动，是每周二下午的固定时间 2：50——4：40 口琴兴趣小组活动，给有天赋，有兴趣的学生以提高深造的机会。 活动目的是发展校园文化，建立课外活动阵地活跃校园生活，结合重大节日和庆典活动，参加各类庆典活动，为学生搭建施展才华的舞台。坚持举办每年一次口琴节，为学生施展其才华搭建一个平台。 活动课的预期目标： 1、通过个体简单的演奏、群体多层次的合奏过程获得审美体验，体验学习音乐的无穷乐趣。让学生始终处于“兴趣——参与——成功”的良性循环中。同时在校园内外形成教师乐教、学生乐学、勤学的良好教学氛围。 2、促进学生综合素质的不断提高。通过口琴教学，帮助学生掌握基本的演奏技巧、简单的识谱知识，让学生在不断的模仿、练习、齐奏、合奏、歌唱、欣赏、表演等活动中，手、耳、眼、口、脑整体活动，视、听、唱、动协调发展，培养主动参与精神与合作观念，唤醒自我意识，促进个性和谐发展。希望通过造势、激趣、挖潜、挖掘、发展等途径和手段，使学生的兴趣、水平、成就得到更好、更快的发展，使学校口琴教育呈现出百花齐放的良好势头，从而真正形成学校口琴教育特色。 三、具体活动计划
第一周：学校开学安排。 第二周：确定活动小组，并落实小组成员。 第三周：制定活动小组计划，准备口琴。 第四周：口琴的基本结构认识，介绍基本的演奏方法。 第五周：五线谱、简谱的基本认识（一） 第六周：五线谱、简谱的基本认识（二） 第七周：欣赏口琴演奏曲。 第八周：掌握 24 孔口琴的吹奏规律，学习演奏1 2 3 4 5 6 7。第九周：学吹“上学歌” 第十一周：学吹“小星星” 第十二周：训练 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍歌曲的节奏，打拍子。第十三周：学习口琴的几种演奏方法。 第十四周：学吹“粉刷匠”。 第十五周：学吹“两只老虎”。 第十六周：学吹“划小船”。 第十七周：学吹“两只老虎”。 第十八周、十九周：综合练习所学歌曲。 第二十周：评价过关。
Bad apple #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2
零基础自学口琴 一般来讲常见的口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴(布鲁斯口琴)。不同的口琴学习方法会稍有差异，音色也不尽相同。(因为楼主是自学，所以姑且认定楼主是用来独奏的，所以用于乐队合奏的口琴我就忽略了。) 复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴，以前中国老电视剧里常出现的就是这种口琴。有21孔、24孔、28孔等不同的型号。最大的特点是它有上下两排孔，上下孔之间频率有少许差异，吹奏的时候会因为共振产生好听的回音。多用来演奏一些民谣(folk)和乡村音乐(country)。每个孔只能发一个音，有吹孔和吸孔之分，吹吸孔交错排列。复音口琴国内的质量还不错，“上海”“天鹅”“HUANG”都是不错的选择。不过个人比较倾向进口琴，Hohner的琴不错。入门记得选C调的。如果喜欢吹一些老歌，是个不错的选择。 十孔口琴 OK，当你选购好自己心爱的口琴以后就算是正式踏上口琴的学习之旅了，不过在此之前还有几项准备工作和知识需要掌握。 第二步乐理准备： 关于乐理其实不要有太大的负担，口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识，甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的，这可以给你带来很大的帮助，缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话，迟早有一天会成为你的瓶颈(T_T我就是)。 所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱，不过作为入门来讲第一点当然是识谱，重要的是可以让你看懂别人的教材!其他的乐理知识可以慢慢来。 说到识谱主要是三种：五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。
简谱简谱一定要学习，理由很简单，国内大部分教材都提供简谱，但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学，学校的音乐课上应该 都讲过。去网上搜一搜就学习了。 五线谱如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶 口琴。但是比较复杂，要学习去买本书吧，这个投资值得。 口琴专用记谱法口琴有自己专用的记谱法，但是没有统一标准，我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式，不 标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷，除非听过原乐曲否 则几乎不能靠这种谱复原出来，而且依赖于口琴的类型。但是鉴于 其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最 广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B 表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的变种会用"'"来表示压音(一种 十孔技巧)用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲，两只老虎第一 句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。 其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的，自己找书或者视频学吧，我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行，没必要全学完了再开始。 第三步注意事项： 有几点注意事项要事先说明一下： 口琴不要直接用流水冲洗，要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开，否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品，因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪，或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下，千万不要再吹奏了，因为这个簧片
口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -