教案设计
课题第2课外国美术作品中人物的情感表
现
课型欣赏评述
教学目标 1. 欣赏感受外国美术作品中的任务造型及情感表现；
2. 初步了解外国美术作品的性观历史知识及艺术美。
课时共___1___课时第____1____课时
课时目标 1. 欣赏感受外国美术作品中的任务造型及情感表现；
2. 初步了解外国美术作品的性观历史知识及艺术美。
重点从欣赏中了解外国美术作品的情感表现，主要通过人物造型、动态、表情，了解人物的真实情感。
难点人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。
教学准备相关的挂图、作品图片、笔、纸
教学过程一、导入
多媒体展示外国美术作品，创设教学情景，引导学生进入外国人的情感世界。
二、欣赏活动
1. 活动一：欣赏与思考——《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》
你观察到了什么？感受到了什么？
手执鹅毛笔的人士画面的视觉中心，他神情专注，突出了写信的主题。周围的人各具情态，有的冷静，有的蔑视，有的微笑，由的捧腹，有的忘形……把各种人物的情感表现描绘得淋漓尽致！
细节观赏启示1：明亮的眼神，思考的表情，可看出他冷静的神情、睿智的头脑。
细节观赏启示2：双手捧腹，仰头眯眼，是典型的开怀大笑神情。
2. 活动二：欣赏与思考——《加莱义民》罗丹雕塑群
你观察到了什么？感受到了什么？
感受外国雕塑作品中的人物情感：中间的长者，步履沉重，低头沉思，露出坚强不屈的神情。右一中年男子，挺胸而立，神情悲愤，毫不畏惧。左一举手的义民，仿佛在谴责上帝未能主持正义而愤愤不平，
细节观赏启示1：严肃地底下头，询问自己的灵魂。不迟疑，不恐惧，以长者的坚强鼓舞着其他人。
细节观赏启示2：双眼平视，若有所思，嘴角抿起，神情坚定。表达了义民坚韧、刚毅的品格与悲愤的情感。
作业1.举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？
2.用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受。
3.画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。
板书第2课外国美术作品中人物的情感表现《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》
《加莱义民》
教
学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣学
反
思
教案
第二课时 一、复习引入： 出示词语：漂流变窄脖子漆黑无影无踪无奈犹豫凝视摔倒 开火车认读生字词。 选用词语结合课文内容说话。 回忆课文围绕“五星红旗”写了哪几部分内容？ 二、品读课文： 1、自由读课文，文中这四处的描写最让你感动的是哪一部分？ 学生交流。 2、重点研读“拒换五星红旗”（教师牢牢抓住“为什么拒换五星红旗最令你感动？”这个问题展开，其他问题，让学生自读自悟。） a．提问：我是在什么情况下拒换五星红旗的？当时我的处境怎么样？ 指导学生读好第三自然段。体会“我”当时处境的危难。 b．默读4—12节，找出描写面包店老板前后态度的句子，读读，体会他的态度。 出示句子： “老板听懂了我的话，却把双手一摊，表示一脸的无奈，说：“我讲究平等交易，我给你面包，你能给我什么呢？” “我身无分文，只好脱下新买的大衣。老板接过去看了看，耸了耸鼻子，还给了我。” 他见我醒来，冲我竖起大拇指，说：“安心养一养，费用由我来付。” C．谈谈老板的前后态度，想想怎么会有如此大的变化呢？（他被感动了。）被什么感动了？你被感动了吗？ 学生再次轻读课文，划出“我”的行为动作，交流体会人物的内心情感。
出示句子： 我楞了一下，然后久久地凝视着手中的五星红旗。 “凝视”是怎样的看？这时，我可能会想写什么？对于我来说，“换”意味什么？“不换”又意味着什么？请你带着这种心情读好这句话。 我摇摇头，吃力地穿上大衣，拿着鲜艳的国旗，趔趔趄趄地向外走去。 我摇摇头，我在拒绝什么？拒绝意味着什么？从这句话中你读懂了“我”的什么情感？（热爱国旗，宁可饿死，也要保留国旗） 请你带着这种情感读这段话。 d．联系上下文，你还从哪些地方可以看出“我”爱五星红旗？ 可引导学生联系“手举五星红旗”“脖系五星红旗”等部分。指导读好有关句子。 写话：正是因为我这样爱五星红旗，所以外国老板被我深深的感动了。面对着躺在病床上的我，此时，老板会说些什么呢？那么作为自己的同胞，你也一定被这位年轻的留学生深深打动了，你想对他说什么？（二选一） （1）面对着躺在病床上的年轻留学生，老板满怀敬意地说：“------------------------------。” （2）面对着躺在病床上的年轻留学生，我满怀敬意地说：“ -------------------------------。” 三．总结提升： 1、总结：同学们，文中的我以实际行动维护了祖国的尊严，赢得了他人的尊重，一直以来，也有许多人用实际行动维护着祖国的尊严。五星红旗作为我们祖国的象征，他无处不在。 2、播放歌曲《红旗飘飘》，再次激发学生情感。 3、作业：摘抄文中感人的语句。
第一课美术是人类文化的造型载体 一课时教学内容：义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。 课业类型： 欣赏.评述 教材分析： 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品,引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。 学生分析：初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等，对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。 教学目标： 知识与技能目标： 通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，
美术与历史，美术与文化的关系。过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。 情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源；从而让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。 教学重点： 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点： 美术作品与特定时代文化的联系。教学方法：提问法，观察比较法，欣赏评述法等。 教具准备： 多媒体课件 教学过程： 一导入： 师：在上课之前，我们需要弄懂人类文化的内涵： 人在社会学习中得到的知识，信仰，艺术，法律，风俗等。所以文化涉及范围十分广泛，我们通常了解一个国家，一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍，而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的？ 出示《清明上河图》，提出问题： “仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”待学生回答后总结。（我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明，经济的繁荣，政治的稳定，文化的厚重...那我们从这一例子中发现：美术比文字更具直观性。一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能代表一定的文化特征，所以，我们说“美术是人类文化的造型载体”。）二讲授新课： 1.演示课件图片： 唐代人物画《簪花仕女图》。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中西方美术作品对比赏析 中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。 在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。 中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。 董源《潇湘图》： 画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。 山下是荡荡江水，浩渺无际。 画面上的风景分为前后两个部分。 前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。 画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。 多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。 1/ 5
画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。 这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。 这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。 在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。 这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。 想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的，1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。 与其戚戚然茫茫北望，不如守住一方丰饶，看花红胜火，水绿如蓝。 或许，是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他，或许，他天生就是爱山水的人，董源，执拗地、快乐地行走在烟雨江南，描画山水，江南山水的那种气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，仿佛就从画卷里扶摇升腾，沛然于画家的心胸。 你看吧，在《潇湘图》里，水面只是淡淡的皴染，已是一片烟波浩渺的江湖；山林也只是细密的皴擦，却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。
第一课绘画的多元化 教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学活动 1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？ 教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”
合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏析图片 b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期； ④各流派及艺术主张 c. 如何看待艺术的多元化？ d. 看课本、学习建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导 1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3．对学生自学后存在的疑难问题有： a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张 （教师可结合课本图片讲解） b .如何看待艺术的多元化 （组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等） 可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习 巩固练习根据所学内容，布置学生创作
摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。 1，画面的整体布局。 从近景，中景，远景三个方面来分析。 近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。 将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨，很浪漫。 2，光线的选择。 本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。 3，色彩的搭配。 整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖
1、分析秦汉陶俑《杂技俑盘》 答：(1)作品共塑造21人，其中表演者 7人，乐器伴奏者7人(原为8人，残失1人)， 观赏者7人。 (2)分组排列，身份有所体现。在粗轮廓 的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛。 (3)造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。 2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点 答：说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上 戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠 饰件;下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右 手握一鼓槌;左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生 动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气， 使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。 3、简析西汉《霍去病墓石雕》
答：(1)霍去病，西汉大将军，五年六次出击抗击匈奴均获全胜。 (2)墓以能象征他功绩的祁连山修建。 (3)以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造。 (4)形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉雄。 4、分析桃花坞年画《上海火车站》 答：(1)画面反映清朝末年民国初期，不同 的人在火车站的各种活动;人物活动明确， 场面热闹。 (2)人物衣着、鲜明。背景不着颜色，但借 用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的 热闹气氛。 (3)通过表现热闹新颖的火车站这一新事物，表达人们在辞旧迎新，求吉利，向往新事物，歌颂新事物的心里。 (4)整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果，表现手法上运用变形，增加了趣味性、装饰性。 5、分析《荆轲刺秦王》 答：是汉代的山东嘉祥县武梁祠画像石，表现荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间，人物动作夸张，把荆轲的勇猛无畏和秦王的惊恐表现得淋漓尽致。 画面分为三层。第一层为管仲射小白的故事;第三层为神话题材伏羲女娲的故事;中间第二
第7课体会人物的思想感情 一、技巧点拨。 1.找出相关事件体会人物感情。 2.找出人物的细节描写（动作、语言、心理、神态）体会人物感情。 3.分析环境特征，体会人物感情。 4.结合文章中心，体会人物感情。 二、例题指引。 祖父和我 后园中有一棵玫瑰,一到五月就开花的,一直开到六月。花朵和酱油碟那么大。开得很茂盛,满树都是,因为花香,招来了很多的蜂子,“嗡嗡”地在玫瑰树那儿闹着。 别的一切都玩厌了的时候,我就想起来去摘玫瑰花,摘了一大堆,把草帽脱下来用帽兜子盛着。在摘那花的时候,有两种恐惧:一种是怕蜂子刺人,另一种是怕玫瑰的刺刺手。好不容易摘了一大堆,摘完了可又不知道做什么了。忽然异想天开,这花若给祖父戴起来该多好看。 祖父蹲在地上拔草,我就给他戴花。祖父只知道我是在捉弄他的帽子,而不知道我到底在干什么。我把他的草帽插了一圈的花,红彤彤的二三十朵。我一边插一边笑,当我听到祖父说:“今年春天雨水大,咱们这棵玫瑰开得这么香,二里路也怕闻得到的。”就把我笑得哆嗦起来。我几乎没有支持的能力再插上去。 等我插完了,祖父还是不晓得。他还照样地拔着垄上的草。我跑到很远的地方站着,我不敢往祖父那边看,一看就想笑。所以我借机进屋去找一点吃的来,还没等我回到园中,祖父也进屋来了。 那满头红彤彤的花朵,一进来就被祖母看见了。她看见什么也没说,就大笑了起来。父亲、母亲也笑了起来,而我笑得最厉害,我在炕上打着滚笑。 祖父把帽子摘下来一看,原来那玫瑰的香并不是因为今年春天雨水大的缘故,而是那花就顶在他的头上。 他把帽子放下,笑了十多分钟还停不住,过一会想起来,又笑了。 祖父刚有点忘记了,我就在旁边提醒说:“爷爷……今年春天雨水大呀……” 一提起,祖父又笑起来了。于是我又在炕上打起滚来。
美术作品的特征 编：高一美术组【目标引领】 知识目标：1、知道美术作品的基本特征、分类 2、美术作品的画幅形式有哪些 能力目标：通过对美术作品基本特征的概括与认识，鼓励学生大胆发言、积极讨论，提升对美术 作品的审美力、鉴赏能力 情感态度与价值观：通过对美术作品的了解，使学生更好的了解美术的内涵，从内心升起对中国 艺术的热爱 重点：美术作品的分类与美术作品的特征 难点：对美术作品的特征的理解 【自学探究】 1、你能简单说一下美术的门类有哪些吗？ 2、能用自己的话说一下美术的特征有几方面？ 3、你所知道的中国画的画幅形式有哪些？ 【合作解疑】 1、绘画的具体分类（按工具材料和描绘对象） 2、雕塑的具体分类（按使用材料和形式） 3、书法的分类（按书体）、篆刻的分类（按形 式） 4、画出中国画的画幅形式并标识 【精讲点拨】 美术的基本特征 1、造型、空间特征
2、视觉特征 3、材料、肌理特征 4、“静态” 【训练巩固】 1、美术包括的门类很多，主要有、、、、、、。 2、将美术与音乐、舞蹈、戏剧、文学作品相比较，可以概括三个主要特征，分别是、、，另外也被认为是美术作品的另一个重要特点。
3、中国绘画的画幅形式是多样而富有特点的，其中一般高不足一米，长则可达数米的横长幅是，高度更低的称为。中国绘画中最常见的幅面 是“立轴”形式，其中幅面较宽大称为，常悬挂于会客室中，幅面较窄的称为或，当代绘画中常见的方形构图，传统名称为，扇子形的幅面形式称为。 【拓展运用】 根据所学知识分析齐白石作品《蛙声十里出山泉》
【阅读材料】 一、绘画种类：绘画按材料和功能：中国画、油画、版画、漫画、水粉画等 1、中国画中国画按描绘对象分三科：人物、山水、花鸟；按技法分工笔（工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。）、写意（写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。） 2、油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。 3、版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。 按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 4、水粉画是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。 5、壁画 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）6、漫画 漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽
怎样分析摄影作品 摄影作品的分析要点： ●作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题； ●作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题； ●摄影的光线、影调特点在哪里？ ●美术作品的夸张、变异在哪里？ ●说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服； ●仁者见仁，智者见智。 第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。 第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。 第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。 第四、可以从拍摄用光来分析。 第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。 摄影作品还可以从虚实处理来分析等。 总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系…… 一张摄影作品，构图是最基本的要素。 摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。 有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。 在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。 比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。 在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。
《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都染成了橙红色，感觉天
美术作品评价标准 素描 C：主要考核学习者的形象记忆能力和形象感知能力，以及视觉想象力和线条表现力。能正确运用工具材料；形象感知能力较强，观察力较好，形象生动，构图合理，线条有表现力，视觉效果舒适。 B：主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有较强的空间、造型、结构理解能力；观察方法正确，绘画步骤合理，形体塑造较为深入，构图完整，视觉效果生动。 A：主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力、创作能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有很好的空间、造型、结构理解能力；能掌握写生造型的一般规律，形象生动；能掌握整体的观察方法和合理的绘画步骤；能将表现对象的视觉特征做合情合理的变体发展，进而能根据命题进行独立创作，有一定的情趣和意境；形体塑造深入构图完整，视觉效果有艺术感染力。 儿童画 C：主要考核学习者的形象感知能力，观察生活能力和简单画面绘制能力。对形象有较好的感知能力，能够进行临摹；对生活有一定的观察。能够简单地概括出描绘对象的主要物征；画面具有一定的想象力；能够正确运用工具材料进行画面创作。 B：主要考核学习者的造型、动态表现、空间表现、速写、默写能力以及画面风格绘制技巧。能够设计具有一定风格特色的角色造型；并且能够运用速写、默写经验为人物设计动态造型；能够绘制具有一定风格特色的画面。 A：主要考核学习者的整体画面设计能力、创造能力、叙事能力。能通过绘制画面清晰地阐述所要表达的主题；能够通过画面明确表述画面内容；能够较好地掌握绘画技巧。 国画 C：对笔墨知识有所了解，并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水，花鸟，人物，构图恰当，色彩自然。较好掌握笔墨技巧，讲求笔力和墨色的变化，色彩的运用，并具一定的造型能力。 B：主题明确，用笔熟练，并融会一定的传统技巧，构图恰当，色彩协调，有一定的意境及美感，题款用印与画面统一。 A：具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点，笔墨舒畅，画面自然生动，构图完美统一色调和谐，层次分明，能表达出较高的意境和较好的形式美感，题款与用印位置恰当，风格与画面有机统一。
通过对话体会人物性格（一） ------三上语文第二单元“群读类学”课题研究资料 恩施市实验小学吴绍兰 一、课题解读： “‘群读类学’——构建小学语文阅读课程新体系”是立足小学语文阅读课程的重构，开展群文阅读教学，把一组文章，以一定的方式或主题有机的组合在一起，引导学生一群一群、一类一类，甚至一本一本的读文、学文，指导学生开展大量阅读实践，在阅读中发展自己的观点，不断进行自我建构，从而提升阅读力和思考力。“群读类学”课题研究力求实现阅读教学课程体系的重构，即根据阅读教学的不同功能构建阅读教学的内容体系、目标体系、教法体系、学法体系及评价体系。简而言之，“群读类学”课题研究与实验，要着力解决“读什么”（教材内容）、“学什么”（教学内容）、“怎样学”（课程形态及学习方式）及“学到什么程度”（课程目标）等方面的问题。 二、课题研究： 我校于20XX年春季学期被省教研室确定为“‘群读类学’——构建小学语文阅读课程新体系”课题研究的实验学校，并由三年级语文教研组率先承担“群读类学”的课题研究。我校教科室根据省教研室的安排和对课题的深度思考，对三年级语文全册各单元的内容进行了重组安排，不仅保留每个单元的人文主题，而且为各单元增加了一个体现语文工具性的研究主题，以“一文带文”的方式，增加学生在课中的阅读量，并在拓展阅读中巩固运用本单元所习得的阅读和习作方法。 我所承担的“群读类学”课题研究的载体是三年级上册第二单元的一组课文，第二单元整组课文的人文主题是“走进名人，学习名人品质”，这一单元安排了《灰雀》《小摄影师》《奇怪的大石头》三篇精读课文，一篇略读课文《我不能失信》和一个语文园地。四篇课文所展示的不是他们作为革命家、文学家和地质学家的丰功伟绩，而
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
（三）精读课文，披文入情。 这是突破本课教学重点“学习抓住关键词句揣摩人物特点的阅读方法”的主要教学过程。教师以“默读课文的二三自然段，哪些词语让你感受到法布尔对昆虫的“着迷”？画出来并简要地写出你的感受。”这一问题引导学生精读课文的二三自然段，并试着找关键词，作批注。接着组织学生进行汇报交流，交流的过程中教师及时总结抓关键词的方法，如反复读、联系上下文、删除关键词等，并指导学生有感情地朗读相关语句，完善自己的批注。在教师引导点拨的基础上，教师接着放手让学生运用抓住关键词句揣摩人物特点的阅读方法自学课文的4——10自然段，并出示学习要求：一是反复读课文，找出关键词句；二是揣摩关键词句，写上批注。学生先自读学习、小组交流，最后小组选出代表进行班级交流，展示自学成果，教师对学生的交流进行及时地点拨与提升。 在这一环节中，教师把课文的重点内容2—10自然段的学习分为两个步骤，第一个步骤为教师引导学习2、3自然段，借助重点语句体会法布尔对昆虫的着迷，教给学生抓住关键词句揣摩人物特点的阅读方法。第二个步骤是学生运用前面学过的方法自主学习课文的4—10自然段，放手让孩子们进行读书，找具体的语句，体会法布尔而的对昆虫的痴迷。充分发挥了学生的学习积极性，注重了学生情感体验的个体性，培养了学生独立阅读能力、默读能力，以及学以致用的能力。这样的学习过程更符合孩子掌握知识的规律。同时，在自学的基础上通过学生的小组交流、班级汇报，让学生学会合作，产生思想的碰撞，激起思维的火花，借鉴别人的优点补充自己对文本的感受，充分利用了学生与学生之间的教学资源。第二题孔子是个怎样的人？学生都能读出孔子是谦逊有礼，不骄傲自满，不
第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古 今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 引导阶段 播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（创设情境，激发兴趣） 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（明确概念开阔学生视野，打开思路。理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。） 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑） 4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》（运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间和虚拟空间。） 评述阶段 出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》（运用所学知识赏析美术作品） 小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。
小班绘画作品分析2 小班幼儿绘画作品分析 ——牛 今天美术活动的内容是让幼儿画牛。幼儿的绘画结束以后,我一改往日由老师评价作品的模式,全部让幼儿自己来评价同伴的作品。当我拿起盛开小朋友的画时,只听得小朋友一阵阵嘲笑声,我问小朋友盛开画得好不好时,幼儿几乎是一致同声地说他画的不好。盛开的今天的画比平时进步了许多,可是小朋友却一再地否定他。是啊,在平时评价幼儿的作品的时候,我经常说盛开小朋友的画不好看,现在就算他有一点进步,小朋友也说他画的不好。我拿出谢亦忱小朋友的画时,小朋友连忙说他画的不好,是啊,我一看他的画确实“对不起”广大观众。当拿出林予馨的画时,大家都连忙拍手鼓掌了,说她画的好。是啊,我经常表扬予馨画的好。在活动结束的时候,我一直在想,为什么绘画能力差的幼儿在同伴眼里再怎么努力,却还是得不到同伴得肯定 分析:在美术活动中,老师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿对美的鉴赏能力和审美观念,老师在平时的评价作品的过程中其实已经无形中对幼儿灌输了审美标准,即什么样的画美,什么样的画不美。我在平时评价幼儿的作品时,总是认为画面清爽的就画的好,画面凌乱的就画的不好,即使再有创意和新奇想法,也一概否定。案例中谢亦忱和盛开的画平时都显得很乱,画面不清爽,所以我经常对幼儿说他们画的不好,其实在无形中我已经向孩子很灌输了画面凌乱就不是好的画,画面清爽就是好的画这一观念。自从那一次幼 儿评价活动结束后,我反复思索,并积极查找原因,现在我很后悔我以前总是以自己的眼光去看待孩子的作品,以致扼杀了孩子那独特的审美观。
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把握人物的内心情感 在阅读的过程中，要怎样把握人物的内心情感呢？ 方法点拨： 阅读一篇文章或一段文字，理解关键词句起着 不可忽视的作用。大部分文章的主旨是通过关键词句体现的，作者的写作意图也是通过关键词句传递的。应该学会通过抓住关键词句的理解体会文章内容，体会文章感情色彩，体会人物的内心世界，进一步提高阅读能力。具体可以从以下几个方面入手： 1、从题目中抓关键。 有的文章题目是关键，也是全文的灵魂。这类文章，我们可以抓住“题眼”，作为学习文章的探究点。通过“题眼”，总体把握文章的主要内容。如《回自己的祖国去》一文，讲述的是我国著名爱国数学家华罗庚先生在得知祖国解放的消息后，毅然选择回国的感人故事。题目“回自己的祖国去”就是文章的关键句，读了题目后，就应该抓住这一关键，在文中准确体会到华罗庚分要回到自己的祖国去的坚定决心。 2、借助人物和历史背景，把握情感 例如，学习描写周总理事迹的文章，要对他的革命生涯、对国家的贡献、国际地位与影响、高尚的人格魅力，以及联合国破例为他逝世降半旗致哀等方面，对周总理进行较全面的了解，从而获得对周总理光辉形象的整体印象。阅读时，我们就能更好地把握作者内心的
悲痛、景仰和怀念之情。 3、抓住文中具体的人物描写，揣摩情感。 外貌描写呈现的是人物的外在形象；语言、动作、心理活动描写刻画的是人物的内在性格和思想。只要 牢牢抓住人物的各种描写，深入分析，就能揣摩出人 物丰富的内心情感。 4、联系上下文，全面把握情感 文学作品中的人物，是作者精心塑造的。因此，阅读时，联系上下文，关注作者对作品及人物的整体运思和表现手法， 就能全面把握人物的心路历程。 5、调动生活积累，品读情感 文学作品源于生活但又超越生活，其中的人物大多是生活中的典型他们是我们中的某一类人的缩影，他们也和常人 一样，有着丰富的情感和思想。因此，阅读时应该充分调动 自己的生活积累，才能真正走进人物的内心世界。
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
第一课《美术作品的特征》 即墨一中刘青 教学设计： 【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成；掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征；以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。 【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。 1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了 解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。 2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。 3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。 【教学重点、难点】 1、教学重点： 掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 2、教学难点： 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。 【课时安排】一课时。 【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。 一、创设情境，导入课题： 引导学生欣赏视频：《梵高》。 教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？ （教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。） 二、讲授新课：（课件展示） 1、美术鉴赏 2、美术门类 3、美术作品的特征 （教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对