插花与花艺设计心得
这个学期我的选修是插花与花艺设计这门选修课，自己选到这门课的时候还不知道，只懂得自己的选修选上了，后来去上了课才知道自己自己选修课的名字----插花与花艺设计。因为是男生的原因，第一次上选修课的时候，自己都发蒙了，教室里大多都是女生，还隐隐约约听到说：“你怎么也会选这个插花的课？”我自己也很费解，怎么会选到这样子偏向于女生的课程，罢了，修个学分而已。不过上了课，才懂，课程的内容还是很吸引我的，听了一会儿就感到特别有兴趣，感觉特轻松，所以不知不觉中很快进入老师的课程，从那个我就开始对插花开始有了兴趣。以前觉得插花很简单，就像小时候和一群孩子打耍，打花束、手捧和一些普通的花篮，有一些盆栽花就ok了，从来没想到插花是一门这么博大的艺术。他它的创作不已单纯只用外表的美观程度来评定，而是更多的承载着一个创作者的情感。
插花是一门非常典雅和内涵的艺术，虽然我们亲手经过“插花”，但是我觉得，插花必须与花建立一种情感上的关系。各种花卉汇集在一起呈现独特的魅力。插花可以陶冶人的情操，培养人们的审美观。是否其他配花可以衬托出主花的特色？知道了这些，可以对你创作有很大的帮助。花瓶和话的搭配也是非常重要的，花瓶的大小形状颜色材料。还有花的摆设地方，根据不同地方环境特点陈设不同的花卉。显现不同的感觉。
插花你看似简单，要创作出一个好的作品并非容易之事。因为他不是单纯的各种花卉组合，也不是简单的造型，而是一种传神，形色兼备，以情动人，融生活，艺术为一体的艺术创作活动。花艺设计是用心创作花型，用花型来表带心态的一门造型艺术。
下周课程要结束了，第一周放假冲掉一次课，上了四次课，学到的比我原先想象的要多得多，以前是和大家一样，选修课学不到什么，抱着一个拿学分的心态来上课，后来我才知道，只要你有一颗用心学习的心，不管上的是什么课，偏男生还是偏女生，都是可以让你懂得很多你以前不知道的东西，至少你的大脑里多了一块领域，多了一份才实。
花店调查
今天为了插花与花艺设计这门选修课特地出去街上逛了一圈。老师布置的作业有一部分就是去调研调研漳州的一些实体花店的插花还有一些蓝花捧花。
之前出去街上玩都没有很注意这些我原本不感兴趣的东西，今天才让我知道了，原来学校周边游这么多的花店，才走一段路就看到好几家，什么梦都花店啊北桥花店，美阁花店啊，花语花店啊真的是太多了。
这么多的花店就不在一一列举了，我就简单的说说逛梦都花店后自己学到的一些关于花的常识。
一般来说，这些花店门面设计都不说很华丽，是小巧的，门脸没有过多精心装饰的细节，里面的布置也看不出个性的鲜明，但是，他们全都美丽而又自在，一如里面摆放的鲜花。只要我们走入，总是会不禁赞赏几句。那些已经包装好的、大把的花束，把简单变成复杂、单调变成情调，琐屑生活中有它们，日子便能鲜亮起来。下面几种花材是我和老板聊天中了解到的一些花材。
材料一：
紫玉兰是木兰科，木兰属于叶灌木，地载高三到五米，常丛生，叶倒卵形成椭圆形，花单生于枝顶，钟状，花被九片，三片排成一轮，紫色或紫红色春季先开花后出叶子或花叶子同开。。紫玉兰喜光，不耐阴，较耐寒，喜肥沃、湿润、排水良好的土壤，祭粘质土壤，不耐盐碱。
花材二：马蹄莲
马蹄莲属于南星科的球根花卉，马蹄莲属，是近年新兴花卉之一，作为新切花市场需求较大，前景广阔。由于马蹄莲叶片翠绿，花苞片洁白硕大，宛如马蹄，形状奇特，是国内外重要的切花花卉，用途很广泛。
花材三：紫罗兰
紫罗兰原产地中海沿岸。目前我国南部地区广泛栽培。一般在头年秋季播种，翌年春季开花，株高三十到四十厘米，全株被灰色星状柔毛，径直立，基部稍木质化。叶面宽大，长椭圆形或倒披针形。总状花序顶生和腋生，花梗粗壮，花有紫红、淡红、淡黄白等颜色。单花瓣能结种子，重花瓣不能结种子。果实为长角果圆柱形，种子有翅。花期一般为12到4月，果熟期6到7月。
花材四：蛇鞭菊
蛇鞭菊茎基膨大呈扁球形，地上茎直立，株型锥状。基生叶线形，长达三十厘米。头状花序排列密穗状，长六十厘米左右，淡紫红花，花期7到8月。蛇鞭菊具地下块茎，花花亭长70到120厘米，花序部分约占整个花亭长的二分之一。小花由上而下次第开放，花色分淡紫和纯白两种。叶线形或披针形，由上至下逐渐变小，下部叶长约17厘米左右，宽约1厘米，平直或卷曲，上部叶月5厘米左右，宽四毫米，平直，斜向上延生。
第六章现代自由式插花艺术 第一节现代自由式插花的特点 ?自19世纪末以来，现代艺术蓬勃发展，艺术新思潮、新观念、新流派不断产生， 东西方文化相互交流吸收，促使传统的东西方插花艺术在风格和形式上也同样在相互融合，逐渐形成了以插花艺术为基础，以植物材料为主要创作元素，并形成了东西方的现代自由式插花（现代花艺设计） ?现代自由式插花不讲求东西方传统插花的造型，而是为了达到美的要求，对插 花设计布局自由发挥，通过创作插花作品来表达创作者的观念、情感和意念。特点： ?内容拓展：除了传统插花中表现的自然景观、四季风光等内容外，生活中的许多东西、人们所关注的许多问题都是可以涉及的题材。 ?形式创新：传统艺术注重和谐，而现代艺术强调对比。在现代自由式插花中，常采用醒目的线条、强烈的色彩，突出色彩、质感的强烈对比与反差，以达到视觉上的震撼效果。 ?传统与现代相结合：各自文化背景的不同，在风格上产生差异。欧美崇尚理性、装饰的形式美，东方讲究虚实相生的意境美，这些文化遗产中体现的美学思想从本质上是与现代美学思想一致的。只有民族的，才是世界的。 第二节现代花艺设计技巧要点 ?花艺设计是一门专业的应用设计，属于空间艺术。 ?不同的花艺造型，可能取材不同，设计原理、要素不同，然而本质却相同。?不论何种主题，必须包含正确的创作理念、情感及不可缺的表现技巧。 ?从灵感到构思到完成，要熟练地运用花材与技巧，将作品的内涵传达给观赏者。 一、铺陈设计 ?铺陈（pave）即平铺陈设。出自珠宝设计技巧。指将所有相同大小的宝石，紧 密镶饰于底部，表面非常光滑，没有突出物。应用于花艺设计时，将每一种素材紧密相连，覆盖于某一特定范围之表层，是掩盖花泥最好的技巧。在同一区域通常会使用同一种类、同一大小的素材，但每一区都有不同的质地、色彩变化。设计理念： （1）点状或面状的花材最为适合用来表现平面铺陈的技巧手法。 （2）平面式的镶嵌造型，可依材料的色彩或质感，做出不同的设计变化。（3）掌握并安排色彩的变化，避免作品产生平铺单调的缺憾。 二、组群设计 ?指摹仿自然界花卉植物群聚生长的自然生态，将同种类、同色系的花材分组、 分区插，而且组与组之间留有空间。花材可高低不同。 设计理念：
花艺色彩搭配技巧标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]
花艺色彩搭配技巧 在与顾客沟通的过程中，我们常会聊到例如收花人的喜好、花礼用途、摆放场合等问题。无论是花束or花篮，礼仪or家居，最后一定会以「某种颜色或色系」与顾客达成共识。 比如花店内熟悉的对话： “帮您做粉白色，唯美浪漫的感觉” “我朋友喜欢清新自然的白绿色系” “我要求婚，想要一束大红色的玫瑰” “送男性朋友，建议蓝白色或蓝紫色” “开业花篮，想要鲜艳的粉紫色系” …… 当看到某一种色彩时，我们的心理会引起某些反应并产生联想，有人对干净清爽格外有好感，有人倾向黑暗或明亮的无彩色系。可以说色彩情感就是我们对外界事物的一种审美感情，今天和大家聊聊色彩的冷暖 性，以及我们对不同色彩的情感认知。 01? 从冷暖色开始说起 色彩的冷暖又被称为色性，是人们看到色彩后引起冷暖感觉的心理联想。 红、橙、黄等色给人以热烈、兴奋之感，常使人联想起红色的火焰，产生温暖的感觉，所以被称为「暖色系」。 蓝、绿、青等色常使人联想起绿色的森林和蓝色的冰雪，给人以沉静、寒冷收缩的感觉，所以被称为「冷色系」。 02? 每种色彩的冷暖性
简单来说，一种颜色除了它本身的颜色属性（如红、蓝、绿），在调性上还有冷或暖的倾向性，比如红色，既有温暖感觉的桔红、咖啡红、杏红，也有寒冷感觉的玫瑰红、葡萄酒红、紫红等等。 一种原色在如入黄色和蓝色后，会呈现出偏暖或偏冷的色调。比如下面几个花束，从色相来看属于玫红、正红、粉色，但是花材选择和体感觉其实都是倾向于冷色色性的。 同属暖色或冷色的花材搭配在一起总不会出错，比如上图中的暖粉色玫瑰搭配黄绿色叶材，而暖色＋冷色的搭配则需要在花材的比例 03 色彩的情感 几乎所有的色彩都有正反两面的意义，下面介绍10种常见花材色彩的通俗意义与情感关键词。 1_红色 红色是暖色中最热情的颜色，淡雅的红色常常用作女性色彩，娇艳的红色往往表现积极向上的精神，暗色调的红色在力量感上又增加了一些稳重感，是很稳定的主色。 正面词义：积极的、有活力、开放的、激情的、有力量感的、 负面词义：成熟的、危险的、激烈的 2_橙色 橙色与红色同属暖色，具有红与黄之间的特性，既有红色的热情，又有黄色的光明与活泼。橙色是常用的甜美色彩，代表了一种安全和幸福的感觉。 正面词义：阳光的、欢快的、温暖的、舒适的 负面词义：神秘的、冷静的、陈旧的、幻想的 3_黄色 黄色是所有色相中明度最高的色彩，给人以光明、迅速、活泼、轻快的感觉。比较温和，能够调节作品的整体亮度，好似阳光和空气，与任何颜色组合都是不错的选择。 正面词义：阳光的、轻松的、幽默的、开朗的、欢乐的
主题婚礼布置花艺要点 主题婚礼布置花艺有什么要点要注意的呢？下面是小编收集整理的主题婚礼布置花艺要点，欢迎阅读参考！！ 1、首先，婚礼花艺的布置要和主题保持一致。特别是有的人是西式婚礼，花朵就要考虑白色，白色在西方代表了天使般的神圣和庄严。相反，如何你举办的是中式婚礼，就要用热闹的大红色花朵。 2、其次，婚礼的花艺设计和布置要和现场的环境搭配。你举办婚礼的酒店如果是非常大气的，为了突出阵容，选择的花朵最好要搭配室内的灯光一起，看上去要高大上。如果酒店风格很传统，是古色古香的那种，几朵小花的点缀足矣。 3、最后，不同的地方，花艺的风俗是不同的。要考虑到家里有长辈，就要设计婚礼中的风俗礼仪。英国人不喜欢红色，而热情的巴西人不喜欢带有黄颜色的花朵。这些礼仪都是要事先弄清楚的哦。 4、饱和度高的单一花材也可以是引人注目的。像莲蓬等不常见的花材和郁金香、岩白菜叶、铁筷和伞蕨展现完美的自然风格。绿色鹦鹉郁金香、伞蕨、山茱萸搭配就想刚刚从花园摘下的花束，巧克力色丝带增加甜蜜气氛。 1.新郎胸花方案 新郎的胸花与新娘的手捧花是一致的，这里不再过多赘
述，小百只想建议一点：除了手捧花以外，胸花的配花还可以是麦穗、羽毛、小型的纪念相框。当然这些得贴合婚礼主题，不能混搭的太不着边际，适得其反就不好了。 2.新娘手捧花方案 手捧花是整场婚礼的核心花束，是整个婚礼花艺的灵感，所以找到正确的手捧花风格是需要费点心思的。 手捧花的主花一般情况下是百合、玫瑰、月季、红掌、洋兰、蝴蝶兰等，配花主要是满天星、勿忘我、情人草等，配叶用的多的是文松、天门冬、巴西木业、八角金盘叶等。色彩以单纯的浅色系为主，千万不要一股脑的都用红色，真心没你想的那么好看，那么有品，反而很艳俗，让人仿佛回到了十年前的婚礼。 至于捧花的款式最好以新人的身高和服装相协调，身材矮胖者配圆形和体量较小的捧花，身材纤细修长的与体量较大的下垂型捧花。 主花其实可以更活泼、打破常规些，相比这些常见花，多肉作为主花，也是蛮新颖的，而花款式也完全可以打破中规中矩的想法，多边形或不规则更时尚有个性。啊，对了，手捧花最好准备2束，一个用于拍摄，一个用于婚宴。 除了手捧花，新娘及伴娘的头花、肩花、手腕花也是同样的道理。
地址：西安市雁塔西路159号 钟元写字间B 座4楼 1 现代花艺设计理念 对现代的花艺学习者来说，通过学习并直正了解现代花艺的基本设计原理、要素、技巧与传统设计方法以后，而成为一个爱好花艺设计的工作者，就希望创作的触角，伸向创意、抽象的层次，在生活中寻找灵感，更不断在自然宽广的领域里，寻找取之来尽、用之不竭的题材，使创作设计成为自身的志趣和不断发展的历程。 现代的花艺设计理念，鼓励花艺设计者 ，大胆冒险地使用各式的花材，经由创作与赏试以全新的设计理念来表现个人的构想与创意。 传统的花艺设计形式，仍然有其优美与实用的特点，还是为人们所喜欢。然而基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺师，就会不断地追求新的花艺设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓的新手法、新流行，追根究底，却仍是从传统理念发展而来的。 现代花艺设计有其独特的特质： 一、 现代花艺设计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。 二、 空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造 形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。 三、强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使 用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。 四、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念 。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。 五、花材的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。 六、虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及整体性的和谐，从传统出发走入现代。 随着文明的演进，人类的审美观也日新月异，现代花艺设计也不例外，一度
色彩搭配花艺设计第一要素 色彩是事物最显著的外貌特征，也是几乎所有事物第一个直接印入人眼的要素，影响着人们对事物的第一印象。“色彩就是生命”，“因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死一般”。而蓬勃生机的大自然孕育着世上最丰富的色彩。每一朵花、每一株草、每一棵树甚至同一片叶、同一根花茎、同一个果实都有着不同层次的颜色。
在花艺设计当中，颜色搭配的好坏，常常决定着花艺作品的成败。一个好的作品色彩必定是协调的，无论它表现的主题是素雅还是奢华、柔美还是艳丽。 色彩的搭配方式，大致分为五种： 一、单彩色搭配:即使用同一颜色的不同深浅变化的花材进行搭配，如红色单色系的搭配，渐变粉色的搭配等,此列色彩搭配柔和单纯,常表现出优雅的气质； 二、邻近色搭配:是指由色环上几个相邻的颜色的花材相互配合，如红色与粉色、橙色与香槟色等，通常能表现出温和协调的效果； 三、对比色搭配，是指在色环上两个(组)相对立的颜色的搭配，比如红色与绿色、黄色与紫色等组合颜色，通常能表现出强烈对比、跳跃感、撞击感的效果;
四、三角色搭配,在色环上刚好构成等边三角形的三个颜色的搭配在一起称为三角色配色，如红黄蓝三色、橙色与紫色和绿色三色等都属于三角配色，是非常明朗、强烈、活泼的颜色组合方式； 五、多种颜色搭配即缤纷色彩的搭配：在色环上包含很多相邻色彩，而且颜色跨度非常大的配色方法。如使用得当它能给人奢华、艳丽的色彩效果，令人感觉到世界的丰富多彩。
花艺色彩与单纯的美术色彩有许多不同之处，美术上的色彩可由颜料随心调配有更多的可控制性，而花材的色彩是自然形成，并多为复色色彩，即一朵花会包含许多不同的颜色，在花艺设计中色彩的搭配则需要对色彩更多的分析与理解。
首先是色彩组合。简单介绍5种模式。 1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。 2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感。 3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。 4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。 5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。 其次是色彩效果 色彩不仅给人以美的享受，同时它与我们的精神也有着密切的关系。以下是几个代表性色彩的效果 白色∶净化。给人纯洁·理智的印象。具有刺激人的想象力、使人精神高尚的效果。
绿色∶安息。缓解痛苦和紧张情绪的色彩。嫩叶的绿色则暗示着青春与再生。 蓝色∶镇静。具有镇静力，可达到自制效果。比如需要放松和集中思考时。 紫色∶神秘。被称为精神色彩，会给人带来灵感。特别是精神上受到伤害时,具有抚慰心灵的效果。 红色∶生命力。具有刺激神经和血液的循环的效果。使人获得力量，充满欲望。 粉色∶可爱。在色彩疗法上具有抚慰心灵的功能。给人一种亲切·可爱·舒心的印象。 黄色∶活性。精神上积极向上的时候的色彩。心情忧郁时具有改善作用。 橘黄色:愉快。表示外交型性格。给人明快舒适的印象,促发愉快和活泼的感情。
花艺设计布置工程合同 花艺设计布置工程合同提要：在施工中，因工程质量问题、双方意见不一而造成停工，均不按误工或延迟工期论处，双方应主动要求有关部门调解或仲裁部门协调、处理，尽快解决纠纷 于 花艺设计布置工程合同 委托方： 承接方： 花艺工程项目：甲、乙双方经友好洽谈和协商，甲方决定委托乙方进行室内花艺设计布置。为保证工程顺利进行，根据国家有关法律规定，特签订本合同（包括本合同附件和所有补充合同），以便共同遵守。 第一条花艺工程概况 1．花艺工程地址： 2．室内共计 处花艺景观设计布置 3．施工内容：详见本合同附件工程报价单 4．工程开工日期：年月日 5．工程竣工日期：年月日 工程总天数：天 第二条工程价款 工程价款（ ）元，详见本合同附件 第三条质量要求 1．工程使用主要材料的品种、规格、名称、经双方认可。详见本合同附件 2．施工中，甲方如有特殊施工项目或特殊质量要求，双方应确认，增加的费用，应另签订补充合同。 3．凡由甲方自行采购的材料，相关产品质量由甲方自负；乙方不负责制作。 4．甲方如自聘工程监理，须在工程开工前通知乙方，以便于工作衔接。 第四条付款方式 1．合同一经签订，甲方即应付工程款的70%（）元，当乙方材料进入甲方现场，甲方付工程款的20%（）元。剩余10%尾款待甲方对工程竣工验收后结算。 甲方付清工程价款乙方开具统一普通发票。 甲方在应付款日期不付款是违约行为，乙方有权停止施工。验收合格未结清工程价款时，不得交付使用乙方可以拆回。 2．工程施工中如有项目增减或需要变动，双方应签订补充合同，通知施工工地负责人。增减项目的价款，当场结清。 第五条工程工期 1．如果因乙方原因而延迟完工，每日按工费的1%作为违约金罚款支付给甲方，直至工费扣完为止。如果因甲方原因而延迟完工，每延迟一日，以装潢工程价款中人工费的1%作为误工费支付给乙方元。 2由甲方自行挑选的材料相关产品，因质量不合格而影响工程质量和工期，其返工费和影响了整体效果由甲方承担，由于乙方施工原因造成质量事故，其返工费用由乙方承担。 3．在施工中，因工程质量问题、双方意见不一而造成停工，均不按误工或延迟工期论处，双方应主动要求有关部门调解或仲裁部门协调、处理，尽快解决纠纷，以继续施工。
随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。 第一节现代插花艺术特点 一、主题内容的广泛性 在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。 二、传统和现代、东方和西方的结合 随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。 三、造型的多样性 二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。 四、形式和手法的发展 在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。 第二节现代插花艺术表现技巧 现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。 一、材料的选择和利用 1、花材的选择和处理 现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。 2、花器的选择和利用
艺术插花试题一制题：杨宇鸿 一、填空题（共30空，×分/空，共30分） 1、按艺术表现手法，插花艺术可分为写实插法、写意插法、抽象插法三种类型。 2、插花三大基本技能：修剪、弯曲、固定。 3、东方式插花起源于中国，以中国和日本为代表，西方式插花起源于埃及，以欧美国家为代表 4.插花按花材性质分可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花。 5.任何造型都是由形态、质感、色彩三个要素组成。 4插花作品的命名有两种：规定命题命名、自由命题命名。 6、日本传统插花的主要花型有生花、立华、盛花、自由花。 7、中国最早的插花艺术专著叫花九锡，是唐朝朝文学家罗虬撰写的。 8、五大切花：唐菖蒲、月季、香石竹、菊花（非洲菊）、百合花 二、单项选择题（共12题，每小题2分，共24分） 1、植物萎蔫的主要外因是缺少（C） A.光照 B.养分 C.水分 D.乙烯 2、一般陈设在高处或几架上，需仰视观赏的插花花卉为（D）。 A.直立型插花 B.直上型插花 C.倾斜型插花 D.下垂型插花 3、剑山是（ B ）插花中常用的固定花材的工具。 A.日本式 B.东方式 C.西方式 4、适宜做焦点的材料是（A） A.百合 B.勿忘我 C.文心兰 D.满天星 5、美学中的黄金分割比例指（B） A. 1:1.5 B. 1:1.618 C. 1:2 D. 1:2.5 6、原始的花器是由（B ）的容器和食具等器皿发展起来的。 A.舀水 B.盛水 C.灌水 7、以三主枝构图为例，若花器大小为20厘米，则第一主枝长度取（ B ）为宜。 A.15厘米 B.25厘米 C.35厘米 D. 45厘米 8、会议及宴会桌上的插花，高度不应超过（C ）cm。
插花色彩 班级：风景园林1001班姓名：孟敬敬学号：20101061 【摘要】色彩是构成美的重要因素，插花作品呈现在人们面前时，给人最直观的感受就是动人的色彩。艺术插花既要有优美的造型，又要有明艳色彩，两者均是构成优美形象的主要因素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易被人们所接受。马克思在《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。” 【关键词】插花色彩色彩设计色彩配置 【正文】一件插花作品给人的第一印象就是色彩。不同的色彩调子对人的情绪有不同的影响。有的使人欣喜，有的感到沉闷。只有把多种色彩适当地组合在一起，才可以得到好的效果。 色彩的基本原理： 色彩是一种物理现象。在日光的照射下，各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收日光的长度不同，形成了各种不同的色彩。尤其是奇花异卉，更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。 色彩的表现技能： 色彩的冷暖感：红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。色彩的距离感：明度高的感觉前进而宽大，明度低的则则远而狭小。色彩中有近而远的顺序是：黄、橙、红、绿、蓝、紫。插花中根据这种特征，适当调节不同颜色的花材大小比例，以增强作品的层次感。色彩的情重感：色彩越深，感觉越重。色彩越浅，感觉越轻盈。颜色深的花材用在低矮处，飘逸的花枝，可以用色彩亮的。利用色彩的轻重感来取得花型的均衡稳定。色彩的象征： 色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色．理解是人死好比黄叶从树上落下来，所以忌讳。比利时人最忌蓝色．如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装．是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。土耳其人布置客厅、礼堂、房间时，喜用素色，禁用花色。
插花中的色彩运用 创作出好的插花作品，色彩搭配尤为重要。首先应当懂得色彩的性质和特点，了解色彩搭配要点，并且要懂得常见的花色组合，这样就能在插花过程中，将色彩运用自如。 （1）色彩的性质和特点 A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。 复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。 补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。 每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。 B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。 人闪对色彩的感觉分为三类： 冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。 暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。 温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
插花过程中，花的色搭配的要点有哪些呢？我们应该最一些什么呢？欧洲瑞娅花艺告诉我们花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。 在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是： A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。 B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。 C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。 D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。 花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。 （3）常见的花色组合。 A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，极富纯洁高雅之趣。B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。 现代花艺空间装饰要求越来越具个性化。 1、婚礼的别出心裁、 2、宴会的大胆装饰、 3、样板间的精美、 4、商业空间的过目难忘、 5、时尚与花艺的完美融合等都对花艺装饰设计师的创意和主题效果把控提出了更高的要求。 欧洲瑞娅的花艺装饰设计艺术已经广泛的应用到各个行业，清平已经催生花艺设计的新革命。国际花艺师的现代花艺交流为中国的花艺行业带来了最前沿的国际化花艺设计的理念、设计方法，让中国的现代花艺设计师为之耳目一新，瑞娅独具匠心的现代式花艺理念更是东方式花艺设计与西方式花艺设计的结合体！深受国际友人的追捧与喜爱！ 插花艺术同雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有许多共同之处，都是借用所创制的具体形象来表项主题和意境的，并由此表现形式美和内涵美。插花艺术是具备学科的一些共有的特性外 还有他自身独特的特点。 1、瞬时性 由于鲜切花材是重植物活体上剪切下来的，其生理活动仍在进行，花才被切离母体后，因受
10种漂亮又简易的花艺插花搭配方式 1.郁金香和梨花 郁金香和梨花的非对称形态点亮了位于公园大道公寓的客厅。设计师Royce Pinkwate 给墙面涂上了Farrow &Ball的白色，那是一种带有蓝色的柔和灰色。墙上二十世纪70年代的镜子来自小Neal 。 2.玫瑰 加利福尼亚纽波特海岸的某个房子，玻璃花瓶里的玫瑰花作为装饰放在这个古老的英式红木餐桌上。设计师Katie和Jason Maine用Iksel 墙板装饰了房间的墙面。带有中国风的椅子来自布伦达安坦。格鲁吉亚风格的吊灯是Wilkinson的产品。 3.兰花 这个Martyn Lawrence Bullard设计的比佛利山庄的衣帽间里，蓝色的花瓶里展示着几支兰花。吊灯是19世纪的法国古董。 4.牡丹和鸡冠花 在这个Miles Redd设计的纽约公寓的图书室里，牡丹和鸡冠花摆放在镶嵌着乌木、象牙和玳瑁的茶几上。一只骨头雕刻的龙虾展示了主人的奇思妙想。 5.百合 Myra Hoefer设计的加利福尼亚家中，衣帽间边几的一摞书上放着百合花束。这个毛姆风格的台灯来自Drum&Company。 6.绣球花 阿拉巴马州Tracery设计的房子里，绣球花明亮的粉红色为这个白色调的餐厅增添了一抹彩色。这里的串珠水晶灯是个古董。房间的墙面涂上了Benjamin Moore的陶瓷白。 7.毛莨 蓝白色的陶瓷花瓶插满毛莨的花朵放在主更衣室的桌上，这是设计师Meg Braff在纽波特的避暑别墅。花瓶来自Franklin公司。 8.玫瑰 一束鲜艳的玫瑰给设计师Chris Barrett加州平房全白色的卧室增添了一抹流行色。一只老式床头柜放在来自Anthropologie 摩洛哥地毯的侧翼，巴雷特设计的床背包裹着白色牛仔布。 9.葱花 女装设计师Robert在佛罗里达度假别墅的客厅里，放在透明玻璃花瓶中的葱花突出了强调了房间的蓝色。抱枕来自J.F.Lesage 10.牡丹 这个纽约公寓的客厅里，牡丹花和小型配饰的搭配增加了房间紫红色和绿色色彩。设计师Fawn Galli表述了客户的想法“想要一种童话故事里不食人间烟火的感觉”。河石鸡尾酒桌是Philips的产品。
什么是空间花艺设计 在中国，随着生活水平的提高，婚礼、宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动空间都需要花艺设计师的参与，利用鲜花为材料打造全新的空间设计，过去的一些简单的布置已经不能满足现在的人的需求，对空间设计的要求越来越高，通过创意去吸引顾客，那我们就要提高我们自己的审美，可以在自己的专业里进行了长期的审美磨炼，练就了好品味与毒辣的眼力，还有独特风格的审美的理解甚至创造。现在的花艺已经不只是简单的一些插花这么简单了，对于花艺设计的要求越来越高了，花艺的种类也越来越多了，需要懂得东西也越来越多。 南通上元花艺设计培训班的老师说： 一、空间花艺设计的概念 空间花艺设计是以设计为手段，以空间为主体，以花艺造型为灵魂，营造空间主题氛围的设计行为，大致可分为色彩设计、立体构成、花材选择与创意、灯光设计与特效等方面，涵盖了室内空间及室外空间的花艺设计。空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展，出现了诸多流派的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用。 二、空间花艺设计中的设计概念 设计是将计划、规划、灵感、想法，通过某种视觉的形式表现出来的过程。同时，也是一个不断学习、不断积累、不断提升的循序渐进的过程。所以，必先有理论为基础。而在资源整合利用能力方面，花材选择与创意、灯光设计与特效，需要建立在扎实的理论基础之上。没有理论基础的设计，往往会成为空想。理论与经验的不断磨合，不断创新，才能形成专业化、系统化的完整设计流程与设计体系。花艺设计，可谓空间花艺设计点睛之笔。将有生命的鲜花，融入到整体设计环境之中，形形色色绽放在虚与实、远与近之间。空间内瞬间生动起来，而喜悦与感动之情，往往来自于人们对鲜花的美好向往。花艺设计，不仅仅停留在对花材的选择与设计上，更多的则在于结合花器、配饰、道具等设计元素的搭配运
花艺色彩搭配技巧 在与顾客沟通的过程中，我们常会聊到例如收花人的喜好、花礼用途、摆放场合等问题。无论是花束or花篮，礼仪or家居，最后一定会以「某种颜色或色系」与顾客达成共识。 比如花店内熟悉的对话： “帮您做粉白色，唯美浪漫的感觉” “我朋友喜欢清新自然的白绿色系” “我要求婚，想要一束大红色的玫瑰” “送男性朋友，建议蓝白色或蓝紫色” “开业花篮，想要鲜艳的粉紫色系” …… 当看到某一种色彩时，我们的心理会引起某些反应并产生联想，有人 对干净清爽格外有好感，有人倾向黑暗或明亮的无彩色系。可以说色 彩情感就是我们对外界事物的一种审美感情，今天和大家聊聊色彩的 冷暖性，以及我们对不同色彩的情感认知。 01 从冷暖色开始说起 色彩的冷暖又被称为色性，是人们看到色彩后引起冷暖感觉的心 理联想。 红、橙、黄等色给人以热烈、兴奋之感，常使人联想起红色的火焰， 产生温暖的感觉，所以被称为「暖色系」。 蓝、绿、青等色常使人联想起绿色的森林和蓝色的冰雪，给人以沉静、寒冷收缩的感觉，所以被称为「冷色系」。 02 每种色彩的冷暖性 简单来说，一种颜色除了它本身的颜色属性（如红、蓝、绿）， 在调性上还有冷或暖的倾向性，比如红色，既有温暖感觉的桔红、咖
啡红、杏红，也有寒冷感觉的玫瑰红、葡萄酒红、紫红等等。 一种原色在如入黄色和蓝色后，会呈现出偏暖或偏冷的色调。比如下面几个花束，从色相来看属于玫红、正红、粉色，但是花材选择和体感觉其实都是倾向于冷色色性的。 同属暖色或冷色的花材搭配在一起总不会出错，比如上图中的暖粉色玫瑰搭配黄绿色叶材，而暖色＋冷色的搭配则需要在花材的比例 03 色彩的情感 几乎所有的色彩都有正反两面的意义，下面介绍10种常见花材色彩的通俗意义与情感关键词。 1_红色 红色是暖色中最热情的颜色，淡雅的红色常常用作女性色彩，娇艳的红色往往表现积极向上的精神，暗色调的红色在力量感上又增加了一些稳重感，是很稳定的主色。 正面词义：积极的、有活力、开放的、激情的、有力量感的、 负面词义：成熟的、危险的、激烈的 2_橙色 橙色与红色同属暖色，具有红与黄之间的特性，既有红色的热情，又有黄色的光明与活泼。橙色是常用的甜美色彩，代表了一种安全和幸福的感觉。 正面词义：阳光的、欢快的、温暖的、舒适的 负面词义：神秘的、冷静的、陈旧的、幻想的 3_黄色 黄色是所有色相中明度最高的色彩，给人以光明、迅速、活泼、轻快的感觉。比较温和，能够调节作品的整体亮度，好似阳光和空气，与任何颜色组合都是不错的选择。 正面词义：阳光的、轻松的、幽默的、开朗的、欢乐的 反面词义：吵闹的、廉价的、不可靠的、软弱的 4_绿色
插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。 插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系；三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。 花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。 插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。 花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。 色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。 花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。 花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。 冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。 运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。 插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的
插花艺术与花艺设计 教学大纲
插花艺术和花艺设计教学大纲 （全校各本科专业） 一、课程基本信息 二、课程的性质、地位和任务 插花艺术和花艺设计是面向全校本科生开设的选修课程。本课程包括插花艺术和花艺设计两部分内容，主要讲授插花艺术的发展历史及流派风格特点，插花作品创作的基本知识、基本理论和基本技能。通过本课程课堂讲授与实践教学，可以培养学生对插花与花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的基本专业技能，拓展学生的就业渠道；同时，还可以增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 三、课程教学的基本要求 通过对本课程的学习，应使学生达到下列基本要求： 1．掌握常见常用的插花花材、叶材、枝材等。 2．掌握制作简单插花作品（居家、教室、宿舍）和花艺作品（新娘捧花、胸花、花束、花蓝等）的技巧。 3．掌握欣赏和评析插花作品的方法，从而提高鉴赏能力。 4．提高自身艺术素养，提高其审美素质。 四、课程学时分配的建议
五、课程的主要内容与教学要求 （一）插花概述 1．插花与花艺插花的定义，插花的特点，花艺的定义，花艺与插花的区别 2．世界插花的流派和发展中国插花的发展，日本插花的发展，欧美插花的发展，东西插花艺术比较及发展趋势。 3．现代中国插花艺术的类型及欣赏插花艺术类型，插花作品的欣赏和品评。 本章重点：插花的定义，插花的特点，中国插花的发展，日本插花的发展，插花艺术类型。 本章难点：花艺的定义，花艺与插花的区别，插花作品的欣赏和品评。 教学要求：学习本章可使学生明确插花艺术定义、范畴及特点，并从总体上对插花艺术有一概观的了解。应结合插花作品的照片或实物，用优秀作品感染学生，唤起学生的学习兴趣。同时学习本章可使学生从纵向上掌握插花艺术发展的历史，重点讲授中国插花艺术的悠久历史，以激发学生对弘扬我国传统插花艺术的责任感。掌握插花艺术类型和插花作品的欣赏、品评。 （二）插花花材 1.花材的分类按花材的质地、观赏特性、形态特征分类。 2．常用花材鲜切花，鲜切叶，观赏枝与果实。 3.花材选购和采集鲜切花的选购，花材的采集。 本章重点：按花材的质地、观赏特性、形态特征的分类。 本章难点：鲜切花的选购和花材的采集。 教学要求：学习本章结合花卉照片和实物，使学生掌握花材的分类。同时掌握鲜切花的选购和花材的采集方法。 （三）插花的器具 1.插花的容器花器的材质和形状，花器的选购。 2.插花的道具几架、垫和配件。 3．插花的工具和辅料工具和辅料。 本章重点：按花器的材质和形状分类。 本章难点：花器的选购。 教学要求：学习本章结合照片和实物，使学生了解插花所需的道具、工具和辅料，同时掌握花器按的材质和形状的分类及花器的选购技巧。 （四）插花的基本技法 1.花材的艺术加工枝、叶、花的艺术加工。
创意花艺与绿植设计 学时： 授课方式：讲授图片观摩分析案例课堂练习市场考察 课程目的：本课程是家居陈设的基础课程之一，是家居陈设中的重要组成元素。通过对不同的空间分析，而逐一介绍相对应的花艺及绿植设计，以最直观的方式进行分析，并结合实例练习，让学生可以打开思路。 课程内容：对不同空间属性中的花艺及绿植设计进行实例分析，对花艺造型及绿植设计分类，对设计材料的介绍与选择，花艺及绿植设计与空间风格之间的搭配，以及花艺及绿植设计在空间中的使用技巧与案例分析。 前言创意花艺及绿植设计简述 介绍花艺及绿植设计的来源，在室内空间中所起到的重要配饰作用。
第一节不同空间属性中的创意花艺及绿植设计 一.室内 1.家居空间（玄关、起居室、卧室、卫浴空间、厨房、餐厅、娱乐空间、书房等） 2.商业空间（餐厅、SPA、卖场、酒店等） 3.办公空间 4.样板间 二.室外 1.内外空间连接处 2.户外庭院 第二节创意花艺与绿植设计的材料识别 一.鲜花 1.线形花Line Flower 2.定形花Form Flower 3.簇形花Mass Flower 4.填充花Filler Flower
二.仿真花 三.植物 1.具自然性美的室内观叶绿植 2.具色彩美的室内观叶绿植 3.具图案美的室内观叶绿植 4.具形状美的室内观叶绿植 5.具有垂性美的室内观叶绿植 6.具攀附性美的室内观叶绿植 四.仿真植物 五.干枝 六.其他 1.水果
第三节创意花艺与绿植设计材料的运用 一.花材及绿植的保鲜及处理 1.鲜切花的保养 2.花材的保鲜方法 3.花材的加工和处理 二.花器的识别与材料分析 1.常规花器 2.非常规花器 3.特殊花器 第四节创意花艺及绿植设计实用技巧 一.色彩分析 1.类似色 2.互补色 3.近似补色
花艺设计中色彩的应用 09级园林二班李笑龙 20094171 现如今花艺设计不仅仅只是简单的插花设计，花艺设计更是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计是会有更高的境界与审美，掌握丰富多彩的设计风格，花艺设计师需要找到每一对恋人喜欢的设计方法，让婚礼策划师通过花艺装饰设计诉说关于爱的美丽誓言。花艺设计从希腊的爱情海花艺设计讲起，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。 而色彩学（color science）研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。色彩应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。色彩学的研究在19世纪才开始，它以光学的发展为基础，牛顿的日光—棱镜折射实验和开普勒奠定的近代实验光学为色彩学提供了科学依据，而心理物理学解决了视觉机制对光的反映问题。 色彩学与花艺设计的结合，就是花以设计中色彩的应用。 通常插花艺术品在选用花材和色彩不宜过杂，如果是多种色彩，必定要有一个主色调，其他的色彩只能起烘托作用鼓达到画龙点睛的效果。艺术插花既要有优美的造型，又要有明艳色彩，两者均是构成优美形象的主要因素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易彼人们所接受。马克思任《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩．首先耍服从作者所要表达的情趣．或鲜艳华美．或清淡素雅。其次．插花色彩要经得起看．远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出．画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。 插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握．插花配色就能得心应手了。 花卉与花卉之间的色彩关系．可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为捕．远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。 插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起．颜色并不华丽，却显得素雅大方。 花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。 色彩的体重感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中．可以利用色