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厚德载物书法楷书
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楷书书法分类：
楷书是我国通用的一种书法字体。楷书书法欣赏依据字体可分为大楷和小楷两种。进行楷书书法欣赏，有必要对这两种不同的字体有一定的了解和认识。
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇。他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
再说大楷。一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚;进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。
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书法励志名言 1. 龙威虎振，剑拔弩张(南北朝·袁昂) 2. 写字如画狗，越描越丑 3. 字怕练，马怕骑 4. 挥毫落笔如云烟(唐·杜甫) 5. 飘若浮云，矫若惊龙(晋书) 6. 或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高， 7. 虽妙算不能量其力(唐·张怀谨) 8. 信心来自于实力,实力来自于勤奋。 9. 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生(宋·米芾) 10. 玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情 11. 字不可重笔，话不可乱传 12. 之所能言，世智之所能测(唐·张怀谨) 13. 若不给设限,则中就没有限制你发挥的藩篱。 14. 龙跳天门，虎卧凤阁(南北朝·萧衍) 15. 体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组(唐·张怀声) 16. 云鹤游天，群鸿戏海(南北朝·萧衍) 17. 厚德载物 18. 笔下龙蛇似有神(唐·张怀谨) 19. 无声之音，无形之相(唐·张怀谨) 20. 时时只见龙蛇走(唐·李白) 21. 每一个者都有一个开始。勇于开始,才能找到成功的路。
22. 与其临渊羡鱼,不如退而结网。 23. 笔秃千管，墨磨万锭(宋·苏轼) 24. 引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩(晋·卫恒) 25. 若教临水畔，字字恐成龙(唐·韩渥) 26.?书法字画作品欣赏 27.??人生迢迢路坎坷勇往直前莫退缩装饰字画励志书法 28. 天道酬勤书房诗词书法客厅十字绣字画丝线精准印花 29. 天道酬勤十字绣精准印花十字绣大版励志书法字画 30. 学贵有恒客厅书房教室布置办公室墙贴字画励志书法?风 31. 陋室铭客厅大幅励志书法诗词房正品字画十字绣 32. 天道酬勤客厅书房办公室励志字画书法作品真迹行书 33. 有志者事竟成客厅办公室字画横幅?真迹 34. 天道酬勤客厅书房贴居家装饰背景墙贴纸画水墨书法文字 35. 静思客厅办公室装饰励志书法名人字画 36. 天道酬勤办公室字画励志书法真迹 37. 奋斗办公室客厅书房励志壁画书法装饰画原创字画 38. 奋斗书房办公室客厅字画中堂竖幅励志书法 39. 以诚为本客厅书房沙发公司学校办公室贴纸墙贴字画中国风 40. 二送一斗方客厅中墨国画人物书法名人真迹手绘佛祖像 41. 拼搏卧室客厅办公室励志书法名人字画 42.??客厅书房卧室办公室字画励志书法作品竖幅中堂手书真迹 43. 天道酬勤家居字画励志书法横幅手法作品真迹
楷书法作品欣赏 楷书法作品欣赏： 楷书法作品欣赏1 楷书法作品欣赏2 楷书法作品欣赏3 楷书结构的变化： 楷书是书法史上发展最规范最成熟也是最稳定的书体。它化篆书的圆转回环为直来直去方折，并用八种基本笔画来概括它，并且要求书写者将众多的汉字书写的各尽情态，飞舞活泼而不呆板，这的确不是一件容易的事情。因此就要求书写者有较高的艺术修养和高度的艺术技巧。除去点画的运笔等书写基本功以外，就属结构重要了。故此前人对汉字结构的论述也就相当多。今天这里谈谈楷书结构的变化，以求于有道。 1、蓄势。颜真卿在其《述张长史笔法十二意》中说“趣长笔短，长使意气有余，画若不足”。这就是说写字的笔画和结构都要含蓄，笔短而趣长，画若不足而意气有余，就是把运动中的力量蕴藏在含蓄的笔画之中。有一种蓄势待发的气势。运用蓄势最多最好的是唐代的楷书大家颜真卿，他的书作可以用《大字麻姑仙坛记》为代表。字例“声”“归”“布”“时”诸字末笔不放长，写的含蓄有力。这是他善于用隶书的结构和气势融化到楷书的结果。 2、补空。楷书要写的丰满和谐，破除呆板，在需要的时候对
某些汉字结构做些适当调整是必要的。后代人辑录的《欧阳率更三十六法》说补空“欲其四满方正也”清人说“补空，补其空处，使其完处相称也”“完其神理而调匀八边也”。补空的目的也并非是填补字的空白处，而是解散原来汉字的结构，在它的某一空白处进行延伸，迁移，补充，完善，进而使整个字结构有虚实相生之妙。需要注意的是，要审时度势，熟悉六书原则，不可乱书。字例可见褚遂良《大字阴符经》“圣”颜真卿《东方朔画赞》“嘲”等字。 3、展缩。随僧智果在《心诚颂》中说“回瓦留放”“变换垂缩”，他的意思是说，在一个字中，同类的笔画不可重复并出，要有留有放，有伸展有收缩。比如，重出的两捺，要一收缩一伸展，才能有变化之美。在偏旁部首和结构单位里也有展缩变化，目的都是使字的结构富于变化之美。例如柳公权《神策军碑》中的两个“欣欣”右捺一正一反，一展一缩。褚遂良《大字阴符经》两个“虞”字，左撇一展一缩等。 4、易位。书法创作中常见的易位例子如“稣”“秋”有左右易位;“鹅”字写为上下结构。有的认为是原来的字难于结体，其实是为了打破楷书常见的视觉习惯，使其姿态各异，增加情趣，追求其变化之美罢了。 5、增减。随僧智果《心诚颂》说“繁则减除，疏当续补”，还有的认为“疏势不补，密势补之”。书法的创造是书法家对文字定体依势要求进行省减或者添繁，一方面是打破平匀工整，增加疏密感，另一方面是对文字的美学改造，造成视觉反差。当然增减笔画要有度。例子可见赵孟頫《胆巴碑》“神”最后加一笔;柳
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
厚德载物隶书书法 厚德载物隶书书法欣赏： 厚德载物隶书书法1 厚德载物隶书书法2 厚德载物隶书书法3 隶书的出现及演化： 隶书的产生，有传说为程邈所创。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。 关于隶书的产生，有传说为程邈所创。程邈是秦朝的一个徒隶，因得罪秦始皇，被关监狱，他觉得狱官的腰牌用篆书书写很麻烦，就化圆为方，创出一种新书体。秦始皇看后很欣赏，不仅赦免他的罪，还封他为御史，并规定这种字体以后在官狱中使用。因为这种新书体起初专供隶役使用，而程邈又是徒隶，所以被称之为隶书，或谓佐书、佐隶。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。隶书如此，楷书、行书、草书等的产生过程，亦是如此。 考古实物资料证明，战国至秦代的简牍墨迹，简化的和草化
的篆书已然司空见惯，笔画减少，字形有长圆变为扁方，除上述“纯隶”之外，很多字的收笔开始出现捺脚波磔，称为“秦隶”(有“秦隶”之名，以区别于成熟期的汉隶，汉隶又有所谓古隶及八分等称谓，不必细分)。长沙马王堆帛书、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法，已有明显隶意，此则不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程，真切地领略到了汉人隶书的风采。战国末期至秦间，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉，汉桓帝(147至167年)至汉灵帝(168至189年)间，当为隶书的全盛期。 隶书的产生，同后来的楷书、草书的产生一样，乃是中国书法史上的重大变革。倘若从文字史的角度看，隶书的出现，结束了以前古文字的象形特征，跨进了书写符号化的疆域。从书体史上观看，隶书则上承篆书，下启楷书，是书体演化的一大关捩。隶书的用笔，突破了篆书用笔单调的束缚，点划分明，方圆相济，轻重有致，尤具代表性的主笔捺脚——蚕头燕尾，一波三折。 此外，汉隶的雄强朴茂之风格，正从一个侧面反射出大汉帝国的壮阔景象。可惜，如此精彩纷呈的艺术，它们的创造者们，那些当时书丹的书家们，没有留下姓名，连相关的史料记载也少得可怜。 刘勰《文心雕龙·诔碑》云：“自后汉以来，碑碣云起。”树碑，当然是正经事，所以其书法风格庄重肃穆，当在情理之中。而汉简墨迹书法，则殊有不同之处，虽然也不失其谨严大度，但是毕竟随意些、自然些，于是，便可以真切地看到了汉人隶书的
少字书法作品词句精选（繁体） 飛、舞、道、忍、家、和、花、德、夢、蓮、鴻、荷、鶴、佛、茶、遠、海、武、劍、師、空、新、筆、藝、鷹、禪、笑、神、緣、情、愛、軍、竹、福、濤、風、蝶、寒、雪、泉、發、拳、梅、寶、壽、真、香、鵝、舒、藏、豐、盛、泰、廉、霞、靈、秀、野、超、越、鼎、慧、通、諧、凝、聚、為、麒、麟、思、凱、容、榮、清、運、氣、勢、成、威、輝、路、麗、鵬、展、翔、盼、歸、雄、奇、流、鳳、凰、悟、磐、基、普、度、眾、鳴、瀑、誠、敬、恭、讓、謙、奮、潤、豪、欣、馨、鑫、觀、美、鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬、書、畫、謙、淡、儉、自、禮、正、志、時、勤、實、專、慎、小、銳、創、通、言、寬、信、敬、交、堅、謀、屈、靜、樂、靠、愚、退、圓 抱朴、百忍、博雅、步月、奔騰、補勤、暢神、暢懷、蒼潤、傳神、粹美、翠微、澄懷、藏珍、長樂、 長慶、春歸、獨醒、獨樂、頓悟、滴翠、多福、達觀、達智、飛雪、飛霜、扶疏、浮翠、阜康、福壽、 福祿、奮擊、奮發、歸真、歸樸、孤高、孤貞、國香、廣博、廣裕、瑰富、耕雲、弘毅、懷德、寒碧、 寒煙、惠風、含芬、鶴壽、華旦、華英、合歡、厚福、鴻福、鴻禎、精誠、居德、濟世、靜觀、雋雅、 寄情、極致、吉祥、吉慶、錦繡、嘉祥、曠達、空翠、樂道、樂天、勵精、流輝、流風、凌雲、凌霜、 蘭馨、蘭芝、爛漫、靈犀、靈慧、靈辰、臨眺、龍昇、龍光、龍虎、龍鳳、妙境、妙善、墨痴、墨緣、 墨趣、墨狂、夢蝶、鳴謙、鳴翠、魔韻、弄月、凝霜、清曠、清心、清真、清芬、清暑、清陰、清梧、 求索、瓊枝、謙和、鵲喜、慶祥、仁壽、肅慎、守拙、神德、慎獨、慎思、尚志、似錦、舒暢、舒揚、 素澹、素秋、隨風、隨緣、書緣、師心、升恆、天趣、天香、天祉、天祿、聽雨、聽月、聽濤、圖強、 騰飛、踏浪、正祥、至誠、貞仁、無我、無逸、萬福、萬壽、五福、舞翠、雪影、薰風、嘯風、銜月、 寫心、真純、真趣、制怒、心畫、洗心、逍遙、笑傲、馨遠、雪浪、祥瑞、祥禎、戲浪、雄飛、薪傳、 致遠、造極、醉墨、養拙、養真、養性、怡心、雅趣、雅集、雲龍、雲游、吟雪、吟秋、吟風、幽馥、 逸翮、逐鹿、醉舞、爭春、早芳、祝福、中瑞 常無欲、春之聲、催春回、德潤身、德不孤、達心志、道無窮、道心清、得天趣、東籬菊、獨暄妍、 奮則勤、龜鶴壽、廣陵濤、觀滄海、華而實、翰墨緣、和為貴、寒徹骨、喚春歸、金石壽、靜者安、 淨無塵、江南好、解語花、將進酒、苦寒香、樂逍遙、隴頭春、凌雲飛、凌雲竹、天行健、天如水、 甕頭春、物外遊、舞春暉、無雙品、梅花雪、穆以溫、滿庭芳、南山壽、平蕪碧、平常心、癖於斯、 不容易、抱赤心、碧連天、白玉脂、伴君醉、度秋聲、慶雲集、清且儉、清入骨、千秋月、千杯少、 全無敵、強其骨、人長壽、仁者壽、如椽筆、四時春、四海春、思無邪、師造化、水竹居、說豐年、 少則得、守靜篤、蝶戀花、致虛極、下水船、惜寸陰、惜分陰、惜秒陰、香滿座、香如故、香風遠、 香盈袖、閒自香、雪霜枝、瀟湘雨、一枝春、一段香、養其拙、藝無涯、意自如、游於藝、飲清露、 欲凌雲、雁影遙、雁南飛、志於道、知不足、醉春風、醉歌行、正氣歌 八面威風、把酒臨風、白髮學童、百忍成金、百花齊放、百福具臻、半生若夢、抱朴含真、抱璞藏真、 抱璞守拙、博學篤志、博學篤行、博學濟世、博學慎思、博學悠遠、博古通今、博覽精思、博愛向善、 筆走龍蛇、筆精墨妙、筆情墨趣、筆歌墨舞、比翼雙飛、碧雲黃葉、冰清玉潔、冰心玉壺、草情篆韻、 彩筆凌雲、慘澹意匠、呈祥獻瑞、寵辱不驚、澄心清神、澄懷觀道、長風破浪、長樂無極、長風萬里、 長繩繫日、長笑放歌、長毋相忘、春和景明、春華秋實、春風化雨、春風得意、春風雨露、春風桃李、 春在天涯、春樹暮雲、春池洗硯、曾經滄海、誠毅和愛、誠樸雄偉、從善如流、啜菽飲水、吃虧是福、 寸陰是競、叱吒風雲、椿萱並茂、丹桂飄香、大巧若拙、大愛無疆、敦厚周慎、敦品修學、砥節勵行、 淡泊明志、澹定自若、澹定從容、道法自然、道履曼茀、對酒當歌、疊雲長風、登雲釣月、登高望遠、 淡懷卓識、達者為師、度德量力、篤行有為、篤靜悟初、防微杜漸、法貴天真、風花雪月、風華正茂、 風調雨順、風鵬正舉、風雨同舟、風雨雞鳴、風神灑落、泛水約風、繁花似錦、飛花點翠、飛舉沖霄、 飛鴻越海、飛雲含碧、飛黃騰達、奮發踔厲、奮圖精進、敷析淵微、福域同登、福滿人間、福如東海、
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月风动一天星江流天地外山色有无中思飘云物外诗入图画中鹤语寄春秋松龄长岁月云霞出海曙 柳渡江春暗飞萤自照松吼觉风来金石響高宇桂松比真风墨研清露月琴響碧天秋落笔撼五岳成诗凌九州落笔惊风雨诗成泣鬼神肝胆一古剑波涛两浮萍鹰翼搏千里松风荡九秋推窗观日月挥笔起云烟草枯鹰眼疾雪尽马蹄轻陶情诗书画怡性梅兰竹 源无风雨浩气养乾坤读书能见道入世不求名接物宜从厚修身贵有常山静松声远秋咼泉气香志与秋霜洁心随朗月高得山水清气极天地大观养天地正气极风云大观书道出新意翰墨生古香养天地正气法古今完人高怀见物理和气得天真有益书常读亏心事莫为文武兴社稷诗书颂仁德岁壮犹存志事频 不弃书书风通道义墨海见情素雨过琴书润风来翰墨香道德千古事文章六经来青松含古姿竹露滴清 響雨过千山碧云开万里清明月从容出行云自在流 林间春有信竹外水生风厚德纳人物大道载江河愿持山作寿常与鹤为群敦行表风俗树德遗子孙大论 能倾海奇才会补天道由白云尽春与青溪长流泉依 山转远树接天青莲清何妨淡梅瘦岂畏寒飞文何洒落援笔起风烟天晴山吐月风起水浮花江汉龙蛇卧 楼台云鹤归松经严冬翠枫染仲秋红积照涵德镜素
毛笔书法草书作品图片 篇一：毛笔行草书法欣赏 篇二：中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。中文名：王羲之国籍：中国主要成就：书法民族：汉族《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 代表作品： 公元303年，一作321帖 出生日期： 年所处时代：东晋公元361年，一作379称号：书圣 逝世日期： 年 1.人物简介
王羲之他出身于名门望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。20XX年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。
爱莲说硬笔书法作品欣赏 爱莲说硬笔书法作品欣赏： 爱莲说硬笔书法作品欣赏1 爱莲说硬笔书法作品欣赏2 爱莲说硬笔书法作品欣赏3 书法的神采意味： 神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。 书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。 书法欣赏的方法： 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观
全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创
刘炳森书法作品欣赏 为筹办第二十届潍坊国际风筝会“全国书画名家邀请展，”我专程赴京拜访了著名书法家刘炳森先生。刘先生温文谦和，言谈风趣。观其书布局和谐，结体严谨，中和典雅，端庄俊逸，真乃字如其人。先生人品修养与书艺水平完美统一，达到了“中和美”的至高境界。 刘先生，字树，号海村，室署瑞德草堂。祖籍天津市武清县海自洼村，1937年8月生于上海市，后随父母寓居北京东花市。父英年早逝，1942年随母移居故里。先生家学渊远，幼承母训，临帖习书，从魏碑唐楷入手，11岁即名播乡里。读私塾时，塾师儒学知识和楷书功底都很深厚，然对他影响最大的是杨巨仁和崔世廉。先生谈及此还动情地说“二位都有雄厚的孔学基础和楷书功力，我很幸运先后承蒙他们的教诲，从小喜欢上古文诗词和书法。”应该说，从那时起儒家思想的“中和”之美，已在他幼小的心灵里打下了深深的烙印。先生青年时已文采拔萃，书法超俗，19岁即为中国书法研究社最年轻的社员，蜚声海外。 刘先生1962年夏毕业于北京艺术学院美术系山水画本科，师从白雪石、董寿平、张安治、溥松窗诸师，系统接受了中国传统美术教育。他的山水画朴茂纯厚，传神超物，深得恩师赏识。他画山水自题诗文，平仄有章，动情有律，情景交融，相互映辉。他13年前在一幅山水画上题诗云：“山上幽居白日暇，云中出没似仙家。烟波浩渺岚光远，异景奇观天际崖。”由此，可窥一斑。 刘先生毕业后，供职北京故宫博物院，一直从事古书画国家一级藏品的临摹、复制、修复和研究。遍临名家真迹，尤对“华山”、“乙瑛”、“张迁”、“石门颂”等碑帖情有独钟，临摹不辍，百习不厌，手摹心追，倾注了全部的爱恋，深得汉隶之神韵。他数十年如一日，每天清晨闻鸡起舞，悬腕临帖，夜晚则一灯莹然，攻读诗文书论。特别是在“十年动
书法厚德载物作品欣赏范曾厚德载物书法作品欣赏 范曾的书法一直是市场上非常珍贵的书法作品藏品，让我们一起来看下他笔下的厚德载物书法作品。下面是为你的范曾厚德载物书法作品欣赏，希望对你有用! 范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。北京唐风美术馆特约画家。获聘 __教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。 1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法。多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等。 范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。 1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。
1.范曾谈“孝” 中国人非常重视“孝”，孝顺父母、尊敬兄长的人，一般行事处世都比较平和，有中和之气，我受到父母的影响懂得自重、自谦，懂得孝敬。范曾艺术人生十周年谈傅雷 2.范曾眼中的大师 大师这个称号不要随便自封，大师这个浮名对我的艺术没有什么实际意义，大师这个名称不是当代随便给你的，要经过历史时间的考验，时间是一个最了不起的审判官。 3.叁毛钱做一日叁餐之资 一个青年人应该奋斗，清贫不仅是思想的导师，也是风格的导师，使精神和肉体都知道什么是淡泊。淡泊者，淡泊寡欲也。清贫让我感到精神最大的愉悦。 4.画画换来一座东方艺术大楼
楷书钢笔书法作品 楷书钢笔书法作品欣赏： 楷书钢笔书法作品1 楷书钢笔书法作品2 楷书钢笔书法作品3 楷书的临摹特点： 楷书是已经经过发展的艺术了，历史给留下了太多的经典。虽然无论把哪个时代的作品作为范本，都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范，下笔既显现前人面目，沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法，临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的惟一手段“临摹”，在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。临摹的最终目的是通过向传统经典学习，从而获得对楷书技巧的掌控能力。在对于传统经典的学习过程中，取舍的原则存于个性深处。主动选择和调整取决于个体。选择接近自己审美感觉的范本是楷书临摹的关键。个人以为由初唐入手比较合适。首先在法度方面做足工夫，以后无论是上溯魏晋还是下追明清，有“法”在心，才能有所依凭。 藏、露、顿、挫诸般笔法;疏、密、长、短等结构法则都可以通过临摹学习过来。(书法的形式构成笔法和章法)临摹是借鉴别人的经验，不仅仅依靠自己感觉中的摸索的过程。所以要“傍通
点画之情，探究始终之理”。信息时代的依靠科技、依靠当代众多的名家、依靠报刊、网络等传媒，早已经学会了如何辨证地学习传统。正试图接近书法的核心。正在开创全新的楷书之路。 “察之者尚精，拟之者贵似”是古人对临帖提出的要求。摹(启蒙适用于儿童)、照临(初学)、背临(加强训练)和意临(为创作做准备工作)是今人对临帖的阐释。在经过漫长时间的积累，会逐渐的在线条的力度和运动感方面做足工夫，那么临帖的目的也就达到了。在熟悉了中、侧、藏、露、搓等笔法之后，会豁然开朗，楷书的一点、一横、一撇、一捺都有如此多的规矩，在或长、或短、或收、或放中，其字体本身的美感就会跃然纸上。 在历史的穿越中被形容为法度森严的楷书，其谨严之处不仅只包含笔法一个方面，还表现在结构上的留空(间架结构)。唐孙过庭云：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”欧阳询、黄自元等书家都对此有详尽的阐释。那些珠玑之言，是楷书体式的规则。在临习阶段姑且将其全部的拿来，待到以后在进行辨证的学习和提炼，也不失为过。 过对不同的文词内容，产生不同的想象空间，从而通过笔触加以再现，进而完成整个楷书的创作。于是就出现了面目不尽相同的作品。(每个书者的文化环境、知识结构、性格特点都不相同，对于相同事物的感觉、不同时间的感受也各异)。 书者的情绪在楷书的创作中是“大者”，是命脉，是楷书气势的具体表现。同时，它也是最易察觉和最难表现的，只有在长期的加强欣赏水平和技法练习之后，才能将其自由地、自然地运用出来。
140字硬笔书法作品欣赏楷书 硬笔书法是一门新兴的艺术门类。所谓硬笔书法就是以钢笔、竹片为工具来表现汉字书写技巧,再抒发作者情感的方法及活动的。而硬笔书法的瘦硬特点,使硬笔线条能产生一种动势,由此展示出硬笔书法的审美特征。下面带给大家的是140字硬笔书法作品欣赏楷书，希望你们喜欢。 140字硬笔楷书书法作品欣赏 1、硬笔书法分类特点 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美
感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。 硬笔书法的特点，主要是与毛笔书法相比较而言的。 一、由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔，毛笔变化大。 二、由于一般使用的硬笔，是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小。 三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。 2、硬笔书法注意事项 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 一、一定要学以致用。在平常的书写中运用所学的写法，不但可以加深印象，而且可以将所学到的写法，逐步转化为自己的书写习惯。这就要求平时多动笔，“动笔有益”。 二、选择好的字帖是至关重要的。如果选择的字帖本身就不好，那可能会令误入歧途，越练越糟。对于毛笔书法字帖，根据自己喜欢的风格，任何古人的字帖都可以选择;选择硬笔书法字帖时，则应以
书法作品--常用联句集锦 腾飞归真玉满堂金石寿仁者寿思无邪云鹤逰天风清气正思逐风云道德为师山鸣谷应靖海碧天收藏以心博古通今旷朗无尘随缘放旷淡泊明志翰逸神飞鸿鹄凌云 仁者不忧为善最乐厚德载物见贤思齐天道酬勤海阔天空练心畅神业精于勤 志存高远舞乂弄墨书以载道万法唯心 四字联 尧天舜日晏海清河清虚淡泊归之自然茶烟禅韵天风海涛云蒸霞蔚虎啸龙吟虚心直节激浊扬清诗情画意琴韵书声兰风梅骨剑胆琴心源洁流清形端影直疾如惊鸿矫若游龙春观鱼变秋听鹿鸣厚德平和哲思唯文尊酒相娱琴书是乐金石养寿翰墨陶情蕉下抚琴庭前赏月秦风流韵汉法凝神友天下士读古今书素琴横月短笛吟风 五字联惟善以为宝能仁是吾师留心千古事放眼九天云 明月照积雪平畴交远风雅琴飞白雪高论横青云
读史知进退如水平有容德乃大静延年 修身如执玉任人忙海阔凭鱼跃普春秋 虎啸松声远烟云涛 乳鹿依花卧鸟谈天云开千里月有无中 思飘云物外长岁月 云霞岀海曙觉风来金石响高宇碧天秋 落笔撼五岳泣鬼神 肝胆一古剑荡九秋修德守方圆无欺心自安种德胜遗金 天高任鸟飞 龙腾海浪高 幽禽遇竹啼 风动一天星 诗入图画中 梅柳渡江春 桂松比真风 成诗凌九州 波涛两浮萍 事可对人语 竹因虚受益 乾坤容我静 雄心开伟业 听暮鼓晨钟 静闻鱼读月 江流天地外 鹤语寄春秋 暗飞萤自照 墨研清露月 落笔惊风雨 鹰翼搏千里 心常 松以 名利 妙手 看松 笑对 山色 松龄 松吼 琴响 诗成 松风
推窗观日月挥笔起云烟草枯鹰眼疾雪尽马蹄轻 怡性梅兰竹心源无风雨浩气陶情诗书画 养乾坤 入世不求名接物宜从厚修身读书能见道 贵有常 秋高泉气香志与秋霜洁心随山静松声远 朗月高 得山水清气 极天地大观养天地正气极风云大观 书道出新意 翰墨生古香养天地正气法古今完人 高怀见物理 和气得天真有益书常读亏心事莫为 诗书颂仁德岁壮犹存志事频文武兴社稷 不弃书 墨海见情素雨过琴书润风来书风通道义 翰墨香 文草六经来青松含古姿竹露道德千古事 滴清响 云开万里清明月从容出行云雨过千山碧 自在流 林间春有信 竹外水生风厚德纳人物大道载江河
厚德载物隶书书法作品 厚德载物隶书书法作品欣赏 厚德载物隶书书法作品1 厚德载物隶书书法作品2 厚德载物隶书书法作品3 厚德载物隶书书法作品4 厚德载物隶书书法作品5 隶书的创作变化 书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。 从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史文化背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书
作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。这种状况是进步，还是倒退。是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法爱好者走向极端。 当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。在这里，应该把书法学习和书法创作区分开来，把一般的书法爱好者和书法家区分开来，把书法的初级阶段和高级阶段区分开来，逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。当代隶书创作的异变现象，并没有背离传统，而是学习和借鉴了传统，是书法家通过对传统书法的挖掘和研究之后，取法传统书法中一向不被人们所重视和熟知的一部分作品和资料的基础上，从而形成的新的创作倾向。 纵观书法史的发展，隶书的产生和演变经历了三个重要的时期：一是秦汉时期，即古隶和今隶时期，这一时期的东汉是隶书发展最鼎盛和最辉煌的时期;二是唐代，即隶书发展的守成时期，
[毛笔书法作品] 毛笔书法作品行书欣赏 毛笔书法在我国许多书体，它们各有特色。那么，关于毛笔书写的书法字体，你欣赏过吗？下面是小编整理的毛笔书法作品图片。 毛笔书法的作品图片欣赏 毛笔书法作品图片1 毛笔书法作品图片2 毛笔书法作品图片3 毛笔书法作品图片4 毛笔书法作品图片5 毛笔书法的介绍 毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发
扬光大，我们需要努力。 中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为软笔书法和硬笔书法。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后)，这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了狭义的理解，那么对领会广义的书法也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如指书挤漏书等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的意向派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出”变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为意美、音美、形美的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的形象性，出现了墨象派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出意象，其字赏之也新颖，但汉字并非都是形象字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。 猜你感兴趣： 1.励志毛笔书法 2.楷书书法作品欣赏大全
硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。
学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清
当代书法名家于国光个人简介及书法作品欣赏 名家书法作品 于国光近照 于国光：字润波，号东门客，是隶书名家刘炳森亲传弟子，1963年生于北京，现为中国书画院会员，北京书法家协会会员，国际名人书画院理事，神州博古书画会会员，北京美术家协会会员，中华英杰国际交流中心艺术顾问，易从网特约书画家。 他曾多次参加北京市及全国书画大展并获奖，并获“中国优秀艺术家"、“中华书画艺术精英”、“当代资深书画家”等称号。其中堂、立轴、四幅屏、横幅等书法作品在市面上颇受欢迎，并被加拿大、韩国、菲律宾、马来西亚、新加坡以及香港、台湾等20多个国家及地区的书法爱好者、成功人士或收藏家高价收藏。有数千幅作品被各大知名企业、酒店、饭店、茶荘收藏展示，并为多家著名场馆题写匾额。 他幼喜书画，六岁习字，一岁拜著名书画家王稼骏习国画山水，并大量临摹宋元名家作品，受启功、陈叔亮、刘炳森等大家指教，使绘画书法基本功打下坚实的基础，并受郭传璋、白雪石诸先生 亲聆教诲。他从唐人欧阳询取法，从临摹欧体入手，在深得欧体精、气、神之后，开始遍习历代经典名帖，广泛涉猎行、
草、隶、篆诸体。他博采周金汉石、碑刻法帖之长，悉心揣摩王 羲之父子、张旭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟 頫、赵朴初、启功等古今名家的精品力作，逐步领悟到这些书坛 巨擘的运笔精髓。他广纳“百家之言"，师古不泥古，师心不师迹，兼收并蓄，融会贯通，形成了飘逸沉稳、刚健温润、灵动敦 厚的艺术风格。 下面，我们一起来欣赏几幅来自实力派书法家于国光老师的书法作品。 于国光书法作品欣赏一： 中国书画院会员于国光书法四条屏《梅兰竹菊》作品来源: 易从网 梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞。古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。 梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士； 枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷 的环境条件下坚守信念的顽强精神。 兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达； 生于幽谷无人之处，没有鲜艳招摇的颜色，而有幽香，能够 表达不求闻达，在隐居中独守情操的高雅精神。
中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。 中文名： 王羲之 国籍： 中国 民族： 汉族 出生日期： 公元303年，一作321 年 逝世日期： 公元361年，一作379 年 主要成就： 书法 代表作品： 《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 帖 所处时代： 东晋 称号： 书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门 望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守 。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。 2.作品风格 王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、 王羲之书法作品(11张) 草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》 王羲之的兰亭序(20张) 为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分……