---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国线描陶瓷彩绘装饰艺术初探
中国线描陶瓷彩绘装饰艺术初探一、古代陶瓷彩绘之艺线描陶瓷彩绘初现距今七千多年的新石器时代，出现了在碗、鉢等日用器皿上印有乳钉纹、席纹等装饰。
这是距今为止发现的最早的陶瓷器纹饰。
之后的仰韶文化、龙山文化、马家窑文化、大汶口文化、大溪文化、区嘉陵文化、河姆渡文化、马家浜文化、良渚文化等各个时期的文化，出现了各种形式的纹样。
根据考古资料，七千年前的磁山文化曾经出土过一些彩陶，这可觅以说是最早的线描彩绘纹饰陶瓷。
仰韶文踝化成为了线描彩绘陶器的的开端。
根据《璃中国陶瓷史》的描述，仰韶文化曾出土过彩绘用的颜料。
关于当时的绘制工具，书赃中这样写本道：
有的花纹上还留着描绘獒的痕迹，而有的花纹线条又是画得那样流彖利，不难想到当时的人们已经开始使用毛俦笔，否则是难以胜任的。
线描陶瓷彩裒绘的发展早期的釉下彩绘器皿以六朝早佬期五号墓出土的一件釉下彩盘口壶，瓷胎栾白中带灰，满是装饰，外附以青黄色釉。
轷整个盘口壶从壶盖、壶颈到壶身，甚至是盖内，通体都是黑
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彩毛笔手绘的纹饰。
从励技艺水平上看，当时的手绘技巧已经十分ч娴熟，线条也十分具有流动感，粗细相间⒀ ，黑彩稍有浓淡变化，表现出极其绚丽的扼艺术风格。
整体的转世效果采用了写意笔法，富有浓郁的绘画气息。
到了隋唐，蝈可以说是线描彩绘的成长发育期。
特别到扦了唐代线描风格的彩绘器物的发展更为明短显。
其中，具有代表性的是长沙窑，其釉鲻下的彩绘运用带有手工艺者成熟写意的线条勾勒的手法描绘出动人的图案。
线条的奄运用成为了釉下彩绘的一个最主要的表现沆手法之一。
宋辽金元可谓是线描陶瓷彩苞绘的壮大发展时期。
到了宋代，政治上结酽束了五代十国分裂割据的局面，社会得到峥安定，经济得到发展。
其中以北方的磁州姚窑系所出产的釉下黑彩最为出名。
辽代的骥陶瓷彩绘的装饰方法受到中原文化的影响囡，主要表现在剔刻花加彩的技术方面，同惩时也带有其明显的契丹族特点。
之后的金殚代出现了一种红彩、红绿彩、五彩，是北恽方民间瓷窑中独具一格的艺术成就。
到了傈元代磁州窑系的釉下彩仍旧是以白底黑花为主，在宋金的基础上继续发展。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 其中孔此雀绿釉黑花器，是元代磁州窑的新品种。
中国线描陶瓷彩绘的成熟时期出现在明代〉的景德镇。
不仅在工艺上有所突破，更是症在烧成技术上变得成熟。
明代也出现了许杰多绿彩器物，造型精致，其中的线描图案正十分精美；同时，在单彩还出现了红彩器桅，这些红彩浅谈鲜丽，线描纹饰生动活泼肇。
到了清代，线描陶瓷彩绘，甚至是整蛤合彩瓷艺术都到达了一个鼎盛时期。
景德流镇的官窑制品做工非常精细。
康熙、雍正笳、乾隆烧制出来的青花器不管是器型还是尧釉色都极力追崇明代的永乐、宣德和成化⒖ 这三个时期，尤其是色调青翠艳丽、层次滇分明的康熙青花。
五彩瓷器康熙时也极为邕精绝，这种器物胎骨轻薄，釉色洁白莹亮钨，画工十分细腻，线条勾勒十分流畅，可Х见当时工艺师的线描技艺。
雍乾时期的粉张彩最为突出，其色调温润，立体感强烈。
二、著名窑口线描彩绘之异长沙窑彩鼹绘的线描铜官窑始于唐初，终于五代，镡延续了三百多年时间。
铜官窑的釉下彩绘锷器物属于一般的民间日用器和外销瓷。
窑位于长沙市望城县铜官镇境内，距离市区冁二十七公里。
从铜官窑出土的文物和传世蝼宝物看来，唐代铜官窑瓷绘的技
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艺已经达匾到了一个相当高的成就。
同时，铜官窑禀瓷绘的形式也十分丰富多彩，但变的是其散大多是以线描的表现手法进行艺术创作。
惜整体看来，铜官窑的瓷绘的线条轻松而又牲明快，形式也是多长沙窑青釉褐彩诗文执髹壶种多样。
磁州窑彩绘线描宋代的磁昴州窑系。
磁州窑系是北方的一个民窑体系悸。
窑址分布于河北、河南、山西、陕西等抽省。
其中，以磁县的磁州窑规模和影响最铴大，最具有代表性。
磁州窑里最受人称道的是铁锈花艺术。
铁锈花是磁州窑最主鄣要的装饰方法，成就也最为显耀。
铁锈花违又称白釉黑花，因采用像铁锈那样的黑褐疆色铁质颜料而得名。
这种新的装饰方法也河为彩绘的装饰艺术水平的提高提供了充足⑽ 的条件。
线的装饰手法在磁州窑的釉下彩绘立随处可见。
工匠的用笔逐渐形成了坛一种新的风格，线条变得十分实在，每条线条都表现得恰到好处。
此外，磁州窑还冱出现了一种刻绘的装饰手法。
虽然不是以炖色料附以装饰，但因为胚体的深浅不同，嬷还是出现了视觉上的色彩对比。
磁州窑的乜刻绘不以釉色来表现色彩，同时也不是以锥色彩
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 去表现器物的表现。
景德镇青花彩瘁绘的线描线描的手法同样在景德镇青花蚪彩绘中得以运用。
传统的青花瓷的纹饰层蛄次较多，整个器皿一般都被画得满满当当镦，例如元青花中的《青花八面壶》就具有辞这样的特点。
壶身从上到下共有五层，每饵层都让人有意外的发现。
运用线描手法袱的青花彩绘艺术在明代中期出现了写意的埭艺术风格。
当时民间的瓷绘工匠运用线描宽勾勒出许多十分写意的线条，笔飞墨舞，袼酣畅淋漓。
这也体现了当时的人们开始对一些过于匠气的作品的厌倦，开始追求一妨种新的创作道路，便也继承前人对于线描桥艺术的探索。
这些写意的青花大多线条多逭变，不仅仅是线条的粗细，甚至是颜色的拙深浅都不尽相同，变化之多，趣味之强是十分难得的。
然而到了清代，瓷绘艺术另的水平却是走了下坡路。
我系的开创者，琶著名工艺美术大师邓白老师在《略谈我国豚古代陶瓷装饰艺术》中指出：
清代整个鞯艺术风格都趋于柔糜轻巧，无论绘画、雕吐刻以及各种工艺品，以清新妍丽相尚。
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风舐之所趋，必然是陶瓷装饰随之也发生变化奖。
显然，清代青花的艺术水平已经难以超越前人，只是坚持传统，求得生存。
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
人物画线描基础 作者：朱北堂 单位：周口科技职业学院
人物画线描基础 课程类别：实训课 教学目的与要求：通过本章节理论学习，能使学生掌握工笔人物画的理论基 础，在实际绘画中得以熟练运用，让学生能够完成一张线 描作品。 教学重难点：实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。 教学方法：讲述、作品展示、作范画。 教学内容 一、白描 从中国人物画发展来看，其中有一些词语留传了下来，比如：“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格，更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度，也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现，则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。 中国传统人物画中线的运用由来已久，一直到宋代以“白描”的形式确定下来，在经过一代代画家的传承积淀后，总结和概括出了“十八描”（高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描）其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在，其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化，但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描，来开始人物画的旅程。 二、临摹 学习中国画线描，需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径，咱们采用以临为主，以摹为辅，先从局部开始，再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品，如：《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。 （这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看）
珍爱国宝——古代的陶瓷艺术 教学目的： 一、了解中国古代陶瓷艺术的特点； 二、学习从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法； 三、在欣赏陶瓷艺术的过程中，认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所作的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点： １、了解陶瓷的制作过程； ２、认识陶器与瓷器的区别； ３、感受陶瓷艺术的发展历史； ４、会从外形、纹饰以及釉色等三方面欣赏陶瓷作品。 教学难点： １、陶瓷艺术的发展； ２、从外形、纹饰以及釉色等三方面欣赏陶瓷作品。 教学顺序： 一、引导学生简单分辨陶器与瓷器。 二、简单介绍陶瓷的制作，并以游戏方式明确陶瓷作品的欣赏角度。 三、引导学生从外形、纹饰以及釉色等三方面欣赏古代陶瓷艺术。 四、小结。 教学过程： 一、引导学生简单分辨陶器与瓷器：（５分钟） 同学们好！今天，老师带来了两件陶瓷作品，哪位同学能参考课本３２页的内容，分辨出哪件是陶器，哪件是瓷器？ 电脑显示（陶器与瓷器的分别）请两位学生上台分辨。
你们认同吗？很好，在日常生活中，我们可以简单地从敲击声音和器物表面的质感分辨出陶器和瓷器。二、简单介绍陶瓷的制作，并以游戏方式明确陶瓷作品的欣赏角度。（１５分钟） 电脑显示（陶瓷制作图片） 陶器和瓷器统称为陶瓷，它们都由粘土，或以粘土为主的混合物，经成型、装饰、干燥、窑烧而成。优秀的陶瓷作品对其外形、纹饰、釉色和烧制工艺都非常讲究。我们有不少同学把自己喜欢的的陶瓷藏品带回来跟我们一起欣赏。有请这些同学从外形、纹饰和釉色三方面为我们介绍这些藏品。分别请六名学生上台介绍自己的藏品。 请六名学生上台鉴赏。 很高兴同学们都懂得从外形、纹饰、釉色等三方面欣赏陶瓷作品。老师还带来了十件古老的陶瓷作品跟大家一起欣赏。它们风格各异，而且经历了漫长岁月的洗礼，是我们珍贵的国宝。 三、引导学生欣赏古代陶瓷艺术（１５分钟） 电脑显示（古代陶瓷作品图片） 请打开课本３０页，仔细阅读上面的图片和文字，并选一件你喜欢的，从外形、纹饰、釉色等三方面谈谈它的艺术价值。 请学生选择自己喜欢的陶瓷作品欣赏。 1、彩陶船形壶 彩陶船形壶是新石器时代中期的作品，属于细泥红陶。船形壶造型奇特，工艺讲究，制作精美，彩陶图案清晰艳丽，是原始艺术中的珍品。 2、舞蹈纹彩陶盆 舞蹈纹彩陶盆是新石器时代中期的作品，属于细泥红陶。此盆敛口、卷唇、鼓腹。下腹内收成不平底。唇口及内外壁均有彩绘，纹饰之间有舞蹈画面，以五人一组，手拉手，面向一致，摆向亦一致。整个画面人物突出、神态逼真，笔法流畅，重在写实，表现了先民们在劳动之暇，欢乐地手拉手集体跳舞和唱歌的情景。 3、白陶鬶 白陶鬶属于夹砂白陶。是新石器时代晚期的作品。哪位同学知道鬶在当时的社会有什么用？ 鬶是新石器时代晚期的一种炊煮器。它的造型结构由口、腹、底三部分组成，昂首扬尾，体态生动自然。器皿底部三足等距离支撑，便于放柴煮烧。白陶鬶是山东龙山文化陶器中的精品，充分反映了公元前两千年左右的山东地区先民在制陶技艺的高度成就。 4、黑陶蛋壳高柄杯 黑陶蛋壳高柄杯是新石器时代晚期的作品，属于细泥黑陶。陶杯分为三段：上面是一个敞口杯，中间是透雕中空的柄腹，下面为底径，由一根细管将三段连接起来，烧成后丝毫不变形。整件器物造型别致，轮廓变化丰富，轻巧雅致、庄重大方。表明当时的制陶技术已经达到很高的水平。 5、青瓷莲花尊 青瓷莲花尊是南朝的精品，用划花、贴花、刻花等技法作出莲瓣等装饰，整个器形像仰、覆两朵莲花。从莲
浅谈陶瓷工艺彩绘技法制作经历及研究摘要：江西景德镇陶瓷艺术。是世界闻名的文化工艺作品，历史悠久。从古至今陶瓷彩绘工艺是我国宝贵的艺术形式之一，对引领艺术发展有着重要的意义。陶瓷彩绘艺术是我国社会文化符号的一种表现。本研究通过对陶瓷工艺彩绘技法与制作经历的研究，为我们更好地认识和研究陶瓷工艺彩绘，提供理论参考。 关键词：高温色釉彩绘技法亚光颜色釉 引言 中华红釉修改“铮骨傲梅”瓶（清香满乾坤）高30厘米，作为我国陶瓷彩绘工艺的代表作品。其傲尽寒霜透铮骨，芬香馥郁惹人醉的文化性和工艺美，成为文化符号之一。“铮骨傲梅”瓶介绍：“兹瓶以高温色釉施绘，是于1330度高温还原焰烧製而成，萃集绘、刻、堆、填等诸多工艺於一身，面目臻臻，予人满目琳琅之感。中华红釉发色鲜秾悦目，光澄若镜，骄灿若阳，虽明丽亦不艳媚，热火邈不张扬，炳炳麟麟，莫不懿哉。梅枝虬干俱以窑变花釉为之，黟黑若铁，苍劲嶙峋，兼之白梅皓洁似雪、历历鲜目，真乃富丽雍容之雅阁陈设也。” 1、陶瓷彩绘的工艺技法特征分析 我国传统的彩绘主要有：彩绘、粉彩绘、颜色釉等几种形式，这几种形式的彩绘体现了我国陶瓷文化和技法的成就。陶瓷彩绘其瓷器细腻、胎骨晶莹；青花清新、高雅。其釉光亮洁净，白中泛青。颜色青翠欲滴，永久保持。陶瓷彩绘作为我国的艺术瑰宝，受到了
中外人们的广泛欢迎。常见的彩绘工艺有：手绘、贴花、印花等三种形式。手绘的陶瓷，其画面表现的生动活泼，属于陶瓷中的珍品。贴花的彩绘陶瓷，图样非常清晰，而且有着统一的规格。印花的陶瓷，其线条简练、画面非常规整，整个陶瓷的纹饰丰富，品种全面。 新中国成立以后，尤其是70年代以后，通过使用色釉作釉料进行具体形象和内容的表达，成为重要的创新技法。综合装饰指的是使用各种类型的坯、釉、彩等类型的材料。通过喷、涂、绘、刮等手段，创造出崭新的多种样式和风格的装饰艺术。其特点为“形式多样，灵活，互为补充，映衬，各臻奇妙，蕴含丰富”。综合装饰就是利用各种坯、釉、彩等多种材料，运用喷、涂、绘、刮等多种手法，创造出崭新的多种样式和风格的装饰艺术。其特点为“形式多样，灵活，互为补充，映衬，各臻奇妙，蕴含丰富”。 2、陶瓷工艺彩绘技法制作过程分析 2.1 绘制装饰图稿 陶艺的装饰，为了准确地描绘形象，可用铅笔或红、蓝墨水打轮廓稿，待定稿之后再用颜色釉或陶瓷颜料进行装饰，用陶瓷釉料进行装饰时，不可随便修改。 2.2 按稿绘制步骤 根据绘制用的颜色釉特点及色泽，可先用较薄的色釉画出一个大体的画面。先把颜色浅的花瓣画出，然后再用黑料画出主干和梅枝，当画面上色绘制定稿后，就可以逐渐加厚。 2.3 颜色填绘
中外陶瓷艺术鉴赏 院系：滨江学院外语系 专业：英语 班级：13级英语（2）班 姓名：刘粉芳 学号：20132310058
中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。 唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，
中国画线描的艺术 线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。西方传统绘画的素描（drawing），虽然可以纳入广义的线描范畴，但其概念却似乎比线描（line drawing）宽泛，甚至近代人们通常把传统中国画的线描——白描也归为素描的一种。尽管作为绘画技法，素描无所谓中西，东西方画家都可以采用，但在历史上东西方传统绘画毕竟属于不同的造型艺术体系。一般说来，东方传统绘画以线条造型为主，西方传统绘画以素描造型为主。西方传统绘画的素描，固然也是以单色线条描绘物体，但更加注重模仿对象的写实性塑造，注重明暗光影的立体感形式结构；而东方传统绘画的线描，则更加注重线条自身的程序化表现，注重虚实疏密的平面化装饰效果。印度壁画和细密画、波斯细密画、日本浮世绘，都属于以线条造型为主的东方传统绘画体系，中国画更是东方传统绘画的最典型的代表。 中国画线描又称“白描”。它是运用线的粗细、方圆、浓淡、转折变化以及用笔的快慢、轻重、顿挫等来描写物象的一种技法。我们观察物象的时候首先感知的是体积,以及构成这个物象体积的各个部位的轮廓边缘,经过我们的艺术加工最后才提炼出线。 传统中国画的线描，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法，是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通，“运墨而五色具”（张彦远），富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，堪称中国美术独特的创造。在中国美术史上，顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描，其中北齐曹仲达的“曹衣出水”（密体）、盛唐吴道子的“吴带当风”（疏体）笔法最负盛名。历代名家传世的白描作品，包括寺观壁画粉本和木刻版画插图，至今仍是初学线描者临摹的模板。明清时期的绘画启蒙读物，把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法（有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类），坊间还刻印了不少白描花卉图谱。这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序，形成了传统中国画线条造型的规范，标志着中国画线描技法的高度成熟，但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说：“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。”
陶瓷胚胎装饰 胚胎成型后，匠师们根据不同时代不同地域不同人物的审美需要进行装饰绘纹，方法多种多样，技法有化妆土、划花、刻花、贴、印花、剔花、镂空、彩绘、雕塑等。 ①化妆土装饰 指用上好的瓷土加工调和成泥浆，施于质地较粗糙或颜色较深的瓷器坯体表面，起瓷器美化作用的一种装饰方法。化妆土颜色有灰色、浅灰色、白色等。施用化妆土可使粗糙的坯体表面变得光滑、平整，坯体较深的颜色得以覆盖，釉层外观显得美观、光亮、柔和滋润。 ②划花 在半干的器物坯体表面以竹、木、铁杆等工具浅划出线状花纹，然后施釉或直接入窑焙烧。划花手法灵活，线条自然、纤巧、整体感强。 ③刻花 在尚未干透的器物坯体表面以铁刀等工具刻制出花纹，然后施釉或直接入窑焙烧。
④贴花 又称“模印贴花”、“塑贴花”。是将模印或捏塑的各种人物、动物、花卉等纹样的泥片用泥浆粘贴在已成型的器物坯体表面，然后施釉入窑焙烧。贴花纹样生动、逼真，具有较强的立体感。这种技法出现于中国汉代并流行于三国两晋南北朝及至唐代，如唐代长沙窑瓷器。 ⑤印花 将有花纹的陶瓷质料的印具，在尚未干的器物坯体上印出花纹，或用有纹样的模子制坯，直接在坯体上留下花纹，然后入窑或施釉入窑烧制。 ⑥剔花 现在表面施釉或施化妆土，并刻划出花纹，然后将花纹部分或纹样以外的釉层或化妆土层剔去，露出胎体，施化妆土的部分罩以透明釉。器物烧成后，釉色、化妆色与胎地形成对比，花纹具有线浮雕感，装饰效果颇佳。 ⑦镂空 也叫镂雕、透雕，在器物坯体未干时，
将装饰花纹雕通，然后直接或施釉入窑烧制，镂空的纹样一般较为简单，多为三角形，圆孔、四边形等几何图案。 ⑧彩绘 用毛笔蘸各种颜料，在陶瓷器上绘制纹饰。彩陶上的彩绘是在器物坯体或涂施陶衣的坯体上绘画花纹，入窑一次烧成。彩绘瓷器有釉下彩绘和釉上彩绘之分，釉下彩绘是用颜料在坯体上绘画花纹，然后施釉入窑高温烧结；釉上彩一般是以颜料在施釉后高温烧过的器物釉面上绘画，再入窑以600～900℃的低温烘烧。彩绘纹饰主要有人物纹、动物纹、花卉纹、山水纹、诗文纹、故事纹等，使瓷器更加绚丽多彩，惹人喜爱。 ⑨雕塑 是将以手捏或模制的立体人物、动物等密集而又规律的粘贴在器物坯体上，然后直接或施釉入窑烧制。 上釉－将装饰完毕的坯胎表面覆盖一层釉料。施釉的目的是在陶瓷坯体表面覆以适当厚度的硅酸质材料，并在熔融后与坯体能密
中国陶艺发展史 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原
《陶瓷手工彩绘工》复习题 一、选择题 1、明代的陶瓷工艺，在装饰上主要有青花、两大类。A.粉彩B.五彩C.斗彩D.青花斗彩 2、陶瓷装饰从工艺手段上可分为釉上彩、釉下彩和。A.青花釉里红 B.釉中彩 C.综合装饰 D.釉下五彩 3、中国陶瓷的釉上装饰有着悠久而辉煌的历史，主要可分为古彩、粉彩和三大类。 A.五彩 B.斗彩 C.填彩 D.新彩 4、明代青花的装饰，各个时期有各自不同的特点，下列哪项的描述是错误的。 A.宣德青花多用缠枝花、一束莲、牡丹、腊梅、三友图等。 B.成化青花多用婴戏、人物仕女、草虫小景、棕榈、葡萄等。 C.宣德青花多用婴戏、人物仕女、草虫小景、棕榈、葡萄等。 D.弘治、正德青花多用缠枝莲、八宝、连理牡丹、栅栏树石等。 5、素三彩是用等色施以彩绘，是康熙时期的创造。A.黄、绿、红 B.黄、红、紫 C.绿、紫、红 D.黄、绿、紫 6、珐琅彩始制年代是，最早是用进口原料，所以也称“洋瓷”。A.乾隆B.雍正C.康熙D.嘉靖 7、下列哪项不是新彩颜料。 A.西赤 B.海碧 C.净黄 D.川色 8、釉里红是以为着色剂的矿物质材料，在坯胎上彩绘装饰，再施釉高温烧制成瓷后，呈红色纹饰的瓷器品种。 A.氧化钴 B.氧化铜 C.氧化锌 D.氧化铁 9、根据调配方法以及使用的需要，新彩颜料有两种。 A.透明料和不透明料 B.油料和水料 C.油料和珠明料 D.水料和珠明料 10、是在瓷胎上进行彩绘后，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成。A. 粉彩 B.釉下彩C.新彩 D.釉上彩 11、始于康熙，至雍正时期最为发达。A. 粉彩 B. 五彩 C.古彩 D. 新彩 12、磁州窑窑址在河北磁县的观台及彭城，以烧制为主。A. 青瓷B.白瓷C.白地黑花瓷D.黑瓷 13、明代德化窑生产一种专门外销的，因以红色为其特点，日本人称之为“赤绘”。 A.青花瓷 B.红釉瓷 C.绿彩瓷 D.彩绘瓷 14、青花瓷是以含的矿物质为着色剂，在瓷器坯体上进行装饰，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成的瓷器。 A.铅元素 B.锰元素 C.钴元素 D.铁元素 15、新彩油料的乳香油不宜，否则在烤花时颜色会流动，影响画面效果。A.过稀B.过稠C.过少D.过多 16、釉上彩的烧成温度一般在。A.450～600℃ B.650～800℃ C.850～1000℃ D.950～1100℃ 17、始于康熙，至雍正时期最为发达。A. 粉彩 B. 五彩 C.古彩 D. 新彩 18、釉里红瓷器的彩绘方法和制作工艺与相同。A.粉彩 B.古彩 C.青花 D.五彩 19、是用已调好的粉彩透明或不透明颜料，根据画面需要均匀地平涂纹饰。 A.洗染法 B.平填法 C.打底法 D.接色法 20、釉下五彩是的首创。A.湖南长沙铜官窑B.江西景德镇湖田窑 C.河北邯郸磁州窑 D.陕西同官耀州窑 21、景德镇调制青花分水料时通常使用。A.清水 B.茶叶水 C.淡墨水 D.黄篾水 22、粉彩是根据画面表现需要，用不同的粉彩颜料渲染出画面纹饰明暗层次。 A.打底法 B.平填法 C.洗染法 D.接色法 23、呈不透明的白色，烧后为乳白色，且能堆积凸起，是粉彩颜料中的重要基本色。 A.宫粉 B.玻璃白 C.溶剂 D.雪白 24、调和干粉状青花料时，须将青花料置于磨料钵加清水研磨，研磨的时间取决于。 A.青花料的粗细程度 B.青花料吸水程度 C.所加入清水的量 D.都无所谓 25、为青花彩绘工序中特制的毛笔，因笔头似鸡头，俗称“鸡头笔”。A.箍线笔B.分水笔C.描线笔D.调料笔 26、粉彩和五彩的区别正确的是。 A.五彩用“玻璃白”涂底。 B.粉彩用渲染的表现方法，五彩则多用单线平涂。 C.粉彩和五彩没有软硬之别。 D.粉彩烧制温度为800℃左右，五彩则为700℃左右。 27、将已干燥的青花料置于磨钵内重新研磨，。A.需加茶水调匀 B.无需加水C.需加清水调匀 D.也不能再使用 28、下列新彩颜料中不能混合调配的是。 A. 海碧+艳黑 B.海碧+玛瑙红 C.西赤+薄黄 D.西赤+艳黑 29、彩绘前调制青花料，加入可避免纹饰在彩绘过程中受到磨损。A.清水B.茶叶水C.胶水D.黄篾水 30、坯胎上的纹饰用青花料描线后，在纹饰的轮廓线内，以含不同分量青花料的浓淡料水，分出深浅不同色调的过程，称为。A.填色 B.分水 C.搨料 D.涂料 31、传统青花分水料调配成五个色调，由浓到淡依次是：。 A.正浓、头浓、浓水、淡水、影淡 B.浓水、正浓、头浓、影淡、淡水 C.浓水、正浓、头浓、影淡、淡水 D.头浓、正浓、浓水、淡水、影淡 32、在特定的形状内布满并适合之一特定的形状的装饰纹样叫。A.回旋纹B.连续纹C.散点纹D.适合纹 33、晚清道光、咸丰年间，出现了一种与粉彩装饰工艺、风格相近的釉上彩瓷新品种——。 A.墨彩 B.新彩 C.浅绛彩 D.古彩 34、粉彩在传统五彩的基础上，吸收借鉴了的制作工艺。A.青铜器B.漆器C.染织D.珐琅彩 35、《陶雅》中“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”，是对下列哪种陶瓷装饰的称赞。 A.粉彩 B.新彩 C.五彩 D.古彩 36、是在胎上先用青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。A.彩绘 B.斗彩 C.填彩 D.开光 37、明代青花装饰，从艺术风格看，下列哪项的描述是正确的。 A.宣德的“浓”，成化的“淡”，弘治、正德的“暗”，嘉靖、万历的“紫”。 B.宣德的“淡”，成化的“浓”，弘治、正德的“暗”，嘉靖、万历的“紫”。 C.宣德的“浓”，成化的“淡”，弘治、正德的“紫”，嘉靖、万历的“暗”。 D.宣德的“淡”，成化的“浓”，弘治、正德的“紫”，嘉靖、万历的“暗”。 38、古彩又称，是康熙时期重要的彩绘品种。A.软彩 B.硬彩 C.填彩 D.斗彩 39、古彩是继承明代的传统技法而发展的彩绘。A.粉彩 B.斗彩 C.填彩 D.五彩 40、所谓康青五色，是指。 A.青花渲染的次数加多，更富层次感。 B.康熙时期的青花有五种颜色。 C.青花渲染了五次，更富层次感。 D.康熙时期的青花料有五种。 41、调制新彩胶水料时，，烧成前或烧成后水料会出现裂纹甚至脱落。 A.加入的的水过多 B.加入的胶水过多 C.加入的水过少 D.加入的胶水过少 42、烧制新彩前，应擦干净作品的空白部分，以免，影响作品效果。A.浮料 B.皱色C.起刺 D.色脏 43、青花的烧成温度一般在。A. 750～900℃ B.850～900℃ C.950～1000℃ D.1250～1300℃ 44、釉中青花作画工艺程序正确的是：。 A.在装饰面喷薄釉；刮削足沿釉；在坯胎上作青花装饰。 B.在坯胎上作青花装饰；在装饰面喷薄釉；刮削足沿釉。 C.坯胎施罩内外釉；刮削足沿釉；在釉面作青花装饰；在装饰面喷薄釉。 D.坯胎施罩内外釉；在釉面作青花装饰；在装饰面喷薄釉；刮削足沿釉。 45、为粉彩的基本颜料之一，呈无色透明的玻璃体，用来覆盖珠明料所绘的纹饰和作配色之用。 A.溶剂 B.雪白 C.宫粉 D.玻璃白 46、进行青花彩绘时，判断好的线条的依据是。 A.越细越好 B.线的两边凸起，中间略有凹下的槽。 C.越粗越好 D.线的两边有凹下的槽，中间略有凸起。 47、青花绘制过程中，的工序叫“升图”。 A. 把黄篾灰描绘的图样拓印在绵纸上 B.根据设计图，在坯胎上进行临摹起稿 C.用淡黄篾水在坯胎上勾绘大体轮廓 D.在坯胎上描绘一个单元纹饰 48、是以一个纹饰为单位向一个方向或多个方向伸展、延长，在传统青花装饰中被大量采用。 A.回旋纹 B.连续纹 C.散点纹 D.适合纹 49、是在纹饰的某个细部或器物的某个局部，为强调细部特征而作的。A.轮廓线B.装饰线C.铁线D.鱼骨线 50、景德镇享誉世界的四大名瓷是。 A.粉彩、玲珑、颜色釉、新彩 B.青花、粉彩、玲珑、颜色釉 C.青花、粉彩、新彩、颜色釉 D.青花、粉彩、新彩、颜色釉 51、用竹、骨或铁制的刀具在已干或半干的坯体上刻画出花纹的工序叫。A.刻花B.印花C.划花D.贴花 52、是指将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，在使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。A.印坯 B.拉坯 C.利坯 D.练泥 53、，粉彩绘画的主要颜料，主要成分与青花的色料相同，在1300℃呈蓝色，在750℃～850℃呈黑色。 A.艳黑 B.珠明料 C.麻色 D.油红 54、是以枫松脂蒸馏而成，为新彩调料的主要油料之一。其性质柔润，有粘性，不易干。 A.樟脑油 B.乳香油 C.煤油 D.汽油 55、雪白在未烧前是粉白色，烧后呈。A.乳白 B.鹅黄 C.无色 D.浅灰 56、下面哪种粉彩颜料为透明色。A.翡翠 B.锡黄 C.松绿 D.苦绿
中国陶瓷艺术基本知识 学号：姓名： 单选题： 1.在商代和西周遗址中发现的（）已明显具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚 硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。 A、青釉器 B、白釉器 C、黑釉器 D、灰釉器 2. （）是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，熔点低只烧摄氏七 百到八百度，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 A、青釉陶 B、铅釉陶 C、彩釉陶 D、黄釉陶 3. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了（），已经发展到成熟阶段。 A、隋朝 B、唐朝 C、五代 D、宋朝 4. 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。唐代最著名的 窑为（）和（）。 A、钧窑和越窑 B、汝窑和定窑 C、越窑和邢窑 D、哥窑和邢窑 5. 唐代最重要的产品是驰名中外的（），一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。 A、青瓷 B、白瓷 C、青花瓷 D、唐三彩 6. 下列关于白瓷的说法，错误的是（）。 A、唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细 B、魏晋时时出现了最早的白瓷 C、唐代时陶瓷形成“南青北白”的分布局面 D、成熟的白瓷要到隋代才出现普及 7. 越州窑，在越州烧造，故以为名。以（）为最佳，其质明纫如水、晶莹如玉。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 8. 唐三彩是唐代的一种陶器，以（）三色为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为 “唐三彩”。 A、黄、绿、红 B、黄、青、红 C、黄、青、白 D、白、青、红 9. 杜甫诗《又于韦处乞大邑瓷碗》：“大邑烧瓷轻且坚，叩如哀玉锦城传。君家瓷碗胜霜雪， 急送茅斋也可怜。”这首诗所咏的是（）。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 10. 南宋官窑青瓷，有粉青、灰青和米黄三种基本色调，其中以（）釉代表其精品正色。 A、粉青 B、灰青 C、米黄 D、秘色 11. 宋代斗茶，推崇建阳窑所出的（）茶盏。因为这种茶盏釉色易凸显茶色，其器形的开 合及其容量有利于察看斗试的胜负。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 12. 贡窑所烧的贡瓷称为（），代表了青瓷的最高水平。作为贡品的这种青瓷，适于唐， 盛于五代，终于北宋末期。 A、秘色瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青花瓷 13. （）和（）是定窑白瓷工艺与众不同的特点，也是鉴定要领之一。 A、泪痕和刻花 B、罗纹和刻花 C、泪痕和罗纹 D、印花和泪痕
《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文 化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的 艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造 工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展 示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通 过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提 升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。 准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。 六、教学过程： 本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。 设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师 生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见 的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果 在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg
陶瓷装饰工大赛决赛试题300道一、判断题180道（对的打“√”，错的打“×”） 说明：基础知识（第1-40题）、工艺设计（第41-100题）、制作和检验部分（第101-180题） 1.元代江西景德镇已发展成为全国制瓷中心，所烧青花及釉里红，开创了彩绘瓷新局面。（√） 2.青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器坯体上进行装饰，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成的瓷器。（√） 3.釉下五彩是江西景德镇湖田窑的首创。（×） 4.半刀泥，陶瓷刻花技法名称。景德镇称一边深一边浅的刻花技法为半刀泥。“半刀泥”刻花，是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来的。图案纹饰则简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。其中“半刀泥”法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。其“如冰似玉”的艺术效果，成为当时陶瓷装饰的一种主流。（√） 5.明代的陶瓷工艺，在装饰上主要有青花和粉彩两大类。（×） 6.最早真正意义上的瓷器在商代年代烧制成功。（√） 7.唐代的“唐三彩”是指以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶瓷。（√） 8.龙凤麒麟是元代陶瓷最具有时代特点的装饰题材，流露出汉族文人对于异族统治的不满情绪和高洁心情。（×） 9.综合装饰是指使两种或两种以上的装饰方法同时出现在装饰画面上的装饰复合方法，它可使陶瓷装饰花样更加丰富，装饰风格更具特色。（√） 10.粉彩瓷器釉上彩的一种。又名“软彩”。是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正时制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。（√） 11.古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。（√）
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c92250313.html, 浅谈中国陶瓷艺术 作者：司忠辉 来源：《学习与科普》2019年第08期 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国 的陶瓷艺术。 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。 到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
中国设计艺术赏析 玉器心得体会（分析报告） 专业:机械设计制造及其制动化 班级10机制3Ｚ 姓名：邵加松学号：10321317 中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数，同时也以陶瓷而闻名于天下，我经过一学期对陶艺的学习，了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家，而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶，宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间自十六世纪初期至中期，与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，促进了宜兴紫砂壶 的兴起发展，陶艺也日臻完善，董翰始造菱花壶式，以自然植物花卉图案，配合筋纹线条，用写意手法而成。赵梁则匠心于提梁式茶壶，起始了气势大方的造型风格。此后又有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。时大彬制作从大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。李仲芳擅于书法，徐友泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长，仿各种古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。从供春开始到此这一时期的紫砂壶，已不仅是生活日用器皿，而开始实用与艺术并蒂的发展，百花壶风，百家争鸣。 到了明末清初，宜兴紫砂进一步发展，技艺也更加提高，如陈用卿、惠孟臣、陈子畦，他们的作品不限于壶，也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类，并开始了我国陶瓷史上的外销。从康熙中期开始到干隆晚期，紫砂艺术的发展得到了一度的繁荣。此间名家有陈鸣远、史继长、陈汉文、王南林等，尤以陈鸣远为代表，其作品从壶类、文房类到自然果类，都赋诸了一定的艺术心脉，从而推进了紫砂艺史的进一步提高和发展。陈汉文作品侧重于仿古而见长，如杯型器、商周祭器，其工艺表现着重于条线的起伏结构，表现出了沈稳而厚重的气势。咸丰年间，砂壶开始商品化，参加一些国际博览会，如程寿珍的掇球和仿古壶。此期间自俞国良之后到三○年代相继名家有︰冯桂林、程寿珍、任淦庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他们使历代紫砂艺术进一步的推进发展至今。 紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见的各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉
中国画线描——高二美术教案 素描教案 素描 目的：通过结构素描的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。 要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。 难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。 过程：该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习。 方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。 一、素描的发展及技法演变概述 当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。 “素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最
基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。 欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂 素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。 中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素 描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方
《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案 教学目标： 1.初步认识中国陶瓷文化的基本常识，包括历史、工艺、原料等，能区分陶器与瓷器的特 征，了解它们的联系； 2.深入了解中国古代陶瓷的艺术特征，包括釉色、外形和纹饰，让学生通过本课学习掌握 一套对古代艺术品的鉴赏方法； 3.学生通过课前预学，课中分享讨论，教师引导，共同总结的学习方式，达到一种学生主 动参与，全面学习的生态课堂模式，让欣赏评述课变得格外有生机； 4.通过本课学习，让学生潜移默化中感受陶瓷给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴，在 学习中国陶瓷文化的同时获得更深层次的文化积累，更加热爱祖国，培养爱国主义热情。 教学重点： 古代陶瓷的纹饰的欣赏 教学难点： 纹饰的排列构成和寓意 教学准备： 教师：PPT，多媒体，小组讨论表格，拍卖工具，板书，陶瓷实物等 学生：预学资料，教材 教学过程： 一、谈话导入3 （教师讲台上出示陶和瓷的艺术品） T：孩子们，我们生活中常常都会说到“陶瓷”（出示板书一半——陶瓷），那它是指一种东西呢，还是有区别的？ S：两种，陶瓷是包括陶器和瓷器两部分。 T：今天老师就给大家带来了一个陶器和一个瓷器，那谁是陶器谁是瓷器呢？请你上来摸一摸。（揭示现场展示的陶器与瓷器） S：黄色的是陶器，白色的是瓷器。 T：你是怎么知道的？ S：因为陶器粗糙，瓷器光滑…… T：哦，原来你是这样来区别的。其实，陶器和瓷器还有一些区别，请看教材41页。原来，它们的原料不同，温度不同，器物表面的触摸感觉不同，以及吸水性和声音也不同。当然，陶器和瓷器的区别还有很多，今天这节课我们就来深入的了解陶和瓷的特点。 二、检查预习，初步填表 1.填表要求 T：孩子们课前已经对陶瓷做了预习，那你们到底了解多少呢，现在我们就来分小组进行交流分享，并把交流的结果填写在我们的报告中。我们研讨的步骤是：（PPT出示）。好了，音