黄梅戏教案
一教学目标
1 了解黄梅戏的一些基本知识;
2 知道一些黄梅戏表演艺术家及其艺术风格和代表作品；
3 学习一些经典黄梅戏唱段的演唱;
4 学习黄梅戏中一些基本的身段，经典的黄梅戏配以身段进行教学；
5 了解经典黄梅戏唱段中安庆方言的念白。
二教学目的
1 提高、培养学生学习黄梅戏的兴趣
2 让学生掌握一些经典唱段的演唱、念白及身段，对黄梅戏里的唱、念和做有一个初步的了解
3 让学生了解黄梅戏这个年轻却充满魅力的剧种，传承我们的传统文化，弘扬这个让我们安徽人应以为傲的民族艺术
4 让学生发展一项兴趣爱好，丰富他们的学习生活，促进他们健康的成长。
教学内容
三总的时间分配：
一共为十三周的教学时间。
①第1周：两个课时，利用多媒体，介绍黄梅戏的一些基本知识，介绍一些黄梅戏表演艺术家的艺术风格和代表作品，欣赏一些经典的黄梅戏唱段的视频。
②第2-6周，共5周的时间，学习经典黄梅戏唱段《树上的鸟儿成双对》（选自黄梅戏《天仙配》）的演唱和身段，前两周学习演唱，使学生能跟着原唱演唱。之后开始学习一些黄梅戏的基本身段，在4-6周的时间内，演唱与身段结合着练习，第6周用一个课时让学生跟着伴奏配以身段练习，对前面的演唱和身段的学习进行复习和巩固。
③第7-10周，共4周的时间，学习经典唱段《为救李郎离家园》（选自黄梅戏《女驸马》）,7、8周我们学习这个唱段的演唱，经过两周的学习基本掌握其唱腔，能跟原唱演唱，9、10我们开始学习其清唱的简单的身段，在学习身段
是同时巩固和加强演唱，第10周用一个课时的时间跟着伴奏配以身段进行练习，复习和加强这个唱段的演唱和身段。
④第11-12周，共2周时间，前期通过对两个经典唱段的学习，学生对黄梅戏的演唱和身段表演已经有了一个初步的认识，最后，通过经典唱段《对花.(选自黄梅戏《打猪草》)，让学生了解黄梅戏中用安庆的地方方言来念白的艺术特点，并学习通过学习《对花》这一经典的黄梅戏唱段的演唱体会别具特色的安庆文化。
⑤第13周，对前面学习的唱段进行复习，在班级里举办一个小型的比赛，比赛内容为我们前期所学的唱段，对大家前期的黄梅戏学习的情况做一次评估。
四黄梅戏的一些基本知识：
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”。黄梅戏我省主要的地方剧种，与历史悠久早负盛名的京剧、评剧、豫剧、越剧并称为“中国五大剧种’。
流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。她是是十八世纪后期在皖(安徽）、鄂（湖北）、赣（江西）三省毗邻的黄梅县形成的,其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了淳朴流畅，明快抒情，委婉动听的特点，广受人们喜爱，迅速流行于全中国甚至于海外。她被称为“怀腔”或“怀调”,这就是今日黄梅戏的前身。
主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》等。安庆作为她发展成长的地方而被人们称为：黄梅戏艺术之乡，一大批著名的黄梅戏表演艺术家都是来自于安庆。
五黄梅戏表演艺术家：
严凤英，祖籍安徽桐城。在23年的艺术实践中，严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造，为黄梅戏艺术的发展作出重大贡献。
她嗓音清脆甜美，唱腔朴实圆润，演唱明快真挚，吐字清晰，韵味醇厚，并注重从人物感情出发，力求达到声情并茂具有耐人寻味的艺术魅力。表演质朴细腻、塑造过许多具有鲜明性格的人物形象。
代表作品：《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》。
马兰，安徽太湖人，著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，是迄今为止国内既囊括了舞台剧表演全国最高奖项、又囊括了电视剧表演全国最高奖项的唯一人。
马兰是一位功底扎实，才华横溢的演员，唱做俱佳，生旦齐能。她扮相俊俏，大度不凡，且功底厚，身段美，唱腔动听，行腔优美，吐字清晰，能唱出人物的内心世界。
她曾领衔赴长城内外，大江南北巡回演出，赴港澳台演出，赴德国，瑞士，新加坡，美国访问演出以及日本访问，产生了广泛的影响。
代表作品: 《龙女》、《严凤英》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》和《无事生非》。
黄新德，安徽怀宁县人，国家一级演员。
代表作品：《龙女》、《徽商情缘》、《黄山情》、《春香闹学》、《戏牡丹》、《风尘女画家》、《红丝错》、《徽州女人》。
韩再芬，祖籍安徽潜山，现任安庆再芬黄梅艺术剧院院长。 1984年因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名。
韩再芬的表演具有大家风范：扮相俏丽，噪音圆润，表演细腻，演唱韵味纯厚、清亮悦耳。
代表作品：郑小姣》、《女驸马》、《天仙配》、《香魂》、《小辞店》、《潘张玉良》、《莫愁女》、《徽州女人》、《公司》。
黄梅戏“五朵金花”--
马兰吴琼吴亚玲杨俊袁枚
六黄梅戏经典唱段
1《树上的鸟儿成双对》（选自黄梅戏《天仙配》）
2《为救李郎离家园》（选自黄梅戏《女驸马》）
3《对花》（选自黄梅戏《打猪草》）
这三个三个经典唱段为我们本学期需要完成的任务。
《树上的鸟儿成双》
树上的鸟儿成双，对绿水青山绽笑颜，随手摘下花一朵，我与娘子带发间，从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布。我挑水来你浇园。寒窑虽破能抵风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟比翼双飞在人间。
《为救李郎离家园》
为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元，着红袍，帽插宫花好啊好新鲜。我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前，人人夸我潘安貌，原来纱帽罩婵娟。我考状元不为把名显，我考状元不为作高官，为了多情李公子，夫妻恩爱花好月儿圆。
《对花》
郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，么杆子麽叶开的什么花？结的什么籽？磨的什么粉？做的什么粑？此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂）叫做什么花？
郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花。结的是黑子，磨的是白粉，做的是黑粑，此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂）叫做荞麦花。
七基本的身段教学
一、花旦身段
1、花旦步法（连步、圆场）
2、花旦手位：(掌、指)
二、小生身段
1、基础步法（慢步、连步、圆场）
2、单掌组合（掌、指、拳）
教学要求：
1、要求学生掌握步法的基本规律：脚掌、脚腕、脚尖、腿、腰的要领及各个关节的协调，使步法稳健、扎实，尤其是圆场步要掌握重心、保持平衡。
2、手式中的每个动作，要求手眼相随，身体脚步配合得当，懂得并逐步做到手、眼、身、法、步的相互协调及有机的结合。
戏曲电影片100部之094 《血泪恩仇录》（黄梅戏）1991年 戏曲电影片100部之094《血泪恩仇录》（黄梅戏）1991年转载：老排长剧情根据传统戏《恩仇记》改编。古代江南小镇。卜府丫环菊香陪小姐巧珍到寺庙敬香还愿，遭到一伙歹徒的戏弄，与小姐失散。菊香寻找小姐时，意外与离散10年的情郎施子章相遇，并得知他将赴京赶考，菊香送走情郎又回到卜府。卜小姐那日被劫后，被公子王安邦冒死救下。不几日，王安邦携礼探望患病的卜父，遇雨住在卜小姐的绣楼，王公子对卜小姐十分爱慕，并将定情物金鸳鸯交给小姐。小姐敬慕王公子至诚善良，以身相许，不久便有了身孕。谁料这个王公子外表知书达理，实际却是专门玩弄女性的色狼，被他骗奸至死至疯的美貌女子竟有数人。卜小姐为自己的过失悔恨不已。重病在身的卜父一气之下丧了命。此时的施子章已金榜高中，他接全家和菊香赴京团聚。菊香与卜小姐情谊深长，她扶垂危的卜小姐赴京伸冤，但住店时又遇调戏住店女子的王安邦。王安邦置苦苦哀求的巧珍于不顾，善良柔弱的巧珍惨死在他的脚下。子章不忘恩德，为邓父庆寿，菊香闯寿堂诉说卜家惨死三命的冤情。没想到，王安邦竟是邓老伯之子、施子章的姐夫邓炳如。这时施子章的姐姐向兄弟求情，施子章表示难以私了。深感羞愧的邓父为留一世清白，毅然触柱身亡。菊香看到旋子章在批斩姐夫时犹豫不决，
她甘受责罚深夜击鼓，迫使未婚夫升堂审案。经过一番情感上的痛苦抉择，施子章力斩私情，秉公而断，终于将罪恶昭彰的邓炳如送上了断头台。 https://www.doczj.com/doc/cb7659413.html,/programs/view/BxTDwWhnQUA全剧98:00湖北电影制片厂、长春电影制片厂编剧：谢文礼导演：李俊岩摄影：李俊岩美术：隋壮基副导演：姬鹏根据传统戏《恩仇记》改编血泪恩仇录(1991)演员表杨俊....菊香张辉....施子章余万能....邓炳如梅春景....卜珍阎宗义....邓父才志.... 卜父黄英....老家院《血泪恩仇录》演员介绍张辉，中国电影演员、导演。原名张守田。河北乐亭人。1945年入乐亭县抗日中学。1947年参加中国人民解放军，曾任宣传队员、文工团演员。1951年任中国人民志愿军文工团戏剧队演员。1952年就读于文化部电影局电影学校表演专业。1953年毕业后任北京电影制片厂演员。1955年入长春电影制片厂，历任演员、副导演、导演。曾在《董存瑞》、《战火中的青春》、《冰山上的来客》等影片中饰演角色。执导的故事片有《元帅与士兵》、《不该发生的故事》、《狼犬历险记》等。其中《不该发生的故事》于1984年获第四届中国电影金鸡奖特别奖、第六届电影百花奖最佳故事片奖、文化部1983年优秀故事片二等奖。黄梅戏痴杨俊 https://www.doczj.com/doc/cb7659413.html,/o/2008-10-21/060514604556s.shtml荆楚网消息（湖北日报）杨俊，国家一级演员，全国政协委员，
各地方的戏曲介绍 安徽的黄梅戏 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种. 黄梅戏源于黄梅采茶调. 清乾隆五十年（1785 ）左右, 在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调）, 因民间社会交往, 流传于安庆地区, 与多种民间艺术结合, 形成民间小戏. 辛亥革命后, 黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根, 汲收了京剧、徽调的营养, 受到当地风土、人情、语言的影响, 使她得到了丰富和升华. 新中国成立以后, 在安徽省境内, 由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团, 保护、启用和培养了一批文艺人才, 黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种. 已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优, 领衔黄梅戏剧坛以后, 把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰. 黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出, 轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎, 称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美, 简直像一条山间淙淙不尽的流水, 韵味清新, 别具风格”. 尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后, 影响遍及全国, 先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团. 当今, 黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一. 轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术. 她的表演质朴细腻, 真实活泼；她的语言朴实无华, 通俗易懂；
她的曲调优美流畅, 明快抒情. 加以道白多用安庆官话, 地方生活气息浓郁, 更显黄梅戏特色. 河南的豫剧 豫剧, 原称“河南梆子”, 因为河南省简称“豫”, 解放后定名为豫剧, 是河南省的主要剧种之一. 自看到有关它的文字记载至今已有200 余年历史. 清代末年, 它已遍布河南全省. 建国后更以罕见的速度发展壮大, 遍及河南城乡各地, 并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区. 至80 年代中期, 豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面, 跃居全国300 多个地方剧种之首. 豫剧艺术的特点是生活化、平民化, 质朴本色, 雅俗共赏. 豫剧音乐丰富多彩, 唱腔属板腔体. 唱词通俗易懂, 多为七字句或十字句. 它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式. 豫剧传统剧目有近千出, 在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等. 当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”, 代表五大风格流派. 活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11 位豫剧表演艺
黄梅戏 一．简介 黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 二．起源 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。 黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。 严凤英、王少舫主演黄梅戏电影《天仙配》 约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。 黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。” 1958年，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人在武汉洪山礼堂观看黄梅县黄梅戏剧团演出的黄梅戏《过界岭》，毛主席看完戏后，有疑问地说：“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了？”当时的湖北省委副秘书长梅白向毛主席汇报了有关情况之后，毛主席恍然大悟地说：“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊！”毛主席还称赞说：“你们黄梅人还是演自己的土戏好，乡土气味很深，很感人，我也成了黄梅佬。” 1995年2月，黄梅县被湖北省文化厅命名为“黄梅戏之乡”。1995年8月，被文化部授予全国“黄梅戏之乡”称号。 三．发展阶段
黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫"“采茶戏"”。这种小戏中的一个支派 逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。 早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生 活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产 生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘 了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受“青阳腔”、“徽调”的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙 女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅 戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种 文艺形式。 从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要 标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有"戏乡"的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年， 著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安 庆市区，此后在这里扎根。 黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在 表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的 改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。 如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面 都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。 黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够 的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门 人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕 然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。 这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创 造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立 了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演 出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三
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中文名称：黄梅戏经典 版本：（不断更新中） 地区：大陆 语言：普通话 简介： 申明：该资源已经杀毒 杀毒软件：诺顿 版本：2005-9-8 rev.25 1、天仙配 改编：桑弧 导演：石挥 舞蹈导演：乔志良 编曲：时白林等 演员：
七仙女：严凤英；董永：王少舫；傅员外：张云峰；赵贵：胡霞琳；土地：丁紫臣；大姐：王少梅；二姐：潘璟琍；三姐：潘霞云；四姐：丁俊美；五姐：江明安；六姐：张萍 剧情介绍： 云海深处，玉帝的小女儿七仙女在仙宫过着孤单寂寞的日子。一天，大姐等姐妹七人去凌虚台游玩，拨开云雾，见到人间男女婚嫁、勤劳耕作的生活，十分羡慕。七仙女看到为葬父而卖身为奴的董永忠厚老实，遂生爱慕之情。大姐看透七妹心事，但碍于天宫戒律，不敢相助。七仙女一再恳求，大姐不得已应允。临别赠七妹难香一枝，嘱其遇难时焚香招姐解救。 下凡后，七仙女与董永结为夫妻。为赎丈夫，两人同去傅员外家做工。傅员外怕七仙女干不多活白吃饭，先不收留，后又刁难，他要七仙女一夜织十匹锦绢。并说织得成董永三年长工改百日，织不成则工期延一倍。七仙女燃起了难香，姐姐们闻讯借织女天梭前来相助，织成了锦绢十匹。因有言在先，傅员外只得缩短董永工期。 做工期满，夫妻返家。途中，董永得知妻子已有身孕，惊喜异常，赶忙去前村讨水为她解渴。这时，狂风骤起，天昏地暗，高空中出现天将传玉帝旨意：限七仙女午时三刻返回天上，否则便将董永碎尸万段。七仙女心如刀割，她不忍伤害董永，等董永回来便向他讲明自已来历，并在槐荫树上留下“来年春暖花开日，槐荫树下把子交，不怕天规重重活拆散，天上人间心一条”的誓言，带着满腹悲痛返回天宫。 《天仙配》的神话故事来源于董永遇仙的传说。这部戏曲艺术片把戏集中到七仙女与董永的聚散离合上，1956年一经放映便引起了强烈的轰动。严凤英、王少舫也从此红遍了全中国。七仙女的扮演者严凤英是黄梅戏的杰出代表，演出过《天仙配》、《打猪草》、《女驸马》等剧目。她的嗓音沙甜圆润，优美动听，享誉海内外。董永的扮演者王少舫长期与严凤英合作，他嗓音宽厚洪亮，略带沙哑，在京剧里叫“云遮月”。两位表演艺术家在《天仙配》中的表演珠联璧合，熠熠生辉。 《天仙配》是黄梅戏发展历程中的一座丰碑，影响遍及海内外。它为人们留下的众多精彩唱段至今还为人们所深爱。比如“路遇”，“路遇”是《天仙配》中的一个重头戏，表现了七仙女冲破天规下凡与董永结合。在这个精彩段落中，充分表现出了七仙女勤劳、顽皮的独特性格，以及董永忠厚老实的优秀品格。两位主演无论在演唱还是在表演上都惟妙惟肖，精彩异常。“织锦”是《天仙配》中不可或缺的一段华彩乐章，表现了七仙女齐心合力一夜织锦十匹，帮助董永赎身的情节。这一段中的“五更调”“织绢舞”都是非常精彩的。“满工对唱”也就是我们所熟悉的“夫妻双双把家还”是家喻户晓、久唱不衰的一个经典唱段。这段双声部重唱充分表现了七仙女与董永共赴家园的欢快心情和对未来生活的美好憧憬。 本剧在1954年华东区戏曲汇演中获剧本奖、导演奖、音乐奖、优秀演出奖，
《走进黄梅戏》优秀教案 教学内容：戏曲欣赏: 《夫妻观灯》 念白练习：《打猪草》 戏曲学唱和扮演练习: 《夫妻双双把家还》 教学目标：1.初步了解黄梅戏的局部知识； 2、初步掌握黄梅戏的唱、念表示手段；锻炼同学的表示能力和发明力 3、.能够有感情地演唱《夫妻双双把家还》片段,并能够适当扮演； 4通过本课学习,培养同学对黄梅戏唱腔的感受能力,激发同学热爱民族音乐的感情。 教材分析： 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种,原名“黄梅调”或“采茶戏”。流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。他的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻的黄梅县形成的,其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自身的特点，被称为“怀腔”或“怀调”,这就是今日黄梅戏的前身。主要剧目有：《天仙配》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。 黄梅戏《打猪草》由“二小”组成，人物是陶金花、金
小毛，一个打猪草一个看竹笋。陶金花在打猪草时．拔草用劲过大，不小心碰断了金小毛家两根竹笋，慌忙用草将笋盖上，这时，在树上看笋的金小毛看见了，认为她有意偷笋，踩破了她的篮子。小姑娘哭着拉他去见妈妈，要他赔篮子。金小毛无奈，将舅母让他买盐的二百文钱赔她，她知道底细后不要金小毛赔了，说：“只要心意好，人好水也甜”，金小毛又把断了的竹笋一起送她，陶金花提不动，又帮着她送到家里。一路上边走边唱盘歌《对花》，什么花都问遍了，终于回到家中，金花妈妈不在家，金花打了三个鸡蛋，泡一碗炒米招待小毛，小戏在欢乐的气氛中结束了。 在封建礼教统治森严的情况下，男女青年这种自由交往具有反封建的意义，剧中所表示的青春的活力、逗趣的语言和优美的曲调，使人如沐春风，具有亲切感人的魅力。《打猪草》的可贵之处就在于毫无造作，从唱词到扮演都再现了生活的真情，犹如田野吹来的风，清凉爽快，沁人心脾。 《夫妻观灯》中的王小六和王妻，两人在正月十五去看灯，只见人山人海,各种花灯造型惟妙惟肖,局面好不热闹。一路上夫妻俩说说唱唱，历数各种灯名，描述各种观灯人的不同神态，十分生动风趣，整场戏表示了表年农展丰收后的喜乐心情和生活情趣。观众看了有亲切感。 《天仙配》本片根据同名黄梅戏改编。云海深处，玉帝的小孩子七仙女在仙宫过着孤单寂寞的日子。一天，大姐等
黄梅戏舞台上的行当 生 [生]戏曲行当名。生的名目最初见于宋代南戏，泛指剧中男主角。 [老生]亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须（即“髯口”）的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。以“俊扮”（即不勾画脸谱）为主。 [小生]戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，身段动作幅度小，以表现青少年的儒雅、英俊、秀气为主。根据人物的性格、地位，分为“纱帽生”、“扇子生”、“穷生”、“翎子生”等。 [纱帽生]戏曲行当名。属“小生”行。在舞台上，以头戴纱帽为主要标志而得名。扮演文职官员一类的青年男子。 [扇子生]亦名“褶子生”。戏曲行当名。属“小生”行。在舞台表演上，以持扇子、穿褶子进行表演而得名。专演风华正茂的儒雅青年公子或青年公子或书生。 [翎子生]亦名“雉尾生”。戏曲行当名。属“小生”行。在舞台上，因盔头上插两根较长的雉尾翎子而得名。专门扮演英俊、勇敢、文武双全的青年将士。 [穷生]戏曲行当名。属“小生”行。在舞台上，扮演穷困潦倒，处于生活窘境的青年男子或书生。因身穿“富贵衣”而得名。表演上重做功，以表现人物贫困潦倒的情态为主。
[娃娃生]戏曲行当名。在舞台上，专门扮演少年儿童一类的角色。 [武生]戏曲行当名。属生行分支。在舞台上，专门扮演武艺高强、英勇善战、粗犷威武的青壮年男子。 旦 [旦]戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”）、“花旦”、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。 [正旦]亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，表演上唱念并重，因此要求有较扎实的唱功、念白功、水袖功、台步、圆场功等。身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。 [青衣]即“正旦”。戏曲行当名。属“旦”行。因常穿青色帔而得名。 [花旦]戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。 [花衫]戏曲行当名。表演上集合青衣、花旦的特点而形成的行当。属“旦”行。在舞台上，既需要有较好的唱功，又需具备较好的做功才能胜任。艺术上综合了“青衣”、“花旦”、“刀马旦”的表演特点，
其他地方的戏曲 安徽的黄梅戏 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种. 黄梅戏源于黄梅采茶调. 清乾隆五十年（1785 ）左右, 在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调）, 因民间社会交往, 流传于安庆地区, 与多种民间艺术结合, 形成民间小戏. 辛亥革命后, 黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县 一带植根, 汲收了京剧、徽调的营养, 受到当地风土、人情、语言的影响, 使她得到了丰富和升华. 新中 国成立以后, 在安徽省境内, 由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团, 保护、启用和培养了一批 文艺人才, 黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种. 已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优, 领衔黄梅戏剧坛以后, 把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰. 黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出, 轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎, 称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美, 简直像一条山间淙淙不尽的流水, 韵味清新, 别具风格”. 尤其是严凤英主演的《天仙配》《女 驸马》等优秀剧目拍成电影后, 影响遍及全国, 先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏 剧团. 当今, 黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一. 轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术. 她的表演质朴细腻, 真实活泼；她的语言朴 实无华, 通俗易懂；她的曲调优美流畅, 明快抒情. 加以道白多用安庆官话, 地方生活气息浓郁, 更显黄 梅戏特色. 河南的豫剧 豫剧, 原称“河南梆子”, 因为河南省简称“豫”, 解放后定名为豫剧, 是河南省的主要剧种之一. 自看到有关它的文字记载至今已有200 余年历史. 清代末年, 它已遍布河南全省. 建国后更以罕见的速度发展壮大, 遍及河南城乡各地, 并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等 十几个省、市、自治区. 至80 年代中期, 豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面, 跃居全国300 多个地方剧种之首. 豫剧艺术的特点是生活化、平民化, 质朴本色, 雅俗共赏. 豫剧音乐丰富多彩, 唱腔属板腔体. 唱词 通俗易懂, 多为七字句或十字句. 它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式. 豫剧传统剧目有近千出, 在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等. 当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”, 代表五大风 格流派. 活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱 巧云、王红丽等11 位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”. 浙江的越剧 越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带( 古越国所在地) 的农村. 它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落 地唱书”为基础, 并在余姚鹦歌( 秧歌) 和湖州滩簧的影响下发展形成的. 最初称为“小歌班”, 多是农 村艺人在农闲之际业余组合唱戏, 后逐渐组成职业“小歌班”, 并于1916 年进入上海, 吸收绍剧、京剧 所长, 在茶楼以“绍兴文戏”之名演出, 演员多以女艺人为主, 有的戏班全由女演员组成.1938 年, 绍兴 文戏改称越剧.
戏曲鉴赏之黄梅戏 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。 因为本人对戏曲了解不多，但小时候《天仙配》听多了，钟情于黄梅，所以就浅谈一下对黄梅戏的发展和延续的看法。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏是安徽乡土文化的代表，陶冶了一代又一代安徽人。安徽省打造文化大省祭出弘扬“两黄”文化的大旗。但这一口号提出近十年了，执行力和效果都差强人意，近十年来除《红楼梦》外几无什么叫好又叫座的新作，更无让人眼前一亮的新人出现。业内人士间闹的乌烟瘴气，对黄梅戏发展造成了不良影响，黄梅戏怎么发展是我们热爱黄梅的人要解决的课题。 我对黄梅发展的两点期待： 一、加速创作好的剧本。一是立意要新，要紧跟时代、贴近老百姓审美需要。我个人认为安庆新近创作的《六尺巷》、《知府黄干》值得肯定。《六尺巷》通过央视戏曲频道空中剧院直播，我个人有两点感受很强烈，一是空中剧院有了黄梅的直播，这是黄梅戏发展史的头一遭，地点也在安庆，意义不一般；二是该剧不再是才子佳人，在内容和创作题材是黄梅的成功突破，让人耳目一新。另外该剧在舞美设计上也较成功。《知府黄干》虽未有幸得以观瞻，但我由衷地为其叫好，题材内容突破了。 二、是剧本要为演员量身定做。马兰、吴琼不是没有功力，而是
没戏可演。给马兰量身定做一个《李清照》、为吴琼创作一出《花木兰》成功率不会低于99%。反观浙沪两地越剧创作，《西厢记》、《孔乙己》这些曲目，对于我们这些学生来说真的很有吸引力。新编历史剧《赵氏孤儿》、《西楚霸王》等，更是催生了一大批青年戏曲迷。越剧名伶、越剧新作百家争鸣、百花争艳。反观安徽黄梅却又些交清，《家》、《春》、《秋》等黄梅电视剧热播，能促进了黄梅音乐向前发展，却推动不了黄梅戏在舞台表演上的进步。《雷雨》创作更是半生不熟，让喜爱黄梅的人汗颜齿冷，不堪提及。 三、加速人才的培养。就本人看戏四年多而言，戏曲唱家的培养和别的人才培养方式并不相同。戏曲唱家的培养更可以说是一种传承。必须有老艺术家的传帮带，才能培养出新的杰出戏曲唱家。黄梅的宣传力度和深度，真的值得政府去思考。我接触黄梅，不过机缘巧合罢了，从小到大真的没听说过。所以要宣传好，才有人才可选。 本人对黄梅发展的意见只有这些，鄙人陋文，不足之处，请谅解。最后附带一句话，黄梅戏乃至中国戏曲的发展，没有宣传和倡导，必将灭亡。 朱臣 14机电一体化2班 15年05月05日
黄梅戏《打猪草》选段——《对花》教案 第五课时 教学内容： 唱：黄梅戏《对花》 教学目标： 1、学习用自然流畅的声音演唱黄梅戏选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。通过分角色表演，学生的集体合作意识得以增强。 2、通过本课的学习，学生对黄梅戏这一地方剧种产生兴趣，能专注地听赏黄梅戏选段。对黄梅戏的发展历史和流传地域等知识产生探求的欲望，在听赏、演唱等音乐活动中获得积极、愉悦的情感体验。 3、感悟江淮地区蕴藏着丰富的民族音乐文化遗产，民族自豪感进一步增强。 教学重点： 感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。 教学难点： 较逼真地模仿《对花》的唱腔特点，以及附点节奏和一字多音处的准确表现。 教学过程： 一、导入新课 （一）感受黄梅戏：
师：“老师给同学们唱一段戏曲音乐，请你们听后说说，它属于什么剧种？ 1、（教师清唱《天仙配》选段前两乐句，教师反串男女角色演唱。）（带动作边唱边演） 生：黄梅戏 2、师生齐唱《天仙配》师带生做动作（放视频） 师：刚才老师在唱黄梅戏《天仙配》选段的时候，我发现同学们也跟着唱了起来，下面请你们也来唱一唱，（放FLASH）请同学们注意它采用了怎样的演唱形式？（生跟老师唱一唱、动一动）黄梅戏《天仙配》选段：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜；从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，你挑水来我浇园；寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜； 生：[答:黄梅戏；男女对唱(课件显示) ] （二）了解黄梅戏 谈话： 师：“泱泱中华，5000 年的漫长历史，有着非常丰富的文化底蕴。仅就江淮地区的传统戏剧来说就有好多种。这其中，黄梅戏就是具有代表性的剧种之一。你们对黄梅戏有多少了解呢？” 1、让学生交流自己收集有关黄梅戏的资料。（学生回答，教师了解学情。） 2、教师介绍黄梅戏：黄梅戏因其唱腔起源于湖北省黄梅县，采用民间小调“采茶调”而得名，后来又吸收京剧、徽剧的音乐，在安徽
中国传统文化艺术之黄梅戏 汉服团整理提供 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。 黄梅戏起源地有安徽怀宁、桐城，湖北黄梅，安徽宿松四种说法。王兆乾（黄梅说的提出人）晚年承认黄梅戏源自“湖北黄梅”“缺乏理性的思考。四种说法中，以宿松说最为可靠，[1] 后在清末传入安徽省怀宁县等地区与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段 2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。黄梅戏，是中国名闻的五大戏剧种类之一。黄梅戏起源地有四种说法。 ●安徽怀宁说
安徽省黄梅戏发展基金会副会长柏龙驹说，如果“戏因县名，县因山名”，湖北黄梅县有个黄梅山，就说“黄梅戏起源于黄梅县”，那么，安徽怀宁也有个黄梅山，两个“黄梅山”，究竟哪个“黄梅山”与黄梅戏有瓜葛呢？柏龙驹先生进而考证，黄梅戏的语言和声腔是以安庆、怀宁地方话为依托，与怀宁黄梅山一带民歌小调完全一致的，而与湖北黄梅县地方话大相径庭。 ●安徽桐城说 黄梅戏是在桐城县罗岭镇严凤英的一出《天仙配》唱响大江南北、长城内外之后，才真正形成一个剧种的。严凤英是黄梅戏的开山鼻祖，桐城罗岭（安庆市郊区）的山水、风俗人情孕育了这位杰出的黄梅戏表演艺术家。没有严凤英就没有当代的黄梅戏。 ●湖北黄梅说 湖北省黄梅县在“黄梅概况”中自称该县是“全国五大剧种之一黄梅戏的故乡”，其理由是：黄梅戏在黄梅采茶歌基础上发展起来的，“戏因县名，县因山名”（黄梅县西二十公里处有一山曰“黄梅山”）。此观点最早见于汤金城在《黄梅戏艺术》1989第二期增刊上发表的《话说黄梅县与黄梅戏》一文，在这里作者把县名“黄梅”与戏名“黄梅”划为等号。
豫剧和黄梅戏的区别，黄梅戏的优秀剧目例举 黄梅戏是安徽地区的代表戏曲剧种《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《牛郎织女》等等都是黄梅戏的经典剧目。这些古代的言情代表剧一直是历史上有名的故事。安徽与河南距离是非常相近的，你知道豫剧和黄梅戏的区别吗？ 那么，本期豫剧文化一起了解豫剧和黄梅戏的区别。 戏曲艺术的成熟在中国发生得比较晚，以元杂剧和元末南戏作为成熟的标志。元代杂剧和南戏一北一南，各有不同的体制和风格。元杂剧在元代的舞台上活跃了百年左右，就渐渐衰落了，而它的衰微和南戏的逐渐成熟有着不可分割的关系。到了明代，杂剧大多成了文人抒情的案头之作，而南戏进入明代后逐渐演变为传奇剧。 传奇剧本体制更加规范，格律更加严谨，剧情更加复杂。明代传奇剧具有四大声腔系统，即海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。从明中叶到清初，昆曲因唱腔优美和剧目丰富，在剧坛占有几乎压倒一切的优势。从康熙末至乾隆朝，地方戏似雨后春笋，纷纷出现，蓬勃发展，以其关目排场和独特的风格，赢得观众的爱好和欢迎。 与昆曲一争长短，出现花部与雅部之分。经过“花雅之争”，雅部昆曲较终衰落下来。在众多地方戏中，豫剧和黄梅戏等剧种脱颖而出，跻身于中国五大剧种之列，且都在2006年被列入批非物质文化遗产名录。豫剧与黄梅戏流行区域一北一南，唱腔有很大的区别，但是它们成为众多地方戏中的翘楚，必然是遵循了艺术发展的共同规律。 顺应了时代潮流发展的需要。当然，在这个文化艺术多元化、农村城镇化加快的大时代背景下，戏曲总体上有走向衰微的趋势。此文试图通过比较豫剧与黄梅戏的繁荣兴盛的原因，来探讨以豫剧和黄梅戏为代表的戏曲改革的理论依据和实际操作的办法，从而让戏曲这种传统文化获得更加健康的发展，更加富有生命力。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏起源地有安徽怀宁、桐城，湖北黄梅，安徽宿松四种说法。王兆乾（黄梅说的提出人）晚年承认黄梅戏源自“湖北黄梅”“缺乏理性的思考。四种说法中，以宿松说最为可靠，后在清末传入安徽省怀宁县等地区与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民
间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演