名词解释：
柏拉图
理式论
这是柏拉图在《理想国》中提出的，属于文学本体论范畴。
柏拉图认为在物质世界之外还有一个理式的世界。“理式”即真理，是绝对存在，理式是万物的模型，万物是它的摹本，现实是对理式的模仿，文艺又是对现实的模仿，相对于“理式”文艺是模仿的模仿，影子的影子。
理智的迷狂
这是柏拉图在“灵感说”提出的命题。他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。灵感是通过“自力”获得的而不是通过凭附神力。无论迷狂，回忆还是灵感都是理性的存在方式。
柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征,并极大地弘扬了非理性精神,但迷狂
说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。即“理智的迷狂”。
亚里士多德
《诗学》中悲剧的界定
悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在句的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧，来使这种情感得到陶冶。
《诗学》中的悲剧说
1.悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿（悲剧的特性---对行动的模仿）
2.悲剧是借由人物的动作来表达，而不是采用叙述法。（悲剧的主角---过失说）
3.悲剧借引起怜悯与恐惧而使这种情感得到陶冶。（悲剧的作用---陶冶说）
贺拉斯
《诗艺》的主要思想
1.继承了古希腊模仿说的传统
2.提出了古典主义的诗学原则（借鉴原则，合式原则）
3.阐述了寓教于乐的艺术功用
4.强调了诗人的基本修养（培养正确的判断力，加强人格修养，强调天才与苦练相结合，
端正创作态度）
寓教于乐
这是贺拉斯在《诗艺》中提出的，是关于文艺特点与社会功能之间关系的概括。教，是指社会道德教育又指文化开发。教的具体功效是指崇尚美德，俭朴，正义，秩序，法律。教是目的，乐是手段。欣赏者总是审美体验中得到陶冶与教化。
寓教于乐揭示了文艺的本质特征，一书中包含的普遍性，真善美，必须通过明晰的个性化转化为个体感性可以直接接受的形式即艺术作品必须是形式与内容的美的融合与统一。
郎加纳斯
《论崇高》的主要思想
1.首次从审美的范畴提出了崇高的概念
2.艺术作品应当具有强烈的感染效果
3.强调作家的想象对艺术创作的重大作用
4.提出了评价艺术作品的普遍永恒的标准
《论崇高》的重要作用
1.对17,18世纪的欧洲文艺思想产生过重大作用，受古典主义者青被睐又为浪漫主义文学
与批评提供了武器。
2.郎拉加斯的文艺理论和批评实践，都标志着一代风气的转变。
布瓦洛
新古典主义的基本内涵
新古典主义是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期形成的一种文学思潮和艺术理论。它发源于17世纪的法国，而布瓦洛《诗的艺术》正是这种思潮和理论的全面系统的总结。其特征表现在∶崇尚理性，主张摹仿自然，拥护王权，鼓吹规范化。
新古典主义诗学原则
1.膜拜理性原则
2.模仿自然原则
3.崇尚古典原则
4.劝戒惩罚的道德原则（尊爱道德原则）
填空
柏拉图追重要的文艺理论著作：《文艺对话集》
亚里士多德的文艺理论主要在《诗学》中阐发，创建了一个关于史诗和戏剧的理论体系。
罗马古典主义时代的文艺理论以贺拉斯的《诗艺》和朗加纳斯的《论崇高》为代表。
《论崇高》从审美范畴提出了崇高与风格两个概念，首次把崇高作为一种审美范畴来考察。（诗人必须先有伟大的人格才能有崇高的风格。）
西欧公元4世纪--13 世纪叫作中世纪，意为古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的一段历史时期；是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）数百年后起，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期（公元1453年）之后，资本主义抬头的时期为止。
文艺复兴时期14世纪—17世纪，源于意大利，先驱是但丁。重要人物：达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗。
雅典黄金时代：伯利克里时代（公元前443—前429）
在“理想国”中，认得灵魂分为理智，意志，情欲三部分，分别对应智慧，勇敢，节制三种美德。
柏拉图在早期写了一部美论《大希庇阿斯篇》。提出了美的本体，并与美的事物做出了截然区分。
理式论是柏拉图美的本体论哲学基础，回忆说是柏拉图认识论的哲学基础。
但丁的神曲主要体现在《致斯加拉大亲王书》提出了关于作品的表现形式。狮子代表淫欲，豹代表强权，狼代表贪婪。
西方思想家经典著作选读 物理09—5 朱志伟 10094674
浅析黑格尔法哲学 【摘要】黑格尔是德国古典哲学的主要代表，同时也是西方最有影响力的哲学家之一。他在晚年完成的法哲学思想体系，不仅是对其整个哲学体系的完善，也是近代法哲学思想的最高成就。作为一位哲学家，黑格尔对政治、法律问题从哲学的高度发表了许多独特的见解，这些见解在理论上的深刻性，逻辑上的严密性都远远超出了一般法学家。因此，他在政治、法律哲学上的贡献是重大的，甚至有人说，不了解他的政治、法律哲学，就不能透彻理解他的思辨哲学。[ 《黑格尔政治著作选》作者:（德）黑格尔著，薛华译者序。北京商务印书馆，1982年版。] 【关键词】黑格尔《法哲学原理》自由意志理念 黑格尔所著的《法哲学原理》是他担任柏林大学教授的第三年出版的，这也是他晚年在柏林任教期间唯一的著作。他主要的政治哲学思想在这本书中得到了系统的阐发。遭到了包括马克思在内的许多人批判，称其为普鲁士王国的“官方哲学家”、“把哲学应用来替反动的普鲁士政府服务”等等。对于这些批判，我们应该站在哲学思辨的高度去审视，不能人云亦云。本文拟对黑格尔的法哲学体系以及法哲学在其哲学体系、对法的定义、法哲学的具体思想等几个问题进行分析。 黑格尔的法哲学体系 黑格尔的法哲学包含了三大部分，即抽象的法、道德、伦理。这三个部分都是特定的法或者权利在不同形式上和阶段上自由的体现，较高的阶段比前一阶段更加具体、更加丰富。意志自由贯穿着其整个法哲学体系。抽象法阶段只有抽象形式的自由；道德阶段便有了主观的自由；而伦理阶段是抽象法与道德法的真理与统一，也就是说意志自由得到充分而具体的实现的阶段。[ （德）黑格尔，《法哲学原理》，贺麟等译，商务印书馆，1961：7] 所以，黑格尔的法哲学就是关于人类自由的系统化学说。 黑格尔认为，法及其法哲学是一个广泛的概念，它有自己的特定范畴和完整的体系。这些内容包括：抽象法、道德法、伦理、家庭、市民社会、国家、世界历史以及一系列的法律思想。 另外，黑格尔的法哲学将法分为自然法和实在法，并将法和法律加以区分。实定法是指现实中存在的法，包括习惯法（主观的和偶然的被知道的法）、判例法（法官定法）、引证法（法学家著作）、制定法（立法法）[ （德）黑格尔，《法哲学原理》，贺麟等译，商务印书馆，1961：218至220]，又根据其适用的范围分为国家法（国内法）和国际法。自然法是指应然法或者法的原理，又被成为“哲学上的法”。由于黑格尔着重从哲学的层面研究法，并将他的哲学思想运用于对法的分析，因此他的法哲学研究重点不是放在实然法上，而是放在应然法上。他的法哲学研究更具有思辨性，但又不仅有思辨而不关涉现实的操作。无论从哲学还是法学的角度来看，黑格尔的《法哲学原理》一书都是具有完整体系的著作。 二、法哲学与黑格尔哲学体系的关系
论“诚实守信” 系、部、院：美术与设计学院专业：国画三班 年级：2012级 姓名：王波 学号：2012101108
论“诚实守信” 王波 诚信是什么？诚信是成功人生的灯塔，诚信是人生的重要美德，诚信是人的立足之本，而且诚信更是一种高尚人格的体现，是人类社会和谐发展，人与人友好共处的基础，也是当代大学生的“必修课”，古人云：“君子立其诚”。“诚信明礼，以信为美”，而且在这个竞争激烈的社会，诚信越来越成为，我们当代大学生在以后的生活中精诚合作的开始，而且我也是这样认为，共有以下几点: 一．大学生诚信的现状和问题 首先大学时期是大学生立志成才的关键时期，是大学生完善自我的时期。但是在当前时期的高等院校的诚信建设却出现了许多新的问题，如大学生考试作弊现象；求职履历“掺水”或造假；不履行还贷义务，故意拖欠助学贷款；个别毕业生还在就业合同中出现毁约现象，但总的归结起来都是大学生本人的诚信教育有着息息相关。而我经过网上查询得出大学生的诚信状况有： 1.大学生的现状大致有以下几个特点： a、从认识层面来讲，多数学生把诚信作为一种重要品质来看待。 b、大学生将诚信划分为理想认识与现实操作两个层面 c.从对别人要求的角度，大学生对于别人的诚信品质要求普遍较高，而作为自己的道德要求却不高，并且自身实践诚信较差。 d、有相当一部分学生对于什么是“诚信”认识不清。 e、大学生选择诚信同时考虑自身的经济利益，有强烈的功利倾向 2.大学生在诚信方面存在的突出问题有： a、日常言行缺乏诚信，背信违约。 b、信贷诚信：恶意拖欠贷款、学费，银行高校处境为难。 c、考试诚信：考试作弊，屡禁不止。 d、就业诚信：求职履历，弄虚作假；就业签约，无故悔约 e、学术诚信：抄袭成风，瞒天过海 二．诚信问题产生的主要原因 大学生活其实就是一个小社会，因为大学实际上是社会、家庭、学校的一个缩影。所以我针对大学生出现的诚信危机，我不能简单地归结为大学生道德品质
授课对象：高中二年级授课时间：2018年4月3日星期二 主讲人：陈吉玉 课题：西方现代美术 课型：新授课 课时：1课时 教材分析：本节课选自人民美术出版社出版的《高中美术鉴赏》一书中的第十三课时，此教材共20课时，1至8课为美术鉴赏基础知识，9至20课为不同的鉴赏内容，美术语言的基础知识篇幅不少。在学习第13课时之前学生基本掌握了美术鉴赏知识。所以这一课更容易让学生们学以致用。去认识美术作品和美术事件及我们的艺术家，也更有助于引导学生自主利用教材学习。 学情分析：根据高中学生年龄的特点,求知欲强,独立思考能力争强,很有分析评论的能力,同时,他们又不仅满足与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠心,喜欢博览群书,更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学生的积极性。 教学目标： 1.知识与技能：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。 2.过程与方法：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。 3.情感态度与价值观：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术,培养其积极向上的生活态度。 重点难点： 1.重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义,初步理解其艺术特性及表现手段。 2.难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。 教学方法： 讲述法、讨论法、示范法 教具准备：多媒体、课本 教学过程：
西方文化史课后习题 1、如何认识古代希腊文明的时间跨度和空间范围？（1）、地域范围： 古代希腊的概念是一个大希腊的概念，包括希腊本土、小亚细亚和西亚沿海地区、南意大利地区，甚至伊比利亚半岛和北非。 （2）、时间跨度： 古代希腊文化包括三个发展阶段： A、克里特－迈锡尼时代的文化（公元前26－前12世纪）黑暗时代（公元前12－前8世纪） B、希腊城邦时代的文化（公元前8－前4世纪） C、希腊化时代的文化（公元前4－前2世纪） 2、赫西俄德的《神谱》具有什么文化学意义？ 赫西俄德的《神谱》具有两方面的重要意义： 它通过神系的生殖原则反映了一种朴素的宇宙起源论和自然演化论。希腊神话的神谱不仅仅是神的家族史，同时也反映了希腊人的宇宙生成观和自然观，神的衍生和交替也就是自然过程的发生和演进。这种通过神系的生殖原则来说明宇宙起源和自然演化过程的神话思维图景，构成了哲学和科学产生之前人们唯一的世界观。 它蕴涵着一种以自我否定为动力的社会进化思想。以内在的自我否定作为神系延续和发展的契机是希腊神话的又一个基本特征。这种维系神系更新和发展的自我否定机制使希腊神话表现出一种新陈代谢的社会进化思想，神权的替代和神系的更迭揭示了一种深刻的命运观。这种通过“命运”来实现的神系神系的更迭和自然进化的思想，构成了希腊神话中最深刻的思想，同时也成为整个西方文化在漫长的历史过程中不断实现自我否定和自我超越的形而上的动力。 3.希腊神话的“神人同形同性的特点”反映了什么样的文化精神？ A、神人同形－－希腊人的自然崇拜和感觉主义，崇尚完美的形体。 B、神人同性－－神与人一样具有七情六欲、喜怒哀乐，像人一样会犯错误，经常到人间来滋生是非、拈花惹草。 由此导致了希腊神话和整个希腊文化的和谐之美的基本特点。 在希腊宗教和希腊文化中，自然崇拜和感觉主义构成了最基本特征。 肉体与精神的原始和谐，使整个希腊文化呈现出一种田园诗般纯净悠扬的意境。 4.希腊自然哲学与形而上学是如何产生和发展的？ A、自然哲学－发展从泰勒斯到原子论者－强调质料或具象性的元素 当希腊“哲学之父”泰勒斯宣称万物都是从水中产生时，他用一种新的形式——哲学形式表述了神话中的内容。在以后的希腊哲学中，米利都学派的“水”、“气”等自然形态的物质概念进一步发展为赫拉克利特的“火”，恩培多克勒的“四根”（火、气、水、土）和阿那克萨哥拉的“种子”，最终以还原的形式表现为留基波和德谟克利特的超越了现象性的物质概念“原子”。在希腊自然哲学的这个发展过程中，我们可以看到神话的影响呈逐渐减弱之势，而抽象的理性思维能力则不断提高。 B、形而上学－发展从毕达哥拉斯到柏拉图－强调形式或抽象性的本质、实体。构成了希腊哲学乃至整个西方哲学的主流 希腊第一个具有形而上学倾向的哲学家是克罗顿城邦的毕达哥拉斯，他是奥尔弗斯宗教 的一个改革者。毕达哥拉斯把万物的本原说成是一种超自然形态的东西——“数”。“数”，与奥林匹斯宗教的“命运”、“定数”以及奥尔弗斯神秘祭所强调的“亚男克”（Ananke，即“必然”或“强制”）有着一定的内在联系。毕达哥拉斯的“数”在赫拉克利特那里就被表述为一个更加哲学化和抽象化的概念——“逻各斯”（logos）。奥尔弗斯宗教的灵魂与肉体的直观对立到巴门尼德那里演化为“存在”与“非存在”的抽象对立，后来又进一步发展为柏拉图的“理念世界”与“感觉世界”的对立。至于希腊最重要的思想家苏格拉底和柏拉图，其哲学思想中已经明显地表现出一种与希腊的感性直观宗教截然相反的形而上学特点，并且把奥尔弗斯宗教中的唯灵主义倾向和灵肉对立思想推向了极端，从而成为希腊多神教向基督教转化的重要理论中介。到亚里斯多德那里，一个充满了理性色彩的形而上学体系和自然物质世界成为人们所面对的唯一真实的思想背景和生活世界。 5.如何理解希腊化时期东西方之间的交流? 所谓希腊化是指亚历山大大帝东征(公元前334-前323年)后的三个世纪里，古希腊文明和小亚细亚、叙利亚、美索不达米亚、埃及以及印度的古老文明相融合的一种进程。时间范围通常认为开始于公元前323年亚历山大去世到公元前30年罗马吞并最后一个希腊化国家托勒密王朝为止。其重要性是成为西方文化的基础。 公元前334年，亚历山大以希腊—马其顿联军统帅的身份开始了对波斯帝国的征服。十年征战，亚历山大不仅将原来波斯帝国的版图据为己有，而且有所扩大。从地中海到印度河，从黑海、里海、咸海到阿拉伯海、波斯湾、红海，几乎被囊括在亚历山大的帝国之下。虽然亚历山大于公元前323年突然病逝，他的帝国迅即崩溃，被他的部将们瓜分一空，但希腊—马其顿人对当地民族的统治格局并没有改变。希腊文化成为凌驾于当地文化之上的强势文化，希腊化的进程加快了，与东方文化的交流融合日益广泛深入。希腊化世界的形成，大大便利和促进了各希腊化王国之间以及它们与周边地区的交往。由于经济、文化的交流往往大大超出政治统治的区域，在希腊化世界及其周边地区实际上形成了以西亚为中心、以地中海和中亚印度为两端的新的交通体系。 在张骞到达中亚之前的公元前2世纪中后期，后来丝绸之路的西段（自帕米尔以西）实际上已经开通。而且此时距亚历山大东征已经有两个世纪之久，东部希腊化世界的政治格局和文化面貌也发生了巨大变化。在希腊人控制与影响的
马克思主义经典著作选读 一、名词解释 1、社会利益和谐论： 作为一种社会关系的利益和谐，是相对而言的，它并非指各主体的利益分毫不差的完全一致，而是指它们在追求各自利益的过程中，利益取向具有一致性，各自追求自身利益的行为能够并行不悖，某一主体实现自我利益的行为并不干扰或阻碍其它主体利益的实现。其主要代表人物有托马斯·阿奎那、亚当·斯密、巴师夏。 2、教会税： 又称为宗教税，是对教会成员征收的一种税。由于与宗教有着密切联系，在各国的税法体系中往往显得很独特，目前主要存在于部分欧洲基督教新教国家，如德国、瑞士及瑞典、芬兰等北欧国家。在德国、瑞士、奥地利，由于政府与天主教和新教教会签的条约有教会税。教会税是所得税的百分之九左右。而且，在弥撒可以捐款。别教会的会员通常自愿地付款。别的欧洲国没有教会税。例如，因为法国没有教会税，法国人只自愿地捐款，所以法国的教会很贫穷的。 3、政治自由： 指公民在国家政治生活中自由地发表意见、表达政治意愿的自由。 它通常表现为言论、出版、集会、结社、游行、示威的自由。但都必须在国家法律、法规规定的范围内行使，自由是相对的，而不是绝对的，自由要受法律的制约，自由只能做法律允许的事情，超越法律许可的范围，就是违法行为，就要受到法律的限制或制裁。 4、排他性利益： 是指一种利益只能被某一特定的主体来占有或消费。排他性利益通常与对抗性（rivalry）联系在一起，当两个或两个以上的个体或团体来享有或消费这一利益时就会发生零和性的对抗，一方所得即为另一方所失，某一民族对自身利益的追求是建立在排斥其它民族利益的基础上的。排他性利益最典型的例子是国际关系领域国家主权属下的自然资源，根据国际法的原则，它只能由当事国来开发、管辖，其他国家不能干预。 5、应然：
西方文化与礼仪论文 在这学期我选修了《西方文化与礼仪》这个课程。之所以选它是因为，对于个人来说，适当的礼仪既尊重别人同时也是尊重自己的体现，在个人事业发展中起着决定性作用。它提升人的涵养，增进了解沟通，细微之处显真情。对内可融洽关系，对外可树立形象，营造和谐的工作和生活环境。 特别是中西方之间，礼仪上的差别很大，因为不了解这些差异而引起的误会和笑话并不少见。有一个故事是：一个国民党军官携夫人去机场迎接来自美国的顾问。双方见面后，美国顾问出于礼貌说:“您的夫人真漂亮!”军官甚感尴尬又不免客套一番：“哪里，哪里!”在中国，这本是一句很普通的客套话，可是蹩脚的翻译却把这句话译成：where?where?美国顾问听了莫明其妙，心想：我只是礼貌地称赞一下他的夫人，他居然问起我他的夫人哪里漂亮?于是他只好说：“从头到脚都漂亮!”这个故事就是由于中西文化差异闹出的礼仪上的笑话。由此可见，了解中西方礼尚交往之间的习惯差异是很有必要的。 往大处来说，一个国家无论是在政治上，还是在经济贸易中，了解对方国家的礼仪习惯，将有利于各国之间的交往。从小处来讲，一个人了解对方的礼仪民间习惯，是对对方的尊重，容易给对方留下一个好印象，以便交往的顺利进行。随着东西方文化的不断发展，东西方的礼仪正在相互融合，西方人逐渐地接受了东方文化中重情感等合理因素，东方人也逐渐地接受了西方文化中先进文明的礼仪和交往方式。但在现实生活中，由于东西方文化的差异而对礼仪产生的影响还很多,为此本文就以下几方面具体探讨东西方文化差异对礼仪所产生的影响： 社会交往方式的差异对礼仪的影响 东西方文化都非常重视人际交往，但在交往的观念、交往的方式上都有着明显的差别。如中国人热情好客，在人际交往中饱含热情，问寒问暖，似乎没有什么可保留的，对于了解有关年龄、职业、收入、婚姻状况、子女等问题，觉得都理所当然。而在西方国家中，特别重视对方的隐私权。个人稳私主要包括：个人状况(年龄、工作、收入、婚姻、子女等)、政治观念(支持或反对何种党派)、宗教信仰(信仰什么宗教)、个人行为动向(去何种地方，与谁交往、通信)等。凡是涉及到个人隐私的都不能直接过问。西方人一般不愿意干涉别人的私生活和个人隐私，也不愿意被别人干涉。比如，中国人会直接询问别人所买物品的价格。因为在中国人看来，物品的贵贱只是表示该物品的质量。而在西方人眼里，如果你直接询问别人所购物品的价格，就可能是探问对方的经济条件，因此，这也是西方人的隐私，属于不宜直接询问的问题。如果你想了解该物品的价格，只能委婉地夸耀、赞赏该物品，而这样的情况下西方人一般也只告诉你该物品的贵或贱，一般不会告诉你准确价格。中国人见面打招呼时喜欢问一句“上哪儿去?”，这是招呼的一种形式。而在美国，你如果问朋友上哪儿去，则可能会使对方尴尬，因为这也属于对方的隐私，是你不该过问的。另外，人际交往的空间距离可以分为亲密距离、个人距离、社交距离、公共距离四种。中国人的空间距离相对较近。我们在大街上经常可以看到两个中国少女挽臂亲昵而行，而在西方则很少见到。西方人觉得中国人过于亲近，而中国人又会觉得西方人过于冷淡、傲慢，过分疏远，是不友好的表现。如果中国人发现交际对方的衣服上有根线头，他会很自然地帮助对方摘掉；而在西方人眼里，这是不礼貌之举。中国人看到朋友穿了件非常漂亮的衣服，会上前摸一摸，询问价钱或质地；而西方人则不会这样做，他们
17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元 化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的 趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的 社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而 风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚 至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音 乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。 在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济 繁荣，也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年 赴法深造，后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的
西方文明史导论教学大纲 Introduction to the History of Western Civilization 全校通选课周学时 2 学分时间 任课教师北京大学历史学系朱孝远 课程网站：https://www.doczj.com/doc/c818144822.html,/pkujpk/course/xfwms 西方文明史导论是一门全校性的通选课，为2006年教育部评选的全国精品课程。旨在用中国人眼光来分析、透视西方文明的发展过程。分专题讲授西方文明的特征、民族性格、国民性、思维方式、文化传统、优缺点，并从全球化角度探讨文明的整合问题。认为东西方文明的互相整合是世界文明发展的趋势。 教材：（1）马克垚主编：《世界文明史》，北京大学出版社。 简介：这是北京大学马克垚教授主编、由北京大学世界史教师为主撰写的一部教材，任课教师朱孝远、颜海英为《世界文明史》（上册）的分册主编。 （2）教材：[美]约翰·巴克勒等：《西方社会史》上、中、下卷。广西师大出版社，2004。 简介：在当代的西方历史研究上，社会文化史占着重要的地位。在某种意义上甚至可以说，它是整个历史研究的一个基础和一种发展。展开在我们面前的这部《西方社会史》，就是当代西方这方面研究中最杰出的代表作。这是一补介绍西方历史和文化遗产的经典之作。本书以社会史为核心，从普通人的兴趣点出发，重现历史上普通人的生活。本书内容和图片资料极其丰富，所述自古至今，深受读者欢迎。 译文采用的原版是读书1987年的英文修订本，由美国伊利诺斯大学三位最为著名的历史学家约翰·P·麦凯、贝内特·D·希尔、约翰·巴克勒编撰而成，该书出版不久就成为众多美国大学相继采纳的通用教材。作者们把历史置入于时空发展的框架之中，表现出动态的历史经验、生命的模式以及智觉、情感、情绪等的复杂形式，通过“历史的理解”和“历史的叙述”来把人类的经验转化成为一个个直接、具体和生动的故事。这部作品并不一定立即告诉读者各种历史结论或历史因果，但却引导你进行历史思考。《西方社会史》对于历史结构的探讨是有独创性的，作者们亲身进行了许多有趣的观察，并且利用这些经验材料论证了自己的观点。他们的见解，特别是他们从文化根源和社会基础出发分析历史演化的因果，无疑为解释历史现象提供了一种客观主义的新视野，对后来的历史学家产生了不小的影响。（《中国新闻出版报》2005.10.19 第4版） 讲课的内容 （时间安排/讲课重点/难点/知识点） 第一讲绪论（第一周） 讲课的重点：旨在说明什么是“西方”，什么是“文明”，什么是通选课的基本要求。 难点：（1）文明的概念如何理解 （2）文化与文明的关系如何把握
西方政治学经典著作选读 导论 1、人类为什么要组织起来：实现自足。 2、政治学要处理好的关系：①神权与俗权的关系，涉及宗教生活与世俗生活如何安排的问题。 ②道德与法律的关系。涉及到社会自律与政府管制的尺度如何把握的问题。 ③个人与整体的关系，个人与他人，集体、局部与整体关系如何处理的问题。 ④平等与等级的关系，涉及基于社会差别的公民权利和社会价值如何分配的问题。 ⑤自由与权威的关系，涉及私人领域与公共领域如何划分的问题。 ⑥权利与权力的关系。涉及公民权利范围与政府权力界限如何界定的问题。 ⑦权利与义务的关系。涉及公民权利的内容和条件如何确定的问题。 ⑧大众与精英的关系。涉及大众参与经营管理的关系如何协调的问题。 ⑨中央与地方的关系。涉及权力结构以及地域分布如何安排的问题。 ⑩公平与效率的关系，涉及生产与分配的关系如何平衡的问题。 3、为什么名著的魅力是永恒的：是因为它们所讨论的议题是永恒的，它们所阐发的价值取向 和道德意义是永恒的，它们的话语是政治思维永恒的源泉。是时代的具体问题有感而发的著作，而它们的内容却又都有超时代、永恒的意义……它们是我们了解西方现代文化的基础，它们也是构成我们对西方人的了解所需的知识的核心。 三种研究方法：①历史主义研究途径：该方法认为，对于历史上任何一种政治理论的理解，都必须把它置于它所产生的特殊的社会政治环境之中，并且是对于某种特定政治事实的反应，研究者的任务在于发现并揭示历史当中的“伟大传统”。 ②哲学研究途径：该方法强调政治思想研究的目的不在于复活历史上的巨人，而在于更新今天的生活，解决今天的问题。 ③语境主义研究途径：该方法强调通过分析思想家的语言环境来完整准确地理解各种思想的真实含义，如主权、平等、权利在不同时期的不同含义。 柏拉图（公元前427--347）理想国。 1、柏拉图式的爱情：追求心灵的沟通，排斥肉欲。 2、柏拉图的评价：正如耶稣在基督教中的地位，柏拉图在思想领域也扮演着相同的角色，他就是思想 界的耶稣。诚如美国哲学家怀特海所说的，“欧洲哲学传统的一个最大特征就是，它是由对柏拉图
西方礼仪学后感受 北京电子科技职业学院·生物技术及应用·12生物（1）班·名字 关键词：西方礼仪文化感受心得 摘要 本文通过对比分析的方法，通过比较中西方之间的交际礼仪、餐桌礼仪和服饰礼仪三个方面的具体礼仪的不同表现，得出了礼仪差异。从而减少因礼仪差异而导致的中西之间交流受阻的情况。 前言： 选择选修课时，我本着开阔视野，陶冶情操，武装头脑，启迪智慧，提升自己的文学修养的原则选择了西方礼仪这门选修课。我曾学过像iso9000、数学建模等许多能增加我们的课外知识和丰富我们的生活常识的选修课，但是我感觉西方礼仪对我的影响最大。 人无礼则不立，事无礼则不成，国无礼则不宁。一个礼仪缺乏的社会，往往是不成熟的社会。而一个礼仪标准不太统一甚至互相矛盾的社会，往往是一个不和谐的社会。礼仪，是整个社会文明的基础，是社会文明最直接最全面的表现方式。创建和谐社会，必须先从礼仪开始。 在上完西方礼仪这门选修课后我们的确学到了很多，了解到了中西文化的不同，其中包括交际、饮食、服饰、婚礼等。 一、交际语言的差异 日常打招呼，中国人大多使用“吃了吗？” “上哪呢？”等等，这体现了人与人之间的一种亲切感。可对西方人来说，这种打招呼的方式会令对方感到突然、尴尬，甚至不快，因为西方人会把这种问话理解成为一种“盘问”，感到对方在询问他们的私生活。在西方，日常打招呼他们只说一声“Hello”或按时间来分，说声“早上好！”“下午好！”“晚上好！”就可以了。而英国人见面会说：“今天天气不错啊！” 称谓方面，在汉语里，一般只有彼此熟悉亲密的人之间才可以“直呼其名”。但在西方，“直呼其名”比在汉语里的范围要广得多。在西方，常用“先生”和“夫人”来称呼不知其名的陌生人，对十几或二十几岁的女子可称呼“小姐”，结婚了的女性可称“女士”或“夫人”等。在家庭成员之间，不分长幼尊卑，一般可互称姓名或昵称。在家里，可以直接叫爸爸、妈妈的名字。对所有的男性长辈都可以称“叔叔”，对所有的女性长辈都可以称“阿姨”。这在我们中国是不行的，必须要分清楚辈分、老幼等关系，否则就会被认为不懂礼貌。 二、餐饮礼仪的差异 在餐饮氛围方面，中国人在吃饭的时候都喜欢热闹，很多人围在一起吃吃喝喝，说说笑笑，大家在一起营造一种热闹温暖的用餐氛围。除非是在很正式的宴会上，中国人在餐桌上并没有什么很特别的礼仪。而西方人在用餐时，都喜欢幽雅、安静的环境，他们认为在餐桌上的时候一定要注意自己的礼仪，不可以失去礼节，比如在进餐时不能发出很难听的声音。 中西方宴请礼仪也各具特色。在中国，从古至今大多都以左为尊，在宴请客人
身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。
《哲学概论》练习题一参考答案 一、简答题 1． 哲学史的发展表明，哲学的主题、内容和表达形式都没有固定的标准，哲学思想和理论从来没有绝对的规定和固定的模式。 哲学的个性具有深刻的人性根据。哲学的个性源于人的个性。 哲学作为人的自我意识，一向以时代性的内容、民族性的形式和个性化的风格理解和把握人类性的问题。 2. 首先，君子乐天知命，积极进取。 其次，君子坦荡率真。 再次，君子宽容和善。 最后，君子具有中庸之德。 3. 哲学就是人的自我意识，它对世界的、自然的、历史的全部看法，最终所关注的不过是怎样理解人，人怎样才能成为人的问题。所以人是哲学的真实的主题与核心内容，哲学的要旨就是要探索人之为人的奥秘。 哲学的实质就是人性观，不同的人，从不同的角度、以不同的方式去看待人性，就构成了不同个性的哲学。超越物化的“世界观”、也超越抽象的“人性论”，通过具体的人、实践中的人去看人性，是我们所追求的哲学个性。 人性从其生成性上看，没有固定的模式，历史上的各个民族，在体现和发展人性的时候都是有个性的，都是按着各自的特点去实现人与神、人与自然、人与人的关系，从而表现出不同个性的哲学。哲学的个性是在人类创造的思想活动中生成的，创造性活动是区别于他人又超越自我的活动，哲学从来就没有固定不变的标准模式和普遍适用的绝对真理。 人的个性和哲学的个性，不仅仅是它的独立性；“自我”的绝对化不等于哲学的个性。哲学的个性存在于人的丰富性、社会性、传统性、历史性之中。哲学的个性只有在人类化、世界化中才能存在，个性化的哲学形态既是独特的也是丰富的。 4. 《中庸》中认为，孔子的“仁道”是“中庸之道”。“中”有两层含义，一层是指“其中”之“中”，“中道”即“道”在天地万物之中，所以“道也者，不可须臾离也。可离，非道也。”另一层含义是指“中和”之“中”，也即不偏不倚的“中”。 “仁道”既平常又高远，“极高明而道中庸”。《中庸》还认为“仁道”的特点是“诚”。《大学》把孔子之道分解为“三纲领”，即“明明德，亲民，止于至善。” 5． “个性”即“个体性”，不同于“个别性”与“特殊性”。个性“意为普遍性和特殊性的特别性质的自身反思，否定的自我统一具有完全的和原初的确定性，而不失其自我统一性或普遍性。”个性以及个性化的内涵，在当代已被人们在主体性的意义上理解为“自我”、“生命力”、“创造性”。 以“具体的人性论”超越“抽象的人性论”，是研究哲学的个性以及当代中国哲学个性化问题的思想根据和理论前提。哲学个性的真正根据在于人类生命的本性和本质。人类生命的本性与本质是具体的，而不是抽象的。 哲学的个性既指哲学在各种文化样式中所体现出来的特质，也指特定的哲学理论所具有
西方礼仪文化论文 在这学期我选修了《西方礼仪文化》这个课程。之所以选它是因为，对于我来说，适当的礼仪既尊重别人同时也是尊重自己的体现，在个人事业发展中起着决定性作用。它提升人的涵养，增进了解沟通。特别是中西方之间，礼仪上的差别很大，在课上老师就给我们讲述了因为不了解这些差异而引起的误会和笑话并不少见，由此可见，了解中西方礼尚交往之间的习惯差异是很有必要的。 在课上老师给我们欣赏了，西方国家的日常习俗；在重要场合的礼仪礼貌；初次见面的礼仪；如何回复他人对你的邀请；着装的搭配等等。我认为一个人了解对方的礼仪民间习惯，是对对方的尊重，容易给对方留下一个好印象，以便交往的顺利进行。随着文化的发展，东西方的礼仪正在相互融合，西方人逐渐地接受了东方文化中重情感等因素，东方人也逐渐地接受了西方文化中文明的礼仪和交往方式。但在现实生活中，由于东西方文化的差异而对礼仪产生的影响还很多,因此我就根据一下几点影响进行了讨论： 一，交往方式的差异对礼仪的影响 东西方文化都非常重视人际交往，但在交往的观念、交往的方式上都有着明显的差别。如中国人热情好客，问寒问暖，似乎没有什么可保留的，对于了解有关年龄、职业、收入、婚姻状况、子女等问题，觉得都理所当然。而在西方国家中，特别重视对方的隐私权。个人稳私主要包括：个人状况、政治观念、宗教信仰、个人行为动向等。涉及到个人隐私的都不能直接过问。西方人一般不愿意干涉别人的私生活和个人隐私，也不愿意被别人干涉。比如，中国人会直接询问别人所买物品的价格。在中国人看来，物品的贵贱只是表示该物品的质量。而在西方人眼里，如果你直接询问别人所购物品的价格，就可能是探问对方的经济条件，这也是西方人的隐私，属于不宜直接询问的问题。如果你想了解该物品的价格，只能赞赏该物品，而这样的情况下西方人一般不会告诉你准确价格。中国人见面打招呼时喜欢问一句“上哪儿去?”，这是招呼的一种形式。而在美国，你如果问朋友上哪儿去，则可能会使对方尴尬，因为这也属于对方的隐私，是你不该过问的。还有的就是，中国人看到朋友穿了件非常漂亮的衣服，会上前摸一摸，询问价钱或质地；而西方人则不会这样做，他们更多的是羡慕，并直接赞美。，这都是东西方文化观念差异所致。 个人人生观的差异对礼仪的影响 西方人崇拜个人奋斗，尤其为个人取得的成就而自豪，从来不掩饰自己的自信心、荣誉感以及在获得成就后的狂喜。一般来说，中国人大多反对王婆卖瓜式的自吹自擂，然而中国式的自我谦虚或自我否定却常常使西方人大为不满。例如，“your English is very good,”“No,no,my English is very poor”，这在中国人看来当然是一种谦虚的说法，而在西方人看来，不仅否定了自己，还否定了赞扬者的鉴赏力。 西方人自我中心意识和独立意识很强，主要在：自己为自己负责。每个人都必须自我奋斗，把个人利益放在第一位；不习惯关心他人，帮助他人，不过问他人的事情。由于以上两点，主动帮助别人或接受别人帮助在西方往往就成为令人难堪的事。中国人的行为准则是“我对他人，对社会是否有用”，个人的价值是在奉献中体现出来的。 西方人十分珍视个人自由，喜欢随心所欲，独往独行，不愿受限制。中国文化则更多地强调集体主义，主张个人利益服从集体利益，主张团结合作，步调一致。 二，社会习俗的影响
题目：中西方礼仪文化差异学院：数学与统计科学学院专业：数学与应用数学 学生姓名：白莉 学号：201141000102 指导教师：刘晓玲
中西方礼仪文化差异 [摘要] 中西方不仅在语言方面有很大的差异，同时也在饮食习惯，交际礼仪等等多方面。大学生在学习生活中也要去了解与学习中西方文化的差异。本文阐述了中西方文化在日常礼仪与餐桌礼仪方面的不同之处，帮助学生更好地了解中西方文化的不同，提高对中西方礼仪差异的认识，从而加深交际能力和跨文化意识。 [关键词] 中西方文化；餐桌礼仪；日常礼仪；交际礼仪
目录 引言 (3) 称呼 (3) 饮食 (4) 餐具 (4) 交谈 (5) 结论 (5)
引言 培根说过：“举止彬彬有礼的人，一定能赢得好的名誉。”正如同西班牙的伊丽莎白女王所说：“理解是一封通行四方的推荐书。”中国自从加入世界贸易组织，国际交往日益增多，身为高等学府的学生，有更多的机会与外国友人交往。在交往中需要学习并且写好这份“推荐书”，仅有流利的语言交流是不够的，必须了解中西文化利益的差异。“礼仪”的学习与了解应该是有意识的加入到日常生活照，下面，对中西方文化礼仪之差异作进一步分析。 礼仪是在社会交往活动中应该遵守的尊敬他人的礼节程序。中文中的“礼仪”由“礼”和“仪”两个字组成，分别代指礼貌、礼节，仪式、仪表。它们是一种要求，一种被人们规定的共同认可的程序。《论语》说“礼之用，和为贵”。“礼”可以产生出“人利”的气氛。“不学礼，无以立”，不懂礼貌，则无法立身，这是中国自古以来的共识，反映了孔子对礼仪的重视。中国自古被称为文明古国，礼仪之邦，礼仪在中国历史上源远流长。中国古代有《周礼》、《仪礼》、《礼仪》三部名著，这三部涵盖了中国古代礼仪的重要内容。 西方礼仪有很多种词汇，比如courtesy：有礼貌的行为。Etiquette：除了礼仪外，还指对从事某一行业人士的行动起约束作用规矩。Protocol：一种刻板的，在外交和军事领域内实行的长期公认的相处准则。Tite：仪式、典礼和惯例、习俗。 繁多的有关礼仪的词汇反映出了西方人对礼仪的重视，并有对礼仪更加细致的划分。这具体到礼仪文化上，中西方有如下多种差异。 称呼 中国传统意义上的家是指家庭，中国的礼仪产生于不同的家族文明。西方则从古希腊就开始以工商经济为主，这种经济于天然人伦无法相容，所以，宗法文明未充分发展。英语中的家源自拉丁词汇，而这个拉丁词汇源于在“家族之父的权力下”从事劳动的奴隶[1]。这与中国的家的概念完全不同。西方的家带有与工商经济发展相融的私有财产的意味。不仅家不同，国家也有不同的地方。在英语中，国家主要表示地域性或民族性的含义。是地域、民族、家族的总和。在中国人看来“国之本在家”。家是国家的命脉。中国人重在家中做人，英文中所说的一个人的背景与起源在中文中时身家，出身的表示。中国礼仪有着一种高超的宗法文明，同时内外亲疏之别，是中国人往往注重拉关系，“义父”、“义子”、“干
《西方现代艺术》教学设计 一、教材分析 本课由四大部分组成。 第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。 第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？” 第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。这是非常有必要的。 第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。 二、教学目标 知识与技能：通过本课的学习，使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化，了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。 过程与方法：初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。 情感、态度与价值观：培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 三、教学的重点与难点 重点：西方现代主义美术的欣赏方法 难点：正确认识和理解西方现代主义美术。 四、教学过程 （一）导入：西方现代艺术的范围。
西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。 教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。 （二）第二部分：西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？ 板书：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识； 2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识； 3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落； 4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。 （三）第三部分：西方现代艺术的主要特征是什么？ 关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点： 板书：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立； 2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向； 3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立； 4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。