2020年针对日本文化内容产业的调查报告文档
Survey report on Japanese cultural content industry in 2 020
编订：JinTai College
2020年针对日本文化内容产业的调查报
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调查研究所获得的成果的文章。调查报告是宣传唯物论和辩证法、坚
持实事求是思想路线的有力武器，历来被无产阶级革命家所重视。本
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日本三大巨型银行之一的瑞穗银行最近发布了一份针对
日本文化内容产业的调查报告，在报告中称曾经如日中天的日本游戏业如今已陷入不断萎缩的恶性循环。该产业从整体而言主要面临“市场规模缩小”、“从业人员的青黄不接”以及“原创内容产出不足”三大问题。并且以上负面因素互相关联，使得整个业界都收到极大影响。
瑞穗银行
日本和世界的游戏口味不同
瑞穗银行在报告中称，日本最受欢迎的游戏类型有两大类，一是以“超级马里奥”系列为代表的动作游戏，二是以“勇者斗恶龙”系列为代表的日式rpg。但在欧美国家，最流
行的则是具备高度真实性以及投入感的fps或即时战略以及moba游戏。
这种兴趣的差别，最终导致日本游戏产业与欧美游戏产业在发展道路上的差异。
超级马里奥,超级玛丽
1983年到1985年间，行销全世界的“雅达利2600”游戏机吸引了为数众多的第三方厂商，他们所提供的很多游戏质量层次不齐，其中有不少简直是粗制滥造，使得整个主机市场在北美都失去了民众的信任，最终引发让该产业急速萎缩的“雅达利shock”，因此北美不少游戏厂商不得不转战pc平台。
另一方面，任天堂的红白机却在这一时期脱颖而出，一举让日本在世界主机市场中拥有了举足轻重的地位。反观欧美却客观上借由“雅达利shock”形成了主机游戏市场与pc游戏市场齐头并进的局面。
家用机pc机齐头并进
pc游戏市场的发达，再配合互联网络的普及，让《暗黑破坏神》、《创世纪online》这样的跨时代作品得以在美国
诞生，后来更是发展出了“本体免费”、“dlc”等全新的游
戏盈利模式。
热血传奇
与此相对的是，日本的pc主机市场由于一直被价格高昂
的国产pc品牌所垄断，直到win95年代才开始向普通家庭普及。而且面对主机市场压倒性的优势，pc游戏开发商不得不
另辟蹊径，让pc机成为了家用主机不愿触碰的成人游戏大本营。
pc游戏开发技术的落后非常致命
随着游戏开发技术的不断发展，主机游戏的开发渐渐转
向以pc为核心。在此之前一直保持着pc和家用机两条腿走路的美国得以十分顺利地完成技术升级，而过度依赖主机游戏的日本却很难跟上尖端技术的步伐。因此从1990年后半开始，
欧美游戏公司在主机游戏市场也有所建树。
游戏主机
如今最新的游戏已经拥有完全不逊色于电影的逼真画面，在美国也被称为仅次于电影的第二大娱乐产业，深受各个年龄层用户的喜爱。另一方面，游戏开发经费的不断上升，让趋利避害的厂商们开始不满足于只在单一平台推出作品，横跨主机、
pc、掌机以及手机的多平台战略开始大行其道，这让技术、资金本就捉襟见肘的日本厂商与欧美企业的差距越拉越大。
随着手游市场的不断扩大，尽管日本有不少大型游戏企
业都坚定地执行着手游战略，但另一方面，全世界的主机产业规模也在不断增长，而日式游戏却在这一潮流中丧失了存在感。不以全世界为对象开发主机游戏，却转头没入手游的汪洋大海之中，这无疑让日式游戏陷入了存在感不断降低的恶性循环之中。
游戏产业的问题所在
日本游戏市场规模
从整体而言，日本游戏产业虽然仰仗手游市场的急速扩
展呈现出不断增长的态势，但随着竞争的不断加剧，随随便便出个游戏就能赚个满盆钵的日子已经一去不复返。瑞穗银行认为日本游戏产业最大的问题是“在海外主机市场竞争力低下”。
这份调查报告中指出了两大主要原因，一是“与市场规
模相对应的开发预算的差距”，二是“与欧美市场的兴趣不相匹配”。与掌握着最新技术，并且擅长进行大规模游戏开发的欧美厂商相比，日本的游戏公司更善于在类似手机这种限制极
大的平台上发挥自己的独创性，但却面临着技术储备不足等诸多问题。
最终幻想
而游戏兴趣方面的差异则导致日本厂商如果开发的是面向国内市场的作品，在海外就很难受欢迎，这让围绕游戏产业的恶性循环进一步加深，无疑会使得整个大环境持续恶化。
另外，手游市场的竞争也会随着海外大量高品质、低价格游戏的涌入而变得愈发激烈，届时开发能力低下的日本厂商究竟能否存活，瑞穗银行对此表示非常担忧。
在调查报告的最后，该机构列举了“通过重组国内市场重新构筑游戏开发体制”、“提出有战略性的支援政策”、“收购海外企业实现本地化”等等对策。
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三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响
资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆
盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚
1、写作要求： I.论文长度不少于5,000单词。 II.论文结构包括标题、目录、日文摘要、中文摘要，关键词、引言、正文、结论、注释、参考文献等。正文一词不要出现在论文中。 III.标题、作者姓名、年级专业为第一页。目录为第二页，摘要与关键词为第三页。引言及正文从第四页开始。论文编页从はじめに开始到終わりに结束。目录、日文摘要、中文摘要，关键词，注释、参考文献均不参加编页。页码设置在页脚居中。 IV.摘要通常由一个段落构成。日语摘要总长度不少于500个单词。摘要通常回答如下问题： 1.选题的中心问题是什么? 2.你用了什么研究方法来证明自己的观点? 3.得到了什么结论? 4.论文有何意义? V.关键词3至5个。除专有名词外，词与词之间以分号隔开。关键词应是反映论文的主要内容且出现频率较高的词，它们往往就在标题与摘要中。关键词多为名词。 VI.引言(はじめに)的功能是： １．介绍主题 ２．限定研究范围 ３．指明研究的主要目的 ４．表明论文的大致安排或结构 VII.在引言与结语之间的正文部分应分若干章节。章、节应当编号并根据其内容列出小标题。编号应前后一致。如主要章节用阿拉伯数字１，２，３…… 排序，较小章节则用1.1, 1.2, 1.3…, 1.1.1, 1.1.2…。 VIII.结论（終わりに／まとめ）应与引语部分有所呼应。作者在这一部分将总结或复述文章的基本观点或回答引语部分提出的问题。还可就这一论题的进一步研究提出自己的设想。和引语部分一样，结论部分也不宜过长。IX.注释(注)采取尾注形式，按文章中出现的先后排序。注释部分位于参考文献之前。 X.参考文献指论文写作过程中作者参阅过的各种文献资料，包括书籍、报刊杂志文章、网上查找的各种资料等。作为毕业论文，参考文献应在６篇以上。内容包括：作者姓名、出版年份、书名或篇名、刊名、刊物的卷号或期号、文章的起止页码等。 XI.论文为ＷＯＲＤ形式打印稿，纸型为A4。 XII.字号要求：论文题目为三号加黑，大标题为四号加黑，小标题及正文为小四号。注释与参考文献内容为五号字体。. 2、答辩要求 每个答辩小组由三至四名教师和两名记录员（学生担任）组成。答辩小组组长为该小组的招集人，负责该组答辩的组织工作并主持答辩。答辩程序如下：I.答辩教师宣布答辩开始及学生答辩的次序。 II. 先由学生陈述论文的主要内容与观点及论文的研究与写作过程。时间为五分钟。
我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。
浅谈日本对外来文化 的吸收
浅谈日本对外来文化的吸收 【摘要】日本是一个善于吸收外来文化的国家，它对外来文化很少排斥，而是积极地消化、吸收，并且其对外来文化并不是采取简单的“拿来主义”，而是根据国情与民情的实际，有选择、有批判地吸收其有益的部分，并在此基础上进行改造、创新，最后使其成为本土文化的重要组成部分。这与日本的地理环境、开放的社会和日本人的一些思想是分不开的。而中国和日本是一衣带水的邻邦，并且不止一次地面临着共同的历史命运。应该说，日本的经验对我们是具有借鉴意义的。 【关键词】日本外来文化吸收创新原因中国 日本民族是一个勇于和善于吸收外来文化的优秀民族，每当处于重大的历史转折时期，都能够为适应自身的要求，有目的地、系统而又有选择地吸收外来文化,并加以融合、创新，最终形成本民族所特有的文化。我们都知道，日本是一个偏居东亚的岛国，四面环海,可谓“远东孤儿”，见闻闭塞，对外来文化素来具有新鲜感，因此有人说：“从特定意义上讲，日本的历史就是一部吸收外来文化的历史。”【1】美国著名文化人类学家本尼迪克特曾经也指出：“在世界历史上，很难在什么地方找到另一个自主的民族如此成功地有计划地汲取外国文明。” 一、日本吸收外来文化的历史 从日本文化史来看，日本文化是在外来文化的刺激下发展起来的。日本接受外来文化有三次大的高潮：第一次是大化革新，吸收了隋唐文化。第二次是明治维新，吸收了西欧文化。第三次是在第二次世界大战后，吸收了美国文化。【2】 早在2000多年前，中日两国已经开始了有文字记载的友好往来，所以在中国的隋朝、日本的推古朝以前，中日就出现了交流。在日本绳文时代末期，为了躲避战乱等，很多的中国人经朝鲜半岛移民到日本，同时也将先进的文明与生产工具和技术带到了日本，比如说水稻、铁器、青铜器等，促进了日本生产力的迅速发展。 公元五六世纪以后，日本更加积极地吸收中国的文化，不仅有物质层面的吸收，还有了精神文化方面的。这个时候日本正是推古朝，圣德太子通过朝鲜半岛间接吸收中国儒家、法家、道家、佛教文化，在日本进行了推古朝的改革，603年制定“冠位十二阶”，604年制定“宪法十七条”，都是引用中国典籍，使用了儒、法、道、佛教的一些规范和思想概念。而且为了更全面学习中国文化，他还主动派出遣隋使到中国去，这为日本文化的发展和繁荣提供了经久不衰的动力，推到了日本的大化改新。 公元618年，隋亡唐兴。当时日本正处于社会制度变化发展的时期，为学习唐朝先进文化和引进唐朝制度，日本朝廷向唐朝派出遣唐使，而这个时期遣唐使的次数之多、规模之大、派遣持续时间之长，是世界中古史上的一大奇观。这个时候也是日本“百事皆仿唐制”的“全盘唐化”的时代，是“唐风”文化盛行的时代。日本学者坂本太郎指出：“这个时代的文化，最引人注目的特点就是唐风的盛行，无论是儒教、佛教、律令政治，还是学问艺术各方面，都是照搬唐朝的样式，或者稍加修改增删，总之，无不与唐风有关。人们认为唐文化具有最高的水平，尽早达到它那样的水平，是当时一般的共同目标。”【3】 当然，日本在吸收、移植中国文化是，还是注意了日本的国情的，是有所变通的。比如说，唐朝的尚书省中除六部外还有九卿，这是沿王制而来的。九卿当中又有大理寺这样的司法官，但刑部也有司法官。于是，与司法有关的官职就产生了重复。另外，尚书省六部之一的工部，与将作监并存，户部与内务大藏并存，礼部与礼仪使并存等等,这样重复的官
1、封面范例： 黄冈师范学院 本科生毕业论文 论文题目：日本における集団主義の表現 [要求：MS Gothic体三号字] 作者：xxx【要求：黑体20.5】 专业班级：日语班[要求：宋体三号字] 指导教师：xxx【要求：黑体20.5】 学号：0 [要求：Time New Roman体三号字]
2010年4月20日【统一填写此日期】 2、声明范例： 郑重声明 本人的毕业论文（设计）是在指导教师xxx 的指导下独立撰写完成的。毕业论文（设计）没有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范的侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，甚至法律责任；并可以通过网络接受公众的质疑。特此郑重声明。 毕业论文作者： 2010年4 月20 日【要求：宋体四号字】
黄冈师范学院本科毕业论文3、日文摘要范例： 要旨 集団主義とは、個人よりも集団に価値を置く思想あるいは自分の利害よりも自分の属する集団の利益を優先する価値観だ。 日本人の国家意識は昔から相当強烈だ。日本人が団結な心を持っていることだ。即ち日本人の集団主義だ。日本人は自分がある集団に属しているという意識、つまり集団志向が強い。集団意識が日本人のもっとも独特な国民性といえる。この集団意識の源は稲作文化の影響にある。日本人の集団意識の中で内外に別あることも重要な心理的特色の一つだ。また日本人の強い依頼心理か表れている。 いずれにしても、日本の集団意識が一種思想理念に属し、集団行為と結びついて、強い力を生み出すが、積極的な進歩行為であろうと、消極的反動的行為であろうと、この集団意識は参考になる値打ちがある、わが国の現代化建設事業の中で、特に国家意識、大局意識、団結の心、努力奮闘する精神をもって、国家と民族の発展進歩中で個人の価値を実現させる。 キー?ワード:集団意識；表現；特徴 标题【要求：MS Gothic体四号字，加粗】 正文【要求：MS Mincho体小四号字】
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
日语专业毕业论文格式规 （2011年9月） 毕业论文由封面、要旨、中文摘要、目次、はじめに、正文、おわりに、参考文献、谢辞构成。毕业论文中所有日语字体均为MS mincho，汉字字体均为宋体。后附毕业论文模板。 封面：无页眉、页脚。论文标题为日语MS mincho字体，小二号字，加粗。标题下依次为：姓名、学号、专业、班级、指导教师、学部、论文答辩日期。 要旨：有页眉、页脚。页眉处为"东方学院本科毕业论文"字样，页眉字体"楷体_GB2312"，字号为五号。页脚处页码为"ⅰ"，字号为小五。日文标题为MS mincho，小二号字，标题不空格。"要旨"为MS mincho小三号字，两字之间空两格（全角）。"要旨"字样下方为小四号回车。要旨正文首行空一格，字体为MS mincho，行间距为1.5倍。正文结束后空一行，下为"キーワード"，小三号字。 中文摘要：有页眉，页脚。页脚处页码为"ⅱ"，小五字号。"中文摘要"字样上一行要有论文中文标题，中文标题为宋体，小二号字。"中文摘要"为宋体小三号字。中文摘要正文部分为宋体，小四号字，1.5倍行间距。正文结束后空一行，小四号回车后为"关键词"。关键词为宋体，小三号字，词与词之间用分号隔开，末尾无句号。 目次：无页眉、页脚、页码。"目次"为小三号字，两字之间空两格（全角）。"目次"下空一行，小四回车。目录中需列出每章标题和每节标题，标题字号为小四。每章标题加黑，小节标题不加黑。 はじめに：有页眉、页脚。页脚处页码为阿拉伯数字"1"。页眉下需有论文日标题，字号为小二。日文标题下为"はじめに"字样，小三号字。"はじめに"下空一行，小四号回车。"はじめに"正文为小四号字，每段首行空一格。 正文：有页眉、页脚。可根据论文具体容适当安排章节，每章另起一页。二级标题不缩进，四号字，MS mincho加粗。每节序号如"1.1"后空两格（全角）。如有三级标题，缩进一格，与正文容对齐，字号为小四。三级标题序号如"1.1.1"，序号后空一格节标题。每章节的容均为MS mincho小四号字，1.5倍行间距。 おわりに：有页眉、页脚。"おわりに"为小二号字，加粗。"おわりに"与容之间空一行，小四号回车。 参考文献：有页眉、页脚。"参考文献"字样为小二号字，日文文献为MS mincho字体，汉语文献为宋体，均为五号字。日文文献在前，汉语文献在后。序号形式为"[1]、[2]......"，序号后空一格，依次为作者名、书名、出版社名、出版时间、参考容的页码，以上项目之间用顿号隔开。书籍后需注明文献类别。出版时间精确到年即可，如果所参考文献为期刊，形式如下"出版时间，第几期：参考页码"。参考文献至少15篇。 谢辞：有页眉、页脚。"谢辞"两字之间空两格（全角）。与容之间空一行，小四回车。
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
日本文化创意产业发展现状 一、日本创意产业发展概览 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。 在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。 2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市
学习中日文化比较课程之后，以及联系自身对此方面的了解，我主要对其中的三大部分很有感触，分别是：中日茶道的差异、中日饮食的差异以及中日婚礼的差异。 一、中日茶道的差异 中国茶，是文人异士会面必不可缺的一种东西。这些人能在茶中喝出友谊、喝出交情。中国人，自然谦和，不重形式。所以不管是唐代的茶经，宋代的大观论茶，或明代的茶疏，一般人民将饮茶融成生活一部份，没有什么仪式，没有任何宗教色彩，茶是生活必需品，高兴怎么喝，就怎么喝。品茶之四大特色是：有“酸甜苦涩调太和”的中庸之道，有“朴实古雅去虚华”的行俭之德，有“奉茶为礼尊长者”的明伦之礼，有“饮罢佳茗方知深”的谦和之行。中国茶是中国文化息息相关，是中国礼仪之邦的体现点之一。 茶在中国有着根深蒂固的地位。茶文化是东方文化的精髓，是东方民族不朽的文化遗产之一。中国是茶的故乡，是茶的发源地，也是最早发现、利用茶叶的国家。从汉魏、两晋、南北朝开始以来，饮茶风俗从巴蜀地区向中原广大地区传播，茶文化由萌芽逐渐发展。唐代茶文化随着佛教的传播而传入朝鲜、日本，以后又传播到世界许多国家和地区。茶文化作为大唐文化的优秀组成部分，在日本得到了登峰造极的发挥，形成了独具特色的日本茶道文化，并成为日本的国粹，饮誉世界。茶也是我国国饮，以茶敬客，成为中华民族优良的传统习俗。茶对于人类来说，—可让人啜英咀华，尽享茶之美味；二可醒神明目，有益健康；三可陶冶性情，修身养性；四可聚集亲情，有融洽
感情之功能。茶文化已成为华夏文明的重要组成部分.。 正如现在，冷冷的天气，然后就应该捧杯茶，虽然普通人不是很懂品茗，但是喝着茶很舒适，喝茶还能醒神，工作学习之余，喝杯茶，舒坦。 日本承袭我国文化遗绪，一切典章、文化制度，受唐朝影响最深。唐时佛学盛行，佛家以茶代酒之风由中国传入日本。日本茶道，又称禅茶，其精神在于利用茶净化心灵，提神醒脑的特性，使饮茶者的心神，暂时革除一切俗务杂念，以期直扣人的本相，即是达到所谓本来面目赤子之心的境界，因为必需藉假炼真，所以对于环境的布置、器物的使用，要求的水准极高，茶屋必须外幽雅清寂，古木参天，奇石、古董，排列有序，内面必须玩物古董、瓶花名画，器皿烧制精巧华丽，高雅实用，主客态度必须平和谦逊，心无杂事，正襟危坐，虔诚授受。饮茶问之交谈，腔调馨欬，均须合体。日人认为这种心境为和、静、清寂的总和，如茶屋是代表宇宙万物经过过滤净化后，唯一可赘凭借的象征物，人一旦介身其中，一方面慢慢品尝苦涩的茶味，此情此景正是物我文融，天人合一，是用一种无意识的境界，藉以了悟永恒的价值。 我觉得，中国是喝茶懂道，日本人是喝茶说道，懂和说是最大的区别，说我偏心自己的国家也好，说我实话实说也罢，我仅仅是通过茶道来诉两个国家之间的差别。中国为五千年文化历史的优秀大国，茶文化也是源远流长，日本是中国边上的小国，茶文化本来自中国，又有什么资格可以比较呢？换句话说就是，日本是支流，中国是源头
日本文化创意产业 一、日本文化创意产业概述 日本文化创意产业是以数字软件技术为支撑、以数字硬件产品为载体、以文化为内涵的产业。日本文化创业产业分为4类：⑴声像（含广告）、⑵音乐和音响（含广告）、⑶游戏、⑷图书、报纸、图像、教材（含广告）。 自从日本实施“文化立国”的战略以来，政府一直积极发展创意产业，以动漫、游戏、音乐等为主体的创意产业快速发展，不仅使国内经济发展迅猛，同时也带动了相关产业的发展。日本是亚洲创意产业发展最为发达的国家。 1.动漫产业 在日本创意各式各样的创意产业中，动漫产业的地位最为显著，日本享有“世界动漫王国”的美誉，是世界上最大的动漫制作和动漫输出国。有统计显示，全球播放的动画节目有60%是日本制作的。从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、Hello Kitty，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。 1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造。而与此同时，日本动漫产品也开始成功走向世界，成为最有价值的出口产品之一，在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。 近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。 2.游戏产业 游戏产业作为日本创意产业的传统强项，游戏业已成为日本经济的重要支柱之一，一直保持着二位数的增长势头，在GNP中占据着举足轻重的地位，对汽车和家电两大传统行业形成了有力的冲击。据不完全统计，全球电子游戏市场硬件90%以上，软件50％以上，均牢牢控制日本厂商手中。调查显示，全球最受欢迎的游戏机是日本的品牌，销售量最大、拥有游戏迷最多的游戏软件，也出自日本游戏开发商之手。 日本乃当今世界游戏业无可争议的霸主。日本游戏业的辉煌，为日本带来了源源不断的财富。日本游戏产业对社会各方面产生了积极的影响和促进，在推动传统娱乐业变革的同时，也推动了整个信息产业的发展。 3.数字内容产业 在日本内容产业国际战略研究会的报告中, 对“内容产业”作了如下定义：所谓内容产业, 就是可以给人的精神带来享受的信息，是可以进行经济经营的“财产”。日本广义的数字内容产业包括：娱乐性比较强的电影、电视、音乐、出版物、动漫、网络游戏等产业部分, 也包括以信息服务为主的电子商务、手机通信、远程教学和远程医疗等非娱乐产业部分。新出版的日本数字内容产业白皮书2010则将日本数字内容产业分成图书报刊(图书、报纸、图片、文本等)、影像、音乐、游戏这样四大类。 日本把数字内容产业定位为积极振兴的战略性产业, 日本的数字内容产业产值已经超过了传统的汽车产业。根据日本数字内容产业白皮书2010的统计数据, 2009 年日本内容产业的产值达到了12万843亿日元, 其中数字内容产业产
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
人 文 论 坛 186 INTELLIGENCE 从外来语的产生和发展分析日本吸收西方文化的特点 华北科技学院外语系 唐 燕 摘 要：语言是文化的产物，也是文化的载体、社会发展的工具。近代以来，日本积极吸取西方文化营养，迅速发展壮大并跻身世界强国的行列。在吸收西方文化的过程中，大量的外来词汇也进入到日语之中，这些外来语词汇，不仅极大地丰富了日语语言，也扩大了日本人的视野。通过对这些外来语的分析，可以使我们更好的了解日本吸收西方文化的特点。 关键词：外来语 西方文化 吸收 特点 语言是文化的产物，也是文化的载体、社会发展的工具。语言的发展变化在很大程度上依赖于社会的需要，而社会的需要又会对语言的发展起到一定的导向作用。 众所周知，日本民族以学习吸收外来文化见长，特别是近代以来，日本积极吸取西方文化营养，迅速发展壮大并跻身世界强国的行列。可以说，没有西方文化，就没有今天日本追赶欧美各国的成功。在吸收西方文化的过程中，大量的外来词汇也进入到日语之中，其数量之多，范围之广，使用之频繁是惊人的，这些外来语词汇，不仅极大地丰富了日语语言，也扩大了日本人的视野。通过对这些外来语的分析，可以使我们更好的了解日本吸收西方文化的特点。 日本同西方文化的接触始于16世纪中叶葡萄牙传教士在日本的活动，日语中最早的外来语即诞生于这个时期，主要是来自葡萄牙语的词汇，例如：バテレン、ビロード、イルマン等。1639年，日本实行锁国政策，除荷兰以外，断绝了与西方任何国家的交往，因此这期间来自荷兰语的外来语大量流入，以近代科学用语为主，例如：アルコール、コーヒー、レンズ等，从中不难窥视出“兰学”留下的痕迹。 1868年明治维新一举改变了日本落后的局面，在“求知于世界”思想的指导下，日本积极开展与西方国家的交往，西方文化开始如潮水般涌入日本，与此同时，西方各国的语言词汇也随之大量流入日语。 到了20世纪，随着教育的普及和新闻事业的发展，人们的文化素质普遍提高，英语以前所未有的速度渗入日本文化领域，以英语为首的外来语新词充斥着日本社会，人们热衷于使用、传播这些新词，以体现自己的博学与时尚。例如：スポーツ、ハイキング、モダンガール等。 二战结束后的二十年间，涌入日语的英语外来语，几乎是日本有史以来上千年接纳外来语的总和，而且，这一时期输入的美式英语占有绝对优势，体现出鲜明的时代特色。例如：パトロール、セクシー、ワンマン等。 近年来，随着经济全球化的发展和英语作为国际语言地位的确立，外来语在日语中发挥的作用越来越大，日本的年轻人，对外来语的使用甚至达到了泛滥的地步。据说在日本，由于外来语新词的诞生速度太快，数量太多，所以每年都要出版一本新的外来语辞典。日本每年公布的流行词排行榜上，外来语也占有相当大的比例。例如：ワンパターン、ルーズソックス、キセラー等。 石野博史曾对《现代用语基础知识》（1976年）中的外来语分布做过调查，结果显示：时装、美容美发、IT、饮食、运动等领域的外来语词汇较多，占到了70%以上，而在化学、哲学、历史学等领域，外来语的比例则在40%以下。说明越是新兴的、时髦的，与年轻人关系密切的领域，外来语就越受青睐。 日本对西方文化的吸收是全面的，但却并不是一视同仁的，据横滨国立大学教授加岛祥造对《岩波国语辞典》（第三版）所做的调查，日语中有80%的外来语词汇来源于英语，其余依次为，德语5.5%，法语5.4%，荷兰语2%，意大利语1.6%，葡萄牙语1.3%，俄语0.7%，其它3.5%。来自英语的词汇在外来语中不仅数量多，而且分布范围也最广，说明日本近代以来吸收的西方文化主要是英美的。英美是近代西方文化的代表，而日本在战前与英国，战后与美国接触最多，关系最密切，可以说日本向西方的全面学习，主要是向英美学习。 日语中除英语以外的外来语，不仅数量少，而且语义范围也比较固定。例如，从德语中借用的主要是医学、哲学 等领域的词汇（ノイローゼ、イデオロギー等），从法语中主要借用了表达服装，艺术，食品等含义的词语（クレヨン、マヨネーズ等），来自意大利语的外来语则主要是音乐方面的词汇（オペラ、バイオリン等），而从俄语中则主要借用了政治和思想发面的词语（インテリ、ノルマ等）。从这里可以看出，日本对外来文化虽然是广受博取，包罗万象，但却是根据需要，取其最长之处。 此外，日语外来语中有一类特殊的词汇，称作和制外来语。顾名思义，就是日本人根据本国的需要和喜好组合而成的外来语，具有较强的随意性。例如：シルバーシート、モーニングサービス、ガソリンスタンド、テーマソング等。这些词语中既有英语的组合，也有英语与法语、德语等其它语言的组合，甚至还有英语与汉语词或和语词的组合，例如：野菜サラダー、消しゴム等，这是日语的一个特色，英美国家的人很难理解这些词语的准确含义。从这些和制外来语身上，我们不难看出日本吸收外来文化的另一个显著特点，那就是它不仅从本国实际出发，有选择的予以吸收，而且绝不摒弃传统文化，力图将西方先进文化与本国传统文化相结合，使它们协调发展，并行不悖。所以， 从某种程度上来说，日本已经成为东西方文化的交汇点。 参考文献：[1] 石野博史：《現代外来語考》，大修館書店，1983年。 [2] 皮细庚：《日语概说》，上海外语教育出版社，1997年。 [3] 王秀文：《日本语言、文化与交际》，外语教学与研究出版社，2007年。 [4] 周启乾：《近代日本吸收外来文化管窥》，天津社会科学，1989（2）。
关于日本文化的日语论文1500字 篇一：日语及日本文化论文 日本语及日本文化论文 虽然选修的《日语及日本文化》这门课程总共也就只有十次左右，接触的日本文化也不多，但是，经过这段世间的学习，对日本这个民族的文化与传统多少有点感触。日本，一个位于太平洋西岸的岛国，一个资源不怎么丰富的国家，一个能及时调整自己的民族，一个崛起于世界东方的国度。 任何一种文化都有值得传承下去的理由。就像我们现在还风行的端午与中秋，日本也有他们的传统文化，比如相扑，肚皮舞，成年礼等。很多时候看到日本热热闹闹地举行各种节日活动，看到他们满脸的欢笑，听着他们捣出的鼓声，都会被或多或少地感染着。我们能够在生活中的种种细节看出一个人的品行，同样，我们也能够从这些传统的节日中看出一个民族的特点。比如日本人，尤其是年轻人，都很喜欢相扑。我们可以从那些前往看相扑比赛的人眼中看到他们对强者的向往与崇敬，也可以从那些为了成为相扑手而不惜牺牲自己健康的人身上看出他们身心的近乎“疯狂”的执着。又比如日本人人乐钟的肚皮舞：在肚皮上画一个大花脸，然后头戴一顶大草帽，就在大庭广众之下蹦蹦跳跳起来。也许在我们看来他们的这个活动可以用类似幼稚这样的词来形容，但是，对于那些日本民众来说却是乐此不疲。这正应正了我们经常说的一句话：走自己的路，让别人去说吧！只要自己开心，何必如此在乎别人的看法？再比如那个成年礼，在我们中国只是法律上规定一下年满18岁就算成年，何曾这样用节日的方式隆重地宣告“我已经成年了！”？足以看出日本人对一个即将成年的人的重视，更可以看出他们自立自强的特性。还有，日本是一个忧患意识很强的国家，从小学起老师就会教育
一、日本创意产业发展概览 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。 日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市
场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。 在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。 2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市场。 二、以设计提升产业附加值 在世界经济不景气的状况下，亚洲各国都认识到在提升商品竞争力的目标中设计所占的重要性，为了加强企业的竞争力，日本政府透过经济产业省制订了一系列的设计振兴政策，其主要方向在于设计的普及和启发。
中国文化创意产业园区发展现状分析 本文由lovebear 发表于2013-04-07 来源：中国国际动漫网我要评论 目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群、滇海文化创意产业集群、川陕文化创意产业集群，以及中部文化创意产业集群）。另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 目前，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群（北京）、长三角文化创意产业集群（上海、南京、杭州和苏州）、珠三角文化创意产业集群（广州和深圳）、滇海文化创意产业集群（昆明、大理和丽江）、川陕文化创意产业集群（西安、成都和重庆）以及中部文化创意产业集群（长沙）。另外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 1、环渤海创意产业集群 北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的环渤海创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。 图1环渤海地区文化创意产业分布概览
2、长三角文化创意产业集群 长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策划、动漫等多个文化创意产业园区。 图2 长三角文化创意产业分布概览