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录音艺术基础课堂笔记

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录音艺术基础课堂笔记

录音:将自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。音响:音乐、语言声(电视)、效果声(电影)。

音乐创造过程:

1.作词2.作曲3.编曲4.录音5.混音6.母带7.发行

录音系统的构成方式:

拾音系统-MIC,音源

调音系统-调音台,周边

记录系统-多轨录音机,计算机

监听系统-音箱,功放

联络系统-对讲,耳机

一些英语单词中英对照:

调音台:Mix Console

录音机:Recorder

麦克风:Microphone

多轨录音机:M-Recorder M:Multiple

混响器:Reverb

压缩器:Comp (Compressor)

均衡器:E.Q.

延时器:Delay

轨道:Track

前级放大:PRE

功放:AMP (Amplifier)

音箱:Speaker

监听音箱:Monitor

线的类型:

1.XLR 卡侬:分公母。公头:输出,母头:输入,属于平衡连接。

2.TRS 大三芯:T-尖,R-环,S-地/套。

3.TS 大二芯:T-尖,S-地/套。

4.RCA 莲花头。

线的连接顺序:

正负地。

2:正3:负1:地

2接正,3接负,1接地。

大二芯:2接尖,1,3串接地。

系统连接:

MIC,音源

多轨录音机

MIC对讲调音台计算机

耳机

效果器周边功放音箱

声音:根据人对信号的感知,人耳听觉系统所能感受到的信号。(物理学角度来讲,声音是一种机械波,是由物体振动产生的),是机械振动在弹性介质(媒质)中的传播。

声源:振动发生的物体

有声波传播时的空间称为声场,没有声波传播的空间,不叫声场。

声音的形成条件:

1.物体的振动

2.介质中的传播

3.耳膜的振动

4.大脑的感知

声波的种类:

横波:物体的振动方向与波传播的方向相垂直。(电磁波)

纵波:物体的振动方向与波传播的方向相同,平行。

声波的基本特性:

振动物体在平衡位置做往复运动。

振幅:振动物体离开平衡位置的最大距离,用“A”表示,(Amplitute) 单位:m

频率:1秒钟振动的次数。单位:赫兹Hz,用“F”表示,(Frequency)

周期:完成一次全振动的时间,用“T”表示。

F=1/T

声速:声波每秒传播的距离,单位:m/s,用“C”表示。

一些声速常识:

空气:340m/s

水:1450m/s

木材:3320m/s

钢:4900m/s

吕:5160m/s

玻璃:5560m/s

波长:声波在传播途径中,相位相同的两质点间的距离。单位:m,用“λ”表示。

C=λ*F(声速=波长×频率),C=λ/T。

两个相同相位的波形互叠加。振幅是原来的2倍。

两个相反相位的波形相抵,振幅为0。

波形:

简单波:连续、重复、规则、对称。

复合波:不连续、不重复、不规则、不对称。由若干个简单波所构成。

调音台基本功能名称中英对照:

断点插入:Insert

线路(高电平输入):Line

低电平输入:Mic

增益动态调节:Trim/Gain

辅助发送:Aux Send

推子前:Pre

均衡器:E.Q.

声向:Pan

静音:Mute

低切:Low Cut

编组:Sub Outs (Group)

控制室输入:C-R Outs

动态:设备的动态,自然源的动态。

声波的衰减:

1.距离越远衰减越重;

2.频率越高衰减越重;

3.空气的吸收;

4.吸声材料吸声系数;

5.声能转换情况。

直达声:声源的辐射波不经任何反射直接传到某一位置的声音。

特点:

1.路程最短;

2.时间最短;

3.最清晰。

它决定声源的方向。

早期反射声:平均25毫秒(5~50毫秒)的反射声,能够展宽声源,加强直达声,感受到声场的大小。

混响声:除早期反射声以外的所有反射声的总和。

混响时间:当声源达到稳态后,令声音截止,声压下降60dB所用的时间。

一些常识混响时间:

卧室:0.6秒

电影院:1.2秒

音乐厅:1~2秒

音响连入中,如果有一级设备是非平衡连接,就不是平衡传输(串连)。

辅助发送与辅助返回的插口不是一一对应的。

调音台:

信号的混合:(Mixing Console)

调音台把来自各种音源、电子乐器或设备的音频信号按一定比例进行混合,成为两路立体声或多种输出信号,再分别送入监听系统或母带录音机。

输入端:

输入电平不同,弱信号(低电平):话筒输入;线路信号(高电平):线路输入。

DI:直接输入插口(话筒输入)。A.阻碍匹配;B.将非平衡信号转为平衡信号。

平衡与非平衡的区别:平衡信号噪音低,可用加长线路传输。

插头的形式:三种。

信号的处理:

调音台对每一路输入或输出单独进行加工和处理主要是电压放大或衰减,频率均衡和像定位。

1.信号放大(增益):将微弱的低电平传声器信号和高电平的线路信号经放大调整到合适的电平。

PAD:预衰减(-20dB)

A.补偿由于分配,开关,及衰减网络带来的损耗。

B.给耳机处接声处理设备及对讲系统提供合适的电平。

2.信号衰减

A.对多路输入信号进行缩混时,由衰减器(推子)来控制它们的比例;

B.把缩混后的信号送入录音机时,由调音台的总音量衰减器控制其电平大小,避免信号过载或不足,造成信噪比过低。

3.频率均衡:

A.补偿声源本身的缺陷。

B.补偿电信号在传输中的频率损失。

C.获得某种听觉上的特殊的效果。

4.声向调节:(Pan Pot)

保持正常情况下原声场的方位感。

录音艺术专业实习报告

录音艺术专业实习报告 今年暑假经同学介绍我来到了山东人民广播电台实习。在这里,我认识了我的指导老师李红女士。她是一位平易近人、技术卓越的录音师,总能够耐心的向我介绍制作流程中的各个步骤并加以指导。没有她的指导我的这次认识实习就不会成功,在实习报告的开头我要向她致以真诚的感谢。另外我还要衷心感谢实习期间曾给予我无私帮助的其他老师、前辈,感谢实习中遇到的每一个人,是你们让我逐渐走向成熟!谢谢你们! 这次的实际实习地点是山东人民广播电台技术部,主要是参与到《田园晚风》的节目录制之中,了解并熟悉我的对口专业——录音的相关流程。《田园晚风》是山东人民广播电台文艺频率的一档收听率较高的节目,节目视点侧重于社会新闻、大众生活、情感世界,每期都有蕴含哲理的话题与思考。它通过节目主持人的娓娓讲述,引发听众对人生的感悟。我对这个节目也很熟悉,有时也会收听这个节目。当我第一次来到节目的录音棚时,录音棚内整齐摆放的各种设备仪器让我眼花缭乱——电脑,调音台,电容麦克风,话筒放大器,人声效果器,专业监听音箱,耳机,耳机分配器、vcd机,dvd机,卡座,cd机,md机,vod点歌机,电视机,dv摄像机等。但这并没有让我退缩,反而激发了我对录制节目的浓厚兴趣,心中不禁期待未来两周的实习。

期间总共两周的实习时间里,在第一周我的主要任务是了解各种设备的用途,观摩节目的制作以及向指导老师和工作人员询问各种技术问题;而第二周我的主要任务则是进一步熟悉节目的制作以及学会使用各种音频工作站的基本操作,在指导老师的帮助下亲自参与到节目的制作中,积累制作节目的相关经验,进一步提高自己的能力。 在第一周的实习过程中,我观摩了两期节目的制作。在此期间,李老师向我介绍了录音的基本概念:录音即是将声音信号记录在媒质上的过程。将媒质上记录的信号重放出声音来的过程称为放音。录音和放音两过程合称录放音。常见的有唱片录放音,磁带录放音和光学录放音。就录放音制式而言,有单声道和立体声录放音之分。单声道录放音过程包括传声器拾音、放大、录音,再由单个放大器和扬声器系统重放。双声道立体声录放音是基于人的双耳定位效应和双声源听 音效应,由双声道系统完成记录和重放声音的过程。而目前在山东人民广播电台的录音棚中都已采用了数字录音技术 和多轨录音技术,它通过计算机中的数字音频接口,将音频信号导入到计算机,录制成波形文件进行存储,再通过多轨录音软件按照需要进行编辑,组合成我们所需要的完整文件,最后再输出录制成cd或其他音频格式。这些基础内容看起来复杂,其实很容易理解。之后我又初步了解了调音台的工作原理和使用方法以及其中各个旋钮的作用。调音台是录

如何录音+音频后期处理经验

『配音公社』[技巧交流]如何录音+音频后期处理经验(转载) 访问数:2148 回复数:23 楼主作者:Tassels发表日期:2010-3-25 11:14:24 感谢絮絮的共享。 ------------------------------- 以下内容为转载 ------------------------------- 这是本人多年来对音频后期处理的一些点滴经验,告诉大家同享,不对之处,请提出不同的见解,共同学习了。 AA3.0的前身是AA1.5,是一款功能齐全,占用资源少,界面清新,操作容易,支持机器配置不高的声卡,和SAM8.0录音编辑软件相比,有他的过人之处。那么如何用好这款录音软件呢?听我慢慢地跟你说: 录音前进行必要的设置: 1.是用几十元的家用麦克进行录音,要用反手键点选右下角的喇叭图标----打开音量控制----勾选麦克音量。 2.要是用上万元的调音台进行录音,要用反手键点选右下角的喇叭图标----打开音量控制----勾选线路输入音量。不然,在录音时会把伴奏的声音录进去的。直接录成混音,到时候你哭都没有办法的。 再在属性栏中点播放----要勾选线路音量,这时,伴奏的音乐通过耳机你就可以听到音乐了。 3.对机器特别低的电脑,为了让他更好地服务,点菜单中的编辑----录音音频设置----不勾选独占模式。(如果你有两块声卡,并且又没有屏闭的话。如果你已经屏闭了版载声卡,这项就不设置了。) 如何获取纯伴奏音乐: 一是在网上下载。一是在VCD,DVD的音视频光盘上截取,伴奏音乐多得不得了。最好是用纯音乐,省时省力。如果没有怎么办呢?就用AA3.0做噻,也就是人们说的消音,方法如下: 1.拿到原曲,听一遍。不是所有的曲子都适合消音的。可以先分辨下,那

录音后期制作效果处理

录音后期制作效果处理 (1)降噪.人声之前会有一段噪音,那就是环境噪音,选中那段环境噪音,然后在菜单栏上选择“效果”,接着选择“刷新效果列表”,出现对话框,选择“是”刷新完后,接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项,然后选择“降噪***”,进去后选择“噪音采样”,然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪***”,最后按确定,这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除,人声末尾的尾音这也要消除,否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果***,这个效果***能剪除人声末尾的尾音,建议设置不要过,否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. (2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面,选定全部波形,然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件,然后大家会看到三个旋钮,第一个调的是低音,第二个调的是高音,第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量,开始录进去的人声不是很有力度,这就需要加高音激励起来,这样听起来就好听些,给一参考[男声:5.7.3 女声:6.4.2 ]不信大家可以试试看咯. (3)压限.安装waves 4.0后,在“DerectX”选择“wavesC4”,出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节,开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据,大家可以这样,在调整窗口选择“load”,进去后会看到很多种效果,大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”,低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据. (4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果***后会有名称叫“Compressor R3”的效果***,这效果***的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框,不同的数据会有不同的效果,开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去,第一个输入:-20 第二个输入:4.0第三个输入:16 第四个输入:7.0 除了顶上这四个,底下还有2个,第一个输入:40 第二个输入:200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据,具体数据还要靠大家去感觉,最后确定. (5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Reverb R3”的效果***.此工作需要很细心,不同的录音环境,不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验,容积较大、吸声不足的房间,效果***的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些;女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些,否则会破坏原有音色的特征,业余歌手可用较长的混响时间,以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去,一共有13个小方框,第一:0.0 第二:75 第三:7.1 第四:0 第五:50 第六:100 第七:1.0 第八:500 第九:2.2第十:7.8 第十一:0.0 第十二:-14.3 第十三:-12.3 .再次声明,上面提供的不是标准数据,这只是给刚开始用此软件朋友提供的,具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.告诉大家,混响大小的就是最后一个,也就是第十三个,大家要细细的听,混响加大就有空旷的感觉,即使是业余歌手爱好者,只加一点就好,不要过大。 (6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Equalizer”的效果***.主要作用就是均衡人声,让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透;低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据,不是标准数据,具体数据还

(完整word版)录音工作中技术与艺术的融合

录音工作中技术与艺术的融合 摘要从现代音乐的发展情况来看,音乐作品的风格越发多样,因此,录音技术也随之得到发展,各种新型录音设备得以被不断地研发出来,各种现代录音技术也随之得到推广。从以往的录音工作来看,多为单声道的音乐录制,因此音乐录制人员所需要完成的工作便是使用录音设备实现 对音乐的记录,而无需进行音乐录制完成之后的后期制作,如此便使得录制完成的音乐作品显得过于单调,没有了原本的韵味。随着技术的进步,现代录音技术同以往相比有了长足的长进,音乐录制人员除了必须掌握基础性的音乐录制技能外,还必须掌握如何运用后期处理技术对录制作品进行艺术性的处理,使所录制的音乐能够呈现出作品本来的韵味,以便听众获得优质的音乐鉴赏体验。 关键词录音工作;技术;艺术;融合 中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号1674-6708(2017)184-0035-02 对于一名音乐录制人员而言,想要卓有成效地完成录音工作,必须对各种录音设备的功能做到准确了解,同时对人的听觉器官工作原理有着精准洞悉,唯有如此,才能使其在进行录音工作中高效地完成工作。有必要指出的是,任何优

秀的音乐录制作品得以问世,不仅仅在于录音设备的先进以及音乐后期处理技术的高端,关键还取决于是否有优秀的音乐录制人员负责从事和完成此项工作。如若音乐录制人员有着杰出的创意,则将使其所负责录制的音乐作品更为动人,更能打动听众的内心。当然,音乐作品本身的品质也是重要的因素,如若一首音乐作品粗鄙不堪,则无论音乐录制人员如何优秀,所使用的设备如何先进,所应用的技术如何高端,也无法让平庸的作品变得熠熠生辉。 1 录音工作中的技术性因素 从人的听觉器官――耳朵来看,其可以帮助人实现对声音、声响的敏锐辨别。因此,如若音乐录制人员未能对音乐的音色进行合理的处理与加工,则将使所录制的音乐作品的声调显得单一、乏味,更易造成音乐配乐乐器的音调失真。有鉴于此,音乐录制人员应当注重对音色的科学处理。如通常男声的音调较为低沉、厚重,高音部分较少,故而在处理时可以采取3kHz频率加以补偿;女声通常较为高亢,音质略微尖锐,因此音乐录制人员应当采取400Hz频率加以补偿。 1.1 调音技术 作为音响师,首先必须同栏目组的主创团队先行沟通,通过有效的沟通,实现对演出内容、节目内容等要素的有效把握,进而能够按照主持人的风格以及具体的节目内容,合理地进行调音处理,以便使整场演出的效果更为出彩;其次,

《录音艺术》期末复习总结精简版

第一章 1录音艺术: 用录音技术的手段体现你的艺术构想的社会活动。 2声音的生理和心理属性有哪些?(声音对人的生理感受和心理感受有什么不同?) 1.首先关于典型的测量系统和人耳的特点 2.耳朵: 音量大小和频率范围 3.听觉域: 刚刚可以听到的声音 4.感觉域: 震耳欲聋的声音 5.音色: 一种心理感觉 6.响度: 什么等响 7.掩蔽效应: 声音的感染力 8.混响: 声音发声停止后,人的感觉 9.高保真度(Hi-Fi):

不存在如何失真 2.一个现象: 下雨天我们经常是先看见天空中的闪电,然后才听到从闪电处传来的雷声。 得出的结论是: 声、光都是属于波动的,是同时产生的信息,由于声波和光波它们在空气中传播的速度不一样,所以,我们先看见闪电,后听见雷声。 声波的传送媒介是空气中的分子,电的媒介是电子。波的速度决定了一个周期内波的距离长短。 第二讲: 广播、影视录音制作设备 录音师+录音制作设备=节目 问题一: 根据声音产生的场地,声音被录制及加工的过程,到声音被记录,被还原加工的过程,我们把录音设备分为哪几类: 1.场地设施及功能: 摄影棚和录音棚是电影制片厂中拍摄内景的最主要的生产场所。不同的经济体制、社会环境与生产条件可能形成不同形式、规模的摄影棚。早期的摄影棚只是一个仅有顶棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。中国的“摄影棚”名称由此而来。 摄影棚有可用于同期录音的和不用于同期录音的两种。由于使用要求的不同,两种摄影棚在构造上有很大不同。电影制片厂主要的摄影棚一般都应该是能用于同期录音的,不能同期录音的只是个别的,其面积一般不大,供一些零星的拍摄或特技摄影之用。但供拍摄大场面或模拟外景使用的、面积在1500平方米左右的特大摄影棚,一般也不需要增设同期录音的条件。

录音技术

录音技术与艺术的复习 第一章录音概况 第二章传声器 第三章调音台 第四章声源设备 第五章功率放大器 第六章扬声器 第七章音频信号处理设备 第八章录音棚设计 第一章 一、录音工作流程(基本过程) ?1、拾音过程 2、声、电转换过程以上两个过程由MIC完成 3、声音调节过程(包括前期的EQ、压限、音量等等),这实际上是对电流的调节。 4、声音的记录过程:通过多轨机,电脑、录音机等进行记录。 5、声音的处理过程:也就是我们平常所说的缩混过程(mixing) 二、录音作品基本元素 ?语言 ?音响 ?音乐 三、解释几个电声名词--声波 ?声波 ?弹性媒质中传播的一种机械波,起源于发声体的振动。声波传入人耳时,引起鼓膜振动,刺激听神经产生声觉。 ?三环节:声源振动、声波传播和听觉感受 ?声场:声波所波及的空间范围 ●声波的三要素:声速、波长和频率 ◆声波可以在空气、液体及固体等媒质中传播,但不能在真空中传播。声波在媒质中 每秒钟传播的距离称为声速,单位为m/s。声速与媒质的密度、弹性等因素有关,而与声波的频率、强度无关。当温度改变时,由于媒质特性的变化,声速也发生变化。 ◆声波在一个周期T内传播的距离称为波长,单位为m ◆声波在每秒钟周期性振动的次数称为频率,单位为HZ 四、声音的特性参数 ?声压:指声波通过媒质时所产生的压强改变量的有效值。静止空气中存在均匀的大气压强,在传播声波时,空气就产生压缩和膨胀的周期性变化。压缩时压强增加,膨胀时压强减小,这一随时间变化的压强改变量的最大值与大气压强的差值就称声压。声压与声波的振幅及频率成正比。正常人能听到的最弱声音约为2×10-5 Pa (0.0002微巴),称其为基准声压,用符号Pr表示。 单位为:帕(Pa),1Pa=1N/m2 声压级:在声学中,一个物理量,级的定义是这个量与同类基准量的比的对数,对 数的底为10,其单位为分贝(dB)。实际上,人耳对声音主观感受的响度并不正比 于声压的绝对值,而大体上正比于声压的对数值。声压级指的是测量的声压(P)

常用录音及后期处理软件GoldWave教程

常用录音及后期处理软件GoldWave教程常用录音及后期处理软件 GoldWave 教程 一个集声音编辑,播放,录制,和转换的音频工具,体积小巧,功能却不弱。可打开的音频文件相当多,包括WAV, OGG, VOC, IFF, AIF, AFC, AU, SND, MP3,MAT, DWD, SMP, VOX, SDS, AVI, MOV等音频文件格式,你也可以从 CD 或 VCD 或 DVD 或其它视频文件中提取声音。内含丰富的音频处理特效,从一般特效如多普勒、回声、混响、降噪到高级的公式计算(利用公式在理论上可以产生任何你想要的声音),效果多多。 GoldWave 教程 第一节:转录 我们所谓的转录,其实具体的说说,就是打开一个已经存在的音频文件,然后重新保存。当然,一般我们不会去做纯粹的转录,其过程中必然包括着对现有音频的一些处理。 不过,既然是教程嘛,我们把处理的部分放到后面说,先来看看纯粹的“转录”~ 要打开文件进行保存,首先当然是要打开一个文件了。先前我们已经看过了GoldWave 的启动界面,这里就不再重复了。单击“打开”按钮,或者“文件”——“打开”,选择一个声音文件

经过解压、重现的过程,一个音频文件就被打开了 我们看主界面,许多本来不能选择的菜单和按钮,已经被激活了我们打开的是一个立体声文件,所以GoldWave会分别显示两个声道的波形,绿色部分代表左声道,红色部分代表右声道 主界面最下方的状态栏是当前音频文件的一些状态,比如时间、频率等 我们点击右边的控制器中的“播放”按钮开始播放 可以看到主界面中会有一条平移的灰线,这个代表当前播放的位置 在控制器中可以看到具体的波形,以及左右声道的音量等信息 ....

录音人声处理步骤

录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类:音乐技术交流阅读1132 评论1 字号:大中小订阅 录音人声处理步骤和方法 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 软音源地址:https://www.doczj.com/doc/c912778347.html,本工作室开设:古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等 希望广大乐迷积极参与哦!{注:深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来,给大家写这个教程。由于时间仓促,所以行文快速,有错漏的请各位高手们一一指出了。 后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理,做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事,绝对不能忽视,它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制,人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解,不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙(T-RACKS),哪个更好用,是仁者见仁、智者见智的,不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3,江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件,主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流,目前最新版本为3.0.111版,由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富,有很大的实用和参考价值,并且还可以到https://www.doczj.com/doc/c912778347.html,下载许多新的预置参数。 我用臭氧的时间不长,不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释: 1)均衡器 是个典型的参量式EQ,可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话,你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下(必切,喷麦声,低频噪音频段) 200-500hz 人声低音(决定响度、力度、震撼度;鼻音重则衰减) 500-900hz 人声中音、乐音、泛音(决定温暖度、音色;音色坚硬则衰减) 900-2Khz 人声齿音、人声高频(决定穿透力,音色太刺则衰减) 4-10Khz 选择切除 臭氧3 EQ的使用快捷键: ←→左移/右移频段节点(每按一次) ↑↓增益/衰减0.1db(每按一次) Ctrl + ← 增加Q值(值越大,带宽越小) Ctrl + → 减少Q值(值越小,带宽越大) 我一般只用它来修补和突出某频段的人声,这是我的常用设置: 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2)混响器 母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相,并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置: 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响,要适度了(也就是说要两次混响,混音时一次,后期时一次,所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉,这是最失败的混响。做音乐不像唱K,可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多,会令人感到不亲切,不真实,不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一,令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz,以保证混响不至于浑浊。 3)音量最大化 左边部分是最大化音量(电平标准化),这个很好理解,也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。

录音技术基础知识

录音技术基础知识 基本录音/多轨录音 无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机,还是其它录音媒体,其录音过程大致相同,目的都是将声音获取到缩混带上。 做此工作,录音工程师采用两个步骤: 1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程,每种录音都有各自的“音轨”。 2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上(“母带录音”),可以用某种播 放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。 录音基础/多轨录音 多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”,以便在播放任意一种音色时,同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带(实际32轨,因为盒式磁带是立体声,有两个轨),从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。 换言之,假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音,用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子,音符要互相合拍,播放时,听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他,既然每个乐器都录在各自音频上,就要先播放前三个轨,使吉他手在第四轨上录制主音吉他时,能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。 按传统方式,录音师要先录制“节奏轨”,包括:鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声,所有都录在一起。下一步,录音师开始做叠加,加入其它节奏,主声部,背景人声,所有其它乐器,最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨,按排序的乐器、鼓的循环,或者人声开始录音。 关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后,混音过程才能开始。 录音基础/多轨缩混 缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道(立体声)上或一个轨(单声)上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。 按传统方法,多轨录音机连在多通道的调音台上,这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说,多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上,从那里再进行合并,成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。 在合并许多通道到两个通道时,调音台还处理其它一些重要工作,如: -调节乐器的频率内容,一般称为EQ。 -给乐器增加效果,如混响,回声或合唱。 -调节每一轨的音量,保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。 如今,多轨录音机,多通道调调音台,均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。 一般连接端子 输入端子 在开始录音之前,你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注

录音艺术基础课堂笔记

录音:将自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。 音响:音乐、语言声(电视)、效果声(电影)。 音乐创造过程: 1. 作词 2.作曲 3.编曲 4.录音 5.混音 6.母带 7.发行 录音系统的构成方式: 拾音系统-MIC ,音源 调音系统-调音台,周边 记录系统-多轨录音机,计算机 监听系统-音箱,功放 联络系统-对讲,耳机 一些英语单词中英对照: 调音台:Mix Console 录音机:Recorder 麦克风:Microphone 多轨录音机:M-Recorder M:Multiple 混响器:Reverb 压缩器:Comp (Compressor) 均衡器:. 延时器:Delay 轨道:Track 前级放大:PRE 功放:AMP (Amplifier) 音箱:Speaker 监听音箱:Monitor 线的类型: 1. XLR 卡侬:分公母。公头:输出,母头:输入,属于平衡连接。 2. TRS 大三芯:T-尖,R-环,S-地/套。 3. TS 大二芯:T-尖,S-地/套。 4. RCA 莲花头。 线的连接顺序: 正 负 地。 2:正 3:负 1:地 2接正,3接负,1接地。 大二芯:2接尖,1,3串接地。

系统连接: MIC,音源 多轨录音机 MIC对讲调音台计算机 耳机 效果器周边功放音箱 声音:根据人对信号的感知,人耳听觉系统所能感受到的信号。(物理学角度来讲,声音是一种机械波,是由物体振动产生的),是机械振动在弹性介质(媒质)中的传播。 声源:振动发生的物体 有声波传播时的空间称为声场,没有声波传播的空间,不叫声场。 声音的形成条件: 1.物体的振动 2.介质中的传播 3.耳膜的振动 4.大脑的感知 声波的种类: 横波:物体的振动方向与波传播的方向相垂直。(电磁波) 纵波:物体的振动方向与波传播的方向相同,平行。 声波的基本特性: 振动物体在平衡位置做往复运动。 振幅:振动物体离开平衡位置的最大距离,用“A”表示,(Amplitute) 单位:m 频率:1秒钟振动的次数。单位:赫兹 Hz,用“F”表示,(Frequency) 周期:完成一次全振动的时间,用“T”表示。 F=1/T 声速:声波每秒传播的距离,单位:m/s,用“C”表示。 一些声速常识: 空气:340m/s 水:1450m/s 木材:3320m/s 钢:4900m/s 吕:5160m/s 玻璃:5560m/s

音频后期之常用人声后期处理知识

音频后期之常用人声后期处理知识 人声闷: 调节EQ,适当衰减低频增益高频。 人声太远想调近: 1:调节EQ,适当增益中高频。 2:使用BBE适当激励中高频。但是此法容易产生大的噪音。 3:使用WAVES的RVOX加大压缩。(据说此法很好,不过我还米试过)用WAVESL1也可以。4:可以减小混响,或者降低早期反射声的时间,或者缩小房间尺寸。 调节人声的左右: 1:Surrounded(调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用) 2:直接调声像 对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面(注意顺序,很重要): 1.EQ:也就是均衡,因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异,一般根据录出的人声实际效果作适当处理,比如有的声音太尖,有的听起来很闷,有的鼻音很重,有的唇齿音很重,这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡(增减)处理,能起到改善作用。 2.激励器:也叫谐波发生器,能将声音在某些频段增加一些随机的谐波,合适的激励会给声音带来美化的成分,激励器和EQ的区别是:EQ只是调整某些频段的信号强弱,激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用,使声音听起来很“脏”。所以很多人常常不做激励处理。 3.压缩(压限)器:自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快:就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理:当声音小的时候,按预调整的参数提升音量,当声音大超过某个界限的时候,开始按预先设置参数的比例压缩减小音量,最后的结果是改变整个声音轨的动态范围(最大音量和最小音量的差值),通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力,声音小的地方听起来不费劲,声音很大的地方也不震耳。 4.混响器:美化声音,让声音听起来有空间感,声音圆润通透。 除噪常用的方法有以下几种: 1.噪声门:设定一个电平的门限值,低于这个门限的信号电平全部过滤掉,高于门限值的信号电平全部通过(这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平),这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪,并且对原始声音无破坏作用),缺点是当人声出来的

国内开设录音艺术的院校

国内开设录音艺术的院校 中国传媒大学 中国传媒大学录音系是我国目前培养录音艺术高级人才最大的摇篮,拥有本科、硕士、博士等全方位的办学层次,设录音工程和音响导演等两个专业方向,历届毕业生遍布中央电视台、中央人民广播电台、各省市电台电视台、高等院校、文艺团体、音像公司和文化事业等单位。录音系师资综合实力雄厚,教师70%以上为教授、副教授,中青年教师全部具有硕士、博士学位,拥有多位从德国、美国、日本、俄罗斯、丹麦等国学成归来的学者和国内本领域的知名专家。 北京电影学院 北京电影学院录音系始建于1960年,为影视创作事业培养出了包括“第五代”在内的大量影视声音创作专业人才。在具有影响力的国内及国际获奖的中国影视作品中,声音创作人员绝大多数为该系毕业生。该系师资力量雄厚,与影视界保持着紧密联系,专业课教师每年都会参与影视作品的声音创作实践,同时把握世界范围内业界新动向,时刻处于专业上的领先地位。该系拥有影视录音艺术和音乐录音等两个本科专业方向,并设有高职、专升本及硕士研究生等层次的学历教育。 北京师范大学 北京师范大学艺术与传媒学院具有90年的悠久历史,录音艺术专业设置在音乐系,主要培养熟知各种录音理论,能设计、录制的高级专门人才。 首都师范大学 首都师范大学音乐学院拥有北京市“211工程”重点建设学科、国家级音乐师资培养培训基地、北京市重点建设学科,其录音艺术专业虽然开办历史不长,但发展迅速,主要培养适应音乐艺术与科技发展相结合的音乐科技方面的专门人才。 上海音乐学院 上海音乐学院音乐工程系设置有音乐设计与制作(音乐音响导演)和音乐科技与艺术(音乐电子信息管理)两个专业方向。音乐设计与制作专业主要培养面向文艺团体、广播影视、音像出版、演出场馆等部门的影视与通俗音乐创编、音乐制作、音响导演等方面的专门人才或独立音乐制作人。音乐科技与艺术专业主要培养面向广播电视、大众传媒、音乐网站、软件工程等部门的音响工程、音乐录音、音乐信息采编、多媒体软件技术,及音乐教育技术的专门人才。作为上海市教委第四期重点学科,音乐工程系拥有国内院校一流的音乐实验设备。2004年获得教育部、财政部重点项目

音乐后期制作流程

后期制作流程 录好一首歌,除唱功要好之外,后期制作也是必不可少的一步,现将在制作上的一些心得传上,与大家分享,希望大家继续深入研究探讨,把自己的作品做得更好!一、噪音采样: 前提是在一个没有任何环境噪音(如话筒电流声\\讲话声\\咳嗽声\\或过车声\\电视声等)的情况下,点录音键后,开始录音到正式唱出歌声之前的那一小段音轨,这一段音轨用肉眼看起来肯定比静音区(可以选择一小段音轨,点效果-静音试试)要厚,这一段噪音我称之为"正常噪音".选中这一正常噪音,点效果-噪音消除-降噪器,会弹出一个画面,点噪音采样,然后点关闭,回到单音编辑画面,然后选中所有的单音,再次进入降噪器,调节下面的降噪级别,从100%开始,以每5%的比例递减,点预览,用耳听,感觉噪音不会让人声变质就行,一般就用80%-90%,其他的参数不要动,调好后,可以点保存采样,因为这个采样在做别的歌时也可以用,保存好后,点确定,就OK了;有些歌手的降噪不宜用以上方法,用以上方法时声会严重失真,那么,可以(1)把比例调至为20%,点确定;(2)然后在原采样区再采样一次,比例调至30%;(3)再重复第二步采样,使用比例为65%—75% 消噪之后,用肉眼看到的,应该大部分没有歌声地方是与静音时一样的,但实际上还是有噪音,这时你可以将那些没有歌声的地方静音一次,这样就彻底消除噪音了,一般是在歌的每一段开始和结尾,及个别句与句之间距离相隔比较大的地方静音. 二、呼吸声: 一首好歌是需要呼吸声太修饰的,没有呼吸声显得太单调,太死板,呼吸太多又觉得太乱,太不自然,录音与唱现场不同,因为麦的问题,不能很好的拉开话筒与嘴的距离,所以,你降完噪音后,可以听听自己的单音,将那些不需要有呼吸声的地方静音,或是点效果-波形振幅-强硬限制,只需要修改"输入增益",正数为音量变大,负数为音量变小,一般用到-1到-3之间就行了,其他参数不要动.消除呼吸声同时,你可以回到录音画面,试听一下,是不是把呼吸声消掉后也很自然,如果不自然则可以不消,或是把呼吸声调小....直到把整首歌弄完,接下来就可以做效果了. :) 三、伴奏: 如果伴奏声音很大,感觉混响太多,低音太沉重,则可以依照"效果编辑流程表"中的"伴奏处理"来操作 四、音量: 效果做好后,回到录音画面,仔细听,一是听伴奏与干声的音量是否协调,你可以右击伴奏或干声,选调节音频块音量来调节各音轨的音量大小,直至协调为止.二是听效果,包括回声,尾音,呼吸声等,以完美为目标.

录音软件cooledit2.1详细使用方法

一、软件简介: CoolEdit PRO 2.1 破解版(功能强大的多轨录音软件)非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把Cool Edit形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制:音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色:放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件,轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有:噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括:支持可选的插件;崩溃恢复;支持多文件;自动静音检测和删除;自动节拍查找;录制等。另外,它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV 等文件格式之间进行转换,并且能够保存为RealAudio格式。 二、使用说明: 1.运行cep_v 2.0 setup.exe安装Cool Edit Pro v2.0! 一般都会安装到默认的路径 2.运行破解注册程序 cep2reg.exe程序注册,输入注册码: Name: mydaj Code: 200-00-NKLYUBNZ 3.运行cep_v2.1 setup.exe程序安装Cool Edit Pro v2.1! 4.运行汉化程序 Cool2chinese 汉化包安装到上面安装程序的路径下 5.下面是三个效果插件,这些效果插件都有破解和注册码。按默认路径就可以了。请一个一个安装: BBE Sonic Maximizer (serial: SMV100W1002507) ultrafunk2 wave3.0 三、系统介绍一下用Cooledit pro 2.1录制自唱歌曲的一个全过程,希望对喜欢唱歌,想一展歌喉的朋友有所帮助。 (一)录制原声 录音是所有后期制作加工的基础,这个环节出问题,是无法靠后期加工来补救的,所以,如果是原始的录音有较大问题,就重新录吧。 1、打开CE进入多音轨界面右击音轨1空白处,插入你所要录制歌曲的mp3/wma伴奏文件(图1)。

两小时学会歌曲录制及后期处理

深港DJ音乐社区-> 软件使用交流-> 两小时学会歌 登录-> 注册-> 回复主题-> 发表主题曲录制及后期处理[打印本页] incoolshow2008-08-13 08:58 在音可秀也玩了段时间了,录了几十首歌,从刚开始的完全不会弄到现在的半梦半醒,其中心得体会不少,下面和大家分享一下。 一.歌曲录制 首先从硬件开始说,要想录歌呢,首先就要有一台电脑(废话咯!),一台不需要太好但必须有声卡的电脑,只要能流畅跑起录音软件就可以了,声卡最好用独立的,可以这么说,最差的独立声卡也比高级的集成显卡录音效果好;然后就是要有一个麦克风(又废话了!)——关于麦克风的选择问题,看自己的能力,有钱你就买个好的,没钱你就用个一般的。其实对很多人来说,一个一般的独立麦克风,十多二十块钱的那种,就已经足够了,当然对于追求高品质的朋友来说,麦克风的选择就很多了。好了,有了电脑和麦克风,我们就可以录歌了! 硬件搞定,我们来搞定软件,软件现在主流的就是Cooledit和Audition这2个软件,推荐初学者使用Cooledit2.1(CE)或Auditon1.5(AA),操作界面比较直观,也比较简单,这2个软件在使用上几乎是相同的。但从Auditon2开始,界面就很不一样了。OK,下载好软件安装了以后,我们还需要做的一件事情就是安装插件,所谓插件就是效果器,说白了就是让你声音变好听的东西。主要有2套效果器,一个是WAVE,一个是Ultrafunk fx。把他们下载安装完毕后,在CE或AA的“效果”里面选择“刷新效果器”,就可以在里面使用了。 好了,搞定硬件和软件之后,我们就可以开始正式录歌了! 我们先要明白一个名词,音轨就是你在软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性,比如下图,就是有2个音轨。

后期制作中音视频素材管理办法

后期制作中音视频素材管理办法 非线性编辑系统是目前较理想的后期节目制作环境,它提供了编辑的方便性、随意性和多代复制画质无损失等优点。然而,任何事物都有其两面性。在实际工作过程中,我们感到非线性编辑系统有不尽人意之处,出现了如素材的存贮时间受硬盘等条件的限制,上载耗时、对素材的管理不直观、系统运行慢和死机等现象。我司霞之诺科技视频制作处理团队在使用DY3000非线性编辑系统的经验是:一个方便、灵活、可靠的系统,加上一套科学的组织和管理素材办法,可以大大提高非线性编辑的效率,发挥系统自身的优势。 素材的录入管理 素材是节目制作的基础,素材录入的有效管理能够大大降低上载时间。素材录入主要做好以下几方面的工作: 1.保证素材有连续完整的时码。把素材上载到硬盘有3种方法:手动、遥控和批采集。其中遥控和批采集能够依据时码自动精确采集相关素材。批采集能把所有素材一次全部录到硬盘,大大降低了废品素材量和上载时间。如果素材带中间有断磁,计算机就无法根据登录进去的TC码来录找磁带上的素材。没有时码的素材只能手动采集. 2.对素材带标名和素材内容做详细的场记,有特征信息的名字便于寻找和唯一确定素材带源,场记便于编导选择和精确采集素材。场记内容包括:镜头内容,镜头运用,入、出点时码等。 素材的管理 通常制作节目,编导总想尽可能多地采入素材。大量的无用素材会占据宝贵的硬盘空间。采入素材越多,素材小画面很快充满整个显示屏,制作人员不得不靠滚动条来阅读素材。同时,对素材精确找入、出点需花大量时间。且这些小画面会占用大量计算机内存,使运行速度下降。对素材的管理,我们原则上要做到,能够有效利用硬盘资源,素材画质较高,易于寻找。 1.设定完备的素材采集信息。素材采集信息一般包括:素材名、节目类型、磁带号、标识等。有特征的信息便于素材寻找和节目编辑。 2.选择素材的采集压缩比。影响素材存贮量大小的因素是硬盘容量和压缩比。我们可根据使用机的硬盘大小,素材多少,尽量选择低压缩比以保证画质。同时防止因空间不够而出现的诸多麻烦。比如制作几分钟的MTV或几十秒种的广告节目,素材少、节目质量要求高,我们可以选用低压缩比或者不压缩。 3.素材的剪裁。有时已经采入的原始素材太长,包括的镜头信息复杂,寻找和编辑不方便,这时可以利用“素材剪裁”功能,将大段素材分成几个片段,分别处理。同时可去掉无用素材段。

影视录音技术:声音的构思和设计

影视录音技术:声音的构思和设计 随着现代影视艺术作品的不断推陈出新,以及相应的学术理论的不断发展,影视理论界也出现了许多新的概念、名词和术语,具体到影视声音创作和技术制作范畴,就有诸如声音美学思维、录音创作、声音艺术构思、声音总诺、声音总体设计、声音构成等等不同的名词术语。这一方面说明了影视学术理论研究正在发展的现状,另一方面也说明了目前影权声音艺术创作领域的理论基础还很薄弱。 从影视艺术创作的实际情况出发,我们必须承认影视作品作为一种现代艺术门类,它是由画面和声音两大基本艺术元素构成的一门视听综合艺术。因此声音作为影视视听艺术的重要组成部分,担负着重要的信息装饰任务。就一部影视作品的艺术创作元素来讲,声音艺术创作这一概念,意味着所有关于声音在影视作品中的艺术作用、美学表现以及思维构思等方面的理论问题,都可以包涵在它的研究范畴之内。同时,就一部影视作品的录音技术制作过程来讲,录音技术制作这一概念意味着所有关于声音在影视作品中的制作过程以及工艺流程等技术方面的问题,都可以包涵在它的理论范畴之内。 众所用知,作为现代的视听艺术,影视作品中的声音和画面是密不可分的。同样,声育艺术创作和录音技术制作作为影视声音的两个重要组成部分。它们互为依靠、相辅相成,使得影视作品中的声音元素占有越来越高的学术地位,并被不断地发扬光大。“行成于思,毁于随”。从艺术的创作过程来讲,任何一种创作都需要事先进行缜密的构思才有可能创作出伟大和不朽的作品来。影视声音的艺术创作也不例外。由于通过录音技术制作手段,影视声音工作者可以很方便地从生活环境中获取各种各样的声音素材,因此影视声音的艺术构思和设计就变得尤为重要。 所以说,影视声音的艺术构思和设计就是在影视作品的艺术创作和技术制作过程中,录音师对未来影片声音的修饰艺术想法和具饰制作工艺设计。一般来讲,在影视艺术作品的创作中,根据影片主题内容的需要、情节的发展、观众的注意力和关心的程度,可以将影片所表现的内容分解成不同的段落、场面和镜头去分别进行艺术处理和技术拍据。 根据原定的艺术创作构思,运用各种拍摄和制作技巧将这些镜头、场面和段落进行台乎逻辑的、冒有节奏的置新购辑组合。通过具体的画面和声音形象之间的相辅相成和相反相成的比较关系、相互作用,形成一种连贯的、对比的、呼应的、联想的、悬念的形象思维效果,构思出一个连绵不断艺术整体形象。这样,一部完整反映社会生活、表达思想感情、条理清晰连贯和生动有趣感人的故事彩片就从此诞生。 一般来讲,一部影视作品主要由以下几部分内容构成: 1. 叙事方式 影视作品的叙事方式和手段主要有顺叙、倒叔、分叔、插叙、复叙及夹叙夹议等几种。在影视作 品中,可以采取其中的一种成效种叙事方式来表现所反映的事件内容。 2. 叙述角度 有主观、客观、主客观交替等多种角度。 3. 时空结构 外部结构分成画面和画面的组合,声音和声音的组合,画面和声音的组合等三种;内部结构有镜 头的运用和处理(拍摄景别、摄影机角度、拍摄方式、长度等)和声音的运用和处理(声音大小、声像位置、声音距离、长度)。 影视录音技术:声音设计阐述(二) 一般情况下,声音设计阐述的写作内容应包括以下几个方面:

录音艺术专业个人简历模板原创

……………………….…………………………………………………………………………………姓名:杜宗飞专业:录音艺术专业 院校:浙江大学学历:本科……………………….…………………………………………………………………………………手机:×××E – mail:×××地址:浙江大学

自荐信 尊敬的领导: 您好!今天我怀着对人生事业的追求,怀着激动的心情向您毛遂自荐,希望您在百忙之中给予我片刻的关注。 我是录音艺术专业的2014届毕业生。大学四年的熏陶,让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风;同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己,形成了积极向上的人生态度和生活理想。 在大学四年里,我积极参加录音艺术专业学科相关的竞赛,并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神,并在实践中,加强自己的创新能力和实际操作动手能力。 在大学就读期间,刻苦进取,兢兢业业,每个学期成绩能名列前茅。特别是在录音艺术专业必修课都力求达到90分以上。在平时,自学一些关于本专业相关知识,并在实践中锻炼自己。在工作上,我担任录音艺术01班班级班长、学习委员、协会部长等职务,从中锻炼自己的社会工作能力。 我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍,但坚持一定能创出奇迹”!求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质,不断的努力造就我扎实的知识,传统的熏陶塑造我朴实的作风,青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书,心怀自信诚挚之念,期待贵单位给我一个机会,我会倍加珍惜。 下页是我的个人履历表,期待面谈。希望贵单位能够接纳我,让我有机会成为你们大家庭当中的一员,我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。 此致 敬礼! 自荐人:××× 2014年11月12日 唯图设计因为专业,所 以精美。为您的求职锦上添花,Word 版欢迎 下载。

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