历史中的秘密《大秦帝国》读后感2000
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导读：读书笔记历史中的秘密《大秦帝国》读后感2000字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
历史中的秘密——《大秦帝国》读后感2000字：
终于在断断续续中读完了孙皓晖先生写的《大秦帝国》中的前五部（《黑色裂变》、《国命纵横》、《金戈铁马》、《阳谋春秋》、《铁血文明》），还剩下第六部《帝国烽烟》不忍心看，因为想到即将看到六代君王呕心沥血的奋斗，在一夕之间毁于奸佞之手，我的内心非常难受，心绪有些低落，就暂时把它放下了。
这一部鸿篇巨制耗费了孙皓晖先生的16年的时间，在洋洋洒洒的近五百万字的小说了，讲诉了在战国时期，在弱肉强食的丛林法则中，秦国从秦孝公开始历时一百六十多年，经过六代领袖筚路蓝缕的奋斗，再现了一个国家一步步实现自己梦想的悲壮的历程。读罢令人唏嘘不已。
我本人最喜欢最受感动的是第一部《黑色裂变》，秦孝公接手的是一个贫弱的秦国，一个几乎要被群强瓜分的秦国，可也就是在这样艰难的背景下，秦孝公能痛定思痛，痛彻祖先的问题，思考国家贫弱的原因，招贤纳士，改变国家的命运。历史就这样让秦孝公和商鞅相遇了，在二十几岁的年纪，彼此惺惺相惜，肝胆相照，用二十几年的
时间把秦国从一个贫弱的边陲之国，变成了一个国富明强的狼虎之国。使中原诸国为之一震。
在很多历史资料或者小说里，商鞅被描绘成一个刻薄寡恩的人，但是我在这一部小说里，看到的是一个有血有肉，“极心无二致，尽公不顾私”的商君。商君是秦孝公的谋臣，他最重要的使命就是要让这个国家强盛，秦国的贫弱纵然有外敌的原因，但问题总归出在自己身上，怯于公战，却私斗成风。商君要改变这种面貌，非强力无以易其俗，只有深彻变法才能变民众的行为。虽然我也觉得商君的律法有些严苛，但是他维护法律的精神却是值得学习的，法不阿贵。缺陷就是制定律法的时候更多的是从统治者角度出发，比较少真从老百姓的角度去考虑，所以后来他自己被诬陷谋反罪，却是有冤无处伸。
在这一部小说里，我从一个教育者的角度发现，秦国对于王子的磨练都是比较多，一个人如果总是养尊处优，那么他是很难体会到老百姓的那种艰难的，并且很容易成为一个败家子。所以秦国君主对于王位的继承人更多的是强调其才能，而不是所谓的嫡长子继承制。这样的做法，有好有不好。这种做法对于整个国家来讲不一定是安全的，最终秦帝国之所以二世而斩也是有这部分的原因，秦始皇没有及早确立公子扶苏的储君地位。
但是如果从一个企业或者个人来说，我却是比较认同这样的做法的，一个人如果太过于顺利或者养尊处优，那么对于他个人或者所在的群体里却是致命的。身为一国之君，如果能从小吃过苦，理解别人的难处，那么他在制定相关律法的时候比较能从老百姓的角度去考虑，
在面对困难的时候，也能不畏艰难敢于去突破既有的障碍，实现自己的理想。秦孝公、秦惠文王嬴驷、秦昭襄王嬴稷、秦庄襄王嬴异人、秦始皇嬴政都是有在王家之外的民间历练比较长时间的，所以他们身上的浮华之气较少，大都比较务实质朴，本性待人。能纳人言，使得一群又一群的天下英才聚拢在秦国，为秦国的一统梦想，注入生命力。
秦国在战国时期，是所有国家中变法最为深彻的，所以只要继承者是中人之资以上，那么经过几代人的努力，他们就真的实现了一统天下的梦想。所以法治应该高于人治。
我在这部小说里还注意到人在老的时候，还是比较容易犯糊涂的，并且比较不能听进良言。小说里出现了很多霸主暮政产生的悲剧，如果人能过在精力旺盛的时候，把该安排的事情安排，并且不贪恋权位，把功业留给后来者，自己居于参谋者的位置，那么可能很多悲剧就可以避免了。
这本小说的内容是在是太丰富了，里面涉及的人物特别多，这部书也让我一睹了先秦诸子的风采，实在是太佩服他们了，他们每一个人都是一个宝藏，需要我们后世去挖掘。
战国时期，是一个动荡的时代，但也是一个思想大解放的时代，每个学派都在追求天下大道，为安天下给出自己的答案，有些答案不一定适合那个时代，但是却为我们后世留下的宝贵的精神财富。
儒家学派孟子大师的“民为贵，社稷次之，君为轻”的民本思想，虽然在但是没有得到统治者的认同，认为儒家思想大而不当，但是孟子的民本思想直到今天还是有很强烈的借鉴意义的，所谓天下者，无
他也，唯民心也。
墨子的“兼爱”理念阐述了众生平等的观点，人生而为人，不能因为不同的阶级、不同的家庭背景就被不同地对待着，而应该平等地对待。这个世界永远都是不公平的，所以我们才在努力地追寻着平等、公平。“兼爱”这样的理念在今日也还是没有过时的。
杨朱的理念拥有浓郁的个人主义色彩，曾为天下显学，但是慢慢淹没在历史的长河中，我们的历史重视强调大、集体，但是我们却往往很容易忽略了集体是由一个个鲜活的个体组成的。社会中的每一分子都是有自己的喜怒哀乐的，我们不是一些空洞的符号，我们是有血有肉的人。对于个人的重视，并不代表着不爱国家，我们国家是由无数个人组成的，如果我们每个人都能意识在自己的重要性，当权者能够去尊重每个人，那么很多当权者对普通老百姓的迫害就会少一些，老百姓也会积极向上。
荀子大师是我们的前辈，自己的理念没有得到统治者的采纳，转而教育英才，在兰陵县开办私学培养出来很多左右天下的大才，其他最有名的就是韩非子和李斯了。荀子大师认为人性中有向善的一面，也有向恶的一面，关键在于你怎么去引导，给于孩子怎么样的生存环境。所以他非常重视教育对人的影响。而且他也是像孔子一样能够因材施教，根据学生的才具，给予适当的点播，让学生能够绽放自己的光彩。
这部小说值得称道的地方还有很多，我就没有办法一一列举了，只能写点自己的感受。它是一部值得一读再读的好书。作者：微风和
煦的世界
感谢阅读，希望能帮助您！
《美的历程》读后感500字 《美的历程》读后感500字一近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。 哲学家冯友兰夸赞它是部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。 读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。 本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些着名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。 《美的历程》读后感500字二《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。 如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青
读书笔记 阅读书籍：费孝通. 乡土中国[M]. 北京：北京大学出版社, 2012.10 作者：飞天猪曼 回归乡土，且看中国 第一部分：读《乡土中国》 《乡土中国》是费孝通先生著述的一部探讨中国农村社会本色的作品集。全书由14篇文章组成，分别从乡村社区、文化传递、家族制度、道德观念、权力结构、社会规范、社会变迁等方面分析、概述了中国基层社会的主要特征，展现了中国基层社会的面貌。 费老在序言中坦言：“这里（此处指《乡土中国》一书）讲的乡土中国，并不是具体的中国社会的素描，而是包含在具体的中国基层传统社会里的一种特具的体系，支配着社会生活的各个方面。它不排斥其他体系同样影响着中国社会，那些影响同样可以在中国的基层社会发生作用。”简言之，全书主要聚焦于中国基层社会内含的运行机制和伦理体系，而非对于乡土社会实况的简单描摹。 通读全书，我认为本书具有以下几个特点： 一、中西比较，巧妙辨析。 费老在论述过程中大量运用比较的方法，以阐明中国的乡土社会的特征。通过比较中西方两种类别相同或不同的事物、现象，以使事物特征更加鲜明。
如在《差序格局》一文中，费老将西洋的社会组织形态比作一捆捆柴，称其为有明确边界的团体格局，而将中国的社会格局比作由“己”推出的一圈圈波纹，各个波纹相互交织，形成差序格局。费老在比较、辨析中西方社会结构差异的过程中，一步一步的提出了中国乡土社会波纹状差序格局的主要特征： ①以自我为中心，推己及人，建立社会联系； ②“波纹（群体）”边界模糊且具有伸缩性； ③以伦常作为差等的次序，以克己作为主要治理手段。 二、引经据典，结合古今。 费老在《乡土中国》一书中所言的乡土社会，是扎根于传统、承袭自传统的。若要深刻剖析，是绝不会脱离中国传统文化的。费老在书中便屡次引述《论语》、《项脊轩志》等，以推究古者而阐明现今。 如《维系着私人的道德》一文中，费老大量引用《论语》以阐明差序格局中的道德体系。“克己复礼以为仁”、“壹是皆以修身为本”对应约束规范个人行为的道德要素，这是乡土社会道德体系的出发点；“弟子入则孝，出则悌”、“为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？”则对应规范私人联系的道德准绳——与亲属相匹配的是孝悌，与朋友相匹配的是忠信。通过引述《论语》对传统道德体系的建构，我们走近了乡土社会的道德体系，走近了这种服从于私人道德的、依远近关
不久前读了李泽厚先生的《美的历程》， 先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。 李先生的开场白是这样的： “中国还很少专门的艺术博物馆。你去过天安门前的中国历史博物馆吗？如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢？……我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。 那么，从哪里起头呢？ 得从遥远得记不清岁月的时代开始。” 于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的“美的历程”。 我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物---“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。但是什么是美？美是如何产生的?美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？这些问题至少对我是模糊的。 李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。 本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，
宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤…… . 。有时一泻千里，有时涓涓细流；有时一气呵成，有时娓娓道来。让读者欲罢不能。 我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。比如，第三部分“先秦理性精神---儒道互补”，我是精读的。因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里？这是我很迷糊的问题。李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。……中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。”他对这个功能性有以下四方面的阐述： 其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。我的理解是，在艺术领域，诸子百家，各显神通，但他们会有许多的矛盾和冲突，表现最为明显的是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利;道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。”。就此看来，儒家思想对政权的巩固，对社会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它对人性的自然发挥是有约束的，它“以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏”。然而，人性的自然发挥是不以人们的意志为转移的，道家则崇
《苏东坡传》读书心得精选10篇《苏东坡传》读书心得精选范文一 《苏东坡传》是著名学者林语堂先生的所作，该书以文献资料为基础讲诉了东坡颠沛流离又充满潇洒传奇的一生。 提起东坡，想必大家都不会陌生。大多带着亲切会心一笑，随口都能吟上一句：“明月几时有，把酒问青天”，或是“大江东去浪淘尽，千古风流人物”。东坡的作品之中无不流露出他至真至诚的本性，诙谐而有趣，文字间莫不真笃而诚恳，完全发乎内心。 唐朝诗人李白、杜甫的诗篇传颂至今，广为人知。李白潇洒自如，从心所欲，遨游天地之间，不为凡尘琐事羁绊;杜甫忧国忧民，心怀天下，沉浮官场争斗，终身郁郁寡欢。李杜两种截然不同的人生态度，或太过不羁洒脱，或太过忧愁苦闷，只选其一，未免太过单一。而东坡恰好将这两者合二为一，他的一生既忧且乐，美痛兼具，此乃真正的快意人
生。 苏轼学识渊博，多才多艺，在文学、书法、绘画等各方面皆有很高的造诣。作为“唐宋八大家”之一，他在词作上与同为豪放派的辛弃疾，并称“苏辛”;诗作清新豪健，善用夸张比喻，与黄庭坚并称“苏黄”。苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹，提倡“诗画本一律，天工与清新”的理念。 苏轼的才情虽名闻天下，但他一生卷在政治旋涡之中，仕途上历尽艰辛，乌台诗案屡遭贬谪，然而他始终光风霁月，淡然处之，真乃“一蓑烟雨任平生”。 岁月如流沙，弹指间，韶华易逝。东坡就如一颗璀璨耀眼的明珠，永远散发着光与热，吸引我们去探寻他深厚的文学宝藏。 《苏东坡传》读书心得精选范文二
【东坡之后再无东坡】 近几日读了林语堂先生的《苏东坡传》，心中有些感悟，便提笔写来。因学识尚浅，直呼“苏东坡”感觉对这一代文豪颇有不敬，下文姑且称其为“东坡先生”。 东坡先生文采盖世，为人仰慕。最早接触东坡先生的文章是那篇《记承天寺夜游》，其中最著名的一句当数“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。”虽然只是月下竹柏投影，但经东坡先生这么一想象，读者眼前便浮现一幅画面：晚空晴朗，轻柔如水的月光静静地倾泻在庭院里，好似院子里积了一层水，空明澄澈。那水中的藻荇伸展着柔轻的腰肢，原来只是竹子和柏树在月光下的投影罢了。那清新绝妙的笔触，那欢快澄澈的心灵，在这短短一行字里一览无余，每每读起，心头总不禁荡涤起层层涟漪。 东坡先生处逆境而自强不息令人敬仰。东坡先生虽文采绝佳，但其一生颇为坎坷。也许他的才华令上天嫉妒，于是给予他一路拂逆。但正是这一路的艰辛挫折，使他一次又一次登上艺术的巅峰，终成时代的大家。回首望去，细细品来，正是生命中的那些坎坷，磨砺他的意志，丰富他的人生，激
美的历程读后感 合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程？”何为美？而美，该怎么说它的历程？ 忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的？”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿…… “一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么？显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。” 而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。 从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰；从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉；从魏晋风度到盛唐之音；从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽
厚先生的描写中感触到华夏美的历史。 就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的豪迈……这些都是盛唐之气象。至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。 这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以
《乡土中国》读后感5篇最新范文 《乡土中国》研究的是根植于中国农村的乡下人。中国有几千年的农耕历史，“乡土中国”在某种意义上是中国传统的符号。在改革开放的当代中国，“乡土中国”这一符号有着实实在在的研究意义。那么乡土中国读后感怎么去写呢，以下是我整理的乡土中国读后感范文5篇，希望可以分享大家进行阅读和参考。 《乡土中国》读后感范文一 因为不变，人际关系的稳定不变，所以构成了以自我为中心的差序格局。差序格局是费孝通先生在这本书中自我总结提出得一个概念，用以区分西洋社会像成把、成扎、成捆、成挑的柴一般界限分明的团体——“我们的格局不是一捆一捆扎清楚地柴，而是好像把一块石头丢在水面所发生的一圈圈推出去的波纹。每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。被圈子所推及的就发生联系。”他用这样形象的比喻来解释中国农村的这种格局。这种格局下的直接产物便是中国私德之盛行，西方社会都是先有了国家再有公民，先团体而后才个人;可是在中国的乡土社会中，在一亩三分地上，谁不能自食其力，仅有在偶尔的特殊情景下或者一个人会需要其他人的帮忙，这远远不能构成一个团体的震慑。所以西方人民有着一个共同的信仰叫耶稣，而中国乡土社会中的人们仅有一份用私人联系起来的道德，从儒家的“仁义礼智信”到现今的中国式关系。中国式的关系社会也可谓是这种格局下的鲜明例子，不一样于西方连孩子与家长组成的团体中都会界限分明，中国社会则恰恰相反，是一个攀关系、讲交情的网络，而这个网络在差序格局中又是具有伸缩本事的，所以小家庭的关系网小，大家族的势力强，也才
会有“树倒猢狲散”这一类说法。但这样的人际关系在 现代城市生活中则彻底被冲散，因为在每一天遇到形形色色的陌生人、每一天需要与从服务员、清洁工到快递哥的各色人等打交道的现代生活中，人际格局每一天都在变动并且错综复杂，再不能像乡土社会这般坚持着稳定的一圈圈的差序格局了。 因为不变，所以重视传统、重视经验，维系着长老统治。农村生活像一个固定的模子，从日出而作到日落而息，从春天忙种到秋天忙收，从嬉戏垂髫到蹒跚老人，一天、一年、一生的日子都是这么过来的，这个模子从来没有变过，仅有跳到这个模子里的人一代代更迭，一步步跟着前人的脚印走着同一条路。这样，“吃过的盐比你吃过的饭还多”的老人就成了至高无上的权利象征，也即长老统治。“一个乡土社会里种田的老农所遇着的只是四季的转换，而不是时代变更。一年一度，周二复始。前人用来解决生活问题的方案，尽可抄袭来作自我生活的指南。愈是经过前代生活中证明有效的，也愈值得保守。”长者传递给你生活经验、让你少走弯路，告诉你解决问题的方法，也呵斥你遵从规则与传统——这些在代代相传中都被证明是正确的，也在不断沿袭中成了习以为常的事。在农村，无论是婚嫁丧娶这等大事，还是逢年过节这种小事，都有不少繁复的礼节，这些都是靠老一辈人口口相传告诫下一辈，有时遇到一件什么大家都不知该如何是好的事，就只得找更老一辈的人询问清楚。同样的，倘若是谁和谁之间发生什么冲突了，请一位老者出面，两人即使再不服气也会缓和下来。这当然构成了必须的等级，老者尽可指手画脚，晚辈只得唯唯诺诺。这就是 在不变的乡土社会中构成的以传统、以老者为尊的秩序。 读费孝通先生的《乡土中国》，将常所见所闻的现象读出社会根源上的思考
《苏东坡传》读后感2000字 《巨人传》中曾写道：“人与人之间最使人心痛的，莫过于自己以诚恳的态度希望得到别人的善意和友好，结果却得到了恶意和伤害。”用这句话来形容苏轼在合适不过了。一位既平凡有伟大的政治家，哲学家，书法家，诗人等诸如此类称号不胜枚举。就是这么一个旷世英才，在失败和不幸中越挫越勇，越挫越可爱，全身散发着耀眼光芒，让人不敢亵渎他的高洁圣雅，走向了历史中邪恶和悲惨的聚集地，被邪灵束缚的灵魂、肉体无法挣脱命运的枷锁。一步步紧逼自己到逃无可逃的境地，无情的剖析这媚俗的约束。随着清风、大地、河流汇聚于他的哲思里，滚烫的血液里，嵌进他的骨子里。黄州成为了他一生之中不可磨灭的回忆。从直系朝廷命官到一个芝麻的小官只源于一场陷害，实则是被流放的罪犯。带着官场和文坛泼给他的脏水向着黄州走去，毅然已于人世之间，无可非议，他让那些丑态尽出的政治家和小人哑口无言，瞠目结舌，甚至嫉妒不已。他以深层次的哲思表现自我人生，令人刮目相看的他的态度上是史无前例的通透豁达，力求在对待残酷人生现实与挫折时达到上善若水的至高无上境界。而不是因为人生不如意而轻易否定人生，自暴自弃，自怨自艾而游戏人生。乌台诗案是史上最令人啼笑皆非而又匪夷所思的案件，端坐于台上的统治者和其走狗经冠冕堂皇的冠以文学之名，糟蹋了如诗如画般高贵清冷的人儿，并且无赖之无止境，导致那样风华绝代的人儿从此远离高堂身边，从此便是奸佞小人当道的时代。充当被告的他端坐于法庭之上，法官和审判员却竞相审视和批斗那文采飞扬的人。他们不但不知悔改，更加变本加厉，曾藏于面具下的恶魔之心终于被撕下，可惜那美好纯真无邪的诗人早已被折磨的遍体鳞伤、身心俱疲。于是造就里一代伟人，终于他破茧而出。想必那时他必是骄傲的向那些挤眉弄眼的小人高调宣布：感谢你们的挑衅，让我更有涵养、有气质、有故事；感谢你们的蔑视和冷眼，让我更有勇气站起来，让你们看到我的光芒，为自己曾向我犯下的错饱受煎熬；感谢你们的污蔑，让曾经不自信的我挺起了脊梁。最有趣的莫过于他竟然是个吃货，在这个物欲横流吃货当道的时代，谁不对他崇敬有加？自然又冒出一堆仰慕他之人，想必这也是当时的东坡先生所始料未及的吧！什么东坡肘子、东坡鱼、东坡豆腐、东坡饼、东坡羹、东坡肉等，口水都流出来了。他不仅是个吃货，还是个行动派，自己经常做出美味的食物，是个了不起的美食大咖。就是这些构不成社会影响力也构不成自我号召力的行为，影响力一代又一代文人、政客甚至是寻常百姓家。他是天生的救世主。在杭州率领众人疏通西湖，建立三塔，筑建苏堤。流落儋州时办学堂，成为儋州文化的传播者。不仅如此，还向当地居民请教栽种，酿酒，过着自给自足的生活。就是这样一位巨子，成生命所不能承受之重，内心强大到无可撼动，一步步东山再起，用他上知天文，下知地理，文韬武略，琴棋书画，无所不知的才华向世人证明痛苦所成就的伟大有多麽不可思议。作为二十一世纪的新青年，我们有很大的发展空间，无论是否被埋没，无论是否有千里马，也要如他般坚强不屈，不可埋汰命运的不公，因为成功是留给永远坚持真理的英雄。在时空交错的季节里，温文如玉般的男子如一粒微小的星辰般存在着，为世界万物记录下灵感闪动的刹那。那惊鸿一瞥早已使人迸发全部的热情与爱意，将所有的苦难转化为光明、微笑，使人爆发出令人咋舌的力量。现实中的我们应该勇敢而又执着，坚定而又强大，面对一切苦难笑而不语，可以用微笑击退一切敌人。用自己对生活的爱意，巧妙地除去一切困厄与黑暗。既然我不能选择最好的，就让最好得的来选择我，不断强大自己。生活总是在你不经意间给你最大的惊喜，命运给他的厄运逼他走向悬崖，他风轻云淡，从名动京师到乌台诗案再到被贬黄州，一路坚强不催，采菊于东南，悠然于南山。他骨子里流动的血液，思想里流动的哲思不容许他对自己的背叛。命运的齿轮转动，他的尊严不容许他的轻浮狂躁。他只有克制自己，放空自己，达到超然于物外境界。他的淡泊宁静，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，如异世雪莲般傲然立于世间，谁又能说这么一个温和宽厚之人，是流放的罪犯呢？在那抹残酷的刑罚下，保持清明的思绪，不与世俗同流
美的历程读后感集锦 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
美的历程》读后感——关于本书的四点思考李泽厚先生的《美的历程》似乎是另外一种形式的中国美学史。和叶朗先生的《中国美学史大纲》相比，我觉得李泽厚先生的《美的历程》更是一种自我理解的心灵书写；而《中国美学史大纲》则更多的是倾向于在一种意识形态的规范语境内严谨客观的介绍。所以读《美的历程》，对于我这样的初学来说，更能激发兴趣和阅读冲动。读完《美的历程》，我认识到中国古代文化的深厚底蕴和或变幻或相承的美学内涵。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”；“美作为感性与理性，形式与内容、真与善、和规律性与和目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个局大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧”如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所所的两段话一样，在读完这本书后，我的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。但是这种“匆匆巡礼”虽匆匆但不零乱；虽巡礼但不空洞。于我而言，李泽厚先生的这部美学着作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。 搭乘李泽厚先生的沉重列车，从苍茫神秘的远古驶来，一路的站牌是那样的斑驳而绚丽。每一个站牌地下都工工整整地刻着两个字：“思考”。在这列火车超时空的行驶中，我在远古时代和楚国停留的时间最长，有时候还意犹未尽，让这辆列车倒着开，反反复复。因为在这两部分的论述和思考中，一方面，李泽厚先生在他的角度上引导我进行自我思考，但在另一方面，我对其在关于楚汉浪漫主义的论述中的合理性在自我理解的角度上产生怀疑。
《乡土中国》读后感 偶得闲暇，手捧一本《乡土中国》随意翻阅，本以为冗长的文字不会吸引住我，但随着阅读的深入，思考的共鸣，作者独特犀利的观点和文字所散发出的原始自然的气息，感染了我，让我领略到了社会学的魅力，从作者身上和书中我获益匪浅。 中国著名社会学家费孝通教授，是一位学术大家，在全世界都享有很高的声望。他怀着对学术的无限热爱，历经十多年到农村实地考察并深入思考中国农村的经济发展状况，结合中国当代城乡群众的特点，潜心治学，伏案而作，著以《乡土中国》传世。曾读到过这样一段话：“学术的道路是清贫的，学术的道路同样也是艰辛的，但是真正的学者从来都是安于清贫，在艰辛的学术道路上披荆斩棘，传承人类宝贵的知识财富。费孝通先生用他的一生见证了一代学人的风范，为中国社会学的发展开辟了广阔的天地，使社会学这门外来的学科真正在中国生根、发芽、成长、壮大……”我不知道我们当代学生应该用怎样的心情去缅怀如此伟大无私的学者，他用自己的生命践行自己对社会学的使命，没有选择享乐，而是奉献自己所有的力量，为社会学的发展做力所能及的事，《乡土中国》是他的杰作，更是社会学学科的宝贵财富。 从费孝通教授的身上，我看到了谦逊、朴实的学风，是的，一代大师尚能如此，我们作为学生就更应该要踏实学习，潜心研究学术。 《乡土中国》是社会学界公认的中国乡土社会传统文化和社会结构理论研究的代表作，深入人心。书中深入而贴切地描述了中国城乡传统形象，费孝通教授用生动而形象的语言对许多问题作了深入剖析，通俗易懂，耐人寻味。 本书向我们描述了一个带“土性”的中国乡村社会。中国人带有原始的乡土气息，中国光荣的历史是从土里长出来的。乡下人代代种地为生，与土地有着天然的依赖关系，对土地有着原始的亲切感、敬重感。他们靠种地谋生存，更加明白土地的珍贵，也倍加珍惜自己所拥有的土地资源。在他们心中，土是一种神圣的东西，地位相当高，甚至可以与他们的生命相提并论，而非低贱下等的。我认为，虽然乡下人在科技文化、文明等方面远不及城里人发达，但他们是人类起源和发展的依附体，没有乡下人，何来城里人呢，没有土地的孕育，人类社会又怎么会进步，没有种植业，人类的物质食粮何来。书中说：“中国社会的基层是乡土性的。”正是勤劳朴实的乡下人，为中国社会奠定了坚实的基础。农业是社会发展最坚实的基础行业，因为其本身不同于游牧业或工业的特点，不易迁移，乡下人亦喜欢稳定的生活，世世代代守着自己宝贵的土地财富，与之为伴，挥洒汗水。我想这不应该是一种安于守旧的状态，而更加体现出乡下人对于土地深沉的爱。他们离开不了泥土。 而正是由于这种乡土性，乡下人往往被视为是愚蠢或者笨拙的。虽说文字下乡是一种必然的趋势，因为它能够普及科学文化知识，提高乡下人的学历素质，但是另一方面，如果真的文字下乡了，乡下人的文化水平真的会提高吗？他们终日与土为伴，在乡土气息极其浓厚的环境中，目光所到之外无不与土有关，他们接受着上一代人乡土思想的熏陶，接受着传统乡土文化，与他人的交流也是极具乡土特色的方式，乡村社群与城镇社群拥有同样的智力，同等的学习能力，只能说不同的专业研究的领域不同。即使文字下乡，亦不能改变乡土性的本质。他们依旧会沿袭传统，文字对他们来说只是一种辅助工具，文字在他们的生活中有用之处较城里人来说相对较少，自然也就很难形成一种文字气氛。 书中说道：“现代社会是个陌生人组成的社会”。谈到人际关系问题时，费孝通教授用了一个巧妙的比喻，把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹，以个体为中心的同心圆，以及庞大的宗亲体系共同构成了中国社会复杂的关系网络。“私”是中国社会不管是乡村还是城市的最大毛病，社会是由一个个的人、以及人与人之间复杂的社会关系所构成，
读苏东坡传有感范文5篇 读苏东坡传有感 《苏东坡传》一书引用了苏东坡的大量札记、诗词、私人书简，对于功底浅薄不懂诗词皮毛的我来说，读懂弄通颇感费力，但大意还是略通一二。林语堂笔下的苏东坡，可谓千古奇才，除了让人钦佩其才华横溢、睿智从政外，他“像一阵清风过了一生”的从容更让人赞叹。 苏东坡的一生虽然身处官场漩涡，命运多舛，但随心应景吟诗作赋，真性真情自然从心底流露，正如他所说“陈春鸟秋虫之声”，真可谓是一诗解千愁。他身处官场之中，却在官场之上，为公刚正不阿，于私花前月下，乐观快乐的生活着。即使在被贬至缺医少药的海南之后，对朋友僧人参寥的关心，他仍在回信中幽默地说：“但若无医药，京师国医手里，死汉尤多。”以此来告知朋友不必担心。他自己研究美食，自己酿酒，还留下了“东坡肉”、“东坡壶”千古流传。他择友交，爱憎分明，挚友知己遍天下，兄弟情同手足，家事和睦……尽管官场复杂，挫折不断，却也宠辱不惊，诗书飘香，其乐融融。 苏东坡面对复杂的官宦生涯却能保持简简单单的情趣生活，与其从心底流淌出来的诗赋宣泄不无关系，喜悦也好，悲愤也罢，诗赋就是他最好的情感流露。一个热爱读书写作的人，绝对是一个感受敏锐、思想透彻、趋于理智的人，也是一个大是大非立得住，情感纠结分得清，会履职懂生活的人。这不竟让我想起一句话“一个爱读书的人，
人品不会差到哪里去。”他时时处处为百姓着想，勤政为民，深受百姓爱戴。林语堂评价苏东坡“他虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没变成尖酸刻薄。” 正如林语堂在书中所说，苏东坡“像一阵清风过了一生。”这正是我们应该向苏东坡学习的人生大智慧，别管世界多复杂，自己要简单，尊崇内心的本真，不忘初心，方能快乐!(赵玉贵) 读苏东坡传有感 书还没看完，慢悠悠的翻着.林语堂这本书原是用英文写的，张振玉译笔还算不错，但粗糙之处也随处可见，比如卷一第一章处: 一天，苏东坡写信给朋友说:"我一生之至乐在执笔为文之时，心中错综复杂之情思，我笔皆可畅达之.我自谓人生之乐，未有过于此者也."这段文字殊为怪异，而后在网上搜索出一篇天涯高手的文章，才知道原文应为:“某生平无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折无不尽意，自谓世间乐事无踰此者”. 还有一处BUG连那位天涯高手也未提到，卷二第七章埋伏笔，"中岳嵩山崩陷"，到第九章呼应，已变成"南岳华山山崩".此两处究竟是何处出错，是翻译错还是原稿错，抑或是校对错，恐怕需要找英文原版来查了.但是"南岳华山"本身就是个错误，华山好像从来不曾被称为"南岳"过吧。 且丢开这些小破绽不说。 苏东坡的盛名传播了将近一千年，时人称道，后人敬仰，一方面是因他天纵其才，在诗，文，字，画各个领域都出类拔萃;另一方面，
【美的历程第二章读后感】美的历程读后感（三篇） 美的历程读后感（三篇） 《美的历程》是李泽厚在新时期的重要著作，它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑用的整体感与深刻的历史感。该书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批乂一批的读者步入美的殿堂。《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。下面是小编整理的美的历程读后感（三篇），供大家参考！ 美的历程读后感一 今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。 着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。 我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?美的历程读后感 书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，儿近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵墩锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。 前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。 《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。 于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宇静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美
读费孝通《乡土中国》（一） 第一章是“乡土本色”。作者开篇就说“从基层看去，中国社会是乡土性的。”这句话有两层意思，一个是说中国社会虽然有很多阶层，但是他们都是从乡村社会分离出去的，在行为方式社会习惯方面还带有很多乡土社会同样的痕迹（虽然他们自己是很不愿意承认的，因为“土气”毫无疑问是一个十足的贬义词。），所以要研究“中国性”，就不得不从根基出发，研究中国社会和文化的土壤——乡土社会。另一层意思是说现在这个乡土性只局限于基层，就是说虽然地主、知识分子、工人、资本家等社会阶层都是从乡土社会分化出去的，但是由于长时间的发展，已经与乡土社会有了很大不同，所以那些城里人对乡下人冠以“乡巴佬”的称呼，因为他们对于乡土社会已经完全没有了认同感。至于这些阶层乃至整个中国社会怎样具有着乡土社会的文化的根，后面会有详细的分析。 在第一章里，作者从“土气”切入，分析中国人的农业本性。“远在西伯里亚，中国人住下了，不管天气如何，还是要种下些种子，试试看能不能种地”因为农业的固定性，才有了“土气”，所以说这个词很贴切的描述了中国的农业本性。“土气是因为不流动而发生的”，因此“乡土社会的生活是富于地方性的”，他们的生活范围有地域和空间的限制。由于生活的固定，结成了稳定封闭的邻里关系，这是中国传统社会的又一重要特征。许多中国社会的特征都是由此而来。比如说，中国为什么早在战国就有墨家提出法制社会的观念，但是两千年了中国为什么还是人制社会？就是因为这种人际关系的局限性和邻里的熟悉性。
“我们大家是熟人，打个招呼就行了，还用的着多说么？”这种生活背景下显然没有法律和合同之类东西存在的必要，因为那都是对付陌生人的，只有整天要和陌生人打交道的现代人才需要。对中国人来说，分得太清楚未免伤了感情。中国文化的模糊性大概也从这里来。 第二和第三章讲当时一些人提倡的“文字下乡”。很多人认为乡下人“愚”，但是费老认为不应该这么说，乡下人不是智力上笨，只是知识上不足，更确切的说是知识结构不一样，他们的知识足以应付他们的生活，而对于城市的文明生活当然不甚了了了。这种不了解就像城里人分辨不了麦子和韭菜、不会爬树、不会抓鱼一样，没什么值得取笑的。作者进而探讨了语言的产生以及和人类生活的关系，文字的产生原是为了不同空间和时间的人交流的，但是在乡土社会，由于生活的一成不变和空间的稳定性和封闭性，口头语言完全可以满足生活需要。而且面对面的交流远比书面语言表达的东西丰富快捷。文字既不是乡土社会的基础，本来就不是乡土社会的本性。人类最初的文字都是庙堂性的，都是为了祭祀崇拜和记录帝王事件，所以不是乡土社会的必要。因此文字发明了几千年，中国的绝大部分农民依旧目不识丁。当然当代的乡土社会已经发生了重大变化，当代农民必须要识字了，因为要科学种田、操纵机器。但是实际上我的母亲初中毕业，但是由于农民的生活基本没有文字，长年没有阅读和书写，因此现在已经忘的差不多了，读我的家信都很吃力。这无疑是费老观点的例证，说明虽然过了这么多年，农民的生活还是带着传统乡土社会的痕迹——地方性和口语化。（待续）
《美的历程》读后感 李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。 追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。 在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。” 纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为禁书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。 “这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。 《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。 我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
苏东坡传读后感每一章 苏东坡传每一章读后感分享给大家，希望XX的用心能给您带来帮助。 叹一句明月，道一句芳华，有了今夜的明月，才更期盼明日的耀眼阳光。只有坚定了方向，才能不负希望。 他不是耀眼的阳光，他只是点亮夜空的明月;他不是骁勇善战的将军，他只是爱国抒志的文人;他不是随波逐流的众人，他只是独特的自我，他有个响亮的名字，叫做东坡居士。 静坐窗前，读着这本书，我真正体会了这首诗：“谪居黄城中，把盏临风，牵黄擎苍叹英雄。昔日汴河风光处，屡屡难重。成败任西东，此恨无穷，为了豪情谁与同?一蓑烟雨任平生，踏雪飞鸿。”由众词凑成，便是他的一生：爱情的曲折，仕途的偃蹇，政治漩涡的挣扎，满腹冤屈的难鸣，但一直不变的，是他那爱国的情怀。 叹一声明月之下世事无常。是的，被贬，诬陷，只因他一心为国，耿直禀心，便遭到了政治与文坛上的一致打压。可，就这样消极吗?即使政治灰暗，也要尝试一番。书下“会挽雕弓如满月”，愿为朝廷“西北望，射天狼”，只盼“持节云中，遣冯唐”。不变的爱国情怀哟，比起他，在这党的领导下，九十年的风雨历程中，“回首向来萧瑟处，归去，也
无风雨却有晴”。风风雨雨坚定了方向，也收获了繁华。看着欣欣向荣的贸易经济，我们的爱国之情有何不如他。在那个黑暗的朝代，他只好做那轮明月，尽量驱散那天边的乌云，比起他，我们要幸福得多。沐浴在党的阳光下，感受着祖国的蓬勃壮大，他愿射天狼，我们也要为保家卫国奉献力量! 或许会有风雨阻挠，我们又何惧它!虽说世事无常，但有志者事竟成!是危难之时，战士的浴血奋战，人民的不断供给，万众一心的努力;是自然灾害时全国上下的共同帮助，为灾区的人民重建家园;是奥运世博时，积极作为志愿者，用微笑与汗水服务人民，让外国游客感受到祖国的友好与文明;是日常生活中，热心的帮助，礼仪的周到，举止的文明，交流的友好······沐浴着党的阳光，我们要让这阳光，风雨无惧，更加坚定的走向辉煌! 叹一句明月之中山河雄壮。是“对酒帘卷邀明月”所见到的“大江东去，故垒西边”;是“凭高眺远，见长空万里，云留无迹”;是“举杯邀月”“江山如画，望中烟树历历”。如今的祖国更加壮丽!是内蒙古草原“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄”的闲适清新;是江南古镇“小桥流水人家”的温婉淡雅;是青岛海边“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的豪情壮美!沐浴在党的阳光下，山河似乎镀上了金边，更添夺目风姿。如果说，他是月下的漫步者，那我们便是思维的实践者，我们没有他那般的妙笔生花，我们能做到的是以
[诗歌中的乡土中国]乡土中国读后感3000字所谓乡土，它包含着“故乡”“土地”，以及日常生活发生的场域、生命源初和生命之根等多重性。是故，诗歌和乡土从来都是联系紧密的，何况，作为农业大国的中国。对乡土的歌咏在诸多的诗人那里不仅是有意的题材选择，更是某种审美自觉和精神自觉。书写乡土、感念乡土的诗歌可谓浩如烟海，而这种书写还在继续。即使未来——即使中国社会由农村文明进入城市文明，即使多数诗人只熟悉城市生活而对乡村感觉陌生……在这里，乡土绝不限定于“农村农民农业”，也不仅限定于某种概念上的“乡土诗”。事实上，它更多的是故乡、故土、人类之根，是对记忆和旧岁月的缅怀。 “为什么我的眼里常饱含泪水/只因为我对这片土地爱得深沉”——艾青的这句诗可作一类乡土诗歌的注角。这类诗，在我们书写乡土的诗歌中是最为普遍的、最为浩渺的。它们完成的是对山川、河流、田野和草木的吟咏，并赋予这些事物以情感，以色彩、以美、以新奇：“沿河谷而下马车在乌云下变小/大雨到来之前已有风把土地打扫一遍/收割后的田野经不住吹拂/几棵柳树展开枝条像是要起飞/而干草车似乎太沉被土地牢牢吸引……”（大解《干草车》）“大地使暮色合拢又把贫穷展开/桑梓之地泊满远古的灯火河流/在炊烟之下闪亮/生命在变短而雨仍连绵”（韩文戈《燕山》）“我想，只要喊出山脉、喊出河流/就能喊出村庄/看见了草坡、牛羊、田野和菜地/我更要大声地喊。风吹我，也喊/站在更高处喊/让那些流水、庄稼、炊烟以及爱情/都变作我永远的回声”（田禾《喊故乡》）——这类诗歌，有着相对饱满热烈的色调，有着充溢丰盈的情绪，有着和传统粘接深广的根。 在另一类型的乡土书写中，乡土，并__一种当下存在而是记忆，诗人对乡土的抒情本质上是对记忆的抒情，是对“那过去的，好或不好的时光”的缅怀与纪念。它具有某种天然的“旧”色彩，但这份旧，却在新的比较和映衬之下凸显了微幽的光。像流沙河《故园九咏·我家》：“荒园有谁来！/点点斑斑，小路起青苔。/金风派遣落叶，飘到窗前，纷纷如催债。/失学的娇女牧鹅归，/苦命的乖儿摘野菜……”像白庆国《凌晨四点》，旧岁月里的母亲悄悄起床，收拾昨天收回的红薯、玉米还有土豆，“她不愿意让生活一团乱麻”。在这类诗歌中，多数的文字都较为内敛，专注于细微和细节，甚至小有叙事成分：但绵里肯定藏针，在用心的阅读中，刺痛感会在不经意间碰触到你的神经。
中国美之巡礼 ——读《美的历程》有感 也许我看不懂过陶土骨器上从横纹路的意味，说不清青铜鼎上规整符画的神秘，辨不明诸子百家思想的深邃，猜不透秦时明月汉魏风度的变幻，经不起唐宋风云的辗转，还解不了明清世俗红尘中烟火的朦胧，但我知道，也因《美的历程》坚定了我的信念：这些历史车轮碾过的痕迹有这样一个共性——美，美得自然，美得动人，是中国独有的美，是中国人最熟悉的美。上下五千年的历史，数以万计的人物，恐怕难有人把他们全放进心里，但对于美的共识，却是人人都有的。李泽厚先生，从那遥远的记不清岁月的时代开始，从那片东方的黄土地扎根开始，带着我俯瞰千年中美的历程，品味永恒的“有意味的形式”。 之所以中国美有其历程，中国人对自己的美有着长远的执念，我想是因为这一方黄土地千年来一直绵延不绝，人与人血脉相传，在同一块土地上从蒙昧到觉醒，文化从萌芽到喷薄。当我仅从这二百余页书中匆匆巡礼中国美的历程时，我似乎看见了这美的表面下磅礴得令人心惊的历史变革。千万年的时光啊，数不清的沧海桑田啊，一代接替一代的风云人物啊，在翻动的书页中如宇宙之星辰般稍纵即逝，还好留下了美的印记，足以我们回望。 若说中国的图腾，恐怕没人会反驳“红”与“龙”这两个意象，却不知早在八千年前，“红”与“龙”就已是神圣的存在了。原始的年代带来了粗放的生产、野蛮的人际与直白的表达。人因渺小而对自然、对生命有着蒙昧的崇拜，于是巫术礼仪盛行，代表着最原始的意识形态活动。而红色，便从仅能激起人的生理反应开始演化为特定的巫术符号，上升为意识层面的审美信念。以龙为代表的图腾纹饰，则说明了人对于某种强大生命力量的向往，代表着当时社会的价值观，审美开始萌芽。随后这些形式逐步走向图案化、格律化和规范化，脱离了本能的模仿和写实，开始形成特色，趋于固定。那时农业器具兴盛，生产力快速进步，人们对土地的征服力愈加强大，也逐渐开始扩展地盘，征服同类。青铜时代的到来便是大规模兼并战争的结果，体现在审美上，便是愈加狰狞严肃，象征着权力与宗法的青铜器。 当人的意识开始觉醒，对于神灵的崇拜就会减弱，其后人便开始重视精神的力量，发展思考的能力。物质生产与精神生活脱离成了两个相互依存却相互分离的部分，于是文字愈加重要，“线的艺术”也不再限于纹饰，加入了书法的美。文字的快速发展意味着人们已学会用这种工具独立表达自己的个性感情，从巫术宗教中解放思想，逐步形成对个体、对人生、对国家和对社会的理性思想。从诗经“赋比兴”原则体现的朦胧中的情感表达，到百家争鸣时诸子对于人身修养、社会政治的直接规划，到楚汉“赋”中对于神灵的再度诠释，到魏晋时期“人”的主题的巅峰，到唐宋时期“有我之境”与“无我之境”的齐头并进，再到明清时期世俗文化的垄断，文学领域的发展一气呵成，在中国国土上成王败寇的风云变幻中、在政治经济的变革前进中、在世界形势的影响冲击中不断改变美的意味。审美的变化又影响着人们的观念、信仰、价值观等精神因素，指引着人们的行为，社会的形态便也随之前进。 中国的美中少不了宗教的成分。除却先秦时代原始的神灵崇拜，佛教的影响更为深刻。魏晋时期国家内忧外患，在内门阀政治压抑着平民百姓，在外频繁的战争致使生灵涂炭。无处宣泄的人们只好通过佛陀来给予今生不能达到的极乐世界，转而去修炼来世的皈依。而统治者则把佛教当做控制百姓的精神鸦片，使之敢于忍受成佛路上肉体的折磨，狂热的服从虚幻的神灵。但朝不保夕、人命如草的时代总会过去，佛的意义也随着社会的轮回而改变。在相对平稳繁荣的王朝中，佛已不再是精神的枷锁，反而成为思维的媒介，世俗的必需。人们在佛祖变得安详恬静的面容中，参禅悟性，祈求平安喜乐，久而久之，佛这一宗教产物在社会变幻的洗礼中，逐渐成为审美境界之一，陶冶着人们的心灵世界，作用于