《最后的常春藤叶》的多元主题解读
——借用“多重聚焦叙事方式”的一次小说教学尝试
(浙江，宁波鄞州中学卢杏琴315101)
内容摘要：对小说文本作多元主题解读是提高小说阅读教学的有效性和培养学生创新思维能力的重要途径之一。本文受叙事学的“多重聚焦叙事方式”的启发，视学生为不同的聚焦者，让他们根据自己的阅读经验和体会来复述小说《最后的常春藤叶》，从而由“这是谁的故事？”分析出小说可能存在的多元主题：这是“琼珊”的故事——信念这一精神支柱对生命的重要性；这是“贝尔曼”的故事——平凡的英雄，关心他人，勇于自我牺牲的精神；这是“琼珊和贝尔曼”共同的故事——艺术与人生的对接转化。在教师控制的课堂结构下，本文借助一种新视角对该小说主题有一定程度的新挖掘，也避免了对小说作过度的意义衍生。
关键词：小说阅读教学；最后的常春藤叶；多元主题；多重聚焦
《高中语文新课程标准》说“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间的多重对话，是思想碰撞和心灵交流的动态过程。阅读中的对话和交流，应指向每一个学生的个体阅读。”①从这里我们看到了新课标全新的阅读教学理念和学生观。其实，对小说文本的多元主题解读是改进我们小说阅读教学的有效方式之一，也是发展学生的主体性、尊重学生发展的差异性、培养学生创新思维的强有力的途径之一。
《最后的常春藤叶》是美国作家欧·亨利的著名短篇小说之一。苏教版高中语文教材必修二模块的第一专题“珍爱生命”收录了此篇小说，并将它置放在“精神之柱”这一板块下。苏教版此模块的一个鲜明特色就是以主题内容组元方式来编写教材。在这里我们很容易得出该小说的一个鲜明的主题便是“信念作为一个人的精神支柱，它对生命有着重要意义”，而这一主题主要是由人物琼珊来传达的。同时，在教参的分析中我们可以看到，该小说的主题是“作者借此歌颂了穷苦朋友相濡以沫的珍贵友情和普通人的美好心灵”②，而这一主题是由人物贝尔曼来完成。在对该小说的诸多研究资料的查阅中，笔者发现基本上是围绕上述两个主题来论说的。更多的研究者是两者择其一而详细论之，有据在理。孙绍振先生的《词典语义与文本情景语义——〈最后的常春藤叶〉解读》③则是两个主题兼论，深入文本细部，论述新颖别致。这也更加证实了了接受美学、读者反应理论等读者中心论已深入这个重人文精神、张扬人的主体性的时代。确实，一个文本一经产生便成为一个独立的存在，它与作者寄予的意义无多大关系，它的丰富含义更多取决于读者的能动参与行为。
在此文中，我们将借用“多重聚焦叙事方式”，对该小说的多元主题作一次较为全面深入的解读。教师扮演好“学习活动的组织者和引导者”④的角色，将课堂真正交给学生。让学生以主动积极的课堂主人翁角色去深入文本的多元主题探讨中，全面调动学生的能动参与行为。
“多重聚焦叙事方式”是在20世纪的现代主义和后现代主义文本中兴盛并得以深入发展的一种叙事模式。“聚焦”一词最早由法国叙事学家热拉尔·热奈特提出。它包括聚焦者和被聚焦对象两部分。它是属于内聚焦型。所以聚焦者通常为故事中的人物，
而被聚焦对象通常为一个中心事件。在叙事文本中，多重聚焦叙事模式是“让不同人物从各自角度观察同一事件，以产生相互补充或冲突的叙述”⑤。它是情节重复表现的一种技巧。由文本中的“不同人物”也就是聚焦者从自己的立场出发去讲述自认为的故事。在叙事功能上看，它削弱了故事情节的传统因果式的单一运行模式，而使故事运行方向变得具有多种可能性。随着影视业的发展，这种多重聚焦叙事模式也越来越受导演们的青睐。比如著名的影片《罗生门》（日本黑则明导演）、《英雄》（张艺谋导演）都是成功运用多重聚焦叙事方式的经典例子。这种多重聚焦叙事方式为我们解读文本提供了最大限度的开放性，使读者（观众）也卷入到了对文本的深层思考中。
受此启发，如果视《最后的常春藤叶》为一个电影剧本，那么教师这个导演该如何引领学生去挖掘更多的小说内涵呢？借用“多重聚焦叙事方式”能否让学生作为聚焦者来讲述相应的人物故事？这两个问题启发我对整个课堂结构的设计。
在该小说中共有三位人物：琼珊、苏艾、贝尔曼。不同的学生会选择不同的人物来完成自己所理解到的小说主题内涵。于是该课的教学结构便有了一个全新的设计。所以在课堂导入之后，第二个教学环节的“整体感知”部分设计了这样一个问题：“这篇小说讲了一个什么故事？你认为文章的主人公是谁呢？请围绕着你所认为的主人公来展
开你的故事。”同时为学生提供判断主人公的标准，那就是首先看这个人物在全体人物中是否具有典型意义，其次看人物的性格发展是否直接推动了情节的逆转，最后看这个人物的故事是否对主题思想的表达具有关键作用。其实这样的主人公评判，也是非常符合小说教学的文体特征，那就是重视小说基本因素——人物、情节、主题等之间的关系。也就是邓彤老师讲的“让小说教学起步于小说的原点”⑥。主张文本细读并在小说领域做得卓有成效的著名的新批评派宿将沃伦（R·P·Warren，1905-1989）和布鲁克斯（C·Brooks，1906-1994）说：“人物性格对小说来说是如此重要，所以要想了解一篇小说的基本情况，唯一的方法就是问一下‘这是谁的故事？’。”⑦于是我们的课堂结构在多重聚焦叙事模式的启发下，回到了小说教学的原点——“这是谁的故事？”。
这是个很能让学生发挥自我见解的切入口。不同的学生便会围绕上述的主人公评判常识，从自己的阅读体会和兴趣点出发来确定“这是谁的故事？”。同时结合了上述的主人公评判依据后，我们可以帮助学生排除苏艾为文中的主人公。接下来我们结合文本细读一起来分析主人公存在的三种可能性而得出的三种主题内涵。
一、这是“琼珊”的故事——信念这一精神支柱对生命的重要性
在这里学生视琼珊为主人公，在教学过程中我们可以为学生提供这样一个表格：时间线索琼珊（病情发展）
在这里学生视贝尔曼为主人公，我们在教学中可以为学生提供这样的一个表格：时间线索贝尔曼
从聚焦者的如上复述中，我们觉得依然符合文本想要传达的主题并也非常扣题。我们还可以用文本中的三次集中写贝尔曼这一形象来佐证。这样，我们可以再一次带学生进入文本细读。初次见到贝尔曼时，文本通过外貌描写告诉我们：贝尔曼是一个性格暴躁、酗酒成性、牢骚满腹、郁郁不得志的老画家，他生活失意又不满于现状，不得不借酒消愁。再见他时是通过语言描写来刻画形象的，当他得知琼珊的病情和“白痴般的想法”后，“讽刺地咆哮了一阵子”，写出他的善良和同情心。最后一次见他，已不同与前两次的正面描写，这是通过苏艾的话来侧面写出的。“后来，他们找到了还燃着的灯笼，一把从原来的地方挪动过的梯子，还有几支散落的画笔，一块调色板，上面剩有绿色和黄色的颜料……亲爱的，那是贝尔曼的杰作——那晚最后的一片叶子掉落时，他画在墙上的。”贝尔曼已经身体虚弱，病了两天就去世了。贝尔曼是因为冒雨画最后一片叶子，得了肺炎而去世的。他的生命的转折点也在于这最后的一片常春藤叶。他的人格于此得到升华，崇高的爱心、自我牺牲的精神由此得到了展现。
视贝尔曼为主人公的学生，他们充当复述文本的聚焦者，于文本中读出了自己的另一个小说主题：贝尔曼平凡的甚至有点讨厌的外表下有一颗火热的、金子般的爱心，虽然穷困潦倒，却仍无私关怀、帮助他人，甚至不惜付出生命的代价。在这里穷苦朋友相濡以沫的珍贵友情和普通人的心灵美让我们震撼。其实每个人都可以做个平凡的英雄，完成自己今生的杰作，只要心中装有关爱，只要具有勇于自我牺牲的精神。
三、这是“琼珊和贝尔曼”共同的故事——艺术与人生的对接转化
“琼珊”、“贝尔曼”分别为小说的主人公很容易被学生看到。但是我们还可以视“琼珊和贝尔曼”共同为小说的主人公。基于聚焦者（学生）的如上故事复述。在这里我们可以将上述两张表合成一张表格来完成对这两个主人公所要传达的小说主题分析。表如下：
时间线索琼珊（病情发展）贝尔曼
尔曼是在风雨交加的夜晚，沉浸在最后的艺术世界——画“最后的常春藤叶”时实现了他生命本质和意义的重估。于此，我们感受到了贝尔曼有限生命的永恒延续和他生命的伟大意义——艺术可以使人获得真正意义上的救赎。
这第三个主题分析，存在一定的难度，在实际教学中需给学生一定的思考时间和启发。比如还可以提示学生从题目本身的象征含义里去挖掘。常春藤在以前被认为是一种神奇的植物，并且象征忠诚的意义。在希腊神话中，常春藤代表酒神——迪奥尼索司(Dionysus)，有著欢乐与活力的象征意义。它同时也象征着不朽与永恒的青春。而尼采将酒神作为艺术的代表。这也说明了艺术的常春藤将常青。
在实际教学中，当我们提供了上述的表格和常春藤的象征含义后，有学生是这样发言的。我们来看一段教学实录：
师：看这个常春藤的象征含义，再结合两个主人公的故事情节，分析一下，这里又可以表达一个什么主题呢？
生：我想老贝尔曼作为老一代艺术家的代表，琼珊作为新一代艺术家的代表，常春藤是艺术的代表，老贝尔曼为了琼珊而牺牲了自己，说明尽管生命是有限的，
但艺术却是永恒的，可以一代代延续。
师：嗯，你想表达的是艺术之树常青，生命可以在艺术中得到延续。
生：嗯，
师：很好。（在黑板上写下“艺术”两字）
当学生说出这一层以后，教师应深化这个主题，带领学生再一次体会艺术和人生的对接转化，让上述分析的三重超越在教师的本小结语中得以强调。
到这里我们借用“多重聚焦叙事方式”对《最后的常春藤叶》的多元主题进行的解读已经结束。
我们探讨得出的多元主题虽然对我们的专门研究者来说不是全然的新，但是对我们的学生来说每一次都是全新的探索与发现。新课标在必修课程内容的组合和教学实施里提到，“阅读文学作品的过程，是发现和建构作品意义的过程。作品的文学价值，是由读者在阅读鉴赏过程中得以实现的。文学作品的阅读鉴赏，往往带有更多的主观性和个人色彩。应引导学生设身处地去感受体验，重视对作品中形象和情感的整体感知与把握，注意作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。”⑾要说本文的意义，笔者认为本文的意义在于将目前已经存在的两种主题在教师控制的课堂结构下能借助一种新视角呈现给学生，并在这样的尝试中对小说主题有一定程度的新挖掘，让学生既得到思维的训练，培养一定的创新能力，又避免现今教学中因过度追求个性化多元化教学而对文本作过度的意义衍生。这也许就是这次小说教学的意义所在。
（本文获宁波市2009年语文论文一等奖）
《最后的常春藤叶》的主题再探究
——兼向孙绍振先生请教
浙江杭州高级中学钟峰华 310003
拜读了孙绍振先生发表于《语文学习》2005年第6期上的大作《<最后一片叶子>解读：词典语义与文本情景语义》。作者从语义的角度来解读《最后的常春藤叶》的主题，让人耳目一新。孙先生通过解读“抱不抱活下去的决心”、“心事”、“最后一片叶子”、“杰作1”、“杰作2”、“一盏灯笼，还亮着”等关键词句，解读出《最后的常春藤叶》的重要主题：“精神超越死亡”、“信念决定生命”、“歌颂为了他人的生命作出最大的自我牺牲的一种精神”等。这些解读，让我颇受启发。
最近，因为上公开课的缘故，我重新拿起《最后的常春藤叶》，反复研读，并参阅了很多的研究资料，我发现，对于《最后的常春藤叶》的主题值得重新解读。本文试图在孙绍振先生解读的基础上再作进一步的思考，对欧·亨利《最后的常春藤叶》的主题进行再探究。
我认为，欧·亨利借《最后的常春藤叶》所要表达的不仅仅是“精神”、“生命”、“自我牺牲”之类的东西，从更深层次而言，他要表达的核心主题应该是“艺术”，围绕艺术这一核心的是三个关键词，即：“批判”、“捍卫”和“救赎”。换句话说，《最后的常春藤叶》揭示的是艺术的三重主题：对于将艺术边缘化的病态社会的含泪批判、老艺术家对于艺术生命的誓死捍卫和艺术可以使人获得真正意义上的救赎。
一、对于将艺术边缘化的病态社会的含泪批判
我们都知道，欧·亨利的小说用笔简省到有时候惜墨如金。在《最后的常春藤叶》中，即便是本该重重渲染的贝尔曼在风雨之夜画藤叶的情节，也只是点到为止。然而在小说开篇，作者却浓墨重彩、郑重其事地交代了故事发生的背景：
1、一个画家发现这条街有它可贵之处，如果商人去收颜料、纸张和画布的账款……
2、他们逛来逛去，寻找朝北的窗户……组成了一个“艺术区”。
3、在这错综复杂、苔藓遍地、狭窄的“巷子”里……
4、“肺炎先生”并不是你们所谓的扶弱济困的老绅士。一个弱小的女人，已经被加利福尼亚的西风吹得没有什么血色了，当然经不起那个有着红拳关、气吁吁的老家伙的赏识。
作者用繁笔极力渲染的是怎样的社会背景呢？是画家为躲避债务而成天尴尬地东
躲西藏，是艺术家因为贫穷而不得不住进“贫民窟”式的“艺术区”，是画家因为生存重压而导致营养不良没有血色。呈现在读者眼前的是几组鲜明的对比：画家与商人、艺术区与贫民窟、肺炎先生与弱小女人。作者一开篇就以这样的方式揭示了这样一个社会背景，这不能不让读者深思：作为良知和正义化身的、为人类创造丰富精神食粮的艺术家，原本应该过着无衣食之忧、无后顾之忧的生活，然而现在却连维持正常的工作、生计都很艰难，这到底是一个怎样的社会啊？艺术家无安身立命之所、无立锥之地，艺术被弃置到一个被遗忘的角落。而一个将艺术边缘化的社会必然是一个让人失望甚至绝望的病态社会。
其实，揭示这样一个背景的不仅仅在小说开篇，在小说其他地方也有这样的揭示：
“她架好画板，开始替杂志画一幅短篇小说的钢笔画插图。青年画家不得不以杂志小说的插图来铺平通向艺术的道路，而这些小说则是青年作家为了铺平文学道路而创作的。”
（贝尔曼）“除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画以外，几年来没有什么创作。他替…艺术区?一些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱。”
这里提到青年画家和青年作家为了铺平通往艺术的道路而不得不为谋生而做一些迎合大众趣味的事，而贝尔曼则可能恰是因为谋生而去画商业画、广告画或充当模特儿导致一生无所作为。而贝尔曼的今天很可能就是那些青年艺术家的明天，所有艺术家都可能一辈子都要为谋生而耗尽心力，真正的艺术追求最终无法得以实现。艺术被沦落到如此境地，堕落的不是艺术，而是社会，悲哀的不仅仅是艺术，更是社会。
欧·亨利作为二十世纪伟大的批判现实主义作家，他对于现实的认识有着清醒的头脑，他以审视的方式远距离地观察，用批判的态度透析着社会现象背后的东西，他的作品能够为那些正陷于病态的社会贴上一帖清醒剂。他用幽默、讽刺等看似轻松诙谐的方式达到对于将艺术边缘化的病态社会的批判，这种批判是“含泪的微笑”式的。
二、老艺术家对于艺术生命的誓死捍卫
很多读者从老贝尔曼身上读出了“无私的关怀与情谊”、“爱心”、“真诚”、“奉献”、“为了别人而勇于牺牲的精神”、“人性的光辉”等等主题。尽管没有错，但我认为这样的读解未免失之于肤浅。
孙绍振先生则通过研究英文原文进而认为贝尔曼是一个“说话粗鲁”“有发音错误”的“下层百姓”。而正是这样一个“没有受过多少教育”的底层小人物，却“画出一片叶子，给了女主人公以生命的信念”。可见，这篇小说所歌颂的，是“为了他人的生命作出最大的自我牺牲的一种精神。贝尔曼无疑是个英雄，但却平凡异常。他一点没有英雄的自我意识，他也没有意识到自己会牺牲，这正是他的平凡之处，和女主人公一样平凡。”
我认为这样的说法比较牵强，说老画家贝尔曼“没有受过多少教育”，就等于说一个老作家没有文化一样，很可能有违背常识之嫌。在我看来，说老贝尔曼发音的错误很可能是因为当时喝酒喝醉了而致使说话含糊。说老贝尔曼的话有些粗鲁，我以为主要是因为他听到琼珊病重的消息后内心激愤而致。小说中贝尔曼的身份定位其实并不是一个底层小人物，而是一个被社会边缘化而活得穷困潦倒的老艺术家的身份。所以小说并非在暗示“平凡的人物是不平凡的”。
在我看来，欧·亨利在老贝尔曼身上寄托的主要不是“爱心”、“奉献”、“牺牲精神”之类的东西，也不是歌颂平凡人的不平凡之举，而应该有更深层次的意蕴。为了将这意蕴挖掘出来，让我们再仔细品读小说中介绍老贝尔曼的那个段落：
“老贝尔曼是住在楼下底层的一个画家，年纪六十开外，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像的胡子，从萨蒂尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来。贝尔曼在艺术界是个失意的人。他耍了四十年的画笔，仍同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。他老是说要画一幅杰作，可是始终没有动手。除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画以外，几年来没有什么创作。他替…艺术区?一些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱。他喝杜松子酒总是过量，老是唠唠叨叨地谈着他未来的杰作。此外，他还是个暴躁的小老头儿，极端瞧不起别人的温情，却认为自己是保护楼上两个青年艺术家的看家恶狗。”
这是一段需要反复咀嚼的文字。引起我注意和思考的是，为什么作者在介绍老贝尔曼时提到“摩西的胡子”、“希腊之神萨蒂尔”？为什么老贝尔曼说自己是看家恶狗？是欧·亨利随意为之，还是别有深意呢？我认为，掌握了这些问题，就好像掌握了解读文本的钥匙，它能帮助我们解开文本很多的谜团。
1、摩西雕像的胡子
摩西是先知中最伟大的一个，是犹太人中最高的领袖，《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。传说中，摩西受上帝旨意建立各种诫命，律例和典章，著名的有“摩西十诫”，一直为古以色列的绝对法权。在摩西领导的以色列国，以“十诫”治国。其中有一诫“不准崇拜金钱”，这是总结古埃及人腐败的教训。一个国家、民族如果倡导崇拜金钱，必然腐败，必沦为亡国亡族的境地，传说摩西兄长亚伦提倡崇拜金钱，他积民间金器铸金牛让人民膜拜，使以色列人堕落忘本、贪图享乐。摩西王闻此大怒，立即下令将崇拜金钱者杀死，兄长也在所不赦。同时将手中十诫法板扔到西奈山下，愤怒宣称道：“你们都不按法律办事，还要这十诫有什么用处？！”米开朗琪罗选择并紧扣住这一典型瞬间情节和摩西的情态，有意夸张摩西的长胡须，他一手捋着长须，胡须转折动势显示出内心激愤的情绪。
明白了这些，我们就能揣摩欧·亨利看似简单的一笔却意味深长。他将贝尔曼赋予“摩西式的愤怒”，真是用心良苦。摩西因一些人崇拜金钱、堕落忘本、贪图享乐、背叛训诫而愤怒，而贝尔曼的愤怒则由艺术遭遇边缘化的命运而来，他的脾气暴躁，他的酗酒皆缘于此。贝尔曼那摩西式的胡子，表征的是一个老艺术家对于将艺术边缘化的病态社会的无比愤怒。
2、希腊之神萨蒂尔
萨蒂尔是半人半兽的森林之神，是长有公羊角、腿和尾巴的怪物。他耽于淫欲，性喜欢乐，在古希腊神话中，半人半兽的牧神是创造力、音乐、诗歌与性爱的象征。后被认为是帮助孤独的航行者驱逐恐怖的神。这就预示着，欧·亨利所提到的萨蒂尔也不是漫不经心的一笔，和摩西一样，贝尔曼那“萨蒂尔似的脑袋”其实也表征着老贝尔曼是一个艺术之神的化身，是帮助像琼珊那样的青年艺术家驱逐恐惧，勇敢面对人生的领航者、保护神。
我们从贝尔曼那摩西式的愤怒、萨蒂尔似的神性以及“认为自己是保护楼上两个青年艺术家的看家恶狗”，可以看出作为老艺术家贝尔曼对于艺术遭遇被沦落命运的激愤以及对于艺术生命的誓死捍卫。
三、艺术可以使人获得真正意义上的救赎
反复读这篇小说，有一个疑问始终萦绕不去：“一片叶子何以能够拯救一个人？”这可能不仅仅是我的一个困惑，学生在预习课文时，也向我提出了这样一个疑问。对此，孙绍振先生是这样解释的：“首先，因为她是画家。她对画面极为敏感。其次，叶子很平凡，但是，在这里，作家赋予它以生命，一种在凄风苦雨中顽强生存的意味。这就不完全是现实的描写，更多的是象征，诗意的象征。作者赋予这片叶予的意义远远超越了叶子本身。”“最后一片叶子，成为生命的一种象征，不是一般的象征，而是美好的象征，诗意的象征，象征着生命的信念。精神的力量可以战胜病魔。”孙先生认为，最后一片叶子其实是一种“生命、信念、精神”的象征。这样的解释尽管有一定道理，但我还是有疑问，如果说这片叶子是生命、信念或精神的象征，那为什么琼珊起初如此绝望以致想到了死呢？
事实上，琼珊对于自己的生命本无什么留恋，否则她也不会因为染上并不算绝症的“肺炎”就有了轻生的念头。不错，爱情对于她来说无足轻重，那么，在她的心里，到底是什么比爱情还重要呢？我认为不是肉身的生命存在，而是艺术的生命存在，这才是关键。为什么这样说呢？让我们再回到小说中来：
“她──她希望有一天能去画那不勒斯海湾。”苏艾说。
一小时后，她说：“苏艾，我希望有朝一日能去那不勒斯海湾写生。”
当琼珊病重到只有一成希望的时候，她的心事不是“男人”而是“去画那不勒斯海湾”，当琼珊看见在两个风雨之夜后仍然未落的叶子，重新燃起了活下去的欲望，首先想到的还是“去那不勒斯海湾写生”。将这两处结合起来看，我们不难理解：在琼珊的心中，艺术高于一切。而先前叶子的飘零恰如艺术之花的凋落，艺术命运的沦落，这让琼珊悲观绝望、痛不欲生。而当最后一片叶子在两夜的风雨摧残后仍“傲然”地挂在藤枝上，琼珊感到了“冥冥中似乎有什么使那片叶子不掉下来，启示了我过去是多么邪恶。”在这里，琼珊忏悔的是，对艺术悲观绝望的念头是有罪的。如果说这片叶子是一种信念的话，它应该是一种对于艺术生命的信念。因而，最后一片未落的叶子救赎了琼珊对于艺术生命的信念。
那么，叶子何以成为艺术的象征呢？要回答这个问题，我们首先要明白，这叶子并不是普通的叶子，而是常春藤叶。欧·亨利为何不写其他什么叶子而恰恰是常春藤叶呢？常春藤叶到底有怎样的意蕴呢？
其实，常春藤在以前被认为是一种神奇的植物，并且象征忠诚的意义。在希腊神话中，常春藤代表酒神迪奥尼索斯(Dionysus)，有着欢乐与活力的象征意义。后来，尼采将酒神当作音乐艺术的代表。
原来，常春藤叶与艺术有如此密切的联系，在这篇小说中，常春藤叶就是艺术的化身。这真是解读《最后的常春藤叶》最为要紧的密码，然而却长久地被读者给忽视了，以致这篇小说一直以来都被不同程度地“误读”了。
得到救赎的还有一个人，那就是贝尔曼。他用自己的生命捍卫了艺术的希望与生命的同时，他自己也在画常春藤叶的过程中，在完成他一生中最伟大的“杰作”同时，完成了人生真正意义上的救赎。
当然，得到救赎的除了琼珊、贝尔曼和苏艾之外，我们这些读者在阅读中也得到了某种救赎，来自艺术对于人的救赎。
孙绍振先生在学界是鼎鼎有名的大家，他对于语文教学的关注让我心生钦佩之情。他对于语文教材中名篇的一系列解读文章让我获益匪浅。我不揣冒昧，写这篇文章，意在向孙绍振先生和广大读者请教。
5 最后的常春藤叶 (时间：45分钟满分：60分) 积累与运用 1．下列词语中，加点字的注音全部正确的一项是( )(4分) A．苔藓．(xiǎn)扶弱济．困(jì) 掺．酒(chān) 出殡．(bìn) B. 瞥．见(piē) 蹑．手蹑脚(sha) 昵．称(nì) 狭窄．(zhǎi) C. 窗槛．(jiàn) 一幢．(zhuànɡ) 着．想(zháo) 砖砌．(qì) D. 模．特(mó) 编辑．(jí) 唠．叨(lāo) 瞅．一眼(jiū) 解析B．“蹑”应读nia；C.“着”应读zhuó；D.“瞅”应读“chǒu”。 答案 A 2．下列词语中，书写有误的一项是( )(4分) A．账款殡仪蓬松汗流浃背 B．依附奔腾暴躁喧宾夺主 C．撒手咆哮窗棂明目张胆 D．倾泄颤抖挪动莫名其妙 解析“倾泄”应为“倾泻”。 答案 D 3．依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一组是( )(4分) (1)冥冥中似乎有什么使那片叶子不掉下来，______了我过去是多么邪恶。 (2)靠近叶柄的颜色还是深绿的，但那锯齿形的边缘已染上了枯败的黄色，它________ 挂在离地面二十来英尺的一根藤枝上面。 (3)唯恐那个________得像枯叶一般的琼珊抓不住她同世界的________联系，真会撒手 去世。 A．启示傲然微弱虚弱 B．启事毅然虚弱微弱 C．启示傲然虚弱微弱 D．启事毅然微弱虚弱 解析启示：启发、提示，侧重于受到启发，有所领悟；启事：为说明某事而登在报刊上或贴在墙壁上的文字。傲然：坚强不屈的样子；毅然：坚决的，毫不犹疑的。虚弱：
软弱，不结实；微弱：小而弱，一般形容气息、声音、光线等，也可以形容身体，偏指力量微小。联系语境即可选出答案。 答案 C 4．下列句子中标点符号的使用有误的一项是( )(4分) A．“男人？”苏艾像吹小口琴似的哼了一声说，“难道男人值得——别说啦，不，大夫，根本没有那种事。” B．“十二，”她说，过了一会儿又说“十一”；接着是“十”“九”；再接着是几乎连在一起的“八”和“七”。 C．“我要待在这儿，跟你在一起。”苏艾说：“而且我不喜欢你老盯着那些莫名其妙的藤叶。” D．大夫今天早晨告诉我，你很快康复的机会是——让我想想，他是怎么说的——他说你好的希望是十比一！ 解析冒号应改为逗句。 答案 C 阅读与鉴赏 一、课内精读 阅读下文，完成5～9题。 第二天早晨，苏艾睡了一个小时醒来的时候，看见琼珊睁着无神的眼睛，凝视着放下来的绿窗帘。 “把窗帘拉上去，我要看。”她用微弱的声音命令着。 苏艾困倦地照着做了。 可是，看哪！经过了漫漫长夜的风吹雨打，仍旧有一片常春藤的叶子贴在墙上。它是藤上最后的一片叶子了。靠近叶柄的颜色还是深绿的，但那A锯齿形的边缘已染上了枯败的黄色，它傲然挂在离地面二十来英尺的一根藤枝上面。 “那是最后的一片叶子，”琼珊说，“我以为昨夜它一定会掉落的。我听到刮风的声音。它今天会脱落的，同时我也要死了。” “哎呀，哎呀！”苏艾把她困倦的脸凑到枕边说，“即使你不为自己着想，也得替我想想呀。我可怎么办呢？” 但是琼珊没有回答。一个准备走上神秘遥远的死亡道路的心灵，是全世界最寂寞、最悲凉的了。当她与尘世和友情之间的联系一片片地脱离时，那个玄想似乎更有力地掌握了她。 那一天总算熬了过去。黄昏时，她们看到墙上那片孤零零的藤叶仍旧依附在茎上。 随着夜晚同来的是北风的怒号，雨点不住地打在窗上，从荷兰式的屋檐上倾泻下来。 天色刚明的时候，狠心的琼珊又吩咐把窗帘拉上去。
挪威的森林绿子语录 2、不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。 3、死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。 4、我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。 5、我们总要这样或那样死去的,你也好我也好。 6、我们的正常之处,就在于自己懂得自己的不正常。 7、希望你可以记住我，记住我这样活过，这样在你身边呆过。 8、我几次朝夜幕中伸出手去，指尖毫无所触，那小小的光点总是同指尖保持一点不可触及的距离。 9、只要有时间，我会忆起她的面容。 10、世界一天变一个样儿,在我不知道的时间里。 11、哪里有人喜欢孤独，只不过不乱交朋友罢了，那样只能落得失望． 12、不会忘记的永远不会忘记,会忘记的留着也没有用! 13、绅士就是：所做的，不是自己想做之事，而是自己应做之事。 14、孤零零一个人，觉得身体就像一点点腐烂下去似的。渐渐腐烂、融化，最后变成一洼黏糊糊的绿色液体，再被吸进地底下去，剩下来的只是衣服。 15、在此以前，我是将死作为完全游离于生之外的独立存在来把握的。就是说：“死迟早会将我们俘获在手。但反
言之，在死俘获我们之前，我们并未被死俘获。”在我看来，这种想法是天经地义、无懈可击的。生在此侧，死在彼侧。我在此侧，不在彼侧。 16、我扬起脸，望着北海上空阴沉沉的云层，浮想联翩。我想起自己在过去的人生旅途中失却的许多东西——蹉跎的岁月，失去或离去德人们，无可追回的懊悔。 17、当周围一团漆黑的时候,只能静等眼睛习惯黑暗. 。 18、你总是蜷缩在你自己的世界里，而我却一个劲儿“咚咚”敲门，一个劲儿叫你。于是你悄悄抬一下眼皮，又即刻恢复原状。 19、只有在开始忘记的时候回忆才会渐渐出现。 20、我们最大的共同点，就是不希望别人理解自己。 21、无论谙熟怎样的真理，也无以解除所爱之人的死带来的悲哀，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样的软弱无力——我形影相吊地倾听这暗夜的涛声和风响，日复一日地如此冥思苦索。 22、始终百无聊赖,以后也一个样,并非对此不满,只是无奈罢了。 23、记忆到底还是一步步远离开去了。我忘却的东西委
《锦瑟》主题解读 我认为《锦瑟》主旨是诗人自伤身世。李商隐的爱情诗尤为出名，像两首《无题》，其中均有传诵千古的佳句，比如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等等。如果这首诗被看做“悼亡诗”，似乎也是合情合理。然而若再深入挖掘，“悼亡”也可看成是自伤身世的一种表现。李商隐一生仕途不得志，然而起初婚姻的幸福美满给了他莫大的安慰，妻子王氏的早逝对他来说无疑是一个巨大的打击。这让他的精神世界开始迷茫，在对妻子深深的悼念之中，他更加感伤自身坎坷多舛的身世，于是造就了这首“独恨无人作郑笺”的《锦瑟》。 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。锦瑟在演奏，它悲凉凄苦的音调勾起诗人的满腹愁绪，奠定了全诗凄婉哀愁而又隐晦的感情基调。诗人倾听弦声，音乐悠悠中，他回忆起自己的经历。诗人已经步入中年了，曾经的年华早已不待人，只顾匆匆离去，可是记忆却历历在目。当年的意气风发早已寻觅不到，曾经的春风得意被现实狠狠地打垮，岁月的沧桑给诗人留下难以磨灭的痕迹。妻子已然不在，风雨之中徒留诗人一人黯然神伤，那些曾美好的时光终成记忆，幸福却也永远回不来了。 “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。究竟哪些是梦境哪些是现实，谁还分得清悠悠琴声，如梦如幻，梦幻中的诗人有些迷茫，若心找不到方向又该怎么办诗人的身世正是在这惘然之中，诗人本是最无辜，偏要夹在两党之间处处受排挤、打击，他便迷茫了。诗人的政治理想得不到实现没，空有满怀壮志却有施展的机会，何其可悲啊！
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。万物朦胧，若有若无地让人心怀期待。可是那理想的缥缈是诗人可望而不可及的。理想在前方，诗人却永远无法到达，正如那海市蜃楼，美好的终究是幻影。诗人心中的凄凉悲苦，根源是他那浮萍般的身世，他在人事中浮沉找不到精神的寄托，孤零零的诗人让他笔下的诗句都虚无了。 “此情可待成追忆，只是当时已惘然”。种种情事岂待成追忆时才感到哀痛，年华流过之时，便已体味到了其中苦涩的悲哀。在明月有泪的悲凉里，在良玉生烟的缥缈中，诗人回忆他的年华往事，追忆昔日的情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：年华流逝不等人，而我的远大抱负已然成空。
《阿飞正传》影评 篇一：《花样年华》影评 《花样年华》影评 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的 老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯 美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 这是香港 90 年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述 两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工 之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代 白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是 些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不 逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察 633 和 663 的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头” 和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典； 《东邪西毒》 中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直， 长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春 光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟 运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000 年 的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄 的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递 着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。 梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港 60 年 代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进 了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起 来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他 们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不 忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都 不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在 旅馆那间著名的 2046 号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男 主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有 些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎， 挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至 关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无 声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土 1 / 10
挪威的森林读书笔记之经典语句摘抄 导读：读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。下面是相关的读书笔记，快来看看吧。 1) 我追求的是一种单纯的爱情，一种完美的真情。比方说，现 在我跟你说我想吃草莓蛋糕，你就丢下一切，跑去为我买!然后喘着 气回来对我说：”阿绿!你看!草莓蛋糕!放到我面前。但是我会说：“哼!现在我不想吃啦!然后就把蛋糕从窗子丢出去。我要的爱情是这样的。” 2) 我们最正常的地方，就是知道自己是不正常的。 3) 我们活着，只需考虑怎样活下去就够了。 4) 太麻烦了。譬如说半夜断烟时那个难受滋味吧，等等。所以 戒了。我不情愿被某种东西束缚住。 5) 死不是生的对立，而是他的一部分。 6) 死不是生的对等，而是潜伏在我们的生活之中。 7) 如果我给你留下伤口，那么我自己也会有伤口。 8) 人生苦短，看这些没有经过时间洗礼的书，完全是浪费生命。 9) 人生不需要理想，需要的是行动规范(做自己该做的而不是想做的)。 10) 能够这么确信的爱着某个人，应该很幸福吧! 11) 没有人愿意喜欢孤独，只是不想勉强交朋友。
12) 楼上的，我也赞同你的说法，说到这我也有话说，去年我也在杨嘟嘟那个麻将馆打过一次麻将，不过不知道那个时候李承西是否跟他在一起，不过我知道这个杨嘟嘟在圈里有点水性杨花，喜欢跟人家搞扯不清的关系，反正是很复杂的关系，不是我在说人家坏话，是因为我亲眼所见的。找朋友还是要找个有眼缘的在一起才…… 13) 记忆这玩意儿真是不可思议，当我身临其境时，我是一点也不去留意那风景。 14) 方式都不能像太深，方式和自己都必须保持适当的距离。 15) 绿子在电话的另一头久久默然不语，如同全世界的细雨落在全世界所有的草坪上一般的沉默在持续。 16) 每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾走过，但它一直在那儿，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢 17) 人与人可以爱的那么深，实在很美妙。 18) 任凭怎么解释，世人也只能相信自己愿意相信的事情。越是拼命争扎，我们的处境越是狼狈。 19) 正值青春年华的我们，总会一次次不知觉望向远方，对远方的道路充满憧憬，尽管忽隐忽现，充满迷茫。有时候身边就像被浓雾紧紧包围，那种迷茫和无助只有自己能懂。尽管有点孤独，尽管带着迷茫和无奈，但我依然勇敢地面对，因为这就是我的青春，不是别人的，只属于我的。 20) 每个人的心里都有一片属于自己的森林，迷失的人迷失了，
各方面资料所了解的情况一直说Leslie 是日本最受欢迎的中国艺人,可前天突然看见一篇文章说什么刘德华在日本受欢迎.不太喜欢将他二人并提,完全不一样的人嘛,心中觉得不太舒服.虽然知道某些比较毫无意义,但还是忍不住上了LCIFC 去找日本网友求证一番.日本网友Franny 回了话,以非常客观的语气说,论香港艺人在日本的影响,Leslie 第一,梁朝伟第二,金城武第三.另一位日本网友也加入进来主动向我介绍了哥哥在日本受欢迎的程度.我将他们的话翻译了一部分在此,让大家也来看看日本人对我们的哥哥有多热爱.我先译过来的是后加入的那位网友的话："大陆网友,我也是日本人。我要告诉你，Leslie 一直是日本最受欢迎的中国艺术家，而不是刘德华。刘德华也从没做到过最受欢迎。刘在东京国际音乐厅开过两场演唱会，在此地，Leslie 曾多次成功举办过他的演唱会。但刘失败了。刘开演唱会的那次观众不多，举办单位不得不将二楼关闭，把在二楼订位的观众带到一楼去坐。这是多难堪的事啊！刘的一个歌迷给了我一个同为荣迷的朋友一张免费的票，请她去看刘的演唱会，以便能让观众席看上去位置坐得满一点。我的朋友去看了，但她后来告诉我，整场演唱会她烦得要死。举办单位说他们再也不想请他来开演唱会了。你看的那篇说刘是日本最受欢迎的艺人的报道纯粹是撒谎！刘的电影从未在日本正规放映过(一般是在午夜场或是专门放香港影片的小电影院放)。而Leslie 主演的影片却在全日本到处放映。1999 年及2001 年，Leslie 还在日本
举行了签名会，每次都有3000 多fans 排队等候24 小时以上，因为只有前一千人才可得到他的亲笔签名。活动举办单位每次都不得不限定人数。Leslie 还被香港电影通信协会(这应就是我们常看到的日本影评人协会吧)会员投票选为11 年来最优秀的香港演员。Leslie 曾是、也将继续是日本最受欢迎的中国艺术家，没有人可代替他的位置，这是勿用置疑的！"接下来是Franny 的另一段回话："大陆网友,听说关于Leslie 当选为"20 世纪中国十大文化偶像"引发了很多争议。7 月10 日日本的一份报纸介绍了中国报纸有关于此事的报道。那份报纸说，有人认为Leslie 不可能在100 年后还能被人记住，甚至10 年后都不见得有人能记得他。我们这些日本fans 对这篇文章感到十分愤怒。这些人为什么这样说他们自己国家里如此优秀的艺术家?我想说这种话的人肯定从未看过他的电影。Leslie 将会永存人们心中。我将永远爱他，生生世世。另外，我认为无须比较Leslie 和刘。我想肯定也有人十分喜欢刘，就象我们喜欢Leslie 一样。所以我们应彼此尊重."(虽然这个比较是我本人问日本荣迷而引起的，但我还是十分同意这位日本荣迷的话，所以在翻译中，我把无关紧要的一些比较都省略了，只是如果全省掉，就无法衬托哥哥的超人气，因此不得不保留一些，华迷见谅，我译的都是事实)首先，这位日本网友知道我把他提供的资料会告诉大家后，要我更正一下，哥哥在日本共举行了三次签名会，只是其中有两次是连在一起的，头一天在大阪，接下来第二天在东京。以
挪威的森林经典语录句子 死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。 不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。 少年时我们追求激情，成熟后却迷恋平庸，在我们寻找，伤害，背离之后，还能一如既往的相信爱情，这是一种勇气。每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。 “最最喜欢你，绿子。” “什么程度？” “像喜欢春天的熊一样。” “春天的熊？”绿子再次扬起脸，“什么春天的熊？” “春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说到：‘你好，小姐，和我一块打滚玩好么？’接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天。你说
棒不棒？” “太棒了。” “我就这么喜欢你。” 我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。 我们的正常之处,就在于自己懂得自己的不正常。 从此以后，我同世界之间便不知何故总是发生龃龉，犹如有一股冷空气硬生生地横插进来。 我会看人，知道肯掏心的人和不掏心的人区别，你属于肯掏心的人，准确来说，是想掏就能掏心的人。 事情不过发生在半年前，我却觉得似乎过去了很久很久，或许是因为我对此不知反复考虑了多少次的缘故。由于考虑的次数太多了，对时间的感觉便被拉长，变得异乎寻常了。 一听这曲子，我就时常悲伤得不行。也不知为什么，我总是觉得似乎自己在茂密的森林中迷了路，一个人孤孤单单的，里面又冷，又黑，又没有一个人来救我。
普通人啊。生在普通家庭，长在普通家庭，一张普通的脸，普通的成绩，想普通的事情。将自己说成普通人的人，是不可信任的。 无论如何也爱不起来。 我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。--村上春树《挪威的森林》 我们的正常之处,就在于自己懂得自己的不正常。--村上春树《挪威的森林》 “我真希望拥有真爱，哪怕一回都好”“你想要什么样的真爱呢？”“比方说吧，我跟你说我想吃草莓蛋糕，你就立刻丢下一切，跑去给我买，接着气喘吁吁地把蛋糕递给我，然后我说‘我现在不想要了’，于是你二话不说就把蛋糕丢出窗外，这，就是我说的真爱。”“我觉得这跟真爱一点关系都没有嘛”“有啊，我希望对方答道‘知道了，都是我的错，我真是头没脑子的蠢驴，我再去给你买别的，你想要什么？巧克力慕斯还是芝士蛋糕？’”“然后呢？”“然后我就好好爱他。”--村上春树《挪威的森林》 不会忘记的永远不会忘记,会忘记的留着也没有用!--村上春树《挪威的森林》
跟随张国荣读阿飞 世界上有一种鸟是没有脚的， 它只可以这样飞啊飞，飞得累了便在风里睡觉， 这种鸟儿一辈子只可以落地一次，那一次就是它死的时候。” 世界上，有一种人，风华绝代，颠倒众生，却漫不经心，终你一生，触手不可及。《阿飞正传》，不知王家卫，不读张国荣怎能懂。 本来，“阿飞”不是张国荣，只是即兴造就了经典。 1990年的张国荣已决定退出歌坛，他想继续拍电影，一天他跟曾是其1986年红馆演唱会统筹的陈善之共进午餐，随口说了一句：“我想拍王家卫的戏，多辛苦都肯拍。”陈善之正好在帮王家卫的《阿飞正传》做策划，于是在其牵线下，张国荣就扮演阿飞的角色，此时剧组中已有刘德华、梁朝伟和张曼玉。 “你昨晚一直没睡。这是没用的，你一定会见到我的。”———旭仔 在《阿飞正传》开拍前，张国荣跟王家卫充分交心，说了很多自己的感情经历，以及他跟母亲以及从小抚养他长大的保姆“六姐”的关系，这些王家卫都放进了电影。王家卫曾经说过，《阿飞正传》是他在圆自己的童年情结：“每个人对自己的童年所发生的事都特别难忘，上世纪六十年代正是我的童年，所以我想拍一部六十年代的电影，《阿飞正传》所说的就是六十年代。”不过，原本只是王家卫在“私人叙事”的《阿飞正传》，却在张国荣中途加入剧组之后，贴上了后者的个人印记。 童年对于张国荣来说，代表的是孤独和失落，这在《阿飞正传》中他扮演的极无安全感的旭仔身上，得到了充分体现。片中的旭仔虽然有两个母亲，但生母不要他，养母不爱他；而现实里张国荣虽然在一个大家庭的十兄弟姐妹中排行老幺，但他从小到大都是被家里的保姆六姐所照顾，与父母跟兄弟姐妹都无甚交流。张国荣说过：“我从没和爸妈一起生活过。小时候最需要被关注的时候，他们没有和我一起经历，现在和阿妈就像一对普通朋友。”他还笑言，长大后母亲到他家里玩，还会客气地问他：“可不可以用一下你的洗手间？”甚至他怀疑，如果自己不是张国荣，母亲对他的爱就会有所保留。 “1960年4月16日下午3点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。” ———旭仔 令剧组印象深刻的还有一场戏———旭仔追打骗了他养母感情的男人。拍摄前，张国荣专门向陈善之打招呼：“你跟他(戏中被张国荣追打的演员)说一声，我已不是我，是戏里的角色，正式拍时我不会留力，他就是我要追打的人。”王家卫让张国荣自己发挥，结果张国荣拿起一个锤子，敲碎了整个洗手盆，还真的打到对方骨裂。一拍完，张国荣就立刻跑过去关心对方伤势，并承诺如果电影公司没给足“汤药费”，他个人出钱来赔。平时温文尔雅的“哥哥”竟然有这么拼命火爆的一面，很多人都想不到，可想而知，张国荣是带着自己的感情去演“自己”。 阿飞好像是当时香港对街头小混混的称呼，片中的张国荣是一个堕落，放荡的人，他先后与张曼玉和刘嘉玲饰演的卖汽水女与舞女产生情愫，然后又无情的抛弃她们。因为他害怕，害怕束缚，所以不愿结婚，所以轻易开始，轻易结束。就像鸟一样无拘无束，如同他在影片中对无根鸟的碎碎念。 他曾恐惧，迷茫;他蹙起眉头，无尽优雅;他没心没肺，没有所谓，仿佛这世界，除了生母，没有什么值得他留念。张国荣曾说过，他最遗憾的事是没有得到母亲的爱。 “你以前做人都使用这个借口，从今天开始你不可以用这个借口了。你想飞就飞的远点，不要让我有一天晓得你自己在骗自己。”——生母 他知道，自己是在自欺欺人，借口无生母的爱自暴自弃，所以他去了菲律宾，谁知道这是无根鸟最后一次飞行。
村上春树《挪威的森林》经典语录导读：经典语录村上春树《挪威的森林》经典语录 1、哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。 2、世上没有喜欢孤独的人，我只是不想勉强交朋友，这最终只会落得失望。 3、没有人喜欢孤独，只是不愿失望。 4、哪会有人喜欢孤独，只不过不想失望罢了。 5、对某种人来说，爱是从根本不值一提，或者非常无聊的小事萌芽的。要不然就萌芽不了。 6、有时看遍这个世界后，真的令人厌烦。为何那些家伙不努力呢？没有努力又怎能光是抱怨这个世界不公平？ 7、我们的正常之处，就在于自己懂得自己的不正常。 8、世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽全力，该受伤的人也无由幸免，所谓人生便是如此。
9、生在这头，死在那头。而我是在这头，不是在那头。 10、我总是一边盯着飘浮在这静谧的空间里闪闪发光的光粒子，一边努力试着探索自己。我究竟在追求些什么？而人们究竟希望我给他们什么？但我始终找不到一个像样的答案。我对着飘浮在空中的光粒子伸出手去，却什么也碰不到。 11、绅士就是：所做的，不是自己想做的之事，而是自己应做之事。 12、孤单时，仍要守护你心中的思念。 13、我总以为十八岁之后是十九岁，十九岁后是十八岁，二十岁永远不会到来。 14、没有谁会喜欢孤独，只是害怕失望。 15、外面的世界里，大多数人意识不到自己的反常。而在我们这个小天地中，反常，恰恰成了前提条件。正如印第安人头上戴有表示其部族的羽毛一样，我们身上也带有反常。我们在此静静的生活，避免相互伤害。
16、我就等于火柴盒边上那种叫磷纸的东西。不过我不介意，我并不讨厌这样的我。我喜欢当一流的火柴盒，胜于当二流的火柴棒。 17、丧失至爱的哀伤，是无法治愈的，不管是什么样的真理，什么样的诚实，怎样坚强，怎样温柔，也无法浮萍这哀伤，我们只能够……从哀伤中挣脱出来，从中领悟点什么，但无论领悟到什么，下次哀伤袭来时，还是派不上用场。 18、风并不大，却在从我身旁吹过时留下了鲜明的不可思议的轨迹。 19、无论事态看上去多么悲观，也必定在某处有突破口可寻。倘若周围一团漆黑，那就只能静等眼睛习惯于黑暗。 20、说不定我体内有个叫记忆安置所的昏暗场所，所有的宝贵记忆统统堆在哪里，化为一摊烂泥。 21、我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。 22、人与人可以爱的那么深，实在很美妙。
《花样年华》影评 “如果多一张船票，你会不会和我一起走？” 摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。 让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。 梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。
《最后的常春藤叶》赏析 欧亨利小说的主人公常常是社会的下层人物，诸如受人支使的店员、穷困潦倒的画匠、经济拮据的办事员、一筹莫展的医生、走投无路的小偷等等。脍炙人口的《最后一片叶子》则是描写了几个穷画家之间患难与共的感情故事，塑造了贝尔曼这个舍己为人的老画家的动人形象。 如果说贝尔曼是那堵松动残缺的砖墙，那么乔安西就像那依附在上面的藤枝；如果说贝尔曼是那株极老极老的常春藤，那么乔安西就是那藤上的一片叶子。 乔安西年轻的生命在风吹雨打的漫漫长夜中一点点被剥蚀，生命的火光在一点点微弱下去。哀莫大于心死，对这凄风苦雨的世界已不再抱希望的乔安西，把这最后一片藤叶作为自己生命的征兆，作为最后一丝与世界的微弱牵连，作为放弃生命的理由。她甚至等得心焦，想“像一片没有了生命力的败叶一样，往下飘”，飘向那未知的虚无，永久的黑暗。
贝尔曼是整篇小说的灵魂，但他在本来就篇幅颇短的小说中出场的次数极少。关于他的语言与行动有寥寥数笔，从几句对白中，可以看出这是一个脾气暴躁、性格直率的老人，“一双红眼睛正不停地流眼泪”。然而，就是他，成了乔安西与休易的保护神，他用生命换来的杰作，实现了他一生的夙愿。那“锯齿形边缘已经枯黄”的最后一片藤叶却“顽强地挂在离地面二十英尺高的一根枝上”。这不只是一片藤叶，它是老贝尔曼不死的生命的结晶，是乔安西与尘世和友情之间的联系，是这苦难的世界上穷人之间的一丝温情。慰藉了全世界最寂寞、最悲凉的一个“即将踏上黄泉路的人的心灵”，它经受了怒号的北风，倾泻的雨水。“乔安西躺在床上久久看着”，她没有理由再逃避，没有理由让自己本应年轻而旺盛的生命衰颓下去，“不知是怎么鬼使神差的，那片叶老掉不下来，可见我原来心绪不好。想死是罪过。” 那么，贝尔曼并没有死，他的灵魂，他的希望，他整个的生命之光全集结在这片叶子上了。这最后的一片叶子，这凄风苦雨中的叶子，也是贝尔曼颠沛流离坎坷一生的最后一个亮点。 小说的结尾突如其来却又在情理之中，作者并未正面描述贝尔曼用生命画出那片藤叶的场景，只是在结尾以休
村上作品哲理名言 没有希望的小说，绝望的哲学。“不存在十全十美的文章，亦如不存在彻 头彻尾的绝望。”读罢几部村上的小说，返回看到他的文学宣言《且听风吟》 里的这句话，倒渐渐觉得意味深长起来。对于人性冷静而绝望的担忧，总是富 于淡淡的伤感和诗意。述说平静却又让人颇感意外，真诚而无所隐晦，偶有荒 谬却又极严肃。 这里似乎存在着另外一种哲学。唯有借着此种哲学，小说中那些失落（而 非失意）的灵魂才得以在静静的诗意中出离不安，读者才可坦然接受作品中的 一切孤独苦闷。就像，一个人无法避免地活在某种说不清道不明的虚无之中——亦如站在黎明前的原野上被黑暗同外界隔绝开来一般——这种虚无和乖戾的 感觉让人感到不安以致时常陷于困境。于是他便不惜精力拼命朝周围呼喊，以 求能于黑暗中懂得其语言、了解其处境并与之携手走出黑暗的伙伴。当终于意 识到连回声都得不到时，便渐渐停止呼喊，将事实作为真理坦然接受：黑夜会 继续，没有人应答。人们都这么活着，原本是这样的。如此“原本”便是让人 绝望却又感到公平而坦然接受的道理。尽管如此，作者（或者说人们）似乎仍 在偏执的追求某种神交，即生命对于生命全然的理解和信赖，如同人们自出生 就得到的预言一般偏执。因而在既有道理和宁信的预言之间难免陷于挣扎彷徨。 曾有一段时间，读着村上的小说，我也陷于这样的绝望（自然是对于村上 所言的人物处境而言）和偏执之中。然而当时并未理解那是怎么样的彷徨，只 觉心中有股挥之不去的压抑，后来才得以渐渐明晰：平静的绝望、自知的不切 实际的偏执、绝望与偏执之间的往来徘徊。 终究，村上的小说是完完全全自我化的，力图述说人类孤独的本性及其精 神世界，太过深入以致于给人以不现实的疏离之感。莫名其妙的孤独苦闷有着 淡淡的诗意，所暗示的道理，绝望带着平静的优雅。亦如村上自己所说的， “深刻并不等于接近现实”。然而这种不现实正是人们孜孜以求的带着诗意的 永恒之梦。所谓现实与不现实的挣扎，尽在于此。 1.我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。——《挪威的森林》 2.死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。——《挪威的森林》 3.不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。——《挪威的森林》 4.不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。——《且听风吟》 5.过去曾经有过这样的时代，任何人都想活得冷静。——《且听风吟》
《锦瑟》中的典故 1、庄生晓梦迷蝴蝶 【解释】不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周。 【出处】《庄子?齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。” 【示例】死离生别,一似～。——明?胡文焕《群音类选?〈投笔记?匈奴困超〉》【典故】 从前有一天，庄周梦见自己变成了蝴蝶，一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？ 这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死、物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。 《庄子?蝶梦》中有一段妙语：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则戚戚然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。” 清人张潮写的《幽梦影》，可称得上是一副供燥热的现代人服用的清凉散。禅不可说，清言不可译。《幽梦影》中有这么一句妙语，可谓是点出了庄子哲学的精髓：“庄周梦为蝴蝶，庄周之幸也；蝴蝶梦为庄周，蝴蝶之不幸也。” 不是吗？庄周化为蝴蝶，从喧嚣的人生走向逍遥之境，是庄周的大幸；而蝴蝶梦为庄周，从逍遥之境步入喧嚣的人生，恐怕就是蝴蝶的悲哀了。 【诗文中的“庄周梦蝶”意象】 庄周梦蝶的故事为后人所喜爱，成为了诗文中的一个重要意象。诗人们常常借助这一意象来表达人生如梦、故国与亲友之思以及恬淡闲适之情。本文主要从这三方面进行阐释。 （一）、庄子《齐物论》“梦蝶”的寓言故事充满了梦幻迷离：是庄周梦为蝴蝶呢，还是蝴蝶梦为庄周呢？庄周与蝴蝶又有什么分别呢？庄周的“蝴蝶梦”就像那只栩栩飞舞的蝴蝶一样让人梦魂牵绕，其独具特色的艺术魅力使无数文人墨客为之倾醉，此后“梦”与“蝶”交织在一起，以其迷离的梦幻色彩为历代迁客骚人所吟唱，这一文学意象也变得越来越迷人而富有魅力。此后，在相当长的一段时间内，文人们虽然对蝴蝶有大量的描写，但把蝶与梦联系起来演绎庄周梦蝶的故事，借此抒怀的，应首推梁简文帝萧纲。他在《十空六首·如梦》一诗中首次运用庄周梦蝶的典故来表达一切皆空、人生如梦的思想：“秘驾良难辨，司梦并成虚。未验周为蝶，安知人作鱼。”简文帝虽贵为帝王，但身为傀儡的他终日如履薄冰，此时多么希望化为庄周梦中之蝶，来消解心中的忧愁。此后文人们往往借助“庄周梦蝶”的故事抒发他们人生如幻，变化无常，时光易逝，富贵不可求的惆怅与感叹。李白在《古风五十九首》中写道：“庄周梦蝴蝶，蝴蝶为庄周。一体更变易，万事良悠悠。乃知蓬莱水，复作清浅流。青门种瓜人，旧日东陵侯。富贵固如此，营营何所求。”人生本如蝴蝶梦一般，变化莫测，昔日的东陵侯，现在成了城外的种瓜人，富贵哪有定数，又怎值得去追求呢？白居易仕途遭受挫折，理想破灭时，整日也如在梦中：“鹿疑郑相
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
1 最后的常春藤叶 教学目标 1．能认识建立精神的支点对人生的重要性，学习主人公“牺牲自我，成全他人”的精神。2．理解小说曲折生动的情节对人物塑造和主题表达的作用，体味欧〃亨利式结尾的妙处。3．体会破折号的不同作用，积累喜欢的词句。 4．能够独立认识“艾、琼、珊”等6个生字，会写“艾、珊、联、筹”等7个生字，在书写中体会汉字的优美。 教学重、难点 1.在阅读理解中学习主人公“牺牲自我，成全他人”的精神。 2．学习小说构思技巧和刻画人物的方法。 教学准备 1．课文挂图。 2．课前布置学生搜集有关作者的资料。 教学时间 2课时 教学过程 第一课时 一、谈话导入，揭示课题 1.生命对每个人来说只有一次，因此，生命显得何其重要，人要珍爱自己的生命。珍爱自己的生命，也关爱他人的生命，乃至不惜付出生命的代价，这样的人生才更有价值，生活才更加精彩，生命得以永恒。今天，我们走进美国作家欧?亨利的一篇著名短篇小说《最后的常春藤叶》,去解读这样一个人，让我们在感动中洗礼心灵，升华精神。 2.简介作家及其创作情况 二、整体感知： 1.学生速读课文，讲故事，按小说情节发展的开端、发展、高潮、结局四要素将文章分为四个部分，并概括各部分的大意。 明确：开端（第1至11节）：年轻画家琼珊不幸被感染肺炎，生命垂危。 发展（第12至36节）：琼珊不听劝慰，望叶等死。 高潮（第37至50节）：不落的藤叶使琼珊重又燃起了生的欲望。 结局（第51至55节）：琼珊脱离险，贝尔曼病逝。揭示叶子不落的谜底。 2、探讨情节特点，设计以下问题： （1）小说最震撼人心的是哪一个情节？说明原因。 明确：应该是小说的结局部分，因为这一部分写到苏艾的揭谜：老贝尔曼的死，换来了最后一片叶子这幅他追求终生的杰作，而正是这幅杰作唤醒了琼珊对生的渴望。 （2）、试问小说的结局有怎样的特点？能找出前面的伏笔吗？ 明确：欧?亨利式的结尾。欧?亨利在短篇小说的艺术处理上最大的特点就是“小说的意外结局”。出乎意料之外，又在情理之中。读者眼看着情节似乎明明朝着一个方向发展，但结局往往来了个出其不意。这意外的情节逆转，一方面使主人公形象得以升华，另一方面是主题也得到揭示，从而造成独特的艺术魅力，体现小说巧妙的构思。
挪威的森林经典语录 [标签:栏目] ，挪威的森林经典语录 1、说不定我体内有个叫记忆安置所的昏暗场所，所有的宝贵记忆统统堆在哪里，化为一摊烂泥。 2、哪有人会喜欢孤独，只是不乱交朋友而已。 3、不要因为寂寞随便牵手，然后依赖上，人自由自在多好，纵使漂泊，那种经历也好过牢狱般的生活，所以我刻意不让自己对网络太依赖，对失去的人也保持淡然的态度，数千个擦肩而过中，你给谁机会谁就和你有缘分，纵没有甲，也会有乙。 4、哪会有人喜欢孤独，只不过不想失望罢了。 5、我们的正常之处,就在于自己懂得自己的不正常。 6、我这人，无论对什么，都务必形诸文字，否则就无法弄得水落石出。 7、他说我们到这里来不是矫正扭曲的，而是要来学习适应那种扭曲的。他又说我们的问题之一，就是无法承认并接受那种扭曲。就像每一个人都有他独特的走路方式一样，感觉、思考和看法也都有不同的地方，即使想改正也不是一蹴可及的，如果勉强修正，恐怕别的地方又会变得很奇怪。 8、绅士就是：所做的，不是自己想做的之事，而是自己应做之事。 9、绿子在电话的另一头久久默然不语，如同全世界的细雨落在全世界所有的草坪上一般的沉默在持续。 10、哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。 11、这世上，除了你我别无所求。 12、人与人可以爱的那么深，实在很美妙。 13、我就等于火柴盒边上那种叫磷纸的东西。不过我不介意，我并不讨厌这样的我。我喜欢当一流的火柴盒，胜于当二流的火柴棒。 14、我俩就像在无人岛长大的光**孩子，肚子饿了吃香蕉，寂寞了就相抱而眠。 15、绵延数日的霏霏细雨冲走了山间光秃秃的地表上堆积的尘土，漾出一股深邃的湛蓝，而十月的风则撩得芒草左右摇曳，窄窄长长的云又冻僵了似得紧偎
《锦瑟》 锦瑟/无端/五十弦，一弦/一柱/思华年 庄生/晓梦/迷蝴蝶，望帝/春心/托杜鹃。 沧海/月明/珠有泪，蓝田/日暖/玉生烟。 此情/可待/成追忆，只是/当时/已惘然 了解作者及其诗歌： 李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳县人）。他年轻时受牛党令狐楚赏识而中进士，后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时死在荥阳。 李商隐现存诗歌600多首，内容涉及比较广泛。有的抒发自己政治失意的痛苦心情，有的反映晚唐的政治生活，有的是托古讽今的咏史之作，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。他的诗“比兴”取法《诗经》，“美人香草”效仿《离骚》，深厚沉郁得于杜甫诗歌的精髓，绚丽的想象、用语，则直接受益于李贺。诗中善用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征构成丰富多彩的艺术形象。李商隐的诗歌有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵。但有的作品伤感情调比较浓重，用典过多，隐晦难解。有《李义山诗集》。内容领悟： 大家在反复诵读的过程中一定有所感悟，那么你最喜欢这首诗歌的哪一句或几句，并且翻译出来。 锦瑟呀，你为什么偏偏是五十根琴弦呢？聆听锦瑟繁弦的一音一节，都让我回忆起已逝的美好年华。音繁而绪乱，怅惘以难言。 我曾像庄周梦蝶一样，沉迷在美好的境界中，最终只能像望帝那样，把自己无限的悲感和难言的冤愤，托负给送春归去带着凄音的杜鹃。 我身世悲凉，像皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界；我理想破灭，如蓝田山日光煦照，化山中美玉为气烟。 如此情怀，岂待今朝回忆始知无穷的怅恨？早在当时我已感到不胜惆怅。