法律学院 1008班
10081901042 赵智娟浅谈中国《海商法》对于《海牙规则》、《维斯比规则》
和《汉堡规则》的借用
一、中国《海商法》的主要规定内容
1993年7月1日起施行的《中华人民共和国海商法》，共15章。其主要内容有：
1、适用范围为调整海上运输关系和船舶关系。海上运输是指海上货物运输和海上旅客运输，包括海江之间、江海之间的直达运输。但海上货物运输合同的规定，不适用于中华人民共和国港口之间的海上货物运输。船舶是指海船和其他海上移动式装置，但是用于军事的、政府公务的船舶和20总吨以下的小型船艇除外。船舶包括船舶属具。
2、详细规定了海上货物运输合同、海上旅客运输合同、船舶租用合同、海上拖航合同、海上保险合同的成立，双方当事人的权利义务，违约责任等。
3、实行海事赔偿责任限制原则，即船舶所有人、救助人，可依法规定限制赔偿责任。该法还规定“中华人民共和国缔结或者参加的国际条约同本法有不同规定的，适用国际条约的规定；但是，中华人民共和国声明保留的条款除外。中华人民共和国法律和中华人民共和国缔结或者参加的国际条约没有规定的，可以适用国际惯例”。
二、《海牙规则》、《维斯比规则》和《汉堡规则》所涉及的主要问题及具体规定
《海牙规则》、《维斯比规则》和《汉堡规则》作为海上货物运输的主要国际公约，它们调整国际海上货物运输当事人及其有关法律问题。三大公约的重点在于承运人义务范围的变化，以限制承运人免责为主要线索。
（一）1924年《海牙规则》的主要内容
1、承运人最低限度的义务
A.船舶适航：a.使船舶适航 b.配备船员、装备船舶和供应船舶
c.使船舶适货（《海牙规则》第3条第1款）
B.管理货物：承运人应适当和谨慎地装载、搬移、配载、运送、保管、
照料和卸载所运送的货物。（《海牙规则》第3条第2款）
2、承运人的责任期间：从货物装到船上时起，至货物从船上卸下时止
3、赔偿责任的限额：规定每件/单位的最高赔偿不超过100英镑
4、归责原则：不完全过失责任制（《海牙规则》第4条第2款）
A.承运人的过失免责条款：即对于驾驶船舶的过失和管理船舶的过失所
引起的货物的灭失和损坏，承运人均享受免责。但不包括管理货物的
过失。
B.承运人的无过失免责条款：
a.自然风险：火灾、天灾、海难
b.政府及人为因素：战争、公敌行为、检疫限制、当权者的管制、罢
工、暴动和骚乱。
c.货物自身的缺陷及特性
d.托运人的行为或不行为
e.承运人实施海上救助
f.承运人虽恪尽职守也不能发现的潜在缺陷
g.其他不应由承运人承担责任的原因引起的损失
5、索赔与诉讼时效：即应在自货物交付时起1年内
（二）1968年《维斯比规则》的主要内容
1、承运人的赔偿限额提高：每件/单位赔偿666.67个特别提款权或毛重每公
斤2个特别提款权，取高者。（《维斯比规则》第2条第1款）
2、增加了集装箱条款（《维斯比规则》第2条第3款）
3、提单的最终证据效力（《维斯比规则》第1条）
4、合同之诉抗辩理由适用于侵权之诉（《维斯比规则》第3条第1款）
5、船方雇佣人员的法律地位：通过喜马拉雅条款，确立了船方的雇佣人员
与船方同样享有免责
6、适用范围扩大：提单或合同中约定适用该规则的，则受其约束
7、诉讼时效：1年；但经双方当事人同意，可延长
（三）1978年《汉堡规则》的主要内容
1、承运人的责任原则：推定完全过失责任制（推定过失+举证责任）
2、承运人的责任期间：掌管货物的整个期间（《汉堡规则》第4条第1款）
在装货港、运输途中和卸货港，货物处在承运人掌管的全部期间。
3、承运人责任限制：每件/单位赔偿835个特别提款权或毛重每公斤2.5个
特别提款权，取高者。（《汉堡规则》第6条第1款）
4、特殊货物的适用：活动物（《汉堡规则》第5条）、舱面物（《汉堡规则》
第9条第1款）
5、保函的效力：仅在承运人和托运人之间有效，不得对抗第三人
（《汉堡规则》第17条）
6、管辖权和诉讼时效：2年
三、中国《海商法》对于三大规则的具体借用
中国《海商法》对于三大规则的具体借用主要表现在第四章海上运输合同第二节承运人的责任的相关规定，还涉及第四章第四节运输单证以及第十三章时效的个别条文。
（一）对于《海牙规则》的借用
《海商法》第47条规定了承运人的适航义务，即“承运人在船舶开航前和开航当时，应当谨慎处理，使船舶处于适航状态，妥善配备船员、装备船舶和配备供应品，并使货舱、冷藏舱、冷气舱和其他载货处所适于并能安全收受、载运和保管货物。”该项规定与《海牙规则》中承运人使船舶适航的义务完全一致。
第48条规定的承运人管理货物的条文亦与《海牙规则》中承运人的7项管货义务相一致。
第49条规定的不进行不合理的绕航也是《海牙规则》中承运人最低限度的义务的应有之意。
第51条规定了承运人的免责事由，几乎涵盖了《海牙规则》中过失免责条款和无过失免责条款共17项的全部内容（除公敌行为）。这也说明了中国《海商法》
规定的承运人的责任基础为与《海牙规则》相同的不完全的过失责任制。并且，除火灾直接免责外，承运人对于其他情况的免责，需负举证责任。
在《海商法》第十三章有关时效的规定里，第257条指出，海上货物运输赔偿时效，即向承运人要求赔偿的请求权的时效期间为1年，这与《海牙规则》中的时效制度是一致的。
（二）对于《维斯比规则》的借用
《海商法》第56条是有关赔偿限制的规定，即除提单上另行载明或当事人之间另有约定的，“承运人对货物的灭失或损坏的赔偿限额，按照货物件数或者其他货运单位数计算，每件或者每个其他货运单位为666．67计算单位，或者按照货物毛重计算，每公斤为2计算单位，以二者中赔偿限额较高的为准。”该标准采纳了与《维斯比规则》相同的数额认定标准。
第58条是关于抗辩理由和限制赔偿责任规定的适用，其中“也不论是根据合同或者是根据侵权行为提起的，均适用本章关于承运人的抗辩理由和限制赔偿责任的规定。”的描述与《维斯比规则》确立的无论起诉理由如何，承运人均享有抗辩和责任限制的原则是一致的。
（三）对于《汉堡规则》的借用
《汉堡规则》开创了对于特殊货物（活动物、舱面物）适用的规定以及关于迟延交货赔偿的规定。这些规定在中国《海商法》中也都有对应条文加以叙述。
《海商法》第50条规定了迟延交付的责任，即除依法规定的承运人不负赔偿责任的情形外，由于承运人的过失，致使货物因迟延交付而灭失、损坏或造成的经济损失都应负赔偿责任。
第52条、53条又分别叙述了承运人对于活动物、舱面物责任的相关规定。这些都是对于《汉堡规则》相关规定一定程度上的借鉴。
（四）个别条文对于三大规则的交叉借用
在第46条关于承运人责任期间的规定中，《海商法》对于集装箱装运物与非集装箱装运物规定了不同的责任期间。即“承运人对集装箱装运的货物的责任期间，是指从装货港接收货物时起至卸货港交付货物时止，货物处于承运人掌管之下的全部期间。承运人对非集装箱装运的货物的责任期间，是指从货物装上船
时起至卸下船时止，货物处于承运人掌管之下的全部期间。”也就是说，对于集装箱装运物，《海商法》采用的责任期间是承运人掌管货物的整个期间，这里借鉴的是《汉堡规则》对于承运人责任期间的规定；而对于非集装箱装运物，《海商法》采用的则是“钩至钩”的规则，这里采用的则是与《海牙规则》相似的有关承运人责任期间的规定。
第77条规定了提单作为初步证据的效力。即“除依照本法第七十五条的规定作出保留外，承运人或者代其签发提单的人签发的提单，是承运人已经按照提单所载状况收到货物或者货物已经装船的初步证据。”这与《海牙规则》第3条第4款规定的“提单记载的货物的主要标志、包件数、数量以及货物外表状态等，是作为承运人所收到该提单上所记载货物的初步证据。”的描述一致。但该条文的后半句同时规定“承运人向善意受让提单的包括收货人在内的第三人提出的与提单所载状况不同的证据，不予承认。”这又与《维斯比规则》第1条规定的“当提单转移给善意的第三方时，与此相反的证据不予采用。”的表述有类似之处。因而，是否可以表明在某种程度上，《海商法》第77条的后半句也承认了与《维斯比规则》相一致的提单的最终证据效力原则？
四、总结
中国《海商法》的制定在承运人责任制度方面的规定综合借鉴了海上货物运输的三大主要国际公约《海牙规则》、《维斯比规则》和《汉堡规则》中的相关规则。其在总体上继承了传统海上货物运输的经典《海牙规则》的精神主旨，并辅之以《维斯比规则》和《汉堡规则》的一些顺应时代发展的新规定。然而，在2009年《鹿特丹规则》被制定的不远的将来，中国《海商法》是否也会随之作出相应修改，是值得我们关注的。
摘要：中国画的历史悠久，不管是物象形态的安排，还是绘画主题的展现，都以其独特的形式美感令世人赞叹不已。在一幅画中，构图不仅表现着画面中不同物体的位置，而且表现着色彩、虚实和线条的运用特色，所以掌握中国画构图对于当代中国画创作具有十分重要的启迪意义。因此，本文首先介绍中国画构图的基本特点，然后探析了中国画构图的表现形式，以便对中国画有一个更加深入的了解。 关键词：中国画；构图；特点；表现形式 中国画是我国古代劳动人民智慧的结晶，它在漫长的历史发展中派生出了无数画法和技法，且各具特色，源源不断地散发着中国画所独有的韵味和艺术魅力。随着时代的进步，中国画也在实践中日趋完善，突出体现在其构图特点和表现形式方面的特殊规律性，这是现代绘画人员必须重视的地方。由此可见，只有深入了解中国画构图的特点，掌握中国画构图的表现形式，才能在新时代国画创作中充分体现出中国画的价值。鉴于此，本文着重研究了中国画构图的基本特点及表现形式，旨在不断提高绘画人员的构图意识，并在此基础上不断思索中国画的奥妙，这对于弘扬中国画的艺术魅力具有极为深远的意义。 1 中国画构图的基本特点 1.1 散点透视 散点透视是中国画构图的基本特点之一，且透视法十分灵活，不但可以从四面八方进行自由观察，采用多点透视或散点透视的方法，而且可以多层次地表现物象的精神性。具体地讲，中国画画幅的形状众多，甚至可以是任何形状，即依据构图需要对画幅形状进行随意安排，充分运用了具有超时空的散点透视绘画法，如《清明上河图》《万里江山图》等都具有这种特点。可见，散点透视是我国画家独有的创造，对于十分复杂的绘画场景，只有微妙的空间处理、自由的灵感表现，合理地运用散点透视法，才能使画家在创作中游刃有余，最终体现中国画独特的审美心理背景。 1.2 主次分明和疏密相间 纵观中国画的创作，其主次分明、疏密相间的特点十分明显。对于任何一幅绘画作品来讲，都不能凭设想，而是要从画面整体构思出发，科学合理地确定各部分物象的宾主位置，这样才能有效地表现自然美，明确主题思想，实现完美的构图，这也是所谓的主次分明，大胆取舍，中国画构图特点也是如此，它有力地突出了画面的精彩部分，又毫不犹豫地舍去有碍画面效果的部分。另外，疏密相间也是中国画构图的要点，即画面不能被景物挤满，需要恰当地留有空白，这样的空白处可以隐藏画者的感情和欣赏者的思绪，从而使画面更有生气，大大升华作者的思想境界。 1.3 开合呼应 实际上，中国画构图的总方式是开合呼应，包括开、合、呼应等三个方面的内容。具体地讲，“开”指要使人们能够感觉到画面的蓄势和张力，可以展开物象的画面；“合”指的是合拢的意思，它与“开”相互照应，起着协调统一画面的作用。“开”与“合”的不同之处表现为“开”要豁达、痛快，而“合”则要严实，实现“神合气闭”的效果。所谓“呼应”，指表现作品中人、景、物之间相互联系、顾盼传情的呼应关系，一是人物、动物的神态的呼应，二是景物之间的姿态、韵致、趣味、节奏等的呼应，同时不失笔、墨、线、色、形和内容的呼应，力图在人、景、物之间产生互动、交流和传情。 1.4 诗、书、画、印 中国画构图还有一个重要特点，那就是将诗、书、画、印相结合，这样有助于更加完整地表现中国画的特色，展示中国画的艺术魅力。实际上，要做到这一点，绘画人员可以把几种艺术融为一体，使它们相互辉映，不但可以丰富画面，而且可以增加画面的境界，将更多的审美情趣传达给人们。所以，创作一幅优秀的中国画，绘画人员一定要见多识广，拥有多
桥牌协会 桥牌协会,总称湖北省孝感学院新技术学院桥牌协会。成立于2008年3月，桥牌协会是在共青团孝感学院新技术学院委员会的领导下，信息工程系团支部的协助下成立的集娱乐性、益智性、交流性于一体的综合性学生联合协会。 第一章桥牌协会总章程 一协会名称 桥牌协会 二协会宗旨 本协会以桥牌竞技规则,技能方法的学习,学员间相互进行桥牌水品切磋,开展以桥牌为核心的活动竞赛为宗旨。旨在锻炼学生的思维能力,丰富校园文化生活,增长学生知识面,提高学生的文化修养及品味。使“三棋一牌” 中的桥牌在大学生中得到普及，并成为新技术学院的特色文化发展壮大。 三协会活动方式 以桥牌练习为主,定期邀请专业辅导老师授课,组织学员学习了解桥牌的相关知识,桥牌技巧的解析。同时请校内外的桥牌专家及业内人士指导协会会员,并结合学生实际开展丰富多彩的桥牌竞赛活动。协会的所有文化活动以桥牌协会为基本组织形式,以新技术学院桥牌协会活动室及各多媒体教室为活动基地。时间,地点,形式机动灵活。 四协会组织制度 (一) 指导老师:孝感学院新技术学院院长张忠海教授。 孝感学院数统学院副书记林先安副教授。 孝感市桥牌协会秘书长罗祖文老师。 (二) 协会设会长一名,副会长一名,由协会全体理事会选举产生,任期为一年, 连任最多不超过两年.协会设立四个职能部门:组织部,宣传信息部,秘 书部和设备管理部。各部设立部长,副部长各一名,由会长,副会长指导 或全体会员民主选举产生,任期为一年,连任最多不超过两年。各部长全 面负责所在部的各项工作,副部长协助部长开展工作。 五协会的活动 (一) 协会的各类活动须严格遵守学校团体联合会的有关规定。 (二) 本协会组织各种会议和活动,须事先向新技术学院团体联合会提出书面 申请,申请书上须说明会议或活动内容,参加人数,时间及地点等,由新 技术学院团委及团体联合会进行审批盖章，申请通过后活动方可开展。 (三) 协会组织活动及会议前须事先写好详细的活动(会议)计划，由组织部负 责做好全面协调工作,并由宣传信息部负责通知，秘书部须做好点名记 录工作。
2012年学院女子五子棋比赛规则 一、比赛宗旨 遵循友谊第一，比赛第二的原则，讲究棋风、棋德，赛出风格，比出水平。 二、赛制与判决标准 1、赛制：比赛采用单败淘汰制，由抽签决定比赛场次。 2、判决标准：每轮比赛通过双方选手猜子（单双数）来决定谁执黑，执黑的选手先下，以后每盘棋交替执黑，先赢满3盘的选手胜出，对手则被淘汰。 （在下棋的时候，如出现活三或四的情况，需向对方作一下提示；如果没有作提示，而照成对手漏判的，对手可以提出悔棋；如果黑方在禁手处落子，白方可以向黑方提出，则黑方这手棋可以重下，白方如果不向黑方提出则视作认同。） 3、本次比赛设个人冠军、亚军及参与奖。 基本规则 1) 黑先、白后，从天元开始相互顺序落子。 2) 白棋第一手应在天元为界自己一侧布子，之后双方可任意行子。 3) 最先在棋盘横向、竖向、斜向形成连续的相同色五个棋子的一方为胜。 4) 黑棋禁手判负、白棋无禁手。黑棋禁手包括“三、三” “四、四” “长连”。黑方只能“四、三”胜。 5) 如分不出胜负，则定为平局。 6) 对局中中途退场均判为负。 7) 五连与禁手同时形成，先五为胜。 棋型说明 1) 长连：在一条直线或斜线上，连续下成五个以上的棋型 2) 活三：在一条直线或斜线上，由三个子构成的，必须防守否则将成为“活四”导致速胜的棋型。三只有下面两种棋型结构：
3) 活四：指在一条直线或斜线上，由连续的四个字所构成的，无论对方怎样防守，只要再走一手棋将必定成为五连的棋型： 4) 四：在一条直线或斜线上，由四个同色子构成的，必须防守否则下一步立刻成为“五连”导致速胜的棋型。活四也是四之一。 特殊规则 黑棋先行的优势很大。因此，在五子棋中，对黑棋做了禁手限制。 禁手：对局中禁止使用的着法，黑棋禁手包括“三三禁手”“四四禁手”和“长连禁手”，白棋无禁手。 禁手的判断 1) 长连禁手：当黑棋走一步棋，形成长连棋型，则此点为“禁手” 2) 三三禁手：当黑棋走一步棋，同时形成两个或两个以上的“活三”且没有形成“五连”时，那一步棋就是黑棋禁手。 3) 四四禁手：当黑棋走一步棋，同时形成两个或两个以上的“四”且没有形成“五连”时，那一步棋就是黑棋禁手。 胜负判断 胜局： 1) 最先在棋盘上形成五连，并得到系统认可的一方为胜。白棋长连视同五连。 2) 黑方五连与禁手同时形成，禁手失效，黑方胜。 3）黑方被迫形成禁手，黑方输。 4) 对局中，一方出现下列情况之一，系统判对方胜。 （1）超过规定时限者； （2）一方宣布认输者； （3）中途退出比赛者即逃跑者。 和局： 1) 对局双方一致同意和棋。
大 众 文 艺 47 摘要：中国画构图是通过在画面上恰当地安排物象形态，从而 展现绘画主题，并创造具有形式美感的意境。中国画构图在实践中日 趋完美，更有其自己的特殊规律。了解和把握好中国画构图的内涵，对于中国画创作有着至关重要的作用。 关键词：中国画；构图；虚实相生；开合呼应 Abstract : The composition of Chinese painting is meant to present the theme and create the emotional feeling of formative sense of beauty through arranging proper objects on the picture. The composition of Chinese painting turns to be perfect in practice as time goes by， also has its special regulars. It plays an important role in creating Chinese paintings to know and master the connotation of the composition of Chinese painting. Key words: Chinese painting；composition；emptiness together with occupation；being open echoing to being closed 中国画将构图称为布置和章法，它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。艺术家就是要在有限的纸素范围内，运用审美的观念安排和处理形象、线条的位置关系，将不同的形象、符号按构图的法则组成完整的艺术空间。艺术家为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。 在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为阅历、气质、修养、环境不同， 所以都有各自表达性灵的构图形式。如朱耷以圆形构图为主，画 面结构严谨、奇险与独特，对抽象结构有敏锐的感受能力，画面萧疏荒凉，而且物象以单个为主，无依无靠，这些形式正是他孤愤、冷寂、悲痛、沉郁的精神气质的表现。潘天寿构图喜作方形结构，每一笔都是匠心经营，充满力量和秩序，他在吸收文人画构图的基础上结合现代社会的发展，建立起自己独特的画面结构，在静态的画面中表现出强烈的生命律动感，表现出沉重、雄阔、质朴的绘画风格。 中国画构图在空间营造方式，画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。 一、中国画构图的重要性 中国画家对构图的研究由来已久，早在东晋时代，顾恺之 就提出了“置陈布势”的构图原理，其后历代画家不断丰富和发展，建立了具有民族特色和完整体系的中国画构图法则。中国构图画有两大特点：一是形式服从于内容的创作原则；二是矛盾统一的辨证规律。从形式上看，是笔墨技法下的构图。画面只有在构图的支撑下才能表达画者的意向和更好的突出主题，可见内容决定形式、形式服从内容，是中国画构图的优良传统。 在构图上，中国画讲究经营，绘画遇到的第一关即是构图。“取得好的题材，还不算大功告成，紧跟着要研究主次如何搭 配得宜，甚至空白处、气势、色彩等细节都要反复推敲，考虑 周全，做到成竹在胸，这种推敲布置的过程即是一种经营。”[1] “经营位置”六法中极为重要。张彦远认为这是“画之总要”，邹一桂也说“以六法言，以经营为第一”谢赫六法之一的“经营位置”，专指画面的布置。它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以说，在我国古代对构图就有了很深的理解和重视构图的重要性。 二、中国画构图的特点 1.散点透视 散点透视是我国画家独有的创造，在画幅形式的变化上，西方绘画一般都符合黄金比例，很少有狭长的画幅。而中国画画幅 则不受西方黄金比例的约束，可以是任何形状，根据构图的需要随意安排及经营物象的位置，具有超时空的散点透视在中国传统绘画中得到了充分的运用，如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《万里江山图》等。如此复杂的场景，唯有用长卷的形式才能把握得住，而在这种形式中，空间处理更微妙，画家灵感表现也更自由，焦点透视已经不能完美表现这种形式，散点透视的运用使画家在创作中游刃有余，随意而为。自古至 今，散点透视在中国绘画的表现中得到不断发展，体现出中 国绘画独特的审美心理背景。 2.主次分明，大胆取舍绘画创作要从画面整体构思需要出发，恰到好处地定下各部分形象的宾主位置，才能更好地表现自然美，使主题立意明确， 构图完美。“舍取不由人，舍取可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。”[2] 就明确道出了绘画的取舍之法，画家既受真实的自然物象的制约，又有自由创造画面的权利。要做到主次分明，首先要大胆取舍，这样才能突出画面的精彩部分，充分地发挥和表现．而对有碍画面效果的部分，要毫不犹豫地舍去。古谚云：画由心裁。心在取之，心不在则舍之。强调和渲染能够与创作者达成心里共鸣，在观者眼中投射出审美需要的物象就已足够。画家 匠心取舍，观者心领神会。3.穿插错落穿插错落之法在中国画的构图中非常重要，既要在画面中表现出主题姿态。又要错落有致，繁而不乱。古人有无“女”不成 梅之说，一个“女”字就定出了梅花枝干的大的走向。又有“三笔交凤眼”画兰说和“个”“介”字型画竹的穿插之法，其目的是把纷繁错乱的真实自然条理化，以便把画面分割成有一定秩序，有对比和统一又疏密不均的面和线，使画面构图既有一定的规律可循又天趣自然。在一幅作品中，为了让画面灵活，有生命，主 观地将所描写的物象安排得参差错落，齐而不乱，穿插有致，复杂而又有条理，错落而又有秩序，使画面自然灵活，巧妙天成。 4.疏密相间、虚实相生疏密关系是绘画结构的要着，古人很早就提出画面当“疏可走马，密不透风。”画面如果被景物挤满，没有一点空白，就会有一种很压抑的感觉，如果画面上空白留的恰当．能让人体会到画面的延伸，思路也会发生变化。方薰《山静居论画》说：“石翁风雨归舟图，笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流，或指曰：‘雨在何处？’仆曰‘雨在画处，又在无画处。’风中柳飞，远沙迷茫，孤舟蓑笠等物象已构成雨景的 特色，故不画雨而自有雨意，而在形象之外的空白，则是若隐若现的雨中远景，是无所见的空濛雨意。”空白处常常隐藏着画者 的感情，观众的思绪。空白留取得当，会使画面有生气，空灵俊秀，作品的境界也能得到升华。中国画讲求“虚实相生”。隐藏、松动、含蓄为虚，显露、实在、明确为实。实处是画，虚处也是画。古人追求无画处皆成妙境，要虚中有实，实中有虚，两者相互衬托，相互对比和依存。中国画的以纹代水、以月代夜、以白代云、以势代风、计白当黑等都是“虚”的表现技法。画中常规的虚实关系为厚重者实，色淡者虚；近者实，远者虚；主为实，次为虚；外为实，内 为虚；有笔墨处实，无笔墨处虚。当然，这也不是绝对的定法，要根据画面的需要灵活运用。 5.开合呼应开合呼应是中国画构图的总构成方式，开合呼应贵在得势，势是一幅画的整体趋向和层次变化所形成的视觉感受。中国画的开就是要使画面有有蓄势的感觉，有张力，能将画面的物象展开。“合是合拢，是与开的照应，开则逐物有致，合则通体联络，中有转承曲折的变化。”[3] 是将画面协调统一起来。开要豁达、痛快，合要严实，做到“神合气闭”。要把握好开与合之间的节奏、韵律、幅度、疏密、聚散等变化，增强画面的感染力。呼应，在作品中，表现人、景、物之间相互联系、顾盼传情的呼 应关系，不仅要表现人物、动物的神态及情趣的呼应，也要有景物闻的姿态、韵致、趣味、节奏等关系的呼应，还应有笔、墨、线、色及形式和内容的呼应，从而使画面的人、景、物之间产生互动、交流和传情的效应。 6．诗、书、画、印诗书画印的结合，是中国画构图又一个特点。“中国画艺术是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术。”[4] 对于一幅中国画来说，唯有把诗、书、画、印结合起来，才能表现的完 浅析中国画构图 马天栋 (商丘师范学院美术学院 河南商丘 476000)理论研究?美术
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 桥牌双人赛活动策划书 一、活动名称：桥牌双人赛 二.主办单位：孝感学院数统学院桥牌协会 三.活动主题： 以桥连心，以牌会友，提高品位，传播文化 四.活动目的： 响应校园文化活动的开展，丰富大学生的文化生活，更好地推广桥牌运动，普及桥牌知识;让我校桥牌爱好者切磋牌技，从而提高牌技、增进友谊;让我校选手们能够提前感受比赛的气氛，为今后的我校桥牌运动发展提供坚实的土壤。 五.活动对象： 孝感学院全体同学 六.活动时间及地点安排： 时间;5月13号19:00—21:00 地点：同大三楼桥牌活动中心 七.竞赛办法： 1、采用米切尔式，每队按积分多少，南北、东西各取前3名进行奖品奖励，并颁发证书。 2、比赛执行中国桥牌协会审定的《中国桥牌竞赛规则》 八.活动要求： 1 / 8
1、在规定的时间内把自己和搭档的名字报给负责人; 2、报名后因有特殊情况而不能出席比赛的需向负责人说明情况; 3、在比赛的过程中要赛出成绩、赛出友谊、赛出风格; 九.赛事目的 为我校桥牌选手提供一个展示才能的舞台，锻炼我校桥牌选手，传播我校牌文化，建设我校桥牌文化建设。 十.活动流程： 第一阶段：前期策划准备 1、所需桥牌用具的准备 2、活动场地的确定 3、相关宣传横幅的制定 第二阶段：比赛当天的安排 1、布置比赛场地 2、评比方式 3、奖品的颁发 4、比赛完后集合所有工作人员，整理会场，收拾赛场方可离开 十一.评奖方式： 不需要评委，但会请嘉宾。按正规桥牌比赛评奖方式进行评奖。十二.奖项设置： 取南北组东西组前三队(共6人)进行奖金 一等奖：待定 二等奖：待定
年全国象棋锦标赛（个人）竞赛规程 一、主办单位：国家体育总局棋牌运动管理中心、中国象棋协会 二、承办单位：江苏省棋类运动协会、无锡市体育局、无锡市惠山区文化体育和旅游局、无锡弈友文化体育传播有限公司 三、协办单位：无锡市棋类协会、无锡市惠山区棋类协会 四、竞赛日期：男子乙组：月21日—日；男子甲组和女子组：月25日—月日。 五、竞赛地点：江苏省无锡市。 六、参赛单位：各省、自治区、直辖市、计划单列市体育局、行业体协和经主办单位核准的单位。 七、竞赛项目：男、女个人赛。 八、参赛资格 （一）各队参赛棋手须为年度注册棋手。 （二）男子 .甲组：年全国象棋锦标赛（个人）男子甲组前名棋手；年男子乙组前名。 .乙组：年全国象棋锦标赛（个人）甲组名（含）以后棋手和其他资格参赛棋手。 （三）女子：年全国象棋锦标赛（个人）女子组前名棋手及其他资格参赛棋手。 （四）其他资格 - 1 - / 6
全国象棋等级赛男子前六名、女子前三名。 年全国象棋青年锦标赛男、女个人前三名。 年全国象棋少年锦标赛岁、岁组男、女个人冠军。 .中国象棋协会指定的有关比赛资格人选。 .截至年月日男子等级分在以上（含）、女子等级分在以上（含）的棋手、国家大师及特级大师，具有参赛资格，每人交参赛服务费元。 .参赛单位可增报男、女各名具有“三级运动员”（含）以上或“棋协大师”技术等级称号的棋手参加比赛，交参赛服务费元。报名时须交验等级证书复印件并注册。 （五）参加男、女两个组别比赛的单位可报领队、教练各人，参加一个组别比赛的单位可报领队或教练人。 九、竞赛办法 （一）执行中国象棋协会审定的《象棋竞赛规则》（）。 （二）赛制和轮次 .男子乙组：采用轮积分编排，第轮后晋级前名、第轮和第轮后各晋级前名，共名棋手晋级。 .男子甲组：采用一局单败淘汰赛，先后手抽签确定（和棋加赛不再抽签，依次换先直至比赛结束，如需进入附加赛采用和棋黑胜时，应由第一次抽签中没机会选择先后手的一方选择先后手），胜者晋级; 如和棋，加赛一局快棋;快棋加赛如和棋，加赛区分名次办法如下： （）比赛：则进行附加赛，和棋黑胜。
浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术
附件 中华人民共和国第九届大学生运动会 竞赛规程总则 一、主办单位 教育部、国家体育总局、共青团中央 二、承办单位 天津市人民政府 三、协办单位 中国大学生体育协会 四.运动会日期、地点 2012年9月8日至18日在天津市举行。 五、参加单位 各省、自治区、直辖市，新疆生产建设兵团，香港、澳门特别行政区。 六、比赛分组及设项 （一）分组：甲组、乙组 （二）项目： 1.甲组（12项）：田径、游泳、篮球、排球、足球、乒乓球、健美操、武术、定向越野、毽球、跆拳道、桥牌。 2.乙组（3项）：田径、游泳、武术。 （三）经第一次报名后，如报名不足3人（队）的项目，则取消该项目或小项的设置。 七、竞赛项目
（九）定向越野(共10项)： 1．个人赛： 男子：短距离、中距离、积分赛 女子：短距离、中距离、积分赛 2．团队赛： 男子团队赛、女子团队赛 3. 接力赛： 男子接力赛、女子接力赛 八、各项目比赛日期（另行通知） 九、运动员参赛条件 （一）基本条件 1.必须是中华人民共和国公民，并在“中国高等教育学生信息网”注册的普通全日制在校学生；凡属成人高等教育系列的学生均不得报名。 2.思想进步，文化课考试合格，遵守运动员守则，并经医院检查证明身体健康且适合参加所报名项目的比赛。 3. 年龄为18-28周岁（即1984年8月31日至1994年9月1日期间出生者），入大学（专科或本科）时年龄不超过22周岁。 4.在教育部学生体育协会联合秘书处正式注册，并取得《中国大学生运动员注册卡》者。 5．香港、澳门特别行政区的参赛运动员不受上述第1和第4条款限制。 （二）参加甲组比赛的运动员条件
中国象棋竞赛规则 (1999年版) 国家体育总局审定 中国象棋协会编写 上海辞书出版社出版 序 1987年版<<中国象棋竞赛规则>>问世至今已有十来个年头,这部规则以象棋运动的发展和技术水平的提高,起到了积极的作用.但随着时代的发展,旧规则已不能适应新的时代的发展和节奏.在广大棋手.裁判和象棋爱好者的强烈呼吁下,中国象棋协会于1998年3月在云南昆明.7月在北京.10月在江苏泰州相继召开三次会议,象棋界有代表性的权威们都出席了会议,经过认真讨论和研究,数易其稿,一部新的规则终于定稿了. 新规则是在旧规则的基础上修订完成的.此次修改的主要宗旨是简洁明了,易于操作.它是否达到目的,有待于在实践中验正.恳请象棋界人士提出宝贵的意见,以便不断改正和完善. 新规则出台了,希望棋手和裁判们能很好地理解条文,吃透精神,准确而又灵活地运用它.新规则不可能就棋赛中所有可能出现的情况及所涉及的问题都作出具体规定.如所遇情况无明确条文可循,则参照规则中的原则精神,引伸出正确的处理决定.裁判员公平.公正执法的原则是至关重要的,裁判员的判断能力和应变能力也是必不可少的.好规则和高水平的裁判缺一不可. 参加新规则修订工作的有:胡荣华.季本涵.朱宝位.王廷文.柳大华.刘殿中.刘晓放.李雪.韩宽.王孔兴.蔡伟林.由季本涵.王廷文.韩宽,李雪执笔.以上各位为新规则的及早出台倾注了心血. 在此,谨向对新规则的修改和出版给予关注的各有关领导.热心象棋的各界人士及乐意接受出版新规则的上海辞书出版社表示衷心的感谢! 中国象棋协会秘书长胡海波 1998年11月
第一章行棋规定 第1条棋盘和棋子 1.1象棋盘由九道直线和十道横线交叉组成。棋盘上共有九十个交叉点，象棋子就摆在和活动在这些交叉点上。 棋盘中间没有划通直线的地方，叫做“河界”；划有斜交叉线的地方，叫做“九宫”。 九道直线，红棋方面从右到左用中文数字一至九来代表；黑棋方面用阿拉伯数字1至9来代表。 1.2棋子共有三十二个，分为红、黑两组，每组共十六个，各分七种，其名称和数目如下： 红棋子：帅一个，车、马、炮、相、士各两个，兵五个。 黑棋子：将一个，车、马、炮、象、士各两个，卒五个。 1.3对局开始前，双方棋子在棋盘上的摆法见下图（印刷体棋图规定：红方棋子在下，用阳文；黑方棋子在上，用阴文）。 1.4比赛用的标准棋盘，应每格都为正方形，每方格长宽均应为3.2至4.6cm。每个平面圆形棋子直径应为 2.7至 3.2cm，大小与棋盘合适配套。棋盘和棋子底色，均应为白色或浅色。棋盘上直线和横线应为红色或深色，四周应有适当空白面积。棋子面色分为红黑两组，字体和圆框应当醒目。 演示比赛用的大棋盘为直式，红方在下，黑方在上。棋盘和棋子大小，应配合场所相应增大。 第2条走棋和吃子 2.1对局时，由执红棋的一方先走，双方轮流各走一着，直至分出胜、负、和，对局即终了。 轮到走棋的一方，将某个棋子从一个交叉点走到另一个交叉点，或者吃掉对方的棋子而占领其交叉点，都算走了一着。 双方各走一着，称为一个回合。 2.2各种棋子的走法如下： 帅（将）每一着只许走一步，前进、后退、横走都可以，但不能走出“九宫”。将和帅不准在同一直线上直接对面，如一方已先占据，另一方必须回避。 士每一着只许沿“九宫”斜线走一步，可进可退。 相（象）不能越过“河界”，每一着斜走两步，可进可退，即俗称“相（象）走田字”。当田字中心有别的棋子时，俗称“塞（相）象眼”，则不许走过去。 马每着走一直（或一横）一斜，可进可退，即俗称“马走日字”。如果在要去的方向有别的棋子挡住。俗称“蹩马腿”，则不许走过去。 车每一着可以直进、直退、横走，不限步数。 炮在不吃子的时候，走法同车一样。 兵（卒）在没有过“河界”前，每着只许向前直走一步；过“河界”后，每着可向前直走或横走一步，但不能后退。 2.3走一着棋时，如果己方棋子能够走到的位置有对方棋子存在，就可以把对方棋子吃掉而占领那个位置。只有炮吃子时必须隔一个棋子（无论是哪一方的）跳吃，即俗称“炮打隔子”。 除帅（将）外其他棋子都可以听任对方吃，或主动送吃。吃子的一方，必须立即把被吃掉的棋子从棋盘上拿走。 第3条将死和困毙 3.1一方的棋子攻击对方的帅（将），并在下一着要把它吃掉，称为“照将”，或简称“将”。“照将”不必声明。 被“照将”的一方必须立即“应将”，即用自己的着法去化解被“将”的状态。 如果被“照将”而无法“应将”，就算被“将死”。 3.2轮到走棋的一方，无子可走，就算被“困毙”。 第4条胜、负、和 4.1对局时一方出现下列情况之一，为输棋（负），对方取胜： 4. 1.1帅（将）被对方“将死”。
中国桥牌竞赛规则（1999） 第一章定义 比赛分（MATCH POINT） 把一个参赛者的成绩与其他参赛者的成绩比较后，所给予该参赛者的得分单位。 不叫（PASS） 系指赛员于一轮竞叫中，未做出实质叫牌、加倍或再加倍的叫牌。 部分定约（PARTSCORE） 一副牌定约的墩分在90分或90分以下，为部分定约。 裁判（DIRECTOR） 受权监督管理复工桥牌比赛并执行本规则的人。 参赛者（CONTTESTANT） 个人赛中每一赛员；双人赛中全赛程搭档的2名赛员；队式赛中的全队4名或4名以上赛员。 藏牌（REVOKE） 赛员虽能跟牌或可履行引牌判罚，却打出另外花色的牌张，即为藏牌。 超墩（OVERTRICK）。 庄家所得的超过定约数目的牌墩。 打牌（PLAY） 1.每一赛员在每一墩牌中各打出了一张牌，包括引牌。 2.已经打出牌张的总称。 3.打出牌张的过程。 4.一副牌的全部叫牌和打牌的总称。 大牌（HONOR） 包括A、K、Q、J、10。 宕墩（UNDER TRICK） 庄家一方未能完成定约，所缺少的每一牌墩称为一个宕墩（参阅第77条）。 Premium Point 奖分 除墩分之外的所有得分。 宕墩 庄家一方未能完成定约，所缺少的每一墩牌称为一个宕墩（参阅第77条）。 定约（CONTRACT） 定约方按照最终实质叫牌中所规定的定约名目打牌，且赢得最终实质叫牌所规定的线位墩数的承诺。无论未加倍、加倍或再加倍。。 定约名目（DENOMINATION） 叫牌时所表示出的花色或无将。 对手（OPPONENT） 另一方赛员之一；亦即对方同伴之一。 队（TEAM） 分别坐在不同桌上不同方位的2对或2对以上赛员，但其得分合并计算（通常比赛规定每队赛员允许多于四人）。
中国画的构图与布局 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要的颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为背景的具有中华名族特色的独特画种。它的历史已传承几千年，是中国艺术的神圣代表，它是兼具精神和哲学的内涵与气质。中国画是建立在艺术想象的基础上的艺术创造，极具表现力，以它严整的形式构图，巧妙地布局和美学精神，通过虚实相生，气韵的完美结合，进行意象的创造，意境的升华，从而展现中华民族的精神和底蕴。构图在国画称为布局或章法，它是画面景物位置的配合，也是画中骨格的表现。构图的好与坏，不但影响整幅图的质素，更影响到它的价值和地位。 国画于构图中最大的特点并非西洋画的大小对比，斜线构图等的理论，而是首推它的画面景物视点问题，国画的透视点是无固定的，画面中可以有多层次的表现，视力不逮之处也可将它呈现于画面之上，从而做出天外有天，山外有山的画面。除此之外，还有大小对比，斜线构图，甚至是虚实的搭配，宾主之分，前后远近的描绘，皆遵从美学原理与法则，这些都是国画构图优越的表现。你必须在画面所用的物品之间建立某种联系，这种和联系可能成为画面的主题——具有田园生活的特征。 作者在作画的时候总要表达自己现在的心情和当时的那种激动，在一触即发的时刻捕捉到事物的特点，对它有了某种理解和某种感情，要用具体的形象将它表现出来，即将事物在头脑中进行反复的思考，将其吸收并融化，在头脑中进行多次的修改成熟后，再安排画面如何的组成，如何的定位。 中国画的布局即我们通常所说的“构图”，古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”；南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”；唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性，它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面，每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。中国画布局具有主观性和灵活性。中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式，一般说来中国画讲求以线造型，西洋画讲求明暗造型；中国画写意，西洋画写真；西洋画讲求焦点透视，而中国画讲求散点透视（或移动透视）。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底；五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制，将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间，把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。 当我们在画画的时候，在画面上如何的将要画的布置陈设的合理和妥当，应该和一杆老秤一样，要求作画的时候在变化中求平衡，在平衡中求变化，这就要求在墨色的色的深浅，物体的大小和距离的远近上求得平衡的变化，在变化的同时又显得那么的协调，但是在一幅画中不能出现平行或者是对称的，那样的话就会显得那么的僵硬和死板。清代，恽寿平提出了“疏密论”：文徵仲述古云，看吴
主题：《上海桥牌三十年回顾》座谈会 时间：2010年6月6日上午10时 地点：上海奥林匹克俱乐部牡丹园 主持人（上海市桥牌协会副主席兼秘书长张国强）： 各位领导、各位新闻界和桥牌界的朋友们上午好，今天在这里召开一个座谈会，主题是对上海桥牌30年的回顾。下面把主要领导介绍一下，上海市体育局副局长李伟听先生，上海市桥牌协会顾问陈祥麟先生，上海市桥牌协会主席、中国桥牌协会副主席邱伟昌先生，上海市桥牌协会副主席、上海城建集团董事长张焰先生，上海市桥牌协会副主席、上海圣陶沙置业有限公司董事长郭聪聪先生，上海市桥牌协会副主席王益民先生，上海市桥牌协会副主席、上海棋院院长单霞丽女士，文汇报副总编马申先生，上海市桥牌协会监事长李宗镛先生，监事陈志明先生，上海宇振青少年桥牌培训中心董事长杨振文先生和上海吴淞中学校长徐惠民先生及曹梓强老师。 今天我们桥牌界泰斗和新老桥牌国手也参加了座谈会，他们是最知名的国际桥牌比赛裁判周麒先生，中国第一对获得国际桥牌大师称号的王俊人先生和陆玉麟先生，国际桥牌大师、原国家女队教练唐后祖先生，国际桥牌大师、现任国家队总教练胡基鸿先生，世界女子桥牌排名第一的王文霏国际特级大师，刘逸倩国际特级大师，上海汽车桥牌俱乐部领队蔡龙根先生、黄荣先生，国家青年队教练傅学明先生，市桥协副秘书长、浦东新区桥牌协会秘书长阮兴先生和市桥协副秘书长、上海金融系统桥牌协会秘书长单柏松先生。还有上海市桥牌协会的周史侃、范嘉浩、关肇增先生。 新闻界的朋友，上海电视台的胡敏华，市桥协副秘书长、新民晚报的李京红，文汇报的季安之、黄春宇，解放日报的杨仁杰和体育界资深摄影师沈惠章也参加了今天的会议。 今年是中国桥牌恢复开展30周年，1978年7月，北京的几位桥牌元老周家骝、裘宗沪和郑雪莱曾联名给小平同志写了一封信，希望在中国开展桥牌运动。小平同志很快就作出批示:“请体委考虑。”之后，桥牌运动才在中国重新开展起来。在小平同志的关怀下，1979年，国家体委主办了六城市桥牌邀请赛，这也是我国改革开放后举办的第一次桥牌比赛。1980年中国桥牌协会成立，并加入了世界桥牌联合会。1981年初，上海市桥牌协会成立，3月上海举行了我国第一次的国际桥牌邀请赛。今天这些国手、教练和裁判长都参加了这次座谈会，主要是请他们来谈谈上海桥牌30年这么一个精彩的回顾。下面先请资深的裁判长周麒先生发言。 周麒： 我不知道应该讲什么，我想介绍一点关于桥牌裁判方面的，还有一点是我自己参加桥牌的经历。桥牌是我的爱好，我已经打了60多年桥牌了。上海的桥牌从全国来讲是比较进步的，那时候全国都没有什么人打桥牌，但是上海还是比较多。六十年代初卢湾区举办桥牌赛，我们上海有很多人踊跃参加，我和张去病院长等四人组队参赛，在卢湾区举办的桥牌赛有40个队，我们打了二届，第一届、第二届我们都是冠军，以后就停办了。我是很爱好比赛的。我希望能够在国际比赛中参赛，但是一直没有缘分，看样子我今生今世也没有这个缘分了，后来我走上了桥牌裁判的道路，这个也有一点偶然，1978年有人上书邓小平同志，请他支持桥牌，他写了一个批语。1979年香港有一个桥牌旅行团到大陆来，希望跟大陆的桥手交流，北京接待他们，但是北京因为没有人组织过桥牌比赛，就把我找了去，我就组织北京和香港的对抗赛，后回到上海，组织上海和香港的对抗赛。这个大概是中国最早的桥牌跟境外的接触了。 1980年在上海举行八省市比赛，也是我来组织并担任裁判长，1981年上海举行国
第六章棋例总纲 第25条棋例释义 25.1 对局中有时出现双方着法循环不变的重复局面。椐以裁处这种局面的规则条例，称为“棋例”。 25.2 长将、长杀、长捉、一将一杀、一将一捉、一杀一捉等循环重复的攻击手段，统称为“禁止着法”。 闲着（含：兑、献、拦、跟）、数将一闲、数杀一闲、数捉一闲等着法，不论是否循环重复，统称为“允许着法”。 25.3 车、马、炮、过河兵（卒）、士、相（象），均算“子力”。帅（将）、未过河兵（卒），不算“子力”。“子力”简称“子”。 子力价值是衡量子力得失的尺度，也是判断是否“捉子”的依据之一。原则上，一车相当于双马、双炮或一马一炮；马炮相等；士相（象）相等；过河兵（卒）价值浮动，一兵换取数子或一子换取数兵均不算得子。 第26条棋例总则 26.1 在任何情况下，均不允许单方面长将。 26.2 双方均为允许着法，双方不变作和。 26.3 双方均禁止着法（不包括一方为长将），双方不变作和。 26.4 一方为禁止着法，另一方为允许着法，应由前者变着，不变判负。
第27条棋例通则 27.1 允许帅（将）本身步步叫吃对方的棋子，按闲着处理。 其他棋子和帅（将）同时捉吃或借帅（将）之力捉吃对方的棋子，均按捉处理。 27.2 兵（卒）本身捉吃对方的棋子（不含将、杀），按闲处理；如形成相互长打局面，则应按捉处理。 27.3 占据防守要点，立即构成简明和棋，附带产生的捉士相（象），按闲处理。 27.4 凡走子兼具多种作用时，应从重称呼和裁处如杀兼捉，按杀；捉兼兑，按捉等，依此类推。 第28条术语解释 28.1 将 凡走子直接攻击对方帅（将）者，称为“照将”，简称“将”。 28.2 杀 凡走子企图在下一着照将或连续照将，将死对方者，称为“杀着”，简称“杀”。 28.3 捉 凡走子后能够造成在下一着（包括从下一着开始运用连续照将或连续交换的手段）吃掉对方某个无根子，称为“捉”。 28.4 打 将、杀、捉等攻击手段，统称为“打”。 28.5 兑
跑胡子游戏方法和比赛规则 古人云：“入局斗牌，必先练品，品宜镇静不宜躁率，得勿骄，失勿吝；顺时勿喜，逆时勿愁；无形于色，不动乎声；深函宽大,品格为贵，尔雅温文斯为上乘。” 在科技日新月异，经济飞速发展的今天，伴随着物质财富的不断丰富，人们对文化生活和精神文明的渴求就越来越迫切。这本小册子的目的就在于推广介绍一种既古老又极富现代气息，既简单易学又丰富多彩，既斗智斗勇又不失温文尔雅的休闲娱乐游戏，以适应伟大时代精神文明建设的需要。同时也想借此把中国古已有之的文化瑰宝逐步推向世界。为丰富和发展全人类的精神文明宝库尽一点绵薄之力。在当前全世界都热切地向联合国申报非物质文化遗产的时候，把跑胡子这一极具中国特色的古文化活动品牌推向世界无疑是具有伟大意义的。 本文属普及型的通俗读物，力求通俗易懂，以符合所要在介绍的跑胡子浅显易学的特征，由于笔者水平和学识所限，文中错漏在所难免，恳请读者批评指正。 文中只介绍游戏方法和比赛规则，对于获胜技巧等纯学术性的内容，则未作探讨，读者可在实践中积累经验，探索技巧，不断提高。 跑胡子又名泡湖仔，也叫炮和字，跑和子，“和”在这里读（HU 胡)。是一种长约9 CM,宽约 2 CM 的长条形字牌。 民间制作跑胡子的方法很简单，用两张质地较硬的纸粘和在一起，背面涂上红色或者黑色，正面两端分别用毛笔写上数字。写完后两面都涂上一层桐油，晾干后按尺寸裁剪下来就是一副可供游戏的字牌了。 随着新技术新材料的发现，制作字牌的工艺和材料也有了很大的进步。并逐渐由民间手工制作转向具有一定规模的工业化生产。目前已经有塑料压制的字牌，也有绸缎等材料制作的字牌。市面上出售的各类字牌根据各地习惯，其尺寸和样式各不相同，字牌质量也不一样。尤以湖南汉寿一带制作的字牌较为名贵。其特点是：手感舒适，耐磨，不易折损，不起毛边，字体清秀，大小适中。 跑胡子由大写的“壹，贰，叁，肆，伍，陆，柒，捌，玖，拾”各四张大字和小写的“一，二，三，四，五，六，七，八，九，十”各四张小字共八十张字牌组成。大字中的“贰，柒，拾”和小字中的“二，七，十”为红色，其余为黑色，即二十四张红牌，五十六张黑牌。 跑胡子同象棋，麻将等其它棋牌一样，是我们祖先发明的纯属国粹的东西。然而跑胡子又同象棋，麻将等其它棋牌不一样，具有它特有的适应性，灵活性，开放性和包容性。 跑胡子牌面简洁，易认易学，携带方便，不受场地限制，不干扰他人（没有噪音），游戏人数也很灵活。跑胡子可以四人玩，（其中一人轮流数醒），也可以三人玩（无人数醒，庄家自己数牌），还可以两人玩（无人数醒，庄家自己数牌，并相应增加开胡戏数或每局去掉一部分牌，以增加胡牌难度）。 跑胡子玩法中严谨的游戏规则，以及游戏过程中反映出的敏锐的逻辑思维，精确的数理判断，顽强的斗智斗勇，随机应变的战术策略，十分受人喜爱，特别是现代年轻人常常把玩跑胡子当作一种高智商的游
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２０１０?０９艺术理论 ０７０ 构图是中国画的首要因素，而中国画构 图具有一定的法理性范式要求。这种要求就 是我们通常所说的构图法则。 中国画构图讲求留白、虚实、浓淡、开 合等变化。中国画构图是基于阴阳论来把握 构图各要素之间的相生相克、相辅相成的运 动规律。而阴阳变化的过程是发于对立、归 于统一的过程，因而在中国画构图的一黑一 白、一虚一实、一浓一淡等诸关系中，一方 都是另一方的反向作用力。正是正中有反， 反中有正，正反相激而“道动”，显示着无穷 的生发力。而天地、开合、欹正、虚实、浓 淡、黑白、动静等都是中国画的构图法则。 老子曰：“人法地，地法天，天法道，道 法自然。”天与地相对，天地间的任何物象均 生发于道。因此在中国画构图中，自然也讲 究“天地”。中国画构图中的“天地”是浑然 一体的，通常以整张宣纸为背景作为“天”、 “地”。如八大山人的《双雀图》，图中只绘有 两只小雀鸟，左上角为题诗，其余部分为偌 大的天地，更衬出小雀的生命力，更显自然 的力量，同时具有道的隐喻。 中国画构图也充分体现了开合的意识。 开，是展开；合，不是简单的结束、关闭，是 与开相呼应、相协调。《易经?系辞》言：“一 阖一辟谓之变，往来不穷谓之道。”中国画构 图中的开合意识很强烈，任何物象都可以用 来开或合；题字、印章也可参与开合的变化， 反映了中国人传统的宇宙观。 欹正变化就是处理稳定和不稳定之间的关 系，中国画的构图也讲欹正变化。在中国画的 一些画作中，我们总能看到枯树的左斜右欹， 鸟正面而头侧，题字的崎岖变化等，都是欹正 变化原理的体现，具有正中有欹、欹而仍正的 特点。这表明中国画的构图在取物象之美时， 讲求正中求不正、不正中求正，所谓“正而不 正，不正而正”。这也是中国画的特征之一。 中国画构图中的虚实不仅表现在物象本 身上，在各物象之间也存在着虚实变化，且 不因景物的简略而使人一览无余。中国画构 图中的“虚”并非空无，“实”则是相对于虚 而产生，表现出一种深邃的意境，使人遐想 无余，所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。 可见，中国画构图中的虚实是“道之象”的 体现，具有精神性的道的变化，即为“体道”。 浓淡是中国画家在驾驭墨色作千变万化 时获得的快感。中国画中的浓淡变化通常会 产生一种雾里看花的朦胧之美，以淡墨的物 象衬出实体的主体地位，而淡墨的物象亦不 因墨淡而无足轻重，中国画的浓淡变化就体 现在这相互间的对比中。而在中国画构图中 没有绝对的浓，也没有绝对的淡，浓淡因对 比而存在，浓淡变化达到了极致，就体现出 了韵味，在这浓淡相对比而又统一的变化 中，体现了阴阳变化。 “留白”是中国画所特有的，“白”是与 黑相对比而产生的。黑与白组合，成为中国 画构图的重要法则之一——黑白。中国画的 “留白”会使画面更剔透玲珑、生机盎然，体 现一种意境。中国画构图中的白不是“没 有”，相反是情思观念可以任意驰骋的地方， 所以白可以是一切。由此可见，“白”是中国 画构图中不可缺少的、寄托画家情感的、萌 生妙境的地方。而且中国画的黑白也不是单 纯的因为中国画以墨为主色调，画在白纸 上，就有了黑与白的对比，还与中国传统的 哲学观念有关。在中国古老的八卦图中，就 是用黑白两色表示阴阳，表示事物的正反两 方面。引用到中国画中，就是黑为阳，白为 阴，黑白变化也是阴阳变化，黑白转换正是 阴阳转换，所以黑白可以表现大千世界。这 就是中国人的哲学观，是道之变化，所谓“一 阴一阳谓之道”，“阴阳接而变化起”。 世间万事万物无不在动与静中变化、发 展。中国画的构图也体现着动与静的关系。 中国画构图中的动静是相对的，同时也是统 一的，体现了老子的“由静生动，由动归静” 的观点。中国画构图中的“动”是体现和加 强“静”界的手段，所以动是生命的一种律 动；“静”也不是死寂，是一种精神升华的境 界。因而动必须致力在有助于精神升华的 情、趣、意的表现上，静则是动的归宿，动 静的变化正是道的变化。 穿插在中国画构图中是表现在物象所产 生的“势”中，或者是物象之间的穿插变化。 如八大山人的《双雀图》是通过一高一低两 只鸟的相对，一高一低两块石头的趋势完成 了画面的穿插变化。中国画构图中的穿插变 化体现了你中有我、我中有你的穿插关系， 也体现了中国画的“破”。而破就是打破单一 的局面，就是穿与插。中国画的构图也是在 穿插中求破，破中求和。 中国画构图中的呼应，就是使构图的各 个部分必须形成一个整体，贯通一气。中国 画构图中的呼应不是单方面的，是构图中各 块面、各段落间的相互关照，体现的是你呼 我应，我呼你应，呼了还需应，应了又得呼 的变化。如任伯年的《紫藤小鸟图》中，紫 藤一枝下俯，一枝反向向上，再回身呼应，形 成了一种欲擒故纵式的呼应变化。 中国画构图最终是要达到均衡的状态， 也只有均衡了，一幅画才显得更稳定、更完 整、更和谐。像八大山人《杂画图册》中的 一幅作品就显示了力的均衡。在这幅作品 中，下垂的花头和停立在尖石上的小鸟，以 及右边的叶形成的三角之势，为此画构图的 基本框架。而由于右边的叶太靠下，与上伸 的鸟嘴的势相冲突，于是作者在叶与花之间 嵌入了题款。若没有题款，鸟将受到花和叶 的双向拉动，画面就显得松散。正是浓墨的 题款，紧密了花与叶的联系，使势向上运动， 经花尖回到翠鸟，使得鸟、题款、花组成了 更为坚实有力的三角结构，这就使得画面更 平衡，更稳定。可见，中国画构图中的平衡 是“杠杆式”的，是中国老秤式的构图，是 用“无形的秤砣”来平衡画面，这与西方绘 画左右相称的“天秤式”的构图截然不同。 可见，中国画的构图法则体现了“道”的 变化，具有强烈的精神性。然而，中国画构图 法则除了上述法则之外，还有取舍、宾主、分 疆、起伏、聚散、疏密、繁略等。这些也都反 映了中国古老的宇宙观，反映了中国传统的 哲学思想，主张阴阳变化、相生相克、相辅相 成，由主观意识出发，随意生发，同时不乏纯 理性的体现。这就是中国画的构图法则。 郭颖渤海大学艺术学院美术系２００８级研究生 浅谈中国画的构图法则 文／郭颖 O n th e C o m p o s it io n a l R u l e s in C h in e s e P a i n ti n g s