《蒙娜丽莎的微笑》的影评
无论在中国还是在其他国家，或多或少都会存在着一些束缚人的传统思想。《蒙娜丽莎的微笑》这部影片讲述的是一位老师想要解放人们的思想、冲破传统思想束缚的故事。凯瑟琳?沃森是一位刚任教一年的老师,她所梦寐以求的便是在韦尔斯利学院执教，韦尔斯利学院的女学生们最终任务是嫁人、相夫教子。这个故事便是从她来到韦尔斯利学院担任美术史系老师说起，她有着独特的思想，她颠覆传统的教学内容，鼓励着韦尔斯利学院的女孩摒弃生来注定担当的角色。
首先从色调和音乐方面来看，《蒙娜丽莎的微笑》这部影片中冷色调和暖色调结合得很好，背景音乐的选择和穿插使影片的效果得到了升华。
凯瑟琳?沃森的第一节美术史课上，从贝蒂对老师说：“如果你没有其他可教的，我们宁可自学。”这句话开始背景音乐的穿插烘托了当时气氛，音乐的旋律使人感受到了凯瑟琳?沃森的无奈和伤感。韦尔斯利学院举行活动时以及学生放假回家时的背景音乐是欢悦的，旋律的跳动感也使人感受到了她们的兴奋。而且，在这样的场景中，一般运用的都是暖色调，营造出了欢乐的氛围，给人以温馨、兴奋、开心的感觉。当杰斯林和凯瑟琳?沃森谈论到1941年的珍珠港事件时，我们可以听到一个很微妙的、很低沉的背景音乐，这也刚好符合当时的氛围，她们两个人的对话加上音乐也映射出了珍珠港事件对她们的影响之深。再如，凯瑟琳?沃森彻底反抗、道出自己的思想和心中的感受的那堂课上，当她在给同学们看一张张投影时，背景音乐的旋律是十分缓慢的。在她讲完课后，旋律开始慢慢变化，这种音乐的穿插和旋律的变化渲染了当时的氛围。色彩的灰暗和音乐的低沉体现了凯瑟琳?沃森对学生的失望，对学校教育的失望。
其次从主题思想以及人物特色来看，这部电影中人物的语言和行为动作把人物的性格描述得淋漓尽致。
凯瑟琳?沃森来到韦尔斯利学院的第一次讲学就可以吧观众给震慑住，在课堂上出现的现象使老师与学生的角色被颠覆，她被学生的积极给震住的同时，也产生了尴尬的感觉。在第二次讲学时，她所展现的图片使学生们产生争执的同时，更多的是压制住了学生当初的不满。当凯瑟琳?沃森与卡尔校长的争执反映了她
对神圣的婚姻的宣战，她对琼想去耶鲁进修法律的支持体现了她先进的思，从这一系列的事件当中可以看出凯瑟琳?沃森新女性的形象，以及她想解放被束缚的女孩的思想。
贝蒂是个可悲的人物，幸运的是她认识到了自己的可悲并从中走了出来。贝蒂出于豪门，但是她严重受到了传统思想和母亲的束缚，母亲一直给她灌输相夫教子的思想。她顺利的完成了自己的婚礼，自己以及丈夫的家世使得她变得更加的肆无忌惮。她对凯瑟琳?沃森表现出很不屑的态度，无论是在第一次美术史课上，还是在分解课上的争执都是如此。后来家庭的破碎使她的婚礼变成了笑话，也使她认清了事实，选择冲破传统的思想，从被束缚的生活中走出来，追求自己的梦想。
琼可以说是一位较为明智的学生，她有着成为律师的梦想。但是凯瑟琳?沃森问她想要去哪里读法律时，她却回答道：“我没有想过，毕业后，我打算结婚。”这样的回答让凯瑟琳?沃森感到很失望，但她仍然希望琼能实现自己的梦想，所以凯瑟琳?沃森劝琼可以两者兼顾。直到凯瑟琳?沃森拿给琼耶鲁大学申请书后，琼才坚定了自己的信念。可是结果让人很失望，虽然琼被耶鲁大学提前录取了，但她仍然放弃了实现梦想的机会，还是像其他人一样接受了毕业后成家的命运。
这几位主人公扮演的角色不仅仅是电影里的人物，更是现实中许多人物的真实写照。凯瑟琳?沃森代表着新时代女性的形象；贝蒂则是在束缚中被解放的女性；琼是那些拥有理想，但最终被环境影响的人的真实写照。
最后从场景上来看，这部影片中许多场景都十分能体现出美国当时的社会环境，与时代背景相映衬。
贝蒂在报纸上刊登文章时所用的打字机，凯瑟琳?沃森在授课时所用的投影仪，以及在被学生邀请参加秘密团体时喝酒所用的酒杯都是当时社会所特有的东西。无论是贝蒂的婚礼，还是其他舞会，他们所穿的服饰、所放的音乐、所跳的舞蹈以及周围环境的布置都是上世纪五十年代美国社会的真实写照。还有一些场景是相互照应的，当韦尔斯利学院开学钟声想起时，许多白鸽从钟楼里飞出的场景与毕业时白鸽伴随着钟声的想起而飞出的场景相照应。影片是由贝蒂刊登有关凯瑟琳?沃森的文章开始，最后也是由贝蒂刊登文章结束，从她刊登的内容来看，
让人有种是由贝蒂回忆有关凯瑟琳?沃森的事迹的感觉，前后照应的效果甚好。
这部影片的重点是解放女性传统思想，而被取名为《蒙娜丽莎的微笑》的原因在电影中也可以找出答案。当贝蒂的母亲来劝解她时，贝蒂让母亲看了看蒙娜丽莎的画像并说道：“她在微笑，她幸福吗？”这里便体现出了当时的许多妇女外表很华丽，每天都过着吃穿不愁的日子，看起来是幸福的，实际上内心是不快乐的。所以在现实生活中我们应该勇于追求自己的梦想，要有自己的思想。
电影《太阳照常升起》的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。
这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那 么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与 尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的 光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。 在行为上的表达，比如，像芭蕾舞者一样在揉面，像冲锋陷阵 一样挥舞手电筒抓流氓，像耶稣被钉在十字架上一样坦然死去，以及用瓜果蔬菜作为祭奠的葬礼等等一系列荒诞的行为。还有，揉搓的面
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。 《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。 达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。 达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久
蒙娜丽莎的微笑中英文对照台词All her life she had wanted to teach at Wellesley College. So when a position opened in the Art History department she pursued it single-mindedly until she was hired. 她一生所梦寐以求的便是在韦尔斯利学院执教。于是，当该校美术历史系有了一个职位后，她便一门心思去实现这个梦想，直至被聘请. It was whispered that Katherine Watson a first-year teacher from Oakland State made up in brains what she lacked in pedigree. Which was why this bohemian from California was on her way to the most conservative college in the nation. 本片讲述了凯瑟琳沃森一位来自于奥克兰市仅有一年教学经历的教师，可以想象她是多么不谙世故. 这就是为什么这位在加州长大的的波希米亚人会跑到全国最保守的学院任职的原因. -Excuse me，please. -Oh ，sorry. -劳驾，请让一下. -哦，抱歉. Excuse me. 抱歉 Excuse me. The bus? 劳驾. 请问公车在哪里乘? -Keep walking，ma'am. -Thank you. -再往前走，女士. -谢谢. But Katherine Watson didn't come to Wellesley to fit in. 但是凯瑟琳沃森不仅想成为韦尔斯利学院的一员. She came to Wellesley because she wanted to make a difference. 她来韦尔斯利学院是因为想有所作为. -Violet. -My favorite ltalian professor. -维奥莱特. -我们最受欢迎的意大利文教授. -Nice summer? -Terrific，thanks. -暑假过的如何? -棒极了，谢谢. -Who's that over there? -Where? -那边是谁? -哪儿? Oh，Katherine Watson. New teacher. Art History. I'm dying to meet her. 噢，凯瑟琳沃森。美术史系的新老师. 我好想认识她. Who knocks at the Door of Learning? 是谁叩响了知识殿堂的大门? -I am every woman. -What do you seek? -我，一位普通的女性. -你在寻求什么? To awaken my spirit through hard work and dedicate my life to knowledge. 通过苦学获得灵魂，将我的一生献给知识. Then you are welcome. 那么，欢迎你. All women who seek to follow you can enter here. 所有和你怀有同样的抱负的女性都将受到欢迎. I now declare the academic year begun. 现在我宣布新学年开始 A shame you didn't come yesterday. It's so quiet before the girls arrive. 你要是昨天就到多好. 在女孩们报到之前，是那么宁静祥和. Just a few rules. No holes in the walls. 只有几条规定. 墙上不能打洞. No pets，no loud noises，no radio or hi-fi after 8 on weekdays... 禁止养宠物，禁止喧哗，周一至周五晚8点后禁止听收音机或音响... ...1 0 on weekends... ...周末可延长到10点... ...no hot plates and no male visitors. ...禁止使用电熨斗以及不能有男性访客. Anything wrong? 有什么不妥吗? I don't think I can go a year without a hot plate. 我没有电熨斗可不行. Don't you just love chintz? 你不是只喜欢印花棉布么? And look.
两个完全不同的男人和一个关键的女人！ 首先出现在我们面前的是一个成功的小男人杰克，他有着稳定的收入，体面的工作。生活可以说是无悠无虑，连周围的同事也没几个对他有意见的，他下班之后最大的乐趣是研究该买什么样的手工家具更合适。这样的一个美国中产阶级的代表按照普通人的理解应该是过着与世无争，舒适安逸的生活。可是就是这样的一个过着在当今中国很多人可能做梦都想过的生活的一个白领却极度的郁闷。失眠，焦虑，无所适从、、、、拿他自己的话说“生活好空虚，一些都象在拷贝”以至于到最后必须要参加“癌症社团”见识各种各样的绝望和可怜人才能让自己得到一点充实和真实的感觉，才能“睡得象猪一样” 镜头一转，来看看我们的男二号泰勒，他和杰克恰恰相反，他的职业是卖肥皂，或许能挣点钱但从他住的地方和他的爱好可以看得出是绝对没有卖保险来得钱多，但他却活得萧萧洒洒有滋有味，以至于我们的杰克都会对他印象深刻并且到最后被他所改变。这样的两个男人的组合一看就特别有意思，很容易引起观众的疑问，到底是什么让穷人的泰勒活得那么开心而让小资杰克苦不堪言呢？从这点思考慢慢的就会引出电影对人性的思考对社会思考的主题了，介绍了两个男人回过头来看看两个演员可以看出导演的用心！皮特的风流倜傥狂放的气质，诺顿的忧郁在让两个演技派在电影里面大放光彩，都完美的诠释了角色的性格和特点（不由得让我想起《暗战》里面刘德华和刘青云的双刘组合同样让人眼前一亮） 两个男人真正碰撞在一起以及后面谜底的揭晓直接关系到我下面所说的这样一个关键的女人---玛拉。如果不是玛拉的出现或许杰克就在哭泣中完全治疗好自己的失眠症，而真正存在于失眠症时期的皮特也就可能被扼杀在萌芽阶段，但是这个女人的出现让杰克重新跌入生活的泥潭也让泰勒有机可乘！接下来在杰克和泰勒和平共处阶段也是玛拉的出现打乱了两个人格的平衡，作为杰克人格讨厌玛拉，做作为泰勒人格喜欢玛拉，这样两个极端的情形都发生在一个男人的身上一直到最后真正肯定泰勒和杰克是同一个人的也是出自这个女人之口。想想，同样一个男人两种极端的性格，两种极端的喜好，以及完全不同的相貌！都可以从这个女人身上找到联系。导演把玩人格分裂的乐趣可谓登峰造极！ 说完人物我们来看看作为电影题目的“搏击俱乐部” 搏击俱乐部---------人性在物质中迷失的永恒命题 作为主角第二人格存在的泰勒其存在的目的一开始可以说是对主角内心人性的唤醒！“不要做物质的奴役”不仅是泰勒的说教更重要的是杰克心底的觉醒，以至于到后面杰克的人格逐渐被泰勒人格影响和同化！搏击俱乐部的存在也是一样，一堆在物质生活中迷失了自己的男人们通过打架通过搏斗来找回自己做为人的一面，来找到自己存在的价值这本来就是对物质社会的人性反抗和本性的回归。以至于到后面搏击俱乐部的规模越来越大也就说明这样的“人在物质生活中迷失自我”的社会问题越来越严重！但是打架毕竟是治标不治本的方法，到头来谁该在哪里工作还在哪里工作，该做什么就还做什么。要想真正把人从物质社会解放出来就必须摧毁物质社会，这不仅仅是那一帮子搏击会成员的想法也是主角的想法（很类似现在西方国家的一些尊崇自然反对科技的团体），于是乎一帮人将搏击俱乐部变成了“大计划”
《邪不压正》观后感 (一)姜文，还是那个姜文 没上大学之前，我是完全不认识姜文的。 我是在咸阳的一个小镇上长大的，小镇上传播最广的文化产品 就是录像带和后来的盗版光碟，记忆里录像厅老板总喜欢干一些涉及某种颜色的勾当，小学放学路上经常会碰到录像厅被本地派出所扫荡，装了一车的录像电视和录像带不知最后被拉到了什么地方。盗版光碟在很长时间内都是我关于初中时代的记忆，那时门前修车行的伙计与小镇音像店的老板相熟，每次晚上忙完修车活计后都会去音像店揣上几张盗版光碟回来，初中时候我们大多数人都知道自己的命运就是初三退学找个中专技校混上两年然后去社会上打工谋生，所以对学习很不在意，与修车行伙计一起看盗版光碟便成为我那时最大的乐趣。盗版光碟很容易划花，看到划花部分时只能快进而过，那时候看的最多的是香港电影，古惑仔、刘德华、成龙、周星驰、周润发等各种新老电影在那时泥沙俱下，看完一乐就蒙头大睡，第二天上学补觉然后回来继续看盗版光碟。唯一有一次是跟着我姐在隔壁大哥家看完了《泰坦尼克号》，隔壁大哥那会上初三，光碟是从语文老师那儿借的，电影从下午放映到了黄昏，春天的屋外下起小雨，房间里的光线很暗，我深深地为杰克和露丝的爱情而打动，那是我第一次感觉到电影原来可以那么美。
由于缺的基础太多，我最后上了一个文科大学。文科大学课程 的特点就是脱课，很少有老师会一板一眼的严格按书本内容进行教学，老师经常会跟你侃上三节课的《三体》和十一维空间，或者在编程课上打开大智慧软件教你如何看股市涨跌和分析K线图，或者跟你乱侃一学期的历史八卦，姜文也就是在这些脱课中被老师介绍到了我的世界。 所看姜文的第一部电影是《让子弹飞》，影片伴着那年QQ、人人上流行的段子“吃着火锅唱着歌，突然有人告诉你挂科”传播的很广。后来大学里为打发时间又看完了《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》，《一步之遥》是上班后从网上down下来 看的，算上《邪不压正》，姜文导演的六部电影一部也没落下。六部电影里，我最喜欢的还是《阳光灿烂的日子》，至少看过三四遍了，那是一个发生在六七十年代北京的故事，有关青春、有关爱情、有关背叛，电影就像一面镜子，伴着那年夏天灿烂的阳光，总是能让人在里面看见自己的影子。 《邪不压正》也是一个发生在旧北平的故事，剧本取材于张艾 嘉那旅美叔叔张北海所写的《侠隐》。电影上映后，多数影评都提到《邪不压正》失去了小说《侠隐》中老北京的韵味，彭于晏美国阳光大男孩的气质和一口台普让人脱戏。对比票房强势的《我不是药神》
好看的爱情电影 悲伤电影（看名字就知道了。不过很不错） 雏菊（全智贤的。很好看） 我脑海中的橡皮擦（感人啊感人） 恋空（哭。纯纯的校园爱情） 蜥蜴（以上是让你又哭又笑的感情片） 触不到的恋人 情书 四月物语（和上面都是岩井俊二的片子） 现在只想爱你（以上主讲爱情，也叫只是爱着你）在世界的中心呼唤爱（励志的爱情片。感人） 两小无猜（画面非常漂亮，最后的场景超经典） 傲慢与偏见 恋恋笔记本 花样年华 甜蜜蜜（和上面一样，国产的经典） 秒速五厘米 穿越时空的少女（两部动画电影，有文艺片的味道） ps:以下不以爱情为主，但也非常棒 奥罗拉公主（这个有点悬疑惊悚，但是很好看） 天使爱美丽 大鱼（主讲亲情，漂亮） 放牛班的春天（还不错） 西西里的美丽传说（意大利风情） 海上钢琴师（和上面那部是同个导演，好看） 天堂电影院 美丽人生 当幸福来敲门（无敌的威廉史密斯） 日本十部经典电影 1、《七武士》 （1954）导演：黑泽明主演：三船敏郎志村乔 2、《浮云》 （1955）导演：成濑已喜男主演：高峰秀子森雅之 3、《饥饿海峡》 （1963）导演：内田吐梦主演：三国连太郎左幸子高仓健 4、《东京物语》 （1953）导演：小津安二郎主演：原节子 5、《幕末太阳传》 导演：川岛雄三主演：石原裕次郎 6、《罗生门》 （1950）导演：黑泽明主演：三船敏郎京町子
7、《红色杀机》 （1964）导演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂 8、《非仁义的战斗》 （1—5集） （1973—1974）导演：深作欣二主演：原文太松方弘树金子信雄田中邦卫 9、《24只眼睛》 （1954）导演：木下惠介主演：高峰秀子田村高广月丘梦路笠智众 10、《雨月物语》 （1953）导演：沟口健二主演：京町子田中绢代森雅之日本经典爱情电影 <四月物语><花和爱丝斯> <情书><东京爱情故事><美丽人生>《爱情白皮书》 《恋爱世纪》《悠长假期》 《等你说爱我》《东京电梯小姐》 《美丽人生》《钢琴物语》 1.情书（柏原崇中山美穗如果相爱就像他们） 2.恋爱写真（松田龙平广末凉子） 3.JOSE与虎与鱼们（妻夫木聪池胁千鹤） 4.在世界的中心呼唤爱（森山未来长泽雅美） 5.大约在雨季（中村狮童竹内结子） 6.东京铁塔（天空之城李志黑木瞳冈田准一） 7.下弦之月（成宫宽贵栗山千明） 8.海猫（伊东美咲仲村亨） 9.日正当中的星空（铃木京香王力宏） 10.阿修罗城之瞳（宫泽理惠市川染五天空软件站郎） 11.春之雪（妻夫木聪竹内结子） 12.彩虹老人院（小田切让柴崎幸） 13.甲贺忍法帖（小田切让仲间由纪惠） 14.变身（苍井优日本十大爱情电影玉木宏） 15.13月（柏原崇大冢宁宁） 16.等待，只为与你相遇（山田孝之长泽雅美） 17.太阳之歌（YUI冢本高史） 18.现在，只想爱你（宫崎葵玉木宏） 19.泪光闪闪（妻夫木聪长泽雅美） 20.初雪（宫崎葵李俊基） 21.Little~DJ小小恋爱物语（神木隆之介福田麻由子） 22.恋空（三浦春马新垣结衣） 23.恋爱情结（小池澈平水岛宏） 24.我的女友是机器人（绫那时的他们电影濑遥小出惠介） 25.花样男子Final（井上真央松本润） 26.东京少女（夏帆佐野和真） 27.妹妹恋人（松本润荣仓奈奈） 28.砂时记（夏帆松下奈绪）
搏击俱乐部观后感1000字 沙龙11月28日安排观研《搏击俱乐部》，TOP250 排名第10,IMDb评分 8.9分，也就是说这部影片得到了全球影人和影迷的追捧。下面是小编为大家带来搏击俱乐部观后感的。搏击俱乐部观后感1你得先放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。---题记大卫芬奇的电影总是给我不一样的启发，每次走进他的电影王国，就好像自己就是生存在此间一样，导演很少用自然光呈现他的电影，这样做是为了让看者能拥有和主角拍戏时一样的体会和心情，一种不安的情愫或者说有些偏执狂的意味。正是这样带有偏执意味的电影，正如《搏击俱乐部》里面所宣扬的自由主义以及精神至上，让我们现代人不禁质问：我到底是谁?电影有两个主人公，但两个主人公却是一个人。在心理学上叫做人格分裂，这两个主人公分别由诺顿和皮特饰演。杰克(诺顿饰)是一个大汽车公司的职员，追求物质上的享受，可对周围的一切感到厌倦，他患上了严重的失眠症。失眠症让他感到一切如同虚幻，每天都是做着拷贝的事情。为了治疗他的失眠症，他不停地去参加绝症患者的聚会，再那里他跟每一个绝症患者拥抱，淹没在他们的怀抱当中，不顾一切，感到黑暗，沉默和完整。他找到了自由，抛开所有希望就是自由。每次参加完这种聚会，他都可以熟睡在任何地方，家里、机场、办公室，他
都可以像新生婴儿般睡着，直到他遇到玛拉。玛拉也和他一样去参加这种聚会，当杰克发现玛拉穿梭于不同的绝症聚会时就如同自己的谎言被揭穿，赤裸裸的站在世人面前一样，他的失眠症又开始作祟了。一次偶然的机会，杰克在飞机上“遇到了”泰勒，并从此变成了好朋友，并且成立了搏击俱乐部。如果看过这部电影第二次的人会知悉，其实泰勒是有杰克分裂出来的一个人格，可是杰克并不知道，其实在他熟睡的时候，正是杰克苏醒的开始。为什么杰克会人格分裂出一个跟他性格如此大相径庭的泰勒?泰勒是一个不喜欢被任何环境亦或是人束缚着自由自在的人，这是杰克在现实生活中所不能做到的，他被上司束缚着，被金钱羁绊着，被物质驱使着，他或者并不是为了自己，他被物质奴役了。而泰勒则是他内心渴望自由的一面。“工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。。”我是谁?这个哲学问题在西方一直被争论者，可在我们这个上下五千年的文明历史当中强调的是集体主义思想，个人主义的领域很少触碰，而这部电影正启发了我们去关注自己。我把这部电影定义为人文主义电影也算是名副其实的.。杰克映射的就是我们处于现代社会上的人，快节奏、追求物质的现代生活方式打造了一批又一批麻木而又无意义的人，每天都循环往复机械的做事。人处在这样的环境当
姜文电影《太阳照常升起》观后感生与死 ——姜文电影《太阳照旧升起》观后感 每当我想看电影，但又无影可看时，我就会再看看姜文的《太阳照旧升起》。我认为这是最近十多年以来公映过的最好的国产片之一。没必要说那绚丽的画面，也没必要说隐约着的象征，单是故事中的留白就时时引诱着我回味。 我想，或许正是因为太多的留白让大多数观众看得不知所云吧！又中了那句老话：成也萧何败也萧何。 我觉得电影大概讲了三个爱情婚姻悲剧。每一个悲剧都有意味深长的留白。 第一悲剧：小队长的“疯妈”。疯妈的丈夫是志愿军出身。“那支队伍最心爱，他不心爱。”他的枪越来越短，表明他的官越做越大。这个官员在疯妈读书的学校做英雄事迹汇报时，看上了她：“我在给一千多人讲话，但我的眼里只有你。”他在千人众目睽睽之下只和她握手。他经常写信给她，说了很多“疯话”。最后带着枪，带走了她。很明显，她也深爱着他。可是他为什么要带枪？这是一处暗示和留白。她最终跟他走的那天到底发生了什么？后来，他们在一起了。再后来，他去了西部，和苏联人一起工作。她怀着后来的小队长，骑着骆驼，穿越沙漠，找到了他工作的地方。一位俄罗斯大妈告诉她，阿廖沙（俄1 / 5
大妈不会说中国人的名字，把他称为阿廖沙）和娜塔莎相爱，事故中双双遇难。她在他的遗物中发现三束颜色不同的年轻女人的头发。她不相信他死了，她说:“你去找其他女人了，没必要用这样的方式跟我撒谎。”她带走了部分遗物，在火车上生下了将来的小队长。在孩子成人后，她疯了。“不怕记不住，就怕忘不了。”她最终无法忘怀。先是疯癫，而后穿着他当年穿过的军装和儿子深情告别。儿子发现母亲整整齐齐的衣服漂在河中。生不见人，死不见尸。疯妈是自杀了，还是脱下丈夫当年的军服，离开丈夫的老家，去找他去了？这又是一个难以琢磨的留白。“昔日已乘乌鸦去，此地空余乌鸦楼。乌鸦一去不复返，白云千载空悠悠。”疯妈用方言朗读的诗句既是对其丈夫一去不复返的怨恨，也一语成谶：自己也一去不返，空留下那套飘在河上的军衣。 第二个悲剧:梁教师的悲剧。梁教师是东部某学校的大众情人。食堂里五个女工都喜欢他，以不由自主的手舞足蹈为梁教师的歌唱伴舞。这引来了一个内外俱丑的女子的爱与恨。这个女子，哪怕是听到梁教师的粤语骂人，也感觉自己突然长大了，懂得了爱与被爱。她爱梁教师爱得疯狂，爱得斯文扫地。在电话中她以当时人们无法转述的粗言秽语骂那五个女工。学校的校医林大夫也爱上梁教师，也爱得近乎疯狂。一场露天电影改变了梁教师的命运。稀里糊涂中他成了耍流氓的嫌疑。故事发生在1976年。那个年代，比流氓罪更高的罪也就是反革命了。生活作风问习题是仅次于革命立场的大事。梁教师最终2 / 5
“蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案 “蒙娜丽莎的微笑的科学解释”阅读答案 阅读下面短文，完成15~17题。 人们在欣赏文艺复兴时期意大利画家达?芬奇的名画《蒙娜丽莎》时，会感到蒙娜丽莎的微笑时有时无，对此，科学家们有不同的解释。 西班牙科学家奥特洛和帕布罗斯认为，这只是视觉误差所致，因为我们在注视她的时候，眼睛会向大脑输送不同的信息。他们是人的眼睛视物的生理学和光学原理为依据的，这与美国科学家利文斯通的依据一样。但是，他们的具体解释择与利文斯通大相径庭。他们认为，视网膜上的视锥细胞和视杆细胞在想大脑传递不同的感觉信息或图像时有事一种图像会掩盖或覆盖另一种图像，因而有时会看到蒙娜丽莎的微笑，有时却看不到。 他们让志愿者在不同的位置和角度欣赏蒙娜丽莎，并说出各自在不同位置和角度所看到图像和蒙娜丽莎的笑容变化。在距离很远时，志愿者看到的图像很微小，也很难分清其面部表情，随着距离接近，画面变大，他们开始看到笑容，画像越大，笑容越容易看到。这时中央视锥细胞与外围视杆细胞一样能向大脑传递信息。这一解释与利文斯通的解释显然不同，因为利文斯通认为外围区的视杆细胞才能感受到蒙娜丽莎的微笑。 然后，西班牙研究人员决定通过眼睛对光线明暗程度的感受，也就是视锥细胞和视干细胞的特点来观察蒙娜丽莎的微笑。研究人员让志愿者注视白色屏幕30秒后观赏画像，在注视黑色屏幕30秒后观赏画像，志愿者的感受是，他们在注视白色屏幕后更容易看到蒙娜丽莎的微笑。奥特洛和帕布罗斯认为，白屏减弱了视杆细胞的感官能力，才会让视锥细胞能够感知蒙娜丽莎的微笑，可见，视锥细胞感知蒙娜丽莎的微笑，同时视干细胞感觉到蒙娜丽莎的微笑。 美国眼科专家康茨韦奇和泰勒通研究发现，从视网膜至视觉皮质之间路径上的干扰因素也会决定人们看到的是笑容还是其他表情。如果蒙娜丽莎的嘴角边的视觉干扰增加，如同电视品目中的雪花现象，就会让蒙娜丽莎看起来像是在笑，
我脑中的橡皮擦经典台词集锦 经典台词： 记忆到底是什么？原来，我们什么都战胜不了，之前是命运，之后是回忆。 我想在我还能记得你的时候告诉你我有多么的爱你=) 我不需要去想起你 我的身上有你的影子 我的一颦一笑，都有你的痕迹 也许有一天我会忘了你 但这个世界上 没有什么东西能把我和你分开 尽管你从没对我说过你爱我 但我知道，你也是深深的爱着我的 请原谅我的离去... 亲爱的，你要知道，纵然你会从我的记忆里消失，可在我心里，你永远无法被任何东西驱逐。只有相信，就会有奇迹，哪怕记忆消失了，但爱情一定会留下。 一点一点，一秒一秒，我会渐渐失去所有的记忆，我
不再记得你，不记得我们之间的一切，我脑海里有个橡皮擦，擦掉我们之间所有，所有。 你独自的来，就独自的走，这就是生活。 原来失去记忆就等于失去灵魂。 如果那天我不曾和你相遇，那么我将不会拥有那份痛苦、那份悲伤和那份饱含泪水的回忆然而，若不是遇见你，我也无法体会到这份愉悦、这份心动、这份珍贵、这份温暖而我们都对了还是错了，我们都爱了但是忘了。走的时候你哭了还是怎了，我只是疼了但还是笑了。 我有一定要说的话，得在你把我完全忘记之前说。如果没能说出来，我的人生也再没有任何意义，我爱你。 我不想忘记你，我也不能忘记，你能感受我的想法？我的心意吗？我很怕那些短暂的记忆什么时候又会悄悄溜走，在这之前我必须告诉你一切，我很爱你，非常抱歉，因为我的健忘我遇到了你，也是因为我的健忘我要离开你，你是我生命中最绚烂的篇章，我是多么的感谢上帝把你赐给了我，我不需要去想起你，我的身上有你的影子，我的一颦一笑，都有你的痕迹，也许有一天我会忘了你，但这个世界上，没有什么东西能把我和你分开，尽管你从没对我说过你爱我，但我知道，你也是深深的爱着我的，请原谅我的离去，我最后的请求，请去见一见我的父亲 我不想忘记你，我也不能忘记你能感受我的想法？
《小丑》观后感最新范文 大家有没有观看过神秘世界历险记，会不会写关于神秘的世界的观后感。以下是小编 整理的5篇观后感范文,希望可以分享给大家借鉴和参考。 在电影的结尾，哥潭市民带上小丑面具上街暴动，整个城市火光冲天，戾气逼人，完 全就是一场民粹主义狂欢。 我看现实世界也好不到哪里去，只不过美国民众暂时还没有上街杀人，只是选出了一 个特朗普总统而已。 世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的 角度上看问题，他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子 里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己，从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家，他(还有他 儿子，也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大，无懈可击。 可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话：“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。” 小丑也想活得不那么像个笑话，如果不能是正剧的英雄，至少做个悲剧的角色。可他 没有那个资本，他做不到。 小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺：按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随生携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑，梦想是把欢笑带给 世界。 美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易，他们没有了工作，经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说：你们失去工作是因为你们学历低，能力差，为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工 人一开始也和小丑一样，每天背负着“是我的错，对不起给他家添麻烦了”的标签。可是， 如果等不来帮他们脱困的帮助，他们不可能永远无休无止地对不起下去。 小丑看到生活中的希望一个个破灭：丢掉工作，成为最不好笑的脱口秀艺人，他不是 富翁的私生子，邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情，毫不关心他 的死活：社会救助项目被砍掉，费尽心机见到韦恩只得到一记老拳，然后韦恩却在电视上 一直宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人看到的也是希望的破灭：制造业的工作越来 越少，整个本地社区越来越衰败。有人建议他们重回学校提高教育程度，但是对于一个高 中毕业、离开校园几十年的人，那是难于登天的事情;何况学费很贵，他们根本负担不起。然后他们看到造成金融危机的大银行拿到政府的大笔救助，他们看到华尔街的人谁也没进
豆瓣读书评分9分以上榜单 1、詹姆斯.M.凯恩《邮差总按两遍铃》詹姆斯.M.凯恩的《邮差总按两遍铃》以及《双重赔偿》都是经典的黑色小说，而前者更加出色，可以算是最具文学性的类型小说之一，同时极具宗教感，饱含怜悯。想改变自己命运的情侣，几乎带着一种天真，笨拙的杀了人。而当人犯下罪行之后，上帝便远离了他们，爱与信任皆被摧毁。结局让人难过：爱是如此无力，脆弱的人通不过考验。 2、约翰.勒卡雷《柏林谍影》约翰.勒卡雷的小说《锅匠、裁缝、士兵和间谍》以超级豪华阵容拍成电影之后，再次唤起了读者对他的阅读热情。在《柏林谍影》中，著名的史迈利还只是一个幕后人物，主角仅仅是个无名小卒，一个落魄的间谍，他所献身的东西那么虚无和不可靠，而意料之外的爱情也成了陪葬品。冷酷，无情，却有一种异样的温柔。 3、安吉拉.卡特《明智的孩子》安吉拉.卡特是文字上的“朋克女巫”，语言和情节皆很奇诡，汪洋肆意。这本书算是最成熟最好读的安吉拉.卡特作品了，疯狂而快乐的两姐妹的家族史，开头就很棒：“大家早，我自我介绍一下。我叫朵拉.欠思。欢迎来到错误的这一边。”错误，毫不在意的各种错误，疯狂又快乐。顺带提一下：这本书经常被称作女性版的《百年孤独》。 4、保罗.奥斯特《隐者》还是应该读一读保罗.奥斯特的，他就跟村上春树一样，让你知道所谓“讲故事”在某种程度上是比“写作能力”更需要天赋。他写得不是那么经典文学，但他大部分的书都非常好看。有些破绽，当然，但还是很好看。这本《隐者》算是写得相当成熟的一本了。
5、劳伦斯.布洛克《八百万种死法》不能不提劳伦斯.布洛克，他塑造的酒鬼侦探马修的形象，简直像是行走在黑色纽约的一个潦倒诗人，又带着轻微的血腥气。《八百万种死法》是他最经典的代表作，也最好看。同时，这也是写给纽约的别致情书。 6、杜鲁门.卡波特《冷血》杜鲁门.卡波特在《冷血》中展现了令人惊叹的毅力，以对细节和情绪无可指摘的斤斤计较，写出了这本恰似虚构小说的“非虚构作品”。他对凶手人物命运的情感投入，写出了一个完全不同于以往的凶手形象，也成为文学史上最重要的人物形象之一。推荐一读再读。 7、丹尼斯.约翰逊《耶稣之子》《耶稣之子》里面的主角无一不是瘾君子、底层人士、罪犯……那么绝望但却毫无自怜，极其冷静。这本薄薄的小书让威廉.巴勒斯的《瘾君子》显得不够洗练不够浓缩不够带劲。 8、荒木经惟：《东京日和》奇怪的是，著名的摄影师们往往写东西也不错。森山大道、荒木经惟以及杉本博司都出过随笔集，大概文字和图像这两种表达方式在某种程度上具有相当一致的部分。这其中最有名的大概是《东京日和》，还曾经被拍成过电影，弥漫着感伤。他写道：“妻走后，我只拍天空。” 9、村上春树：《远方的鼓声》村上春树是超一流的游记作者，很少有人能把游记写得如此私人又如此有趣、娓娓道来，栩栩如生，而且还很励志。这本《远方的鼓声》我出门总会带着，随手都可以拿起来读，读了无数遍也不厌倦。
《蒙娜丽莎》赏析 16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的程度上可以说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还只是通常的一种看法，一千个人眼中确实是可以有一千个《蒙娜丽莎》的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。 “在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总之，达·芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。 这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的可以连续延长至无穷尽，并可以引起我们的思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们需要一个结论。不少歌唱家利用这美，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”，就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？ 这神秘正隐藏在微笑中，尤其在蒙娜丽莎的微笑之中！单纯地望两旁抿去的口吻便是指出这微笑，还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微的往两边抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢！是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。 然而吸引你的，就是这神秘。因为蒙娜丽莎的笑貌，你永远忘不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神秘的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。蒙娜丽莎的别样的微笑，就因为它能给予我们以缥缈，最恍惚、最琢磨不定的境界之故。
被偷走的那五年的观后感 《被偷走的那五年》首映见面会上有两个小插曲，值得说一说。首先，主持人连续两次称本片为十年以来首部入围上海国际电影节的中国电影。其次，是有片方工作人员或志愿者给每位观众发送小卡片，内容与电影构成很巧妙的同构反应。黄真真导演并参与编剧的《那五年》，质量远远超过她的近作，前半部分充满悬疑和搞笑，中间部分又讲述专业人士中高层的工作艰辛与对自我实现的强烈追求，对于白百合和张孝全饰演的角色过往和现在的情感描摹的很是精准。白百合一觉醒来，发现五年的记忆全部失落，与张孝全也早已经离婚，而记忆还保留在蜜月旅行。如此残酷的局面，令观众与白百合一样迫切想知道过去发生了什么。电影第三部分，在揭开秘密之后，以煽情又失控的处理方式，给予白百合与张孝全以及观众更严重的考验，我们必须思索“人活着是为了什么”，为了谁，幸福如何成为现实中的可能。 不必讳言，《那五年》的人设有些许问题，更以连续翻转又击落常规治愈系电影的走向，很有力量的冲击了观众的惯性期待，从而阐发出特别意味的小清新电影。本片以东亚影视剧喜欢的重病为叙事推动力，白百合脑海中的橡皮擦先是突变，不可逆的失忆、痴呆令其回到曾经幸福、简单、纯粹、清新的五年之前。五年之前，人生还是那么美好。五年之间，白百合从少妇成为女魔头，一再成功的品牌重生让她成为强势的创意总监，并延续到家庭生活中，在疑
神疑鬼之后，又背叛了张孝全，然后与亲朋好友们纷纷决裂，最终执意离婚。也许她的创意能力与她的病本身便有相关，然而电影更多是在讲五年时间差之后，男女感情如何重新开始。张孝全在电影中某些镜头有些貌似梁朝伟，这也是白百合打趣的笑点所在，黄真真的打点也正是当年张国荣和梁朝伟之间那句著名的台词。本片故事全盘发生在台湾，而白百合内地、黄真真香港，剧本又不希望做两岸三地的对话，在地化书写不必做其他猜想。 记忆储存在大脑的特定位置，前额及两侧的上脑皮层中有种人类各种公开或隐秘的记忆。事物、事件已经发现、发生，便会被储存在相关单元里。正常情况下，遗忘会有发生，然而五年时光的失去只能是重大病情导致。在工作人员发放的提醒卡片里，有一句是“本片将于八月份暑期档在全国上映，在此之前，请勿将本片剧情，图片，视频以任何形式储存及传播。”这注定是无法完成的任务，本片属于公开放映，片方无法单方面与观众达成保密协议，而观众已经对本片观看完毕，至少在脑海里已然怀念了。正如张孝全和他的朋友，先是惊愕于白百合的失忆，再就是要与其配合演出“穿越”，白百合的懵懂与对真爱的向往，观众和过去被其伤害过的人，都会感触到人生的岔路绝非是“假如可以重新来过那么简单”。对于幸福、理想、情感的要求不同，人生的路就会出现迥然的差异。
赏析《蒙娜丽莎的微笑》 一、介绍 电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景，故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们，在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼，去追求女性独立和解放的故事。被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院，坐落在美国马萨诸塞州。学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母，如何伺候丈夫，如何关爱孩子，如何把家里收拾得整洁而明亮。其实就是把她们培养成房间里的天使，而不是让她们成为魔鬼。 弗吉尼亚伍尔夫发现，千百年来人类社会一直在父权制的控制下，父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里，在它的控制下，广大妇女常常被麻痹，心甘情愿地屈从于男性，否定自我，轻视自我。女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位，附属于男性，她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道：女性常常被男性定义为天使或魔鬼。天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。他们称天使型的女人为天使或者精灵，然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。理想的妇女是被动的，顺从的，无私的，奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献，按自己意愿行动，有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。天使和魔鬼都是男性对女性的幻想，是男性按照他们自己的思维来构建女性，压制和管控女性，没有考虑到女性的地位和女性的话语，这是对女性的歪曲描写。 影片中，天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色，没有自我意识，没有自我价值，为了追求独立和解放，她们坚强地与这些角色作斗争，摆脱传统价值观对她们的束缚，勇敢地去追求女性的解放。 二、追求中的天使 天使是男性心目中美好的形象，她们温顺从容，谦卑有礼，安静贤淑，完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。是强大的父权制的体系塑造出了天使，是长期的传统社会规范压制着天使，是男权的话语和凝视监控天使。西蒙德波伏娃在被称为女性的圣经《第二性》中指出：一个人不是天生成为女人，而是变成女人的。没有生理的、心理的或经济的命运能够决定人类女性在社会中的形象：
搏击俱乐部观后感 搏击俱乐部观后感 相当精彩的一部电影啊，似乎关于精神病题材的电影总是可以特别精彩，之前看的《机械师》，《禁闭岛》和《杀人游戏》，亦是如此。 怎么说呢，虽然是精神病，但是这部电影的精神病只是剧情的一个衔接点，让我印象特别深刻的则是关于信仰的讨论。 不得不说，现代社会过于固定的社会定位，造成大多数的人们都不得不像一部精密机械里的零件一般按部就班的工作，自然也就难以企及自身的梦想，甚至没有生活的意义，仅仅是单纯的生存罢了。 搏击俱乐部里的会员俱是如此，他们没有自己的信仰，故而很容易接受泰勒的观点，成为他忠实的拥护者，额，其实在俱乐部最狂热的那一段情节一直在我脑中回想的一句话就是邪教是怎么形成的。 真的是蛮震撼人心的，大概传销也是几近如此吧，针对泰勒所抨击的现代生活的精神现状，无疑是每个人都或多或少的存在的情形，过于秩序化的社会使得普通大众失去了独特的精神自我，没有信仰的人大多是在精神上比较脆弱和麻木，遗憾的是就我自身而言，尚不能找到自身得以奉行的信仰。 俱乐部的渐渐改变是在逐渐加深泰勒对俱乐部成员的精神影响，等到大破坏行动之时，邪教的精神已经正式形成，泰勒所能做到的也只是顺势引导而非改变了，他朋友被枪杀之后，会员自己竟然通过泰勒的话领悟到死后就能得到属于自己的名字这一荣誉。 这个片段让我心生恐怖，大多数的事件似乎都是因势利导，作为其中的领导者，最大的作用只是带领大家走向大多数人心中能信服的方向，哪怕是错的，在趋势形成之后，哪怕作为创造者和领导这也是无法改变这个趋势。 唉，文笔太差，不能好好评论这部精彩的电影。 至于剧情细节上做了很多铺垫，在杰克寻找泰勒，最终发现真相时的那一个剧情转折点时，前面所有的铺垫的效果登时如同烟花般绽放，这一点上《蝴蝶效应》与它颇有异曲同工之效。 尤其是在警察局被他的几个会员差点惩罚的那一段情节，他的所有脱身之计都被另一个人格泰勒想到，实在是妙不可言。