Classical Music
叶:Many people think that classical music is too esoteric that they are afraid or unwilling
to accept it. 古典乐被很多人认为深奥难懂,许多人都不敢或不愿接受古典音乐.
In fact, it is not necessary for us to treat classical music with profound knowledge. 其实对待古典音乐,未必要具有高深的音乐知识.
Willing to try is a very good beginning.只要肯尝试接触,就是非常好的开始.
With the increasing time of contact, we will naturally know how to appreciate classical music. 只要喜爱古典音乐,随着接触的时间增加,自然就知道如何欣赏了.
When a classical music fan gets in touch with music, he or she should have a basic concept, that is, humans’ art is a kind of spiritual activity which needs understanding and communication.一个古典音乐爱好者,在接触音乐作品时应具备的基本概念是:人类的艺术是一种需要经过了解、沟通,才能够真正进入欣赏层次的心灵活动.
汤:Broad classical music refers to western classical music.广义古典乐指西洋古典乐.
Modern music lasted from European Renaissance to early 20th century including all non-pure entertaining modern professional music was collectively referred to classical music.自文艺复兴时期至二十世纪初出现的现代乐派包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业
音乐被统称为古典音乐.
Narrow classical music refers to European mainstream music from the year 1750 to
1820, which was known as Vienna Classical Music. 狭义的古典乐指1750-1820年时期的欧洲主流音乐,被称为维也纳古典乐派.
The three most famous composers in this period were Haydn, Mozart and Beethoven.
此乐派最著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬.
Unlike popular music, classical music has its profound meaning that makes people
ponder deeply and lofty.古典音乐不同于流行音乐的地方是它的内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗.
It is an independent sect with polished artistic and rational emotional expression.它是一个独立的流派,艺术手法讲究洗练,追求理性地表达情感.
彭:Western classical music can be divided into three periods. 西方古典音乐大致可分为
三个时期.
The first period was the Baroque Period which began from the year 1600 and ended
with Bach's death in 1750. 第一个时期是巴洛克时期,始于1600年前后,1750年巴赫的逝世标志着巴洛克时期的结束.
Unlike the simple and plain music in the Renaissance, music of this period became
flashy, complex and full of emotional appeal. 这一时期的音乐一改文艺复兴时期的简洁朴素,变得浮华,复杂,富有感性的吸引力.
Vivaldi, Bach and Handel were three famous musicians in this period. 这一时期著名的音乐家有维瓦尔第,巴赫和亨德尔.
Their representatives were "Four Seasons", "Matthew Passion", "Al Mira" and so on.
他们的代表作有《四季》、《马太受难曲》和《阿尔米拉》等.
伟:The second period was the Classical Period. 第二个时期是古典主义时期.
From late 18th century to early 19th century, Haydn, Mozart and Beethoven had made significant contribution to European music history. They were known as Vienna Classical
Music School. 18世纪后期至19世纪前期,海顿、莫扎特和贝多芬三位大师对欧洲音乐史产
生了重大影响,被后人称为维也纳古典乐派.
Their representatives were "Genesis", "Don Juan”, and “Destiny". 他们的代表作有《创世纪》、《唐璜》和《命运》.
During this period, modern piano had been gradually improved and appeared on the
stage of history. 这一时期,现代钢琴得到逐步完善,登上了历史舞台.
Piano sonatas, string quartets and some other new music genre gradually formed and took the place of suite, fugue, concerto and some other old form. 钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等新的音乐体裁逐渐形成,代替了组曲、赋格和大协奏曲等陈旧的形式.
马:The last period was the Romanticism Period. 最后一个时期是浪漫主义时期.
Musicians in that period paid more attention on the spiritual realm, the expression of subjective feelings and the use of ethnic and folk music. 浪漫时代的音乐家更注重表达人
的精神境界与主观感情,更加重视对民族和民间音乐的利用.
Chopin, Mendelssohn and Tchaikovsky were the representatives in this period. 此阶段的代表人物有肖邦、门德尔松和柴可夫斯基.
"Nocturne", "Midsummer Night's Dream" and "Swan Lake" were their well-known works. 他们的代表作主要有《夜曲》,《仲夏夜之梦》和《天鹅湖》.
石:The beauty of classical music is that classical music can resonate with human mind.
古典音乐的美在于能和人的心灵产生共鸣.
Outstanding classical music works were composed by composers with a creative heart of full soul and emotions. 优秀的古典音乐作品都是作曲家将心中的喜怒哀乐全身心
投入到音乐中而创作出来的.
Mozart died before finishing his work "Requiem". Before he died, he said: "I am writing for my own Requiem".莫扎特还没完成《安魂曲》的创作便死去了,临死前他说: "我在为我自己写《安魂曲》";
Beethoven's "Destiny" expressed his indomitable spirit of struggling with fate;贝多芬的《命运》表达了作者与命运抗争的不屈精神;
Saint-Saens's "Swan" revealed the composer's sadness. 圣桑的《天鹅》流露了作者
的丝丝哀愁…
When you are happy, listening to "Turkish March" will make you happier;在你快乐的时候,听听《土耳其进行曲》会让你感到更加快乐;
When you are bored, listening to Chopin's "Nocturne" will sweep your troubles away;
在你烦闷的时候,听听肖邦的《夜曲》会使你的烦恼一扫而光;
Classical music can temper our soul, purify our heart and enhance our personality.
古典音乐能使我们的灵魂得到锤炼,心灵得到净化,人格得到提升.
辉:Western researches have found that classical music is the medicine of curing physical and mental hurt. 西方科研发现,古典音乐是治愈身体与精神伤痛的良药.
Slow and gentle classical music can make people get quiet in their mind.缓慢平和的古典音乐会使人在心灵上得到宁静.
Music therapists change people's emotions by the huge influence of music on people’s mood.音乐治疗师正是利用音乐对情绪的巨大影响来改变人的情绪的.
They usually use a lot of painful or wrathful music to help patients vent negative emotions as much as possible. Then music therapists will gradually use active music to
stimulate positive force in patients’ heart and ultimately help them get rid of pain and plight.
他们通常会先使用大量悲伤或愤怒的音乐帮助被治疗者尽可能地发泄出消极情绪,然后音乐治疗师会逐渐使用积极的音乐激发被治疗者内心的积极力量,最终帮助他们摆脱痛苦和困境.
叶:The beautiful classical music is rich and colorful. Although it is abstract, we can get
the maximum enjoyment of beauty with a genuine heart. 古典音乐的美形式多样,丰富多彩,虽然比较抽象,但只要我们用一颗真心体会,就能够得到最大的美的享受.
Albert Einstein said: "The world can be formed by the mathematical formula; it can
also be formed by the notes." 爱因斯坦说过:这个世界可以由数学公式组成,也可以由音符组成.
Mathematics and music, one represents science and one represents art. With mathematics and music, we can grasp the wealth created by human mankind. 数学和音乐,一个代表科学,一个代表艺术.有了它们,就可以把握整个人类所创造的财富.
Music is so important to our human beings that we can not imagine what the world
would be without music. 由此可见音乐于人类是多么的重要,难以想象没有音乐的世界会是
怎样.
医学检验专业毕业论文 格式 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
医学检验专业毕业论文（设计）写作规范 2008-06-03 20:28:12阅读79评论0字号：大中小 一、毕业论文格式的规范化 一份完整的毕业论文应包括下列内容： （一）题目 题目的名称力求简短、明确、有概括性，直接反映毕业论文的中心内容和学科特点。题长一般不超过20个字，如确有必要，可用副标题作补充。 （二）中、外文摘要及关键词 摘要一般不分段，不用图表，不作标注，而以精练的文字对论文的目的、内容、观点、方法、成果和结论进行高度概括，具有独立性和自含性，自成一篇短文。中文摘要以100-250字为宜，置于前页；外文摘要与中文摘要对应，紧接其后。 关键词（也叫主题词），是反映内容主题的词或词组，一般3-8个。中文关键词放在中文摘要的下面。关键词之间用分号分开。 （三）正文 正文包括绪论、本论、结论三个紧密相连的部分，此外，还有一个结束语。论文正文字数（含图、表）在8000—10000字，不超过15000字。 1.绪论（即概述或引言或前言等）。
绪论是毕业论文（设计）的开头，应阐述课题的来源、要求、意义，将采取的对策、手段、步骤和应该达到的目标。如果是一个大课题中的子课题，应简述该课题的全貌及本子课题的具体任务。 2.本论是正文的主体，它包括文献资料的综述，该课题的现状和发展趋势，方案的论证与比较，结构设计，数据计算，经济分析，安全环保，有关问题的讨论和应采取的措施等。 对于实验研究类论文（设计），结果讨论是全文的核心。撰写时，对必要而充分的实验数据，误差分析，各种现象及产生现象的原因，分析和推理中认识的由来和发展都应作出交待，并指出所得结论的前提和适用条件。运用图表反映研究结果，则是常见的有效表达方式。 3.结论 结论集中反映论文（设计）的特点、结果和理论见解，撰写时要简明扼要，措辞严密，留有余地。结论主要反映当事人的工作成绩，属于他人的已有结论应当少提。要实事求是，切忌言过其实。 4.结束语 学生在结束语中，以精练的文字，对在毕业论文（设计）工作中曾直接给予帮助的人员，如指导老师，答疑老师和其他有关人员表示自己的谢意，所写内容要真实，语言要诚恳。 （四）参考文献 毕业论文（设计）的最后必须列写所用过的参考文献；
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
临床医学教育本科毕业论文范文 摘要： 美国的医学教育是成功医学教育典范，值得我们研究学习。本文通过对中美临床医学教育的比较，分析了医学教育历史、入学条件、课程教学方式和培养目标等方面的异同，总结了几点值得我国临床 医学教育借鉴的成功经验。 关键词：中国美国临床医学教育比较启示 1中国和美国医学教育的差异 1.1医学院校医学史 我国的中医文化源远流长，自文献记载距今有2000多年历史， 而西医发展不到200年。我国最早的西医学校创始于1866年，名为 博济医学堂(现中山大学医学院)。50年间，相继成立了几所医学院校。1912年成立国立北京医学专门学校(现北京大学医学部)。1914 年创办湘雅医学专门学校(现中南大学湘雅医学院)。1917年创办私 立北平协和医学院(现北京协和医学院—清华大学医学部)。1927年 成立国立中央大学医学院(现复旦大学上海医学院)。自改革开放后，各大医学院校如雨后春笋般在全国各个省份成立。西医起源也有 2000多年的历史，1722年美国第一家军队医院在路易斯安那州成立，美国医学教育也有250年历史，1765年第一所宾夕法尼亚大学医学 院校成立，1910年，教育学家弗莱克斯勒展开了一场教育革新。经 过百年发展，现已成为世界医学教育典范。 1.2入学条件 1.3医学教育学制 培养一个美国医师需要很长的时间，首先普通本科四年，再进入医学院校完成四年学习，最后是住院医师培训和专科医师培训。医 学生从医学院毕业后有资格参加执业医师考试，获取普通医师执照。想成为一名专科医师，还需要不少于八年的专科医生培训。也就是
说，在美国想要成为一名专科医生至少需要12年。在中国，高等医 学教育的学制种类较多。1988年，我国开始实施7年制高等医学教育，将学制进一步规范为3、5、7、8年制。[2]本科生毕业后一年 可参加执业医师资格证考试，如果不继续深造，5年学习就可以培 养一名医生。 1.4课程学习 1.4.1教材美国的医学教材相比中国的教材厚很多，我们不是说 书越厚越好，厚书是内容和逻辑的结合，是为了知其然知其所以然，更好的让学生理解，更偏向过程与结果，体现故事性。而中国的医 学教材与美国相比较薄，只偏向结果，让学生只知其然不知所以然。更注重的是记忆而不是理解。 1.4.2课程一方面，美国课程更重视实验教学，他们认为单纯的 实验教学比理论教学更重要，通常可以在实验课上见到顶尖老师、 教授的身影。中国医学院校的实验课与理论课比例正好相反，①实 验课大部分都是资历较轻的老师授课;②实验课课时数少于理论 课;③实验课课时费也低于理论课。一方面，美国医学课程更加注重 医学人文教育，每学年都开设有人文医学系列课程，如医患关系、 医学社会学等。从多学科多角度，让学生掌握与病人沟通的技巧， 为将来成为一名有担当有正确价值观的医生打下良好的基础。另一 方面，美国医学教育的课程设置非常注重课程的交叉与融合，基础 课程与实践实习课程相综合，将一、二学年的基础学科教学同临床 联系起来，并在三、四学年的临床见习、实习中继续强化基础学科 教育。 1.5培养目标 美国的医学人才培养分两部分，一是培养临床医生，4年的医学 博士全面学习疾病的诊断与治疗，目标就是成为一名合格的医生。 学习过程中，他们不需要做科研工作，也不用完成科研论文;二是对 医学科学研究感兴趣的学生，他们可以选择继续攻读科研类博士。 美国允许学生在修完两年医学博士课程，转修科研类课程，完成学 位论文后，可以继续完成医学博士课程[3]。而中国的培养目标相对
中国古代音乐概述（教案） 河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前6000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中 的一支七孔骨笛保存得非常完整, 该笛是用鹤类长骨制成,一般长20多厘米,直径一厘米左右.专家们进行过实验,发现仍然能使用该骨笛演奏音乐（河北民歌《小白菜》），能发出七声音阶。现存河 南博物院一楼展厅，被称为“中华第一笛”。 热爱音乐，是古代中国人的传统。孔老夫子过去是被奉为“万代师表”、“至圣先师”的，原因是他的教育思想伟大，比如说“有教无类”、“举一反三”、“温故知新”、“学而时习”等等言论，即使今天看来，一点也不过时，不落伍；孔子的这些思想和实践我们都按下不提，只看他的教育内容，便可知其对音乐的重视。他开设的六门课程（“六艺”）是“礼、乐、射、御、书、数”， “礼”教，主要是国家政治生活中的行为规范、操作技能及个人素养的训练，是贵族子弟必须具备的； “乐”包括声乐、器乐和舞蹈； “射”指射箭； “御”指驾车； “书”指写字； “数”指算术。 “乐”是居第二位的。孔子本人经常是带着弟子周游列国，走到哪里都得不到重用时，仍然是“弦歌不绝”，--不停地弹琴唱歌。为什么会这样？他认为“乐”太重要了，“移风易俗，莫善于乐”，-- 乐能够改变社会风尚。“兴于诗，立于礼，成于乐”，懂“诗”、通“礼”，还不算完，最后还要靠“乐” 来成就一个人。 战国时的荀子写过一篇《乐论》，他认为，乐则是表现情感的重要方式，“乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。”乐的教育作用很大，“声乐之入人也深，其化人也速”：音乐的印入人心是非常深刻的，它感化人心是非常神速的。 那么，古代的音乐是个什么样子的？我们从先秦讲起。中国古代音乐是中国传统文化的一部分，有其特定的社会背景、地理条件、民俗风情等。 一、先秦音乐（远古至春秋战国）乐舞与鼓、磬等打击乐器的出现是与远古先民祭祀及狩猎、耕种等劳动生活密切相关的。进入奴隶制社会后，随着青铜文化鼎盛时期的到来，以编钟为主的钟鼓乐队得到充分的发展。这一时期出现的乐器还有笙、琴等。 本时期最具代表性意义的音乐艺术性是"钟鼓"乐队。它是礼乐思想的具体表现。它的音乐审美特征，也成为本时期音乐审美特征的一个主要方面，即：以钟鼓乐舞为特色，追求以中和为目的的庄严、肃穆、雍容、徐缓的金石音乐之美。 远古交响乐的钟声―― 曾侯乙墓震惊天下
学号： 学院：软件学院 姓名：吕优美 维也纳古典乐派
一、维也纳古典主义音乐定义 维也纳古典主义音乐，是指产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域的流派。维也纳乐派分为“早期维也纳乐派”和“盛期维也纳乐派”。“交响乐之父”海顿（1732-1890）、“音乐天才”莫扎特（1756-1791）和“乐圣”贝多芬（1770-1827）为维也纳古典乐派杰出代表人物。这三位作曲家受到资产阶级启蒙思想的影响，汲取德、奥、法、英各国先辈作曲家的创作经验，写出了形式严谨、内容深刻、形式和内容高度统一的各种器乐和声乐作品，成为后世音乐的典范，他们也都在维也纳度过创作的成熟时期，所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 二、维也纳古典乐派产生的社会背景 每一事物的产生都有相关的条件和基础，而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物发展壮大的动力。 从维也纳乐派产生的时间上来看，它产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。 从经济上讲，18世纪下半叶的欧洲，正处于科技发现和发明不断涌现的时期。电、氧的发现，蒸汽机、纺纱机的发明，都为工业革命的来临奠定了基础，社会经济的迅猛发展也为人们生活质量的提高提供了物质支持。同时，新兴资产阶级代替了旧贵族，控制国家工业生产命脉，也为经济发展进行的资源管理上的保障。在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。 从政治上讲，自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。 三、维也纳古典乐派创作特点 创作手法比较丰富。维也纳古典音乐中切分音的大胆使用、转调的运用、速度的变化起伏和力度强弱的强烈对比，都促进了调式、调性的完善和音乐色彩及风格的多变。这一特点在贝多芬的作品中体现得尤为突出，他的“命运”、“英雄”等交响曲中都大胆采用音响的强烈对比和结构的宏大比例，使作品形成戏剧化的尖锐冲突和鲜明的创作热情。维也纳古典乐派的音乐具有一定的规模。充分展示了音乐家的思想空间，给音乐家提供更广阔的发挥余地，创作者可以运用多个乐章对思想感情进行完整的诠释，对音乐手法和演奏方法进行充分的发挥。从交响曲的“主题——乐段——乐章——音乐诗篇”的发展过渡，就可以很直观地看出音乐规模的不断加大。 这个乐派的主要特点为： 1、在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。 2、在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。 3、在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、
医学检验专业毕业论文（设计）写作规范 医学检验学 2008-06-03 20:28:12 阅读79 评论0字号：大中小 一、毕业论文格式的规范化 一份完整的毕业论文应包括下列内容： （一）题目 题目的名称力求简短、明确、有概括性，直接反映毕业论文的中心内容和学科特点。题长一般不超过20个字，如确有必要，可用副标题作补充。 （二）中、外文摘要及关键词 摘要一般不分段，不用图表，不作标注，而以精练的文字对论文的目的、内容、观点、方法、成果和结论进行高度概括，具有独立性和自含性，自成一篇短文。中文摘要以100-250字为宜，置于前页；外文摘要与中文摘要对应，紧接其后。 关键词（也叫主题词），是反映内容主题的词或词组，一般3-8个。中文关键词放在中文摘要的下面。关键词之间用分号分开。 （三）正文 正文包括绪论、本论、结论三个紧密相连的部分，此外，还有一个结束语。论文正文字数（含图、表）在8000—10000字，不超过15000字。 1.绪论（即概述或引言或前言等）。 绪论是毕业论文（设计）的开头，应阐述课题的来源、要求、意义，将采取的对策、手段、步骤和应该达到的目标。如果是一个大课题中的子课题，应简述该课题的全貌及本子课题的具体任务。 2.本论是正文的主体，它包括文献资料的综述，该课题的现状和发展趋势，方案的论证与比较，结构设计，数据计算，经济分析，安全环保，有关问题的讨论和应采取的措施等。 对于实验研究类论文（设计），结果讨论是全文的核心。撰写时，对必要而充分的实验数据，误差分析，各种现象及产生现象的原因，分析和推理中认识的由来和发展都应作出交待，并指出所得结论的前提和适用条件。运用图表反映研究结果，则是常见的有效表达方式。 3.结论
论音乐艺术的思想意义和形式价值 音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。 音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。 音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 音乐没有国界和民族的区分。音乐可以鼓舞我们的士气，坚定我们的意志。就拿《国际歌》来说吧，伟大的导师列宁曾说过“不管你来自哪里，只要你唱起《国际歌》，就能找到自己的同志。就能团结在一起”。在第二次世界大战中，许多士兵听到了《国际歌》受到了感染，团结在一起，赶走了帝国主义侵略者。在我国的八年抗战中，全国人民在聂耳冼星海《国歌》的感召下，全国人民众志成城，抛头颅洒热血，勇往直前，赶走了日本侵略者。音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！摘要:音乐是一种独特的艺术,是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现象生活的一种艺术形式。本文在总结音乐艺术的特点的基础上,对音乐艺术的魅力进行了阐述,并以中外不同风格类型的音乐举例说明。 音乐艺术是以声音作为基本的表现手段,以情感作为主要表现内容,它通过表演在时间中展开,最终诉诸于人的听觉的艺术形式。它以不同声音的特殊组合,
医学本科毕业论文范文 下面对两组献血者采用不同方法的穿刺和拔针进行可行性比较，现报告如下：对象与方法： 1.对象2017年3月对在xxxx流动献血车上的初次献血者中的165人，其体检符合献血条件的初筛标准(随机进行分组)其中对照组81例实验组84例。 2.方法选用山东威高集团医用高分子制品有限公司提供的一次性塑料采血袋，采用针头为16号进口针头，采血者均选择上肢肘窝静脉，每人次献血量为200-400ml(其中400ml居多) 2.1 实验组：采用一般护理方法，静脉穿刺的同时和献血者聊一些感兴趣的话题，以分散其注意力，左手拇指按住静脉下方，在所选静脉正上方，针头斜面向上呈30°角，直接快速刺入静脉，一旦感到手有落空感，即刻变换进针角度，12s. 结果： 对两组献血者采取不同方法进行穿刺和拔针，结果差异均有显著性，见表1、2。 表1 两组献血者经不同穿刺操作后的疼痛比较 组别剧痛无痛和微痛合计实验组176784对照组315081合计48117165 表 2 两组献血者经不同拔针操作后的痛觉比较组别剧痛无痛或微痛合计实验组107484对照组285381合计38127165 讨论： 护理工作是血站工作的重要组成部分，无偿献血对现代护理提出了越来越高的要求，护理工作是一种服务性强，服务面广的工作，时刻牢记全心全意为人民服务的宗旨，是护士的崇高职责，只有在这个思想指导下，护士才能自觉注意自己的语言、行为、态度、表情和姿势等。为此，我们作为一名采血护士要做到：语言亲切、态度和蔼、服务周到、亲切信任感;仪表端庄、整洁文雅、稳重大方;动作敏捷、利落、紧张有序;具有高尚的医德医风，认真负责严谨的工作作风，精益求精的服务技术。 如何让献血者在献血过程中以最佳的心里状态献血，使献血者感到安全和愉快，
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
中国古典音乐十大名曲 一、《高山流水》 据文献记载，《高山流水》原为一 曲，自唐代以后，《高山》与《流 水》分为两首独立的琴曲。其中 《流水》一曲，在近代得到更多的 发展，曲谱初见于明代《神奇秘 谱》（朱权成书于1425年）。管平 湖先生演奏的《流水》曾被录入美 国太空探测器的金唱片，于1977年 8月22日发射到太空，向茫茫宇宙 寻找新的“知音”。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不 同。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止 息》，是我国古代的一首大型 器乐作品，为汉魏时期相和楚 调但曲之一。嵇康因反对司马 氏专政而遭杀害，临刑前曾从 容弹奏此曲以寄托。据《神奇 秘谱》载录，此曲原是东汉末
年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》是一 首展景抒怀的琴 曲，又名《雁落平 沙》、《平沙》， 作者传有唐代陈子 昂、宋代毛逊、明 代朱权等，众说不 一。曲谱最早载于 公元1634年（明 末崇祯七年）刊印 的藩王朱常淓纂集 《古音正宗》。此 曲原为四段，在流 传的过程中发展成 六段、七段、八段 等不一。 全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
一、论文中序号的要求 （一）正文层次标题序号 正文层次标题序号要注意大小分级。如一级标题序号可用汉字一、二、三……，二级标题序号可用汉字加括号（一）（二）（三）……，三级标题序号可用阿拉伯数字1、2、3……，四级标题序号可用阿拉伯数字加括号（1）（2）（3）……，五级标题序号可用阿拉伯数字加右括号1）2）3）……，若还有六、七级序码还可采用大小写英文字母。 注意：汉字序号后加顿号“、”，阿拉伯数字序号后加下圆点“.”，加了括号的序号后就不要再加点号了。论文的各层次标题还可用阿拉伯数字连续编码，不同层次的2个数字之间用下圆点“.”分隔开，末位数字后面不加点号。如“1”，“1.1”，“1.1.1”等；各层次的标题序号均左顶格排写，最后一个序号之后空一个字距接排标题。如“5.3.2 测量的方法”，表示第五章第三节第二条的标题是“测量的方法”。 注意：同一层次各段内容是否列标题应一致，各层次的下一级序号标法应一致，若层次较少可不用若干加括号的序号。 （二）正文中图、表、公式、算式等的序号 文中的图、表、公式、算式等序号一律用阿拉伯数字分别依序连续编排序号，其标注形式应便于互相区别，如“图1、表2、式（5）”等；对长篇研究报告也可以分章（条）依序编码，如“图2.1、表4.2、式（3.3）”等，其前一个数字表示章（条）序号，后一个数字表示本章中图表、公式的序号。 （三）注释和参考文献的序号 文中注释极少量的可用“*”、“**”表示，一般用圆圈的阿拉伯数字依序标注，如“①、②、③……”，标在所注对象的右上角。页脚或文末注释中对于相同内容的注释条目可合并写，如“⑥⑨马斯洛，《存在心理学探索》，昆明：云南人民出版社，1987年，130、126页”。 参考文献的序号标注一般用方括号的阿拉伯数字，如“[1]、[2]、[3]……”，也可不加括号的。文末参考文献与文中内容对应的，应在相应文字的右上角依序标出序号。 （四）附录序号 论文的附录序号一般用大写英文字母标示，如“附录A、附录B、附录C……”。附录中的图、表、式、参考文献等另行编序号，与正文分开，也一律用阿拉伯数字编码，但在数码前冠以附录序码，如：图A1、表B2、式（C3）、文献[D4]等。 （五）页码序号 页码标注由正文的首页开始，作为第1页，可以标注在页眉或页脚的中间或右边。封面、封二、封三和封底不编入页码。可以将扉页、序、目次页等前置部分单独编排页码。各页页码应标注在相同位置。 二、论文中字体要求 题目：小二号黑体；摘要：小四号宋体；一级标题：小三号宋体，二级标题：四号宋体，三级标题：小四号宋体；正文：小四号宋体，行间距：固定值20磅；参考文献：五号宋体；英文摘要：小四号Times New Roman；注释：小四号宋体（采用尾注形式，需注明引文出处、作者、出版社、页码）。 例如： 题目（小二号黑体居中，如果有副标题，加破折号，四号黑体居中） 中文摘要：XXXXXXXXXXXXXXX（小四号宋体，行间距：固定值 20磅） 关键词：XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（“关键词”顶格写，小四号宋体） 英文摘要：“Abstract”标题用Times New Roman，四号，加粗。正文用Times New Roman，小四。“Keywords”用Times New Roman，小四，加粗。 一、XXXXXXXXXXXX（一级标题：小三号宋体） （一）XXXXXXXXXXXX（二级标题：四号宋体） 1.（三级标题及以下各级题序和标题：小四号宋体） （1）（四级标题）
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
2018本科临床医学毕业论文范文 临床医学学位研究生教育作为我国培养临床高级医师的重要途 径之一,自设立以来十多年间,为我国培养了大批医疗卫生人才,但目 前其培养的人才还不能完全满足社会对高层次应用型人才的要求,培 养质量还有待提高。下面是为大家本科临床医学毕业论文相关内容，欢迎参阅。 医学微生物学是基础医学的重要组成部分，也是联系基础与临 床的桥梁课程，它与疾病的诊断、治疗和预防密切相关。随着生命科学的不断发展，医学微生物学所涵盖的内容越来越丰富，涉及的领域越来越宽泛。这就要求医学专业学生在掌握这门课程基础知识的同时，学会灵活运用，举一反三。然而，由于医学微生物学课程本身具有知识点多而散、难记忆、易混淆等特点，因此，传统的以课本为主体，老师为中心的教学方法不能够很好的激发学生的兴趣和创造力，也不利于实现现代医学教育培养实用型、创新型综合性医学人才的目标[1]。本校对临床医学八年制学生的培养实行的是“3+5模式”(即3 年文化基础教育加5年医学教育)。作为医学基础课程之一，《医学 微生物学》被安排在医学教育第2学年的第2学期。在此之前，该专业学生已经就《生物化学》、《细胞生物学》、《组织胚胎学》等医学基础课程进行了深入系统的学习，具备一定的医学基础知识;其次，就学员本身素质而言，八年制学生基础扎实，思维活跃，求知欲及接受能力强。再者，本校八年制人数一般为20人左右，人数少，具备
了小班开课的条件[2]。因此，针对传统教学方法的不足，结合八年 制学生自身的特点，本研究从以下几个方面对临床医学八年制学生的《医学微生物学》教学进行了改革和探索： 1案例引导教学法 《医学微生物学》的传统教学模式，通常是先讲授微生物的基 本生物学形状，再讲其致病性、免疫性及防治原则。 这种系统、规律的教学方式便于学生对于各种理论知识点的横 向比较记忆，但相对枯燥平淡，不能够很好地激发学生学习的兴趣和动力。因此，可以利用医学微生物学与临床结合紧密的特点，用一个临床案例引出教学内容。临床案例的选择很重要，既要贴近临床，接近实际，又要体现出基本知识点。首先，通过给出一个合适的临床案例，提出问题，让学生带着问题去学习，激发学生的兴趣，提高学生对教学内容的关注度;然后由老师对微生物的基本原理和知识进行系 统讲解;接下来，回到开始的临床案例上，组织学生分组讨论，让学 生对病例提出诊断诊治办法，最后由老师对学生们 ___进行归纳总结，去伪存真，查漏补缺，提出本节课的教学重点和要求。例如在乙型肝炎(简称乙肝)病毒的教学中，可以先给出一个人的“乙肝两对半”的检查报告单，提出问题：该受检对象是一名健康人还是病毒携带者亦或是感染者?让学生带着这个问题进行接下来的学习;通过老师对乙
中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为
崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性