盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时艺术走向成熟，新的古典艺术规范确立。佛罗伦萨城在15世纪末的政治动乱后已失去了它作为意大利经济和文化中心的地位，取而代之的是教皇所统治的罗马城和繁荣的北意大利商业城市威尼斯。
16世纪初，教皇为确立罗马在基督教世界的地位，招募了许多才华横溢的艺术家前来装点梵蒂冈宫殿和罗马城，创造了比15世纪更加宏伟的新艺术。人文主义思想的深入，使人们对自身更加尊重。15世纪的艺术家在很大程度上还被视为工匠，16世纪初已大大改变了这种看法。当时拥有自主权的各城市竞相聘请最伟大的艺术家，创作名扬千秋的作品，以增强自己城市的自豪感。这种城市间的相互竞争促进了大师们的相互竞争。艺术家不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。另一方面，艺术家若能应允这些城市或城中王公大人的订件，他们创作出的作品便成了流芳百世的纪念物。因此艺术家们勿须去迎合雇主，可以自由选择一些自己更喜爱的订件。他们不再是匠人中的一员，大多以学识渊博的多面手出现，往往被视为不朽的天才，艺术家的地位大大提高，个性得到前所未有的肯定。在相互激烈的竞争中，产生了一代博学多才的艺术巨匠。以达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香为代表的一系列艺术大师。在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
罗马教皇朱理二世16世纪登位后，以文化的倡导者和庇护者自居，不惜花分大量钱财，招募意大利各地艺术家来罗马，对梵蒂冈宫廷和教堂进行大规模的建设。罗马成为艺术中心。以米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特为首的艺术家形成了“罗马学派”。达．芬奇在米兰从事创作活动，形成了“米兰学派”。东北部的威尼斯在盛期形成了以乔尔乔纳、提香等人为代表的“威尼斯画派”。
这个时期在美术理论方面也有不少建树。达·芬奇的绘画美学思想在他的笔记和言论中充分体现出来。瓦萨里的第一部传记美术史问世。这些理论著述反映了人们对文艺与现实关系的看法，认为艺术是现实的镜子，主张艺术模仿自然，强调艺术处理手法上难能可贵的技巧。盛期艺术家追求的美多是一种“绝对奖”的
概念，他们把“最完美的比例”、“最美的线条”、“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式，创造了一种古典理想美的艺术典型。完美、准确、概括的写实绘画体系建立起来，盛期文艺复兴在美术史上写下了光辉的篇章。
一、达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）
列奥纳多?达?芬奇
（1）、是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。他出生于佛罗伦萨附近的一个叫芬奇的小镇，早年到佛罗伦萨，在委罗基奥的工场学习。达·芬奇在这儿不仅学会了绘画雕刻的技巧，还热衷于科学研究。
美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。书中提出著名的“镜子说”，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。达·芬苛还是一位崇尚古典艺术的人文主义者，在观察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准确地再现自然。科学性和理想化是他创作的最高宗旨。以上所有一切构成了他的艺术基础，因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》。
（2）、代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、
（3）、以写生为起点，观察、探索、思考所感兴趣的一切，素描画的很多，色彩却很少。
明暗法：画面中出现柔和的阴影。能够把空间与体积联系起来处理，同时又不牺牲15世纪末期风格的那种幽雅如画的美。
《岩间圣母》
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统
题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
局部——小约翰身边对花草那逼真的描绘，都可以看出达芬奇对观察自然的深入
《最后的晚餐》由于达芬奇经常变换他作为实验品的颜料，画创作未完成时已经有脱落的情况了，整个画面，占满了修道院食堂大厅的整个墙面，达·芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。以耶稣为中心，左右各为两组人物，后有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。耶稣处于正中央，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面凌乱、分散。在这幅画中，达·芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表达了自己对人生的看法。
画面人物从右开始可分为5组，从他们的动作我们甚至可以听到他们的语言，
正中的是基督，此时他正平静的说出那句惊人的话“你们之中有一个人出卖了我”这句话就像石头投入水中一样，激起了两旁使徒们的层层波动
从右开始西门，犹德，马太，西门张开双手向是在倾听犹德所讲的“这从何说起”马太也随着犹德也倾向西门，可是他的双手却指向基督“真的有人敢出卖老师”
年轻的菲利普双手按胸，向基督保证“我绝对不会干这种事”大雅格惊呼的撑开双臂，无意中把杯子带翻，在他身后的多玛竖起一个手指问基督“真有这样一个人？”
而基督只是摊开双手，平静中略显悲怜
约翰靠向后面听彼得的问话，而彼得左手按在约翰的肩上右手还拿着一把餐刀，使人想起后来他挥舞刀剑不让人们逮捕基督，犹大紧靠桌边，恐惧中仰向后方，右手还拿着出卖基督的一袋金币
年老的安德烈震惊的举起双手，小雅阁好像在安抚他，同时左手从背后神像彼得，制止他急中生乱，最后年轻的巴多罗买从座位上站起来，俯身凝视事态的发展
十三个人物只有犹大的脸侧影在阴暗中，增加了这个角色的阴险和卑劣，这里的每个人物都是冲现实人物中借鉴概括而成的，犹大的取材是一个告密的副院长，他给大公告密说达芬奇整天游荡，很少画画
《蒙娜丽莎》
1503年达·芬奇回到佛罗伦萨，并在这段时间内完成了名作《蒙娜丽莎》（1503—1506），这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好的事物的向往。《蒙娜丽莎》以一个年轻女性温雅的微笑，揭起了人性觉醒的旗子，歌颂了生命的可爱，模特是一位官员的妻子，为了扫除她丧婴的哀伤，要乐队奏乐，在创作上不仅有许多间歇，还有心情上的变化，这充分的表现了达芬奇敏锐的观察和鲜明的视觉记忆，《蒙娜丽莎》的右手，被誉为美术史上最美的一只手，与现代摄影相比，这只手更有体积感，更有重量，更富有生命力，而它的微笑，之所以神秘是由于达芬奇在一个个性非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型，要使瞬间即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒象征
[1475-1564]，伟大的天才、诗人、音乐家、雕刻家、画家、建筑师。早年师从吉兰达约学习绘画，后到美第奇学园学习雕刻。受到新柏拉图主义的影响。
希腊雕刻对他的影响，解剖，各种角度与姿势。
以及熟练的技巧和精美的表现，吸收古希腊雕刻中值得赞美的一切。晚期希腊风格中那种尽力追求富有强烈感染力的戏剧性效果的做法，对他影响极大。
作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同的艺术道路，他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高潮，同时也标志着文艺复兴的收场。因为他是一位长寿的艺术家。他的创作期包括了一个充满了翻天覆地的、动荡的、范围广泛的历史阶段。
米开朗基罗受到当时流行的新柏拉囚主义思想的影响，认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的晃魂，成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精神上的追求。因此他往往在雕刻作品平静的动态中，赋予人的内心以紧张和驱动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。
在米开朗基罗的艺术里，人文主义思想得到了更加全面地、极度鲜明的表达。这是因为米开朗基罗从人文主义思想中吸取了它的原则和核心，吸取了最有价值的品质，即人的主动性与积极作用，人的奖励英雄功绩的能力。
B：米开朗基罗
（2）、代表作：《大卫》、《晨、昏、昼、夜》、《哀悼基督》《创世纪》、《最后的审判》。《大卫》
他表现的是建功立业以发前的大卫，一个充满愤怒和力量的青年人。这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。也正因为这一点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。
《哀悼基督》
1494年法国进兵佛罗伦萨时，美第奇家族企图叛国降敌而被市民推翻，在萨伏那罗拉领导下佛罗伦萨建立了公社式的共和国。（主张不分等级，不计利害的自我牺牲）但这位僧人尽管同情穷人，可是在治国和建设方面毫无办法，他希望以狂热的信仰来解决吃饭的问题，很快就惨遭失败，在1498年被教皇下令逮捕处死，学者们都认为米开朗基罗以三年时间创作的《哀悼基督》正是在暗暗的悼念他所敬仰的这位献身的“圣者”，因为年少的米开朗基罗是不得志的，他对腐朽的教皇和美第奇家族是充满愤恨的，当萨伏那罗拉起来领导反抗的时候，米开朗基罗的思想由震动产生了崇敬，是并不奇怪的，
《哀悼基督》第一眼看到的是一个慈爱的母性由于庄严和雄伟而显出更加崇高的美，死去的基督，好像熟睡了一样安卧在母亲的膝盖上，而俯首的圣母则张开双臂，似乎仍想护卫死去的儿子，尽管从外貌来看，他们的年龄相仿，但就玛丽亚的动作，神态来看，有的只是母亲的忧思和慈爱，这不免让人想到米开朗基罗的祖国，它承担着当时为反抗侵略人民的牺牲，
这里不仅表现作为一个艺术家和诗人的米开朗基罗对人类情感把握得准确深刻，同时也表现了贯穿他终身的爱国主意精神
《大卫》
《旧约》神话以色列古代的大卫王，少年时是个牧童，当菲利士人侵犯以色列时，大卫到前线给哥哥，敌方的巨人哥利亚凶旱异常，正当以色列人无法抵抗是大卫用甩石机杀死了哥利亚，过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利时的情景，米开朗基罗表现的却是，大卫左手上举，握住搭在肩上的“甩石带”，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目直视前方，处于迎接战斗的状态，从艺术效果上看，这种矛盾的高潮到来之前的状态更有吸引力，从思想效果上说，米开朗基罗似乎感到保卫共和国的艰巨，望人们不要放松了警惕
《摩西》
摩西是第一个率领以色列人从埃及出走，寻求建立自己国家的先知，也是一位古代的立法者，他曾与人民相约定下十条戒律，刻在石质的法板上，出走途中，有人因恶人引诱成了叛徒，摩西痛斥叛变者，还一怒之下摔碎了法版
在米开朗基罗的作品中，这位圣书上传说中的神王，除去头顶上突起的两角象征其具有神性之外，整个身形和神态都由于细节的真实而充满了生气和力量，米开朗基罗并没有表现摩西摔法版或振臂高呼，而是表现他坐在椅子上，突闻事变时的一刹那间的神态，因为米开朗基罗深知艺术含蓄的美
《最后的审判》
《圣经》上说，世界末日来临时，基督要做一次最后的审判，以惩恶扬善。其目的当然是警戒信徒们要服从宗教统治，画里面布满了力士一般的裸体巨人，其中有受人敬仰爱慕的人，他们正升向天堂，也有受人痛恨的代表罪恶的人，正堕入地狱，其中有一个头朝下，身挂钥匙的人，影射的是开始推行“赎罪卷”的教皇尼古拉斯三世，表面上，天主教是以劝人行善为宗旨的，而教皇却可以发行“赎罪卷”，不论做过多少恶，只要有钱购买“赎罪卷”
就仍可以进入天堂，也就是给有钱人的特权，中间的基督被画成一个既非君王，又非慈悲者的巨人，他举起右手即将发出最后的判决，他的母亲玛丽亚已经被这个风暴似的巨变所吓到，卷曲在基督肋下，在这里显示的不是慈悲和饶恕，而是铁面无情的善恶报应。基督左边是一群为信仰而殉难的圣徒，各自拿着受害时的刑拘向基督诉说着冤屈，巴托罗米欧提着他牺牲时的人皮，近代美术史家们研究出人皮上所画的正米开朗基罗的面孔，艺术家把自己列身于这些控诉这之中，说明他自己也像那些为信仰而牺牲的人一样在受难，这幅大胆的创作在未完成时就受到了许多人的攻击，但他却坚持完成了作品，“请告诉教皇，修改一幅画容易，用不着他那么操心，还是让他老人家把世界修改得好一点吧
（1）、1483—1520）出生于翁布里亚，早期在画家佩鲁吉诺的工场学习，后来他的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，都得益于他所受的早期教育。
（2）、描绘女性形象的大师，笔下的圣母形象是美丽的平民妇女形象，带有几分高贵的端庄和慈爱。
以诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，所确立的美的样式—纯粹美（理想化的美）
成为后来学院派古典主义的标准。
（3）、代表作：《雅典学院》、《西斯廷圣母》《优雅三美神》《帕纳塞斯山》
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他既不像达·芬奇那样
是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。
其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
（
《雅典学院》
是拉斐尔最辉煌的作品，他把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像。画面正中央是柏拉图和亚里士多德，两人一个指天，一个指地，他们的手势分别代表着各自的学说。在他们周围还有各种姿态的学者和科学家，也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。所以说，《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是从形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系《西斯廷圣母》
画的上方，左右两角吊起了帷幕，好像人们从窗口望到外面的天空，左边，教皇西斯廷二世虽然身批绣衣，任然显出一种忠厚长者的淳朴性格，他正做恭迎和指路的姿态，右边，圣女巴巴拉目光下垂。虔诚里略带羞涩，圣母玛丽亚怀抱基督，冉冉重云中降落，她虽然迈开了步子，可是却令人觉得是在飘然前进，丰硕而优美的体形，简谱的衣装和赤裸的双足，又明确地让人感到她是一位人间的慈母，她的眼睛里有一种哀伤悲怜的目光，托起基督似乎准备把他献给多灾多难的人间，圣婴肥胖可爱，但眼光里也含有一种超乎普通婴儿的严肃和忧虑，好像决定做出牺牲，优美慈祥与严肃的思虑，使人物形象拥有丰富的内容，反射出性格的多面性，因而产生出持久的美感
4、小结：文艺复兴盛期，一个产生巨人的时代。
（1）、达`芬奇：科学与理性
（2）、米开朗基罗：激情与悲壮
（3）、拉斐尔：优美与和谐。
（4）、分别代表了文艺复兴个性追求的三个方向
一、文艺复兴（14世纪至17世纪）——西方第二次思想解放运动 1意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”。 （1）但丁：《神曲》 ⑵薄伽丘：《十日谈》——“人曲”：讽刺教会的虚伪和腐败，揭露和批判封建贵族的等级观念，提出人类平等思想。 ③彼特拉克 2、16世纪文艺复兴时期意大利绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 3、文艺复兴高潮时期：莎士比亚与《哈姆雷特》 薄伽丘《十日谈》对人的赞美大多集中在人性的本能方面，而莎士比亚注重人的理性，提升了人性的高尚与尊严。 4、文艺复兴时期人文主义的含义：反对禁欲主义，批判神权统治，鼓吹人性解放和思想自由，肯定人的价值作用。 5、文艺复兴对人类社会进步的影响 恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”的确，文艺复兴运动是一次极大推动了人了社会进步的思想解放运动，是资产阶级反封建反神学世界观的运动，它促进了近代文化、艺术、航海等科学事业的发展，促进了资本主义的发展，冲击了神学，解放了思想，促进了社会生产力的发展和生产技术的改进。 （1）、它的人文主义精神是社会进步的表现，推动了人类社会由封建社会向资本主义社会的过渡。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 （2）、文艺复兴给意识形态领域带来的系列巨大变化中最突出的就是关于人价值观念的转变。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
文艺复兴：欧洲由衰及盛的转折点 文艺复兴的诞生背景 1 “家庭的原则是爱，社会的原则是优秀”，主张将政治学与伦理学分开的是（）。 A、但丁 B、伊拉斯谟 C、马基雅维利 D、彼特拉克 正确答案：C 2 在以下选项中，文艺复兴代表人物不包括（）。 A、但丁 B、薄伽丘 C、伊拉斯谟 D、奥古斯丁 正确答案：D 3 《十日谈》的作者是（）。 A、但丁 B、薄伽丘 C、伊拉斯谟 D、彼特拉克 正确答案：B 4 文艺复兴起源于（）。 A、英国 B、德国 C、法国 D、意大利 正确答案：D 5 文艺复兴是在灾变中产生的，它起源于危机。（） 正确答案：√ 6 文艺复兴的领域不局限于艺术学和文学，还涉及到政治学、伦理学、科学、经济学等各个领域。（） 正确答案：√ 7 “文艺复兴”这个词的原文是“再生”的意思，叫做Renaissance，是欧洲由衰及兴的转折点。（） 正确答案：√
灾变 1 《新生》的作者是（）。 A、但丁 B、薄伽丘 C、伊拉斯谟 D、彼特拉克 正确答案：A 2 文艺复兴起源于灾变，伴随着黑死病而来的是资本主义制度的崩溃。（） 正确答案：× 艺术家是人类希望的寄托者 1 文艺复兴借助于艺术家的画笔展现了一个人们内心的世界，我们把它叫做理想世界。（）正确答案：√ 2 艺术总是在最适当的时候成为一种拯救之力。（） 正确答案：√ 文艺复兴：健康的艺术 1 以下选项中作者与作品匹配错误的是（）。 A、但丁《神曲》 B、达芬奇《蒙娜丽莎》 C、米开朗基罗《大卫》 D、彼特拉克《十日谈》 正确答案：D 2 文艺复兴一方面维持欧洲经济的繁荣，一方面把人的全部的能量充分的释放出来。（）正确答案：× 3 文艺复兴是一场人的运动，是一场造就新人的运动。（）
意大利文艺复兴时期的文化 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场等。 如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~17世纪的意大利文艺复兴的这支火炬！ 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 意大利文艺复兴初期 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 早期代表人物 最早的两位代表人物是诗人但丁和画家乔托。 但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。
希腊人被证明是一个天才民族的群体,他们实现了人类有史以来在生产,思想和信件的最高高度。他们吸收知识,对他们来说,神秘的东方,有着数学知识的古代迦勒底人,他们在小亚细亚和埃及航行中发现工艺品。在学习中他们立即添加每一个知识点。这是希腊人的第五和第四世纪到公元前第一次成为全意识的人类思想的权力,那些制定什么西方世界漫长意味着美丽的,谁第一个推测政治自由。 当他们安定下来,希腊城邦形成微小,所有独立的和经常彼此作战,每个只有几英里宽,通常包括一个沿海城市和其周边的农田。雅典、斯巴达城邦的科林斯是这样。许多人民主;所有公民(即,所有成年男人除了奴隶和“外邦人”,或局外人)聚集在市场上选举官员和讨论他们的公共业务。政治动荡的希腊国家小。民主与贵族交替,寡头政治,专制和暴政,。从这个丰富的基金的经验出生系统政治科学中所提出的不成文的投机苏格拉底和柏拉图的共和国和政治亚里士多德在第四世纪基督之前。希腊人也是第一写历史作为一门学科不同于神话和传说。希罗多德,“历史之父”,游遍希腊世界,远远超出,挖掘出他所能了解的过去,在他的帐户的修,雅典和斯巴达
之间的战争,历史的方法为指导,开明的国籍和建设性的治国之道。 在公元前146年。希腊人征服的希腊是一个新的人,罗马人。罗马人,同时保持自己的拉丁语言,迅速吸收他们所能的知识和艺术文化的希腊人。在一段时间内的两个或三个世纪他们组装一个帝国在这整个世界古代文明(西波斯)被包括。埃及、希腊、小亚细亚、叙利亚都成了罗马省,但在他们罗马人几乎没有任何深刻影响除了政治意义。在西方就是现在突尼斯、阿尔及利亚、摩洛哥、西班牙、葡萄牙、法国、瑞士、比利时和英国的罗马人,虽然他们的方法的无情征服,在长期担任代理人,这些文明传播迄今落后国家古老的成就的东部和最近的希腊和罗马文化本身。所以彻底是皈依天主教,在西方拉丁甚至成为当前口语。它后来被消灭在非洲阿拉伯语但是延续至今,改变了时间,在语言的法国、意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚。
文艺复兴 1.下列关于文艺复兴的表述，错误的是（ A ） A．是希腊、罗马古典文化的复兴B．14世纪兴起于意大利 C．资产阶级新文化的兴起D．其社会思潮是人文主义 2.英国著名的文学家莎士比亚创作的著名悲剧是（ A ） A.《哈姆雷特》 B.《威尼斯商人》 C.《仲夏夜之梦》 D.《被缚的普罗米修斯》 3.某学者写道，在16世纪，人们将“文艺复兴”一词只理解为恢复古代传统。你认为文艺复兴的实质应是（ A ） A.资产阶级的思想文化运动 B.古典文化的复兴 C.封建思想的兴起 D.宗教领域内的斗争 4.文艺复兴时期的核心思潮是人文主义，提倡以人为中心，发扬人的个性，追求现世的幸福。下列文艺作品中不能反映人文主义的是（D ） A.《神曲》 B.《哈姆雷特》 C.《最后的晚餐》 D.《马可?波罗行纪》 5.人文主义思潮的主要观点是( C ) ①肯定人的价值，相信人的力量②对待实际问题不是从神出发，而是从人出发③倡导宗教改革，反对天主教会④要求把人从宗教束缚中解放出来，发挥人的智慧 A.①②③ B.②③④ C.①②④ D.①③④ 6.文艺复兴运动发源于意大利的根本原因是（ A ） A.资本主义生产关系的萌芽最早在意大利产生 B.意大利保留了古代丰富的文化遗产 C.意大利城市经济繁荣，聚集了众多的博学之才 D.意大利的分裂状态使天主教会无法控制 7.文艺复兴时期，人文主义思潮强调人的价值，追求个性解放，反对神学迷信，主要是因为（ B ） A.新航路的开辟打破了天主教会的“天圆地方”说 B.资本主义工商业的发展突出人的作用 C.席卷西欧的宗教改革运动沉重打击了天主教会 D.哥白尼“太阳中心说”的确立 8.下列关于文艺复兴运动的性质的叙述，最确切的是（D ） ①是资产阶级文化的新浪潮②希腊、罗马古典文化的复兴③思想文化领域里的一场伟大变革④它把人们从封建神学的桎梏下解放出来 A.①② B.③④ C.②③ D.①③ 9.但丁被称为“新时代的最初一位诗人”对“新时代”的准确理解是（ C ） A.资产阶级开始建立自己的统治 B.大机器开始取代手工生产 C.封建制度解体，资本主义兴起 D.人们从宗教的束缚中解放出来 10.以宗教为题材的《哀悼基督》、《最后的晚餐》成为人文主义的名画，是因为（ A ） A.表现真实的人物和现实的世界 B.揭露宗教的黑暗 C.反对信仰基督教 D.提倡宗教改革 11.“我不想变成上帝，或居住在永恒之中，或者把天地抱在怀里，属于人的那种光荣对我就够了。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”这句话体现了什么思想？（ C ） A.禁欲主义 B.启蒙思想 C.人文主义 D.蒙昧主义 12.下列有关人文主义的表述，正确的是（ A ） ①是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮②其核心是资产阶级的人性论和人道主义③实质上反映了为创造现世幸福而奋斗的积极进取精神④在整个近代历史上它都起着十分革命的作用 A.①②③ B.②③④ C.①③④ D. ①②③④
欧洲文艺复兴盛期版画代表人物——丢勒 教学目的：通过对欧洲文艺复兴盛期版画代表人物丢勒的生平及艺术风格的学习，学生可以透过丢勒了解西方版画开始兴盛的基本概况。 教学要求：初步了解德国版画大师丢勒的生平及艺术风格，通过对丢勒作品的学习，更深刻地了解他的艺术风格。 教学重点：深刻理解丢勒的艺术风格，从而提高学生的审美修养。 参考资料：《西方版画史》（中国美术学院出版社）、《世界版画史》（人民美术出版社） 文艺复兴是欧洲艺术历史上的重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢，以古希腊古罗马的文化为蓝本，创造了前所未有艺术繁荣。一提起这个时期的美术，人们必然会和发源地意大利和达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等光辉的名字联系在一起，并被他们创造的业绩所吸引。但是如果研究这一时期的版画，那么就不能不把眼光从这些耀眼的大师们收起而转向北方的德国和尼德兰。十五世纪初，德国版画广泛进入民间，匠师辈出，这一时期培育了一群以丢勒为代表的版画家和繁盛的版画创作，成为德国文艺复兴盛期美术的重要特点。 代表人物 丢勒：德国画家阿尔布莱希特·丢勒出生在纽伦堡的金银匠世家里，从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。他的教父是当地最大的印刷出版家考伯格，他最早接受制版技巧就在这个印刷所里。1492年他去拜会铜版画大师施恩告尔，没想到画家已经逝世，画家的三个弟弟送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵经验。 代表作品： 1、1498年的主要杰作是16幅木刻组画《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章：《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画，它的内容起源于二世纪罗马帝国尼罗王朝旧基督教的“天示预兆”。据说圣约翰听到一中声音，又看到许多怪异和恐怖的幻想，预示魔鬼撒旦将要制造的种种灾难，但最后撒旦终于难逃其覆灭的下场。故事曲折的反映了现实中人民的悲惨处境。丢勒第一次把这部典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想象变得可信可及，在当时引起了很大的轰动。《四骑士》是其中的一幅。四个骑士“征服者”握着弓箭，“战争”手举利剑，“饥荒”举着天平，“死亡”手执三叉戟，地狱之神哈德斯紧跟在后吞食教主。他们像旋风一样，横扫大地。被践踏的人民或倒地呻吟，或仰天呼号。形象地记录了当时欧洲大地上战乱频繁，饥荒瘟疫遍地的情景。人物造型准
河北传媒学院 授课教案 周次8 时间年月日第节 章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（）实践课（）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术 教学手段讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论 重点文艺复兴三杰 难点文艺复兴时期取得伟大成就的原因 作业简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因 教学内容与教学过程 教学过程： 一、引入新课 意大利文艺复兴初期知识 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 二、讲授新课 欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法 1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他
文艺复兴时期意大利的美术作品 纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。 历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。 在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此，一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。 而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。 在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体
文艺复兴的起源 十三世纪以后，西欧的学术发展有一段停顿时期。黑死病与百年战争带来了经济与 社会紊乱，安定的生活与平静的研究都不可能，把经院哲学带到顶峰的心灵活动，好象 也有衰竭之势。 虽然如此，人类的学术观点，仍处在不断改变的过程中。在整个这个过渡时期，我 们可以找出各种思想的细流，这些细流汹涌地汇合起来的时候，就形成文艺复兴的洪流 。前章已经讲过，由于邓斯·司各脱和威廉·奥卡姆的哲学的影响，经院哲学的思想已 有逐渐解体之势，而奥卡姆由教皇的监狱脱逃，依附于巴瓦里亚的路易皇帝，尤足表现 教会的权力遇到重大的反抗，而民族的权力不管好歹已经不顾教会当局的大一统主义的 传统确立起来。 文艺复兴的精神首先出现在早先受到摧残现在又逐渐恢复元气的意大利。也许在罗 马建筑遗迹中生活的人们很容易重新对古籍发生热爱。一个强悍的北方种族已经在意大 利北部建立了殖民地，变成了上层阶级。这个阶级没有因为意大利各城邦的内战而灭绝 ，虽然当时及后来内战都使得贵族大伤元气。但在别的国度，北方种族还要更纯粹一些 ，所以意大利在学术上先进的原因，应该到别的地方去寻找。十三世纪的方济各会修士 巴马的塞利姆本（Salimbene of Parma）提供了一个线索。他指出，意大利与其他国家 有一个重要的不同的地方。他说，在阿尔卑斯山以北的地区，只有城市的人在城里居住 ，“武士与贵妇们”则住在他们的庄园上，以便管理他们的闭关自守的封建领地；但是 ，在意大利，上层阶级却在城里拥有住宅，大部时间是在城里度过的。 土地的主人常住在他们的领地上固然可以使乡村得到一些好处，可是在交通不便的 时代，乡居生活使人们没有多少机会交流思想，推动智慧的发展与创造。另一方面，在 意大利北部，有闲的智识阶级的城居生活，却为文艺复兴的诞生提供了一个理想的环境 。 文艺复兴绝不限于文学。有许多因素结合起来造成了一次空前未有的智识发酵，虽
意大利文艺复兴概述 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。 意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。 归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。 一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。 在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等
关于文艺复兴和新航路开辟的中考试题 28、（08年中考）哥伦布开辟了 欧洲到美洲的航线（见图13）。1992 年是哥伦布航行到美洲500周年， 欧洲许多国家纷纷举行纪念活动， 为其间碑，但也引起美洲印第安人 后裔的强烈不满，他们打出一条标语上写：“你们庆祝的是我们的苦 难”。 （1）结合所学知识，指出“欧洲许多国家纷纷举行纪念活动，为其立碑”的主要原因？（2分） （2）如何理解美洲印第安人后裔的标语“你们庆祝的是我们的苦难”？（2分） 对哥伦布开辟欧洲到美洲的航线，有人歌颂，有人谴责。产生分歧的主要原因是人们出于不同的目的和动机，怀着不同的情感和心态，采用不同的标准和方法看待这一历史事件。 （3）客观、公正地评价历史事件应遵循哪些主要标准和方法？（5分）
答案：（1）哥伦布航行美洲以后，欧洲人在美洲的殖民掠夺，给欧洲带来了巨额财富，促进了欧洲资本主义的发展。（3分） （2）哥伦布航行美洲以后，欧洲人在美洲的殖民掠夺，给印第安人带来了巨大的灾难。（2分）（3）①是否顺应历史发展潮流。②是否推动生产力的发展③是否符合人民的利益和愿望④把历史事件置于特定的历史环境中加以评价，主观目的和客观作用分别评价⑤具体历史事件具体分析⑥全面的观点，一分为二的方法。 27、（2010年中考）某班同学开展“新航路的开辟”主题探究学习，请你参与下列活动。 【读图说史】图15是世界上第一个地球 仪（1492年）。 （1）图15反映的内容为新航路的开辟 提供了什么条件？（3分） 【方法探究】伴随着新航路的开辟，欧洲殖民者开始了持续数百年的殖民掠夺、殖民扩张和殖民侵略。
对殖民主义的评价，李明和林红产生了分歧。 李明说：殖民主义客观上有利于历史的发展，应当肯定。 林红说：殖民主义给亚洲、非洲、美洲带来灾难应当否定。 （2）全面、客观地评价殖民主义的方法是什么？（4分） 【学以致用】 新航路的开辟，世界开始连成一个整体。二战以来，世界经济全球化趋势不断加强。 （3）举出清朝以来我国与世界联系的经验或教训的一个例子，验证我国实行对外开放的必要性。（3分）（提示：经验或教训，二选一回答，即可） 答案：（1）地理知识（或：地圆学说），得3分；答“客观条件、物质条件、技术条件”得2分（2）方法一：运用“建立在非正义基础上的客观进步性”进行评述（4分）。 方法二：把历史事件放在特定的历史环境中，采用生产力标准或实践标准，一分为二地评价（4分）（回答一种方法即可得4分）。 （3）经验：1978年以来，我国实行对外开放，引
文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权 的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研 究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。 马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴
把最复杂的变成最简单的,才是最高明的。---达芬奇 勤劳一日,可得一夜安眠,勤劳一生,可得幸福长眠。---达芬奇 挫折可以把人置于死地,也可以使人置于死地而后生。------达芬奇 一只鸡蛋可以画无数次,一场爱情能吗? ------达芬奇 应当耐心听取他人的意见，认真考虑指责你的人是否有理。如果他有理，你就修正自己的错误，如果他理亏，只当没听见。若他是一个你所敬重的人，那么可以通过讨论，提出他不正确的地方。------达芬奇 Every now and then go away, have a little relaxation, for when you come back to your work your judgment will be surer since to remain constantly at work will cause you to lose power of judgment. Go some distance away because then the work appears smaller, and more of it can be taken in at a glance, and a lack of harmony or portion is more readily seen. Obstacles cannot crush me. Every obstacle yields to stern resolve. He who is fixed to a star does not change his mind. Simplicity is the ultimate sophistication. The first object of the painter is to make a flat plane appear as a body in relief and projecting from that plane. You do ill if you praise, but worse if you censure, what you do not understand. I love those who can smile in trouble, who can gather strength from distress, and grow brave by reflection. 'Tis the business of little minds to shrink, but they whose heart is firm, and whose conscience approves their conduct, will pursue their principles unto death. As a well-spent day brings happy sleep, so life well used brings happy death. Iron rusts from disuse; stagnant water loses its purity and in cold weather becomes frozen; even so does inaction sap the vigor of the mind. Patience serves as a protection against wrongs as clothes do against cold. For if you put on more clothes as the cold increases, it will have no power to hurt you. So in like manner you must grow in patience when you meet with great wrongs, and they will then be powerless to vex your mind. Crave more information about Leo? Type Leonardo da Vinci into the google search box below and poke around every nook and cranny of the known universe for information about his life, art and style.
考点：文艺复兴的影响 1.人被发现的时代——文艺复兴的影响： 推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。 2．文艺复兴的启示： 思想解放是社会发展进步的动力，青年学生应树立勇于追求和捍卫真理的优良品质，崇尚科学、反对任何形式的歪理邪说，解放思想，善于学习借鉴先进思想文化。 易错微析 文艺复兴的影响易错： 文艺复兴运动不仅推动了欧洲文化思想领域的繁荣，更重要的是反封建的资产阶级思想大解放运动。它使人民从封建神学的束缚中解放了出来，解放了人民的思想，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。所以说14-16世纪文艺复兴是人被发现的时代。 例题1 人文主义在文艺复兴运动中产生的最主要的历史作用在于（） A.促进了人们的思想解放 B.促进了科学事业的发展 C.打破了封建思想的束缚 D.推动了资本主义的发展 答案：A 解析：人文主义在文艺复兴运动中促进了人们的思想解放，所以答案选A。 例题 2 人文主义是文艺复兴的核心思想，下列都能体现人文主义精神的一组词语是（） A.无拘无束，张扬个性，思想开放 B.禁欲苦行，以人为本，言论自由 C.压抑人性，麻木顺从，追求享乐 D.张扬个性，愚昧迷信，神权至上 答案：A 解析：文艺复兴的指导思想是人文主义，主张肯定人的价值，追求人在现实生活中的幸福，所以选A。
1.“这是一次人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人――在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识博学方面的巨人的时代”。你认为恩格斯这段话评价的历史事件是（） A文艺复兴 B.新航路的开辟 C.宗教改革 D.法国大革命 2.有人说，16世纪是“人被发现”和“世界被发现”的时代。其中，“人被发现”是指（） A.文艺复兴运动 B.哥伦布发现美洲 C.启蒙运动传播 D.《人权宣言》颁布 3.下列关于文艺复兴的说法，不正确的是（） A.起源于意大利 B.运动的名称揭示了运动的实质 C.是近代欧洲的第一次思想解放运动 D.推动了欧洲资本主义的发展 4.下列有关文艺复兴的作用的评价，不正确的是（） A.是一场伟大的思想解放运动 B.创造了灿烂的文化 C.促进了资本主义的发展 D.实质上复兴了古代希腊、罗马文化 5.文艺复兴和中国近代的新文化运动的影响的共同点是（） A.推动了世界资本主义的发展 B.在社会上起了思想解放的作用 C.推动了近代自然科学的产生与发展 D.宣传马克思主义思想 6.14—16世纪被称为“人的发现”和“地理大发现”的时代。其中，“人的发现”指的是文艺复兴，“地理大发现”指的是新航路的开辟。据此回答下列问题：（1）文艺复兴的先驱是谁？其代表作是什么？该作品体现了一种什么精神？ （2）曾经创作过《蒙娜丽莎》的作者是谁？他还有什么代表作品？ （3）最早实践环球航行航海家是谁？ （4）文艺复兴和新航路的开辟对欧洲社会发展有什么共同影响？ （5）航海家的创举对后世影响巨大，他们的哪些精神值得我们要学习？
浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》 读布克哈特之书 文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。 《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。 先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。 第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。 第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。 第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。 第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。 第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。 第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。 由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。 1．文艺复兴在意大利产生的原因 在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受基督教、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。 直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付基督教的方法。实质上，人们是通
1.历史背景：台地园诞生于文艺复兴时期，而文艺复兴始于意大利，公园14 和15世纪是早期，16世纪由盛而衰。城市资本积累，新兴资产阶级要求在意识形态领域反对教会精神（教会精神是什么？封建神学的束缚，教会对精神世界的控制。），开始提倡古典文化，肯定肯定人生以及对现实采取积极的态度。在园林中直接表现为古典的“重生”——擅用地形和对对称完美风格的追求。（为什么要追求古典主义？古典主义是什么？为什么是这样的古典主义？）随着生产力水平的提高，新兴资产阶级开始登上历史的舞台。而始于十三世纪末叶的文艺复兴正是新兴资产阶级在社会意识形态上得反封建、神学运动。这场运动以人文主义为旗帜，将积极的生活态度传递到了科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。意大利作为人文主义照耀的第一片土地，自然深受其影响，台地园也自然具有它特有的光芒。 自然背景：位于亚平宁半岛的意大利，遍布山地与丘陵，而地中海气候又使其平原地带闷热不堪。因此，贵族富豪们多靠山面海建造宅院别墅。也就成就了意大利独有的台地园。 2.埃斯特别墅园（16世纪末始建，17世纪初建成），是意大利文艺复兴时期最 雄伟壮丽的台地园。 3.用规整、几何、人工的图像象征传递对秩序和真实人文精神的追求，以在时 序上抗衡和跨越中世纪的繁复和长期战争（战争？）留下的混乱，重塑经典。一些古希腊的建筑师和园林师为了逃避其土耳其的入侵者，大批逃亡到文艺复兴时期经济繁荣的意大利，为希腊古罗马文化在意大利的复兴和重建做了很大的贡献。 其实台地园不只雕塑是希腊神话的人物，其建筑也继承了最早起源于希腊的中轴式建造法。将希腊文化和意大利地势人文相结合，就成了我们今天看到的台地园。 4.与中世纪留下的不规则街巷的佛罗伦萨老城形成鲜明对比（为什么是不规则 的？长期历史发展的结果：佛罗伦萨历史悠久，早在公元前59年建城，当时只是安置罗马帝国退役士兵的小镇；公元4世纪开始设置罗马天主教教区，这里先后被拜占庭帝国、东哥特人、伦巴第人和法兰克人统治过；公元1115年开始成为神圣罗马帝国皇帝特许的自治城市。从13世纪起，这里相继出现皇权与教权及教派之间的纷争，但大权很快落入美第奇家族手中，这个家族出过几任教皇，统治佛罗伦萨近300年。 此间新建或改建了一系列教堂、1284年建筑师阿尔诺沃.迪.坎比奥主持修建了一道高大的砖石城墙；14世纪发展成为欧洲最大的工商业与金融中心，宫殿与宗教建筑大增。 经济发展催生了资本主义萌芽，随之反映新兴资产阶级利益和要求的新文化、新思想蓬勃发展，佛罗伦萨率先升起了文艺复兴的曙光，成为文艺复兴发祥地，并迅速波及欧洲多国。），也和佛罗伦萨文艺复兴时期古典美的建筑（什么样子的？举例：佛罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂”，世界第四大教堂。建于1296-1436年。整个教堂装饰华丽。教堂的右侧有高85米的钟楼用托斯卡那白、绿、粉色花岗石贴面。属于佛罗伦萨哥特式建筑风格。它的外墙以黑、绿、粉色条纹大理石砌成各式格板，上面加上精美的雕刻、马赛克和石刻花窗，呈现出非常华丽的风格。整个穹顶，总体外观稳重端庄、比例和谐、没有飞拱和小尖塔之类的东西，水平线条明显。）互相呼应。 5.建筑和雕塑装饰有巴洛克风格，是文艺复兴后期的特色。 6.文艺复兴时期从整体上说是强调人本主义的时代，传承了古希腊强调的和环