维多利亚服饰（1）
工业革命的发生就是由于蒸汽机、各种纺机、动力织机，以及许多其他机器的发明。这也促使从十八世纪的六十年代起，英国棉纺织业由工场手工业阶段进入工厂工业阶段。纺织工厂出品底价格迅速地下降，商业和工业繁荣起来，几乎所有没有保护的国外市场都被征服了。1771年到1775年每年平均输入英国的没有加工的棉花不到五百万磅；1841年达到5亿2800万磅，1844年最少输入了6亿磅。1834年英国输出55600码织成的棉布，7650万磅棉纱，和价值120万英镑的棉织袜类。这一切都为当时各阶层人们的服装提供了坚实的基础。1849
年开始，成衣产业兴起，工厂生产的工厂制作的标准尺寸的衣服大批面世。
1840年代以后，城市里男性穿着的衣服一般是深色的，式样并不复杂。为了将男性塑造为一家之主，表现出户外阳刚英挺的气质，男性的标准服饰被塑造成威严、整肃和刚毅的绅士气派。在办公室工作的人或者专业人士差不多都穿黑色外衣，长裤和白衬衣。穿格子布或者条纹的衣服并不适合非常严肃的场合。社交场合也允许其他的颜色和其他的布料。
根据当时的礼仪指南书的说法，在夏天伦敦的绅士们如果要去参加重要活动，比如埃斯科赛马会或者婚礼，那么就需要穿上一整套装备，包括双排扣长礼服、浅色马甲、丝绸制高礼帽、灰色手套、深灰色领带。双排扣长礼服（frockcoat）形制为双排扣，四到六粒纽扣，衣服长度及膝以下，翻领部分用同色缎面，面料一般为黑色丝经毛纬的巴拉西厄礼服呢或精纺毛织物，偶尔也用雪花呢。后来成为十九世纪日间礼服典型。如果是在冬天，外衣和马甲就要是黑色的，裤子则带有灰色条纹。如果去水边，可以穿一条灰色法兰绒裤子，一件灰色短外套或者白色帆布的。灯笼裤适合骑自行车、打高尔夫或者打猎。斜纹软呢的衣服只在乡村里穿着，要么在乡村别墅里要么是在附近的村子里的时候穿。绅士的衣服都是裁缝为其定做的。
工人阶级男性的衣服剪裁简单，用料比较厚实。那时候可以买到现成的帆布裤子，不多大部分男性工人还是从旧衣店购买外衣和裤子。农场的劳工所穿的亚麻布工作服渐渐淡出了人们的生活，取而代之的是成衣和现成的鞋子，这些衣物不仅样子好看，穿着也舒适，而且价钱不贵。
穷人们往往合衣而睡。其他阶层的人们一般要穿睡衣睡觉。男女一般都会戴着睡帽就寝。要知道，当时卧室一般不会生火取暖，帽子可以起到保暖的作用。
男性外出不戴帽子的情况十分罕见。穿戴什么式样的帽子，在何种场合穿戴，这都和戴帽者的阶层、地位、甚至政治倾向有关。一般来说，男仆和工人阶级戴布制的帽子。办公室职员戴硬圆顶礼帽；艺术家等文化人戴软檐的软毡帽；夏天会带草帽（特别是海边的人）。高顶礼帽和丝绸质地的帽子种类很多，虽然看起来样子差不多，但是个中的讲究很多，不同的类型适合不同的场合和阶层。
男用服饰品除戒指以外，都很讲求实用性，比如固定袖口的链扣或者袖扣，领子上的装饰扣，固定领结的别针，怀表链等，均为金属制品，有时候还镶嵌宝石。另外，夹鼻眼镜、手杖和手套等也都是时髦绅士的必备物品。
这时期的妇女除了下层妇女以外参加劳动是不被社会认可的。证明男主人有本事、有能力的理由就是让妻子、女儿呆在家中，无所事事。理想的上流女子是纤弱并带点伤愁，面色白晰，小巧玲珑，文雅可爱。这种女性美的标准，使女装向束缚行动自由的方向发展，在女装上追求机能性简直是一种不道德。从不少当时的杂志上可以看到每年女装都有新的潮流和时尚，虽然这些服饰的改动并不算很大，只是外形、细节和装饰方面有所变化，但是很多追求的时髦的女性还是会每季购买最新风格的服饰。不过，对于大部分人来说（甚至也包括不少中产阶级）一般只有两三件日常替换的衣服。而那些十九世纪时尚杂志上刊载的做工精细的衣服只有非常少的人穿着。摄政时代那种高腰女装在1830年以前就消失了。而低领的日常服装在1840年以后也极少见了。
从1840年代开始，裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。之后衬裙变得很沉重而且不灵活。到了1850年代中期，时髦的裙子需要圈环或者钢箍撑起来，膨胀得很厉害。在当时的幽默或者讽刺杂志上时常可以见到嘲讽的图画。这时期裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四到六层衬裙。女装的下半部越来越沉重。但是圈环裙的流行并没有持续多久，许多女性并不喜欢。维多利亚女王也从没穿过这样的裙子。这一样式脱离实际，非常不便，而且显得不庄重（会有暴露内衣的危险）。到了1860年代末期，圈环裙就被淘汰了。
之后二十年里，女装经历了一系列外形的变革。十九世纪七十年代初的出现了一种后半部用铁丝或鲸须等做成撑架使之后突的衬裙（crinolette）。撑架下蒙着马尾衬布。外侧的罩裙流行拖裙形式。而从1877年到1880年．流行上下部很紧身的样式．裙子下摆变窄．连腿部迈步都有点困难，这时人们常在紧身裙上配一条别色罩裙．罩裙（有的是一块装饰布）或卷缠在腿部．或装饰在腰部．多余部分集中干后臀部，下摆呈美人鱼一样的拖裙形式。到1883年，裙子又变大，到了八十年代后半期，衬裙变成简单的铁丝制的撑架或坐垫型的臀垫。女装讲究后凸的臀部和紧身胸衣托起的高耸胸部，而腹部则压平，这种极端的外形到九十年代变为优美的S形。领子一般白天为高领，夜间多为袒露的低领口。
此外，1880年，由男服裁缝店模仿男性服装制作的男式女服——女西服套装（tailared suit）出现，或许《波希米亚丑闻》里艾琳·艾德勒就有这样一套女西服套装，她穿着这套衣服，外面套上一件乌尔斯特大衣，装扮成男人的模样骗过了福尔摩斯。到了二十世纪初，女装向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋子，从而转为现代服装样式。
1848年法国大革命以来，妇女解放运动有了很大发展。因此也开始出现女裤，将东方风格的阿拉伯式宽松灯笼裤引入女装。当时伦敦一家啤酒馆就将这种女裤用于女服务员的制服。后来逐渐得到社会的认可。
至于发型，在五十年代中期以后，妇女两侧的垂发卷消失，脑后的发髻也下降，被用丝绸包起来。在六十年代中期，发髻位置又增高变大，最后发髻位于头顶，头发则呈瀑布状落下的发卷。
时髦的衣服需要大量的花费和精心的打理。女性的服饰直到十九世纪末才出现成衣，因为连衣裙上衣、袖子、肩膀部分都需要量体裁衣。一位家境并不非常好的中产阶级女性也许会让裁缝量身、剪裁，但是自己手工缝制衣服。穷人家的女性往往购买二手的衣服，因此并不合身，式样也无所谓，他们也不追求紧身胸衣，这样一来反而能适合劳作。
大部分中产阶级女性会有两三件替换的的毛料衣服，也许每年会淘汰一件最旧的衣服，其他衣服也会翻新一遍。大部分女装是不可洗的，也没有好的干洗方式。衣服可以用海绵擦拭，或者用刷子轻刷。中产阶级女性在家里做家务事的时候会穿一件较为简单的衣服。仆人的衣服质地是棉织物，几乎没有饰边和装饰，但是这样的衣服不仅好洗而且经常可以洗。
随着缝纫机的发明，女服制作所需的时间大幅减少。女性杂志在1850年代开始销售服装的纸型供自己动手剪裁，不过成人的衣服较为复杂，剪裁和装配都需要熟练的技能，大部分没有受过培训的女性很难胜任。到了十九世纪末，有些商店销售部分制作完成的衣服。裙子和袖子已经装配到一起，只要修改下连衣裙上衣和腰部就可以做成合身的衣服了。到了1870年代，一些有知识、懂得欣赏的中产阶级女性喜爱柔软织物的衣服。大部分家境富裕的女性还是穿着紧身的衣服，但是也接受一些改变。1890年代职业女性喜欢裙子加宽松短衫的打扮。
那些特别追求时髦的女性也许会一次换几套衣服。家里有私人马车的女性还会穿所谓的马车服，这种衣服是根据日间服的样子裁剪的，不过质地是亮色丝绸，以羽毛或者花边点缀。喝茶服饰在乡村大宅里女性在下午茶时穿着的衣服，宽松而舒适，以精纺织物做成。正餐服带有一点低领，一般为丝质或者天鹅绒质。长舞裙也是低领，而且短袖。其他的社交场合也有各自的专门服装。比如参加花园派对、花展或者其他夏季活动，年轻女性会穿着棉质的鲜亮衣服或者花装饰的衣服。年长的女性则穿着亮色丝质衣服。
1840年代，几乎所有的女性在白天都会戴上一顶帽子，不管在室内还是室外。到了1850年代之后，年轻女性白天开始不戴帽子，随后年长的女性也开始跟风。寡妇在丈夫去世之后的一两年之后会戴上一定特别的服丧帽，有些寡妇会一直戴一块头巾。到了1880年代，只有年长的女性才会在家的时候戴上帽子。不过，如果外出，女性一般还是会戴上一顶帽子。女帽的潮流经常变化，从高顶到低顶，从宽檐到窄檐，颜色、装饰和花边也各式各样。购买一套女服是一大笔花销，而购买一定新帽子相对而言就便宜许多，而且能紧跟本季的潮流。帽子出售的时候往往没有装饰品，女孩子买回去会加上丝带、编制花边或者人造花装点帽子。
福尔摩斯故事中对于出场女性的衣服描述比男性要多，由于时间多为1880年代之后，早期的裙箍、裙撑已经消失了，大部分女性的服装也不复杂，形式也比较自然。下面就是其中的一些例子：
《四签名》中，梅丽·摩斯坦小姐一开始拜访贝克街的时候，她的衣服是暗褐色毛呢料的，没有花边和装饰，配着一顶同样暗色的帽子（turban），边缘上插着一根白色的翎毛。turban是一种妇女戴的无边贴发帽，系在一顶小内帽周围，缠上其它材料制成。等华生带着宝箱来到弗里斯特夫人家看摩斯坦小姐的时候，她穿着白色半透明的衣服，在颈间和腰际都系着红色的带子。
《身分案》中，玛丽·萨瑟兰小姐的短外套是灰黑色的，上面缝缀黑色珠子，边缘镶嵌小小的黑玉饰物。她的上衣是褐色的，比咖啡色深，领部和扣子上镶着窄条紫色长毛绒。手套是浅灰色的，右手食指已经磨破。此外，颈上围着厚毛皮围脖，插着一支大而卷曲的羽毛的宽边帽子。总的气派看来是相当富裕的。她获得的利息收入以及打字的收入加起来每年可以达到150英镑，作为单身女性算是富裕了。
《歪唇男人》中，圣克莱尔太太穿着一身浅色细纱布的衣服，在衣服的颈口和腕口处镶着少许粉红色蓬松透明的丝织薄纱边。
《银色马》中，斯特雷克的情妇买过一件二十二畿尼的衣服，而且还曾经身穿一件淡灰色镶鸵鸟毛的外套。
女性外出除了经常戴帽子，也会戴面纱。《歪唇男人》中华生太太的好友凯特·惠特尼就头蒙黑纱。《斑点带子案》里海伦·斯托纳也蒙着厚厚的面纱。《带面纱的房客》里，郎德尔太太更是总戴着面纱遮住自己受伤的脸。
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维多利亚风格服饰（Victorian Fashion） 维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情，以唯美，高贵,雅致为主旋律 大体来说，维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧…… 我从各个年代的服饰变化角度切入 1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝；女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。 接下来重点介绍女性服饰的演变。 无论英国或西欧，再度流行起蓬松的袖摆如下图：
1840年才是有真正的维多利亚风格 此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀，虽然也会显得丰满，但是大体上还是与自然体型相当。之后衬裙变得很沉重而且不灵活。
先从袖子谈起， 维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色 长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣 18世纪洛可可时代的女装，其实是开放式的外套，并且裸露裏头的低胸束腰。这点在道德观念严密的维多利亚，是非常要不得的。 ↑洛可可时代 因此你可以看到，维多利亚女人们的上衣都是 一体成形的罩衫 最明显的改变莫过於花纹
19世纪流行的风潮，其实把装饰都留给了花边 反而在布料染色跟绣花上的功夫，其实比较简约 1850年代，19世紀女性服裝的体态轮廓，在50年代为「半球型」 这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪 受到家庭的道德观影响，女人们的衣著色调变得更深，更素雅 并且全身色系相当统一。 1850年代，女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去，他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。Hoop Skirt的好处使得大多数女性不顾父亲及丈夫的放对，Hoop Skirt 的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝，这使得裙子可以越來越轻。到了1850年代中期，时髦的裙子需要圈环或者钢箍撑起来，膨胀得很厉害。在当时的幽默或者讽刺杂志上时常可以见到嘲讽的图画。这时期裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四到六层衬裙。女装的下半部越来越沉重。但是圈环裙的流行并没有持续多久，许多女性并不喜欢。维多利亚女王也从没穿过这样的裙子。这一样式脱离实际，非常不便，而且显得不庄重（会有暴露内衣的危险）。 在1850-1865年间，女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。如图：
英国服饰，之于欧陆的关系，其实犹如日本服饰之于亚陆的关系。英国的服饰本来就是欧洲服饰的一部分，但由于地理位置、政治策略的关系，受欧洲大陆服装风格的影响是渐进性质的，也就是说，是和而不同的。 无论哪个时代，服装文化总与时代背景紧密相连。来看看英国漫长的历史长河中，英国服饰有着怎样的变革吧。 第五位也是最后一位君主伊丽莎白一世（Elizabeth I）的画像来看，此时英国皇室的着装不仅富贵华丽，而且透露出享乐主义的萌芽。天鹅绒的外套上镶嵌珍珠，头饰华美，衣领处的蕾丝花边与头饰相得益彰，袖口精巧的蕾丝花边叫人叹为观止。事实上，整个16世纪的英国君主和贵族都是极其偏爱蕾丝的。 另外，在整个16世纪，英国人服饰最有特色的帽子可以说是达到了登峰造极的时候。英国人注重帽饰的传统由来已久，在公元1423年动笔、1430年才完稿的一部《大事年表》插图中，我们可以看到那些头饰与服装大胆配合在一起的色彩强烈的效果。有一位男人头戴苹果绿色的小罩帽，身披天蓝色斗篷，还有朱红色上衣穿在深蓝色夹衣的外面，他的同伴身穿红色上衣，下身则是蓝、白两色的长筒袜，第三个人的装束是一顶玫瑰色高筒小帽，上身是天蓝色过膝长衣，下身是朱红色长筒袜。 英国妇女也将着装热情较大地倾注于头饰之上，例如心形的、洞穴式的应有尽有。其中最有特色的是用自己的头发在两鬓上方各缠成一个发誓，然后分别用发网罩住，再用一条美丽的缎带系牢。于是，有人曾恰当地称其为鬓发球。发球有大有小，最初是根据自己头发的多少而定，后来有了罩在发球上的金属网，发球大小就可以随意而定了。15世纪初叶，阿兰德伯爵夫人，还在鬓发球上侧配装弯曲向上的金属丝，一方面用以支撑大面纱，另一方面又构成两个触角状的外轮廓。后来，半圆球状的鬓发球演变为盒式，再以后又从盒式演变为贝壳形状，上面罩以华丽的围巾。鬓发球和围巾都可以按照个人意愿和经济实力，装点上各式珍宝。
Victorian fashion comprises the various fashions and trends in British culture that emerged and grew in province throughout the Victorian era and the reign of Queen Victoria, a period which would last from June 1837 to January 1901. Covering nearly two thirds of the 19th century, the 64 year reign would see numerous changes in fashion. 维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。 These changes would include, but not be limited to, changes in clothing, architecture, literature, and the decorative and visual arts. Victorian period design was based on imitation and reproduction, made easier by the induction of mass production. The Victorian period of fashion was about living more simply than the previous era. Clothing, makeup, and hairstyles become more natural and relaxed. The use of elaborate wigs made way for cleaner, gentler looks. False hair was limited to rats or switches. 服饰：Victorian Era, Clothing 1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。女性则持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。 By the later 1830s, fullness was moving from the upper to the lower sleeves. This morning dress of 1836–40 features shirring on the fitted upper sleeves; Victoria and Albert Museum Croquet players of 1864 loop their skirts up from floor-length over hooped petticoats. Small hats with ribbon streamers were very popular for young women in the mid-1860s. 到了1860年，hoop实在是太大了因而它的发展也受到限制，于是hoop的形状逐渐变成圓卵形加上在背后大量拖曳的裙摆。1866年，hoop的size逐渐縮小但仍维持圓卵形，直到1870年渐渐演变为所谓的Tornure或是Bustle。这样的演变使得女性的体型姿势向前倾斜，就像一艘船的船头一样。此时最特別的是，女性的裙撑架，出現「前扁后膨，强调臀部」款式造型的变化。1860年的crinoline如钢般坚挺，从1864年起，用三角形布拼缝起的裙子使得裙宽达到一种良好的状态。1870年，本时期初，女子穿着「臀垫」〈bustle〉以达到「强调臀部突出」的造型。在1875年之后，女性则转而流行「紧身与拖曳裙」款式的造型，并强调腰部以下背后华丽的装饰。 Bustles and elaborate drapery characterize evening dresses of the early 1870s. The gentleman wears evening dress. Detail of "Too Early" by Tissot, 1873
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《年轻的维多利亚》 ---------维多利亚时期服装赏析电影《年轻的维多利亚》改编自维多利亚女王的青年时代，从1836年她登基前一年开始到1840年她和阿尔伯特亲王结婚为止，影片着重描述的是她的爱情生活。影片先后获得了第63届英国影视艺术学院奖最佳化妆奖、第82届奥斯卡最佳服装设计奖。 维多利亚风格服装因历史而生。首先维多利亚执政时期的安定与和平为这种繁琐，华丽的服饰提供了一个可生存的环境。衣服永远是为人的需求服务的，如果是战乱时期，谁还会穿这种累赘的东西呢。而一国之君的气质也会影响了国民的思想，作为一个恪守本分，贤良安稳的女王，如同当时的风气—保守，遵从秩序，以及表面上对妇女道德的禁锢。这都使得服装本身变得严密，层叠，把女人包裹的不透风。 而和平的时代往往是科技与文化飞速发展的摇篮。科技的发展带动了手工业的发展，这使服装制作工艺有了提升，更重要的是加快了生产速度，从而更好的满足了市场需求。然而机器代替手工，在人工方面也可以节约成本，所以一些成品的价格变得更加亲民，普通阶层也可拥有。蒸汽船的出现促进了国家、地区间的贸易往来，商品流通业更加便利，不论是购入原材料还是出口成品，都节省了时间和金钱。这为服饰提供了更多的面料选择，也加速了这一风格的传播与推广。 影片中古典与浪漫相结合的文化气息赋予了人们更美好的想象，而这些想象恰恰反映在了服装设计的灵感上。经过历史上悠远的文化
积累。到这时候已经爆发了出来，超越了前代的浪漫，变得更加华丽奢侈。 在保守的维多利亚时代，为了纯洁风气的需要，女人必须把自己裹得严严实实，美国学者亨特这样描述：“19世纪20年代，英国妇女开始穿那些有花边饰带，胸衣紧绷，袖子挺直，把人箍的难以动弹的衣服。到了30年代，英国女演员范妮'肯布尔从宾夕法尼写信来说，美国妇女也把自己束缚进无法活动的服饰当中。从19世纪40年代到60年代，这种带衬架的托地长裙使19世纪的妇女变成幻想中的天使而不是现实中长着两条腿的人。他们走路时总是小心翼翼的迈着碎步，在轻轻的窸窣声中向前滑行。” 维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。 蕾丝 有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
维多利亚时代女性的标准 此文主要从三个方面介绍了维多利亚女性特点。 首先文章介绍了十九世纪兴起的女权主义运动，从运动的起因，过程和特点阐述分析维多利亚时代女性的特征。然后，文章描述了英国文学界的一次女性创作高峰，即维多利亚时代女性写作的兴起。在这个部分，文章对女性写作兴起的原因，女性作家写作特色进行了分析。最后，文章讲述了维多利亚时代贵族女性的特点，从政治，经济，婚姻三个方面对她们的生活状况进行了大体描述。 关于维多利亚时代女性，不得不说到女权主义（ｆｅｍｉｎｉｓｍ）运动。西方的女权主义发展分为三个阶段，第一个阶段即发生在维多利亚时期，和工业**同步，也就是１９世纪下半叶。 在１９世纪以前，女性社会地位身份低下，尤其是已婚女子，被认为只是男性的附属品，几乎失去了自由，存在感十分微弱。女性不能做自己喜欢的工作，她们的活动范围基本被局限在家庭，社交场合，因而女性的创造力也受到了压制和忽视。女性在社会显然处于弱势，可是女性并没有因为弱小而收到保护，恰恰相反，在家庭或者公共场所，女性常常受到攻击和骚扰。由此看来，当时的女性面临着自我意识的觉醒问题，当女性渐渐意识到只有依靠自己的奋斗才可能获得成功，获得社会的认可时，女权主义运动也就顺着历史的潮流产生了。维多利亚时代早期，下层劳动女性为了面包而工作，广大中产阶级女性为了权力而斗争。由于劳动女性斗争意识的增长和女权主义的呼吁，英国制定了保护妇女和儿童的法律。维多利亚时代中期，这一阶段的斗争主要采取了请愿的方式，广大女性纷纷组织社会团体，上街进行宣传讲演，在社会上扩大女权运动的影响，给议会施加压力，以迫使议会通过女性的要求。
女权运动在进入维多利亚时代晚期之初，依然延续着维多利亚时代中期的斗争方式，主要采取舆论宣传，组织请愿等方式。１９世纪８０年代，相续出现一批女权运动的团体。到１８９４年时，女性争取参政权的斗争有了一定效果，已婚妇女获得了在地方上的选举权。在女王去世的的头两年，一些激进的女权运动者认为通过和平请愿获得参政权力的方式已经过时，一些女权组织开始使用暴力手段进行抗议，运动更加激进化。但不论采取什么运动方式，直至维多利亚时代结束，女性的参政要求也没有被议会通过。分析维多利亚时代的女性参政运动，不难发现，运动的参与者大多是中、下层女性，尤其是中产阶级女性，她们由于家庭生活水平的提高，获得了学习的机会，她们中的一些人在学习中逐渐认识到她们作为中产阶级女性的权力的缺失，于是首先起来进行抗议。在她们的宣传影响下，更多的中、下层女性参与到运动中来，女权运动逐步发展壮大。 女权主义运动使得维多利亚时代的女性敢于发出自己的声音和请求，在维多利亚时代，还有一个典型的特征便是女性作家的兴起。 女性作家的兴起做主要的体现是女性写作在小说领域的兴起与发展。十九世纪以前，小说一度被当做是难登大雅之堂的文学创作形式，当时的文学形式以诗歌创作为主，出现了很多大家耳熟能详的浪漫主义诗人，如约翰济慈，雪莱，拜伦等等。而此时的诗歌领域，注定了只是男人们驰骋的疆场，因为浪漫主义诗人都是有机会大量接触拉丁文、腊文和古典文学成就的、有一定经济基础的能接受正规高等教育的男人们。从十八世纪后期英国多产的女小说家简奥斯丁开始，随后出现了勃朗特姐妹，盖斯凯尔夫人和乔治艾略等等，形成了英国文学史上第一次女性创作文学的高峰。
Chapter 4 The Victorian Period 一。学习目的和要求 通过本章的学习，对19世纪维多利亚时代英国的政治，经济，历史，文化背景，对维多利亚时代的诗歌，散文，小说在创作思想上的进步和创作技巧上的改革，以及对该时代主要作家的生平，观点，创作旨意，艺术品特点及其代表作的主题，结构，语言，人物刻画等都有一个全面的了解。并通过作品选读加深体会感受，增强对作品的理解和鉴赏能力。 二。考核要求 (一) 维多利亚时期概述 1. 识记：(1)维多利亚时期的界定 (2)社会政治，经济，文化背景。 2. 领会：(1)维多利亚时期的文学特点 (2)批判现实主义小说对后世文学的影响。 3. 应用：宪章运动，功利主义，批判现实主义，戏剧独自等名词的解释 (二) 该时期的重要作家 1. 一般识记：重要作家的生平与创作生涯 2. 识记：重要作品及主要内容 3. 领会：重要作家的创作思想，艺术特色及其代表作品的主题思想，人物塑造，语言风格，社会意义等。
4. 应用：(1)狄更斯和萨克雷作品的批判现实主义思想及各自的创作手法，艺术特色。 (2)小说《简.爱》，《呼啸山庄》的主题思想与人物塑造。 (3)“我逝去的公爵夫”;中的戏剧独白。 (4)乔泊.艾略特和哈代小说中环境，氛围描述与人物内世界的展示。 A. Introduction to the Victorian Period 1. 识记 (1) Definition： the Victorian Period Chronologically the Victorian period roughly coincides with the reign of Queen Victoria who ruled over England from 1836 to 1901. The period has been generally regarded as one of the most glorious in the English history. (2) Political， Economical & Cultural Background The early years of the Victorian England was a time of rapid economic development as well as serious social problems. After the Reform Bill of 1832 passed the political power from the decaying aristocrats into the hands of the middle-class industrial capitalists， the Industrial Revolution soon geared up. Towards the mid-century，England had reached its highest point of development as a world power. And yet beneath the great prosperity & richness， there existed widespread poverty & wretchedness among the working class. The worsening living & working conditions， the mass unemployment & the new Poor Law of 1834 with its workhouse system finally gave rise to the Chartist Movement (1836-1848)。
维多利亚时代是英国发展史上迅猛上升的时期。大英帝国的经济实力空前强大，势力范围迅速扩张。从殖民地掠夺的财富源源不断的流入英国，这似乎是现实世界理所当然的一部分，也许是许多维多利亚文学作品的背景。从《简·爱》(Jane Eyre,1847)中女主人公意外地继承叔叔在马地拉给她流下的两万磅的遗产，到《远大前程》(Great Expectations,1861)中失意后的匹普去埃及经营茶叶，到《名利场》(Vanity Fair,1848)中的利蓓卡第一次施展身手就勾引从印度回国的财主乔瑟夫，人们不难看出，当时去殖民地捞钱是本国人民公认有效的“生财之道”。总之，这是一个充满了机会的时代，是一个能让人梦想“远大前程”的自信的年代。有的评论家，如斯坦纳(Steiner)，认为维多利亚的黄金时代像伊甸园，20世纪初的某些评论家则认为它像地狱。一般来说，为研究方便。维多利亚时期被文史家们分为三个阶段：维多利亚早期（1832~1848）、维多利亚中期（1848~1870）和维多利亚晚期（1970~1891）。 维多利亚早期也常被称为“多事之秋”(A Time of Troubles)。经济上的繁荣并不能阻止阶级矛盾的产生。就在新兴资产阶级奇迹般地暴富起来时，劳动者却不得不在残酷的压迫下过着穷困的生活。这一时期反抗压迫、争取民主选举权的运动蓬勃发展，在“宪章派”诗人的作品中得到忠实反映，最有代表性的有欧内斯特·琼斯(Ernest Jones,1819~1869)的《民主之歌》(The Songs of Democracy)。散文家托马斯·卡莱尔( Thomas Carlyle,1795~1881)的《法国大革命》(The French Revolution,1837)和《过去与现在》(Past and Present,1843)，小说家伊丽莎白·盖斯凯尔(Elizabeth Gaskell,1810~1865)的《南方与北方》(North and South,1855)都在一定程度上揭示了金钱拜物教和市侩主义对人类道德的腐蚀，而狄更斯(Charles Dickens,1812~1870)在他早期的小说中更是不遗余力地反映了英国私有制社会的阴暗面。 维多利亚中期正好处于相对稳定的五六十年代，科学技术飞速发展，天文、地理和生物学等学科的新成果大大扩展了人类的眼界。这一时期被称为“经济繁荣和宗教分歧的时期（Economic Prosperity and Religious Controversy）”。达尔文的《物种起源》(The Origin of Species)提出的进化论打破了上帝造物的唯心史观，给传统信仰以猛烈的冲击，人们不得不重新认识自己并再次定位；英国国教的势力衰减，新教派林立，福音派吸引了大批小生产者，知识界的所谓“牛津运动”(The Oxford Movement)或“高教派”(High Church)也激烈展开，引起了强烈的反响甚至天主教势力的抬头。尽管勤奋和富有责任感仍为这一时期的主要价值取向，但全社会都在经历着一场信仰危机。许多文人学者对英国状况深感忧虑。狄更斯等一大批作家继续对维多利亚社会的弊端进行批判。最激烈的一位莫过于约翰·罗斯金(John Ruskin,1819~1900)，他的《威尼斯之石》(The Stones of Venice,1851~1853)预言了维多利亚工商业文明的毁灭，在《直到最后》(Unto the Last,1862)中对自由竟争的经济法则进行了无情攻击。较为客观的要数安索内·特罗洛普(Anthony Trollope,1815~1882)的小说。教育家马修·阿诺德(Mathew Arnold,1822~1888)在他的著名论著《文化与无政府》(Culture and Anarchy,1869)中，反对对物质的迷信，提倡文化和精神价值。他对英国社会状况的反思代表了一代有识之士面对新现实的焦虑和危机感。尽管这个时期存在许多问题，但它仍然是一个繁荣时期。因为它不仅创造了惊人的物质财富，同时也是各种文学样式，尤其是长篇小说发展的黄金时代。
英美文学选读翻译（英语专业自考） 第四章维多利亚时期 从时间上讲,维多利亚文学时期恰好与维多利亚女王1836年至1901年执政期相吻合,这一时 段是英国历史上最光辉灿烂的时段。 维多利亚执行初期,英国面临着飞速的经济发展及严重的社会问题。1832年改革法案通过后,国家政权从腐朽没落的贵族手中移向新兴的中产阶级工业资本家,不久,大工业革命高潮迭起,各种科技发明与技术创新为国家经济带来新生力量,如火车、蒸汽船、纺织机器、印刷机器等。英国一度成为"世界工厂",通过向海外发展市场与剥削殖民地的各种资源积累了大量财富。19世纪中期英国成为全世界的经济第一强国。但在这繁荣与财富下掩盖的是工人阶级的贫困与不幸,为了谋生连妇女和儿童都要受雇到艰险肮脏的工厂矿山去卖苦力。日趋尖锐的阶级矛盾终于引发了1836至1848年著名的英国宪章运动。工人阶级团结一致推出《人民宪章》,要求政府保障人权,改善生活与工作环境。运动席卷了几乎所有城市。这次运动尽管在1848年衰落下去,但却取得了一定成就,同时也标志着工人阶级的觉醒。 接下来的20年,英国相对繁荣稳定。中产阶级的生活显示出有前途、受尊敬、很富有的特点。人民整体也追求一种热情、自尊、谦逊、爱国的民族精神,而维多利亚女王也正是这些品格的榜样。这时道德与常理这些被浪漫主义时代遗弃多年的主题,又回到了文学主流中来。 但19世纪最后三十年中,大英帝国与维多利亚价值观都逐渐走向衰落。在海外英国虽然还是最大的殖民者,有着不可敌胜的经济、军事实力,但它的领袖地位已经开始面临正在崛起的德国的挑战,与美国的竞争也伤害了英国的经贸垄断地位。国内的爱尔兰民族问题悬而未决,日益壮大的无产阶级打破了辉格党与托利党之间的政治制衡。维多利亚价值观在世纪末失去了光彩,原先谦和、体面的生活方式也被放纵与挥霍所取代。这种世纪末伤感在唯美主义者奥斯卡·王尔德(1854-1900)与沃尔特·培特(1839-1894)的作品中有很好的体现。这些唯美主义文学家都极力推崇"为了艺术而艺术"的观点。 在意识形态方面,维多利亚时代经历了巨大的变革。科学技术的大发展与各个领域的新发现打破了人们过去坚定的宗教信仰,宗教大厦开始坍塌。达尔文的《物种起源》(1859〉与《人类的进化》(1871)都是动摇了传统信仰的理论基。诗人丁尼生在长诗《悼念》中就明确表述了自己对宗教与上帝的怀疑。另一方面,实用主义大行其道,任何事物都要经过实用的检验方可定其价值,由于物质进一步战胜精神。《圣经》与《福音书》等宗教经典都被认为是过时的迷信,或干脆也要接受实用主义的检验。这些观念都使得资本家进一步残酷剥削劳动人民,不再有精神道德上的顾虑。狄更斯、卡利尔、拉斯金及许许多多有社会责任感的作家们都极力批驳实用拜金主义,尤其是它对文化道德的贬低及对人类情感的漠然。 维多利亚文学作为一个时代的产物,自然带有宏大与多样性的特点。它是多侧面而且复杂的从各个角度,包括浪漫的与现实的反映了人民生活中的各种巨大变化,这个时代也诞生了一 大批顶天立地的文学巨人。 这个时期,小说广泛流行,繁荣发展。著名小说家有批判现实主义的狄更斯、萨克雷、勃朗蒂姐妹、哥斯凯尔夫人(1810-1865〉与特罗洛普(1815-1882)等人。这些批判现实主义小说家一方面重新倡导18世纪的现实主义,一方面又肩负起批判社会,保卫人民利益的责任。尽管他们的创作角度与风格各不相同,但共同特点是关心广大百姓的生活与命运,他们为不人道的社会机构、堕落的社会道德、拜金主义的盛行及大面积的贫困与不公深感愤慨。他们作品中对人民生活的真实写照和对社会制度的无情批判唤醒了公众对社会问题与社会发展的意识。在19世纪末还出现了一位勇敢的女性小说家乔治·埃略特与一个不仅揭露批判社会丑恶现象,还大胆向维多利亚传统道德观发起攻击的文学家哈代。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c915950594.html, 维多利亚时代的仆人 作者：曹磊 来源：《世界文化》2013年第02期 维多利亚女王于1837年即位，直到1901年去世，统治英国长达60多年，占据了19世纪的多半时间。维多利亚时代（Victorianera）的英国，紧承工业革命的完成，经历三次议会改革，在经济、政治和社会各方面都取得了长足发展，臻于全盛。而早就存在的仆人世界在这一时期也日益丰富起来。 受中世纪封君封臣制的影响，17世纪之前英国主仆之间存在着人身依附关系。居住在主 人家中的仆人、学徒、雇工等被视为“家人”，仆人的生存依赖于主人，主人对仆人有保护的义务，仆人丧失劳动能力之后主人有义务赡养他们；同时，主人对仆人的人身和财产也拥有极大程度的支配权。17世纪之后，封建关系逐渐削弱，主仆之间的人身依附关系也开始松动了。 工业革命之后，工厂制中资本家与工人的雇佣关系深刻影响到了英国的主仆关系。到19世纪的维多利亚时代，主仆之间的人身依附关系已经解体，开始转变为雇佣关系。主仆关系也得以缓和，甚至出现了许多相互信任和扶持仆人的现象。英国前首相温斯顿邱吉尔家的保姆埃佛勒斯夫人尽职尽责对其家人照顾得无微不至，让邱吉尔感觉她如同不可取代的家人一般。在家庭因父亲的放浪而中落时，邱吉尔坚决反对解雇她。即使后来，邱吉尔也持续对辞掉保姆工作的埃佛勒斯夫人提供经济上的援助，直到她去世为止。据说，埃佛勒斯夫人的墓地管理费用也一直由邱吉尔所提供。 维多利亚时代的仆人已经不再是主人家的私有财产和世代服役的家奴，雇佣仆人的方式也发生了重大变化。其中，最普遍的方法是通过报纸的广告栏刊登招聘信息，在当时大城市的各种报刊中充斥着大量的招聘仆人的广告。而最受主雇双方欢迎的是介绍推荐方式。有些推荐是来自目前雇佣中的仆役，此外也会通过地方上有资望的人物来推荐帮佣工作的应征者。这种介绍做法，一方面对雇主而言可以明确掌握仆人的出身背景和优势特长等相关信息，另一方面对于仆人而言也可以了解工作环境和具体人物以及雇主人品等。除私人职业介绍中心介绍之外，还有一种非不得已时的使用方法是通过职业介绍所或救济机构介绍，但由于种种弊端很少起到作用。 随着中产阶级的迅速壮大，其雇佣仆人的需求（雇佣仆人是其阶层标志之一）和能力也与之俱增。仆人总数量在这一时期迅猛增长并达到了极致。这一时期的仆人以室内女仆为主，典型的中产阶级家庭一般都有三个女仆：女厨、家庭女仆和育婴女仆。不同地位和收入的家庭雇佣仆人的数量也有很大差异。年收入在5，000英镑以上的贵族、乡绅能够雇佣11个女仆和 13个男仆。在英国ITV出品的反映维多利亚时代前后庄园主仆关系的古典剧《唐顿庄园》中，格兰瑟姆伯爵的庄园里就有12名仆人：男、女管家各一名，伯爵贴身男仆一名，伯爵夫人贴身女仆一名，第一男仆和第二男仆各一名，女仆领班一名，厨娘一名，女帮厨一名，最底层的厨房女仆3名。
维多利亚时期的女性文学研究 英国维多利亚时代是女性文学崛起的时期，被称为女性小说家的时代。在这一时期涌现出像简?奥斯丁、勃朗特姐妹、乔治?艾略特、伊丽莎白?盖斯凯尔等一大批杰出的女作家，她们的出现具有划时代的意义和影响，其笔下的女性形象更是充满了独特的时代魅力。维多利亚女王的漫长统治时期，是英国历史上最为光辉灿烂的盛世，之前还不受重视的女性文学陡然跃入巅峰。女性文学的发展不在于作品的多少，而在于其必须依随时代观念的革新。维多利亚时代的女性文学无论从数量上抑或质量上皆蔚为大观，天才女作家层出不穷，女性作品俨然成为维多利亚时代的一朵奇葩，一个奇迹。她们为英国文学的画卷涂上了浓墨重彩的一笔，使其更为丰富多彩、更富于深度和广度，而这一笔不仅为女性作家挣得了地位，也使英国文学远远走在了同时期世界文学的前面。其代表作家包括: 一、简?奥斯丁 1811年至1818年，奥斯丁先后发表了《理智与情感》、《傲慢与偏见》、《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》、《诺桑觉寺》、《劝导》六部小说。这六部完整的作品，没有拜伦式慷慨激昂的抒发，也极少见惊心动魄的现实主义描写，她的作品反映了当时英国中产阶级生活的喜剧，显示了“家庭”文学的可能性。她多次探索青年女主角从恋爱到结婚的自我发现过程。这种着力分析人物性格以及女主角和社会之间紧张关系的做法，使她的小说摆脱了18世纪的传统风格而接近于现代的生活。正是这种现代性，加上她的机智和风趣，她的现实主义和同情心，她优雅的散文笔法和巧妙的故事结构，使其作品受到一代又一代读者的称赞，部部堪称上乘之作。尤其是那部脍炙人口的《傲慢与偏见》，实属世界文库中不可多得的珍品，难怪毛姆将其列入世界十大小说名著之一。奥斯丁的作品是英国小说
维多利亚时代女性的标准此文主要从三个方面介绍了维多利亚女性特点。 首先文章介绍了十九世纪兴起的女权主义运动，从运动的起因，过程和特点阐述分析维 多利亚时代女性的特征。然后，文章描述了英国文学界的一次女性创作高峰，即维多利亚时 代女性写作的兴起。在这个部分，文章对女性写作兴起的原因，女性作家写作特色进行了分析。最后，文章讲述了维多利亚时代贵族女性的特点，从政治，经济，婚姻三个方面对她们的生活状况进行了大体描述。 关于维多利亚时代女性，不得不说到女权主义（feminism）运动。西方的女权主义发展分为三个阶段，第一个阶段即发生在维多利亚时期，和工业**同步，也就是19世纪下 半叶。 在19世纪以前，女性社会地位身份低下，尤其是已婚女子，被认为只是男性的附属品，几乎失去了自由，存在感十分微弱。女性不能做自己喜欢的工作，她们的活动范围基本被局 限在家庭，社交场合，因而女性的创造力也受到了压制和忽视。女性在社会显然处于弱势，可是女性并没有因为弱小而收到保护，恰恰相反，在家庭或者公共场所，女性常常受到攻击 和骚扰。由此看来，当时的女性面临着自我意识的觉醒问题，当女性渐渐意识到只有依靠自 己的奋斗才可能获得成功，获得社会的认可时，女权主义运动也就顺着历史的潮流产生了。 维多利亚时代早期，下层劳动女性为了面包而工作，广大中产阶级女性为了权力而斗争。由于劳动女性斗争意识的增长和女权主义的呼吁，英国制定了保护妇女和儿童的法律。维多利亚时代中期，这一阶段的斗争主要采取了请愿的方式，广大女性纷纷组织社会团体，上街进行宣传讲演，在社会上扩大女权运动的影响，给议会施加压力，以迫使议会通过女性的要求。 女权运动在进入维多利亚时代晚期之初，依然延续着维多利亚时代中期的斗争方式， 要采取舆论宣传，组织请愿等方式。19世纪8 0年代，相续出现一批女权运动的团体。到1894 年时，女性
六．维多利亚时期（Victorian Era 1837年—1901年） 查尔斯·狄更斯（Charles Dickens） 杰出的小说家，批判现实主义（Critical Realism）的代表人物。代表作《波兹特写》（Sketches by Boz），《匹克维克外传》（The Posthumous Papers of the Pickwick Club），《雾都孤儿》（Oliver Twist），《老古玩店》（The Old Curiosity Shop），《美国札记》（American Notes），《董贝父子》（Dombey and Son），《大卫·科波菲尔》（David Copperfield），《荒凉山庄》（Bleak House），《艰难时世》（Hard Times），《双城记》（A Tale of Two Cities），《远大前程》（Great Expectations）。 威廉·麦克皮斯·萨克雷（William Makepeace Thackeray）： 杰出的批判现实主义（Critical Realism）的小说家。代表作长篇小说《名利场》（Vanity Fair），《亨利·艾斯蒙德》（Henry Esmond），《纽可姆一家》（The Newcomers）。 勃朗特三姐妹（The Bronte Sisters）： 夏洛特·勃朗特（Charlotte Bronte）的《简爱》（Jane Eyre）；艾米丽·勃朗特（Emily Bronte）的《呼啸山庄》（Wuthering Heights）；安尼·勃朗特（Anne Bronte）的《安格尼斯·格雷》（Agnes Grey）。 乔治·艾略特（George Eliot）： 著名的现实主义女作家。代表作《亚当·比德》（Adam Bede），《弗罗斯河上的磨坊》（The Mill on the Floss），《织工马南》（Silas Marner），《米德尔马契》（Middlemarch—A Study of Provincial Life）。 盖斯凯尔夫人（Mrs. Elizabeth Cleghorn Gaskell）： 现实主义作家，代表作《玛丽·巴顿》（Marry Barton），《南方与北方》(North and South)《夏洛特·勃朗特传》（Life of Charlotte Bronte）。 乔治·梅瑞迪斯（George Meredith）： 小说家，代表作《理查德·法弗尔的苦难》（The Ordeal of Richard Feverel）。 托马斯·哈代（Thomas Hardy）： 伟大的小说家，诗人。代表作《德伯家的苔丝》（Tess of the D’Urbervilles），《无名的裘德》（Jude the Obscure），《远离尘嚣》（Far From the Madding Crowd），《还乡》（The Return of the Native），《卡斯特桥市长》（The Mayor of Casterbridge），《威赛克斯故事集》（Wessex Tales），《人生小讽刺》（Life’s Little Ironies），诗歌《列王》（The Dynasts）。 罗伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）：
维多利亚时代 亚利山德拉·维多利亚于1837年继承王位（当时她18岁），统治英国直到1901年逝世，是英国历史上统治时间最长的一位君主。她统治英国近一段时期被称为“维多利亚时代”。是英国历史上最为光辉灿烂的盛世。 维多利亚时代被认为是英国工业革命的顶点时期，也是大英帝国经济文化的全盛时期。 维多利亚时期以崇尚道德修养和谦虚礼貌而著名，也是一个科学、文化和工业都得到很大发展的繁荣昌盛的太平盛世。印刷术的发展促进了文学艺术的空前繁荣，这一时期还形成了男女平等和种族平等的进步观念，美国的废奴运动正是这一思想进步的体现。 维多利亚时代科学发明浪潮汹涌澎湃，维多利亚人信仰科学进步，对于工业革命充满了乐观和信心。汽船的出现使得运输和贸易达到了前所未有的繁荣兴旺，四通八达的铁路交通贯穿东西南北。 维多利亚时代的文艺运动流派包括古典主义，新古典主义，浪漫主义，印象派艺术，以及后印象派等。艺术界呈现出群星夺目的盛景。 维多利亚时代还涌现出了许多伟大的作家、诗人和他们的传世之作，如英国女作家夏洛特·勃朗特（《简·爱》）以及著名现实主义小说家查尔斯·狄更斯（《雾都孤儿》）等。 当时还出现了许多代表各个时期风格的建筑。在这一时期，西方世界的建筑以简洁的形式重现了以往各个时代的古典风格，如：希腊风格、哥特式建筑风格以及文艺复兴时代的风格。 那个时代的中上层阶级对于饮食非常讲究，他们从遥远的国度进口各种异国情调的香料调料，用于精心烹制的食品中。维多利亚时代有了历史上最早的烹调学校，名厨编写的烹调书籍风行英国，在这个时代人们最早将具体烹调方法如调料用量等详细写入书中。一些厨房小用具也流行起来，如开罐器等，维多利亚时代还形成了许多进餐礼仪。 这个时期，英国盛行下午茶，贵族们早餐丰富，午饭简单，晚饭很晚。据说，维多利亚女王的女侍从官——女公爵安娜每到下午就会觉得很饿，于是便让仆人拿些小茶点来吃，许多人纷纷效仿，下午茶渐渐成为一种例行仪式。事实上，围绕着这种下午茶习俗形成了多彩的茶文化，高雅的旅馆开始设起茶室，街上有了向公众开放的茶馆，茶话舞会更成为一种社会形式，维多利亚时代的淑女小姐们在那里与男友们会面。 这个令人神往的时代，并没有随着维多利亚女王的去世而结束。很多历史学家认为，所谓“维多利亚时代”的真正结束，是在第一次世界大战结束以后。而令我们中国人印象深刻的是1840年，中英爆发鸦片战争。中国由此渐渐步入半殖民地深渊。而当时，英国正处于“维多利亚时代”。 维多利亚时代（1839－1901）是不是英国海外扩张的鼎盛时期，我们留给历史学家去讨论。“星期六”读“文化广场”的人大概有兴趣知道蒸汽机是这个时候产生的；世界博览会（也叫万国博览会）是这个时期产生的；下午茶是这个时期产生的；“美人靠”之类的维多利亚式
维多利亚时期绅士与女仆的服装 绅士 在晚宴中，几乎所有绅士穿的都是差不多款式和颜色的礼服。乍看之下，要准确判断对方的身家似乎很难，但只要通过观察其服装的合身程度（如果不合身，那么买的一定是成衣而不是定制品）和衬衫材料（衬衫不是亚麻布料而是棉布料的，或是只有衬衫的领口和袖口部分是亚麻布料的，其财产状况必定不大乐观），就能轻易辨认出某位男士到底是不是真正的有钱人。 帽子 在正式场合佩戴的礼帽必须是圆筒状、附有帽檐的高顶帽子，这种帽子以气派的造型为最大特征（一般被人们称作“丝质礼帽”或“高顶礼帽”）。 在一个合格绅士的正式服装中，黑色的高顶礼帽是一种绝对不可或缺的服饰配件。 头发 上流社会的男士一般都理着一头清爽的短发。平日尚且如此，在穿着正式服装时就更不可能搭配杂乱的头发了。因此每个出席宴会等社交场合的绅士，其发型必定都是梳理得整整齐齐、一丝不苟的短发。 领结 作为一位合格的绅士，其领口一定会打着一个被熨斗烫得笔挺的白色领结。领结的素材通常使用的是和袖口同样颜色、同样材质的最上等的亚麻布质料。 衬衫 即使是上流社会的绅士，平时偶尔也会穿一些舒适透气的、以棉质布料制作的轻便服装。但是在正式场合穿着的衬衫只能是亚麻质地的白色衬衫，而且衣服上面不可以印有任何的花样或图案。 背心 虽然同样都是采用了亚麻布作为制作材料，但背心的质料要比衬衫更厚些。背心的颜色可以是白色也可以是黑色，不过占据主流地位的始终还是能够让人一眼看出干净程度和质料底子的白色款。 手套 维多利亚时代，只要是中产阶级以上出身、且身处于外人在场之场合的人士，无论男女都必须戴上手套，而这也正是当时最为讲究的贵族礼仪之一。因为在上流阶级看来，手上戴有手套正是代表一切工作均有仆役处理、自己无需亲自参与劳动的、最能证明自身贵族身份的强力象征之一。 十九世纪的手套大多都是轻柔保暖、必须精心护理的皮制品。现货的皮手套以从俄国和德国输入的为高级品，而手工缝制的手套则以在具有精致工艺的法国定制的产品为最佳。手杖 据说是起源于很久以前担任保卫王室之职务的贵族军人们在退役后出于对佩剑时代的留恋而诞生的产物。即使时代已来到了维多利亚时代的十九世纪，手杖也依旧是每个绅士外出时必定会随身携带的东西。 由于注重的是装饰性和象征性，而不是诸如可在走路时支撑身体之类的实用性，因此当时的手杖大多是以黑檀木、象牙、大理石或天然宝石等极具美观价值的高价素材制作。而最