第四章设计的历史
第一节中国古代设计史
一、封建社会时期的设计
1、人类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源。设计产生与原始社会时期人类对石器的有意识有目的的加工制作。
2、原始社会：旧石器时代以打制为主；新石器时代以磨制为主。
3、新石器时代的设计，除石器工具外，另一个是陶器用具设计。
4、陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质,而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造。标志着人类设计由原始设计阶段进入了工业设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。
５、山东龙山文化的黑陶素有“蛋皮陶”之称，造型独具一格，样式设计比彩陶更丰富。
６、为了美化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法。如：拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
７、我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一利用天然岩洞；二是构巢而居。
二、奴隶社会时期的设计
１、中国自夏代开始由原始社会进入奴隶社会，经商代和西周是中国奴隶社会的发展与鼎盛时期，春秋时期和战国时期整个奴隶制时代是青铜器的设计制造最繁盛的时代，故又称青铜时代。中国的青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为其基本特征的。
２、青铜器的设计都是为奴隶主阶段服务的。
３、青铜器的铸造，最早的是浑铸法，以后是分铸法，其中最伟大的发明是失蜡法，也称蜡模法。
４、说明为什么奴隶时期已能建造规模较大的木构架建筑。
１、原来简单的木构架，经过商周以来不断地改进，逐步发展成了中国古代建筑的主要结构方式。
２、同时还出现了前所未有的院落群体组合。
３、西周时期设计发明了瓦，春秋时期出现了质地坚硬的砖。
５、春秋时期的建筑已采用了彩缓、雕刻等装饰手法，建筑设计已开始从纯实用逐渐转向兼有审美装饰的追求。
６、春秋战国时期还出现了精美的刺绣丝织品。
三、封建社会时期的设计
（一）建筑设计
１、秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮，秦始皇建立兴起了规模空前的建筑活动，例如：筑长城、修驰道、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等。
２、战国时期“高台榭、美宫室”继续兴建，同时出现了许多街道貌岸然纵横、规划齐整的工商业大城市。
３、春秋战国时期还出现了精美的刺绣丝织品。
４、汉代进一步营建大规模的宫殿、宛囿和陵墓。宫殿有长乐、未央、苑囿有乐游、宜春等。
５、常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成。
６、魏晋南北朝时期，由于佛教的传入和统治者的大力提倡，大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来。
７、北魏建筑者平城时，开凿了云冈石窟、敦煌石窟，天龙山石窟，麦积山石窟等。但目前无一留存，现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的佛塔。
８、隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。
９、留存至今的两大木构架殿堂建筑均在山西五台山，即南禅寺大殿和佛光寺大殿。砖塔留存较多，形式多样，主要有楼阁式，密檐式与单层塔三种。
１０、五代两宋的建筑设计规模不及唐代，风格趋于秀丽和多样化，在建筑布局和造型设计上出现了若干新手法。
１、两宋的木构架建筑，现存的山西太原晋祠圣母殿建筑柔和秀丽。
２、北方辽代建筑更多地保留了唐代建筑雄健的风格。
３、现存著名的辽代木构架建筑有天津蓟县独乐寺观音阁、山西大同华严寺大殿、晋化寺大殿和应县木塔等。
４、宋代木构架建筑采用了以“材”为标准的模数制和工料定额制，使建筑设计施工达到了一定程序的规范化。著名的开封佑国寺塔是仿木楼阁式砖塔，造型高耸挺秀，塔身采用２８种琉璃砖砌造。
１１、河北定县开元寺瞭敌塔高达８。４米，是现存我国古代最高的建筑物。
１２、明清建筑是中国古代建筑的最后一个高峰。在宫殿、坛庙、宗教建筑和园林设计等方面的成就尤其突出，不少建筑完好地保存到现在。北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。
１３、经过漫长的发展演变，中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计诸方面，都形成了自己鲜明的民族特色。
特点：１、在外观设计上，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。
２、在结构设计上，中国古代建筑以木构架为主要结构方式。
３、在布局设计上，中国古代建筑有一种简明的组织规律。
４、在装饰和色彩设计上，中国古代建筑也别具一格。
１４、唐宋时期斗拱主要作为结构构件，到明清时演变为以装饰构件为主。
（二）园林设计
１５、秦始皇在咸阳渭水南圈地建上林苑，规模惊人，苑中建有阿房宫等许多离宫别馆，汉武帝时修复了秦林苑，延其广长１５０公里，建于长安西效的建章宫，宫内有太液池，池内起蓬莱，方丈、瀛洲三岛，这种一池三岛的做法对后世的园林设计有着深远的影响，出现了最早的私家园林。
１６、明清皇园林在北京筑有“三山五园”即：万寿山清漪园、玉泉山静明园、香山静宜园以及园明园和畅春园，在河北承德建筑有避暑山庄。
中国古代的园林设计，在设计上都有一些共通的特点：
１、首先，中国园林设计注重自然美；
２、其次，中国园林十分强调曲折多变，无论皇家园林还是私家园林，都追求“以有限面积，造无限空间”，因而在设计布局上常常划分若干景区，各景区的面积大小和配合方式力求疏相间，主次分明，幽曲和开朗相结合，追求对称划一的西方园林设计是截然不同的作法。
３、再者，中国园林设计崇尚竟境，设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。
中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计上享有崇高的地位，中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。
（三）家具设计
１、自商、周至三国时期，跪坐是人们主要的起居方式，至东汉末期，高形可折叠的胡床，隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在。魏晋以来垂足而坐的起居方式至宋代已完全普及于民间。
２、明式家具有设计特色：
１、注重结构美；２、注重材质美；３、注重造型美；４、注重装饰美。
使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方、实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作，在世界家具设计史上也独树一帜，自成体系。
３、清代家具追求富丽堂皇、华贵气派的效果，以苏作、广作、京作为代表，清代家具三大名作。在民间以实用、经济为主。
（四）陶瓷设计
４、从原始社会的陶器算起，我国的陶瓷器生产已经有七千年历史。
５、瓷器是从陶器发展而来的，瓷器和陶器的主要区别：１胎质不同；２用釉不同；３火侯不同。
６、青瓷以南方浙法的“越窑”为代表，白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳。
７、唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器，它主要采用“黄、绿、白”三色釉料，利用铅释易于流动的特点，造成淋漓，变化，绚丽华滋的效果。
8、两宋时期，青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑（哥窑、弟窑）成就最高。河南的汝窑重色效果，以淡天青为主调，色感清逸、高雅，号称宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）之冠。同是河南的钧窑釉色青中带红，呈乳浊现象，称“窑变”，陕西的耀州窑釉色呈橄榄般黄绿，浙江的哥窑釉色呈粉青或米色两种，龙泉窑（弟窑）属南方青瓷体系，北方河北的定窑白瓷釉色中泛黄、南方江西景德镇窑白瓷白中泛黄，河北磁州窑的白瓷白色微黄，另一极富民间特色的江西吉州窑黑釉瓷。
９、元瓷的突出成就，是浇成了青花和釉里红瓷器，元瓷一般形大，胎厚，雄浑体重。
１０、明瓷的装饰手法，由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。
１１、清朝前期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史顶峰，景德镇仍为全国的瓷业中心。
１２、康熙朝盛行的“古彩”，即五彩瓷，又称“硬彩”，到雍正朝时，五彩逐渐被线条柔婉，色彩淡雅的“粉彩”所取代，又和“软彩”。
１３、中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型，绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史上占据了无可替代的重要位置。
（五）纺织品与服饰设计
１、汉代的纺织品生产非常发达，有官府手工业、独立手工业和农村副业三种生产方式。染织设计院在传统的基础上，有了飞跃的发展。
２、汉代的章服制度更趋完善，由于丝绸产量的大幅提高，男装以深衣改成的袍为时尚，女装以深衣和上衣下裳的襦裙为主。
３、六朝推崇玄学，男子服装流行窄衣大袖的长衫，龙以文人雅士为盛，风格疏放，女装将下摆裁成三角层层相叠，围裳中伸出长飘带，风格飘逸。
４、唐与五代的男子服饰盛行圆领窄袖袍衫和幞头帽。
５、唐初女子衫裙窄小，中唐渐宽，至晚唐更加肥大，除了短襦半臂或大袖纱罗衫加长裙和披帛的服饰外，还流行袒胸露肩的大袖衫裙，其开放程度，为二千余年的封建社会所罕见。
６、宋代，织锦有新的特色称宋锦。
７、宋代理学泛滥，强调封建伦理纲常，封建道德禁锢人们思想，服饰也渐趋保守，男子常服兴大袖圆领襕衫，女装以直领对襟窄袖的褙子最具特色，风格清秀大方。
8、元代的丝织、毛织、棉织都有一定的发展，因蒙古人尚金，丝织品中以一种名为“纳石失”的夹金织物最具特色称织金。
9、棉织是元代发展起来的新工艺，棉纺织家黄道婆作出重大的贡献。
10、“以衣取人”在元代是名副其实的。
11、明代丝织又重大发展，织锦称明锦。
12、清代，南京，云锦；苏杭，宋锦；四川，蜀锦为最佳。
13、中国古代男子服饰设计的基本风格是庄重和实用，中国古代女子服饰设计则充满绚丽流动的色调。
（六）工具设计
1、耕作农具：梨，战国出现。
2、播种农具：耧，汉武帝时，
3、灌溉农具：翻车，又叫龙骨车，三国时期马钧，在水泵之前。
4、加工农具：水碓、扇车又称风车，西汉末年。
5、纺机、织机：宋末元初，山西万泉人，木匠出身的薛景石著《梓人遗制》最早的标准化机械设计。
6、交通工具：车，夏代就发明了。船，秦汉时期。
（七）兵器设计
1、奴隶社会，进入青铜兵器时代——吴越地区。
2、春秋时期，铁兵器。
3、火药至唐末用于战争。
4、明清火炮技术更趋成熟
中国传统文化之儒家思想 中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成并发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现，这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，而科学精神又是通过儒学的要义体现的。儒学传统中这一被传统社会奉为经典准则的“以修身为本”的理论，同样也适用于现代社会。建设起一个和谐文明的社会，根本在于每个社会成员的素质状况。只有每个社会成员都具有较高的文化水平和道德水平，整个社会才能达到文明和谐之境。因而每个社会成员的和谐人生乃是组成和谐社会的基础，而要达到和谐的人生，自然应从“修身”开始。 中国传统文化是内部凝结力的文化，这种文化的精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机的联系起来，形成一种文化关系。儒家文化是体现中国传统文化中这种凝聚学的重要组成部分。儒学文化中的和谐意识包涵天人关系的和谐与人际关系的和谐。关于人际关系的和谐，儒家提倡“中庸”，即“和而不同”和“过犹不及”，实质是强调矛盾的统一与均衡，强调通过事物之变的把握以获得人际关系的和谐，避免和克服人与人，人与社会乃至国家、民族之间的对立和冲突。这充分体现了中国传统文化的凝聚之学的科学精神。 中国传统文化并不是一个封闭的系统。尽管中国古代对外交往受到限制，它还是以开放的姿态，实现对外兼容，这正是依靠儒学“和而不同”的精神而实现的。儒学在保持其学统传承的同时，总以“和而不同”的精神，以我为主地汇通、吸收和融合外来文化的优秀成果。儒家文化对外来文化的强大吸收能力和它强大的同化能力是相辅相成的，更加出色的承载了中国传统文化兼容之精神。 文化的本质特征是促进自然、的人文之化，中国突出经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神，儒家学说则更是这种精神的体现者和者。源远流长、博大精深，儒家文化是中国传统文化的主流和重要组成部分，两者是血与水、源与流的关系。“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，总得说来，就是究天人之际，明修身之道，述治国方略，求天下为公，最终实现天人和谐的境界。儒学在中国传统文化中有着极其重要的作用，中国传统文化精神通过儒学体现，在悠久的历史发展过程中，形成了优秀的儒家文化价值
１．１古代中国的农业经济教案（人民版必修２） 一、设计思路 本节教学内容以历史新课标的精神为指导，在全面准确把握教学内容的核心思想基 础上，采用新颖、恰当、易于调动学生自主学习积极性的教学模式，引导学生全面深刻地掌握教学内容，培养学生主动探究历史问题的能力。 教材分析：本课结构明确，主要讲述农业的起源，农业主要耕作方式和生产工具的演进，古代中国的赋税和徭役制度，并重点介绍了古代的土地制度以及水利事业的发展。此外，教材还通过“知识链接”“学习思考”“资料卡片”等栏目回放，帮助学生理解农业在古代社会经济中的地位和土地问题。教学中，应注意运用这些资料，引导学生运用历史唯物主义观点去分析问题、解决问题。 学情分析：作为国民经济的基础——农业，和学生的现实生活联系比较密切。通过联系生活，学生在学习时可以有更直观的了解，也会有更深刻的认识，因此在学习本节内容时就比较容易理解和接受。但是对于一些理论性较强的知识，还是要通过直观形象生动的讲解，通过一些相关的图片和资料让学生理解并记忆。 二、教学目标 【知识与能力】 （１）、知道古代中国农业的主要耕作方式，了解耕作技术的进步，认识生产力的演进在古代农业经济发展中的关键作用。 （２）、深入了解古代中国的土地问题，并明白依附于土地的两个不同的阶级；分析土地兼并现象存在的根源及其严重危害。 （３）、理解中国古代农业经济的基本特点：以小农户个体经营为主的农业经营方式。 【过程与方法】 1．、在学习中，学生根据教材内容、历史史料和历史图片，在教师指导下进行大胆想象和创新，并学会用比较法、阅读法、观察法和历史联想法等方法进行历史问题的分析和解答。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c710487466.html, 中国元素在平面设计中的应用 作者：崔晓红 来源：《读与写·上旬刊》2017年第04期 摘要：现代设计是文化发展的产物，在符合文化发展要求的条件下，现代设计汲取外来文化的优秀之处的同时，要根植于本土文化的土壤中，理解本土文化中的精髓，做到有的放矢，融会贯通，争取将自己民族的文化个性融汇于国际潮流的设计理念与设计实践。 关键词：平面设计；传统文化；中国元素 中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0001-01 中华文化源远流长，博大精深，五千年的文化传承了一代代炎黄子孙，灿烂的华夏文明孕育着我们的希望。当科技的发展带我们步入了新的时代，摩天大楼取代了小桥流水的意境，高科技挤走了我们久违的曲径幽幽。当我们感受着时代的气息时却发现中华深厚的文化底蕴才是我们的根基，它是我们从事平面设计活动的基础和支持。 1.中國元素在平面设计中的传承 1.1形象元素在平面设计中的应用。中华民族的文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成具有典型文化内涵的图形和纹饰。其中包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像以及多种元素组合而成的纹样。这些图形元素形象简练，内容丰富，内涵深刻，体现了中华民族的智慧与文化，是民族文化的重要组成部分。这些形象元素逐渐受到设计者的重视并巧妙地应用在现代设计中，给设计作品带来一缕全新的气息。 最典型的2008年北京奥运会会标，就是以中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志主体，结合书法的艺术表现形式，经过夸张变形的手法，巧妙地将标志幻化为一个向前奔跑的运动人形，同时人的造型近似现代汉语简体"京"字。整个标志在精准表现丰富内涵的同时，既富有强烈的时代感又蕴含了浓重的中国韵味。再如靳埭强先生的海报《自在》系列，将如诗般的水墨元素与表达主题的物体一同安排在画面中，使其画面元素风格各异，或行云流水般自在，或憨态可掬惹人怜爱，或自由自在洒脱，或木讷若拙，处处契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，把真景化成意境，将精神注入画面，情景交融，相映成趣，形成了人与自然的和谐之美，给人以气韵生动之感。 1.2传统色彩在平面设计中的传习。提到传统的色彩，第一想到的恐怕就是红色了。红色是中国人非常喜欢的颜色，看到红色就会想到娶媳妇，想到过大年，想到一切与"喜"有关的事宜，总之红色就是洋溢着幸福和喜悦的色彩，是一种积极快乐的色彩。上古人把红色分为红色、朱色、赤色，三者都是指鲜艳而浓重的色彩，但也有一些细微的差别，上古人认为赤为正
探究活动课中国传统文化的过去、现在与未来——历史小论文 【教学目标】 1．知识目标 通过介绍传统习俗、传统建筑、传统文艺、传统思想在现代社会生活各方面的延续及其影响，让学生了解文化的继承性。 分析传统文化的相对稳定性和鲜明的民族性，解析中华民族传统文化在现实生活中的作用，知道符合社会发展规律的传统文化对社会与人的发展的积极作用，而一成不变的传统文化则会起阻碍社会进步、妨害发展的消极作用。 明确一个民族、一个国家只有发挥传统文化的积极作用，克服传统文化的消极作用，才能兴旺发达的道理；阐述继承传统文化，发挥传统文化的积极作用的正确态度是“取其精华，去其糟粕”。 2．能力目标 感受中国传统习俗、传统建筑、传统文艺和传统思想等在现实生活中的深远影响，认识优秀传统文化的积极作用。 培养分辨传统文化中精华与糟粕的能力，通过对“传统文化对社会与人的发展的作用”，以及“继承传统文化、发挥传统文化积极作用的正确态度”的分析，尝试用全面的观点看问题。 3．情感、态度与价值观目标 通过赏析生活中的传统文化，分析当代中国传统文化对社会的进步和人的发展的积极作用，领悟中国传统文化的价值，激发学生热爱传统文化、学习传统文化、继承传统文化的热情。树立正确“看待传统文化价值的态度”。 【教学重点】 正确对待传统文化的态度 【教学难点】 传统文化在今天的影响 【教学准备】 相关图片资料 【教学过程】
1．让学生课前预习教材并发现问题，搜集有关中秋节等中国传统节日和文化的由来及特点的相关资料。 2．思考教材中的“探究活动” 讲授新课 师：上一节课我们学习了关于文化传播的相关内容，了解到文化传播在促进中外文化继承与发展中起着非常重要的作用，今天我们将一起继续学习和探究新的内容：文化的继承与发展----传统文化的继承。 在进入新课之前让同学们看几幅图片，看看有没有同学了解这些传统文化的来源，知道它有哪些特点。 问题探究： （1）你知道它们的由来吗？ （2）你能列举出传统文化的哪些特点？ 一、传统文化面面观 展示图片：针灸京剧书法和绘画 师问：我们能否运用以上事例，进一步探讨传统文化有哪些特点？ 学生讨论后，教师归纳： 传统文化是： 1．历史上沿传下来的民族文化，产生于过去，打上了历史的烙印； 2．本土文化，是人们长期共同生活的积淀，带有自己民族的特色， 3．既存在于历史中，也存在于现实中； 4．渗透在现实生活中的各个领域。 师设问：通过以上事例的分析，能不能概括出“传统文化是怎样形成的？” （学生探讨，可以分小组讨论） 学生讨论后，教师归纳：传统文化是在长期历史发展过程中形成，并保留在一个民族的现实生活中。其形成过程说明文化具有继承性。没有文化的继承，就没有文化的积累。从传统文化的多方面影响，我们可以感受到传统文化的继承性。 结论：文化具有继承性。 传统文化包含的内容是广泛的，下面我们从传统习俗、传统建筑、传统文艺、传统思想等方面，一起来感受我们生活中的传统文化。 1．传统习俗 师问：我国传统习俗你知多少？你知它们的由来和演变吗？
“互动.体验式教学法”解析 一、基本定义 “互动.体验式教学法”是在素质教育思想的指导下，教师和学生一起进行互动交流和探究体验式教与学，使得学生在互动交流、探究体验的氛围中自主学习、质疑展示，全面而高效地完成教师的教学任务和学生的学习任务。进而实现课程目标，教学相长的教学法。 二、基本理念 以生定学，以学定教；自主学习，合作探究；精讲多练，互动交流；展示质疑，体验成功。 以生定学，以学定教：就是教师必须把满足学生的学习和成长需要作为课堂教学工作的出发点和立足点。在教学过程中一切教学设计必须以学生为中心，以学生学习情况为基础来采取相应的对策。 自主学习，合作探究：就是指教师要着力培养学生课前和课堂中自主学习和合作探究的本领及技能。千方百计让学生在充分享受自主学习、合作探究之后获得的感悟和乐趣。为培养学生终身学习的习惯打下良好的基础。 精讲多练，互动交流：就是教师在课堂教学中要尽量少的进行给予式讲解，1分钟能讲完绝不讲2分钟；学生自学或通过合作研究能明白的，教师绝对不讲。从而把宝贵的课堂时间还给学生，与学生一道合作探究、互动交流、感悟体验。 展示质疑，体验成功：就是教师要大胆地让学生表达自己或小组成员的意愿，充分展示才能；并且在教学过程中让学生大胆提出疑问，表达自己真实的心声，进而培养学生的质疑能力和创新精神。在教师的启发引导、设疑追疑下，学生通过个体或小组合作交流、质疑展示，完成师生共同的教与学目标，为每一名学生提供体验成功的机会和空间，让更多学生体验到更大成功的喜悦。
三、1—6—2课堂模式的一般步骤和时间分配 1、揭示课题、出示目标、要求提示：教师用简短的语言揭示本节课所学的课题名称或内容。可直接揭示，也可以创设问题情景揭示。不同学科，不同章节、不同内容采用不同方式；教师用简练、精准的语言出示教学目标，使学生能够把握本节课的学习重点，使学生学有方向。经常使用的词语有：了解、理解、掌握、会用等等；教师要用明确而具体的语言陈述要求与提示，具体步骤：（1）要体现让学生学什么内容，怎么学，用多少时间。（2）要让学生根据要求与提示，带问题进行小组研讨、合作学习。（3）教师要按组巡视指导，要有针对性和目的性。 此环节为课堂点睛之笔，是教师对课标及学情掌控程度的体现，时间为5分钟左右。 2、合作交流、展示质疑、体验提升：学生自学后，教师通过生生交流、帮助、质疑、答疑等方式由学生解决疑难问题，针对学情展开教学。（1）学生能自主学会的知识，教师不教。（2）学生能交流学会的知识，教师不教。（3）疑难问题尽量通过学生回答问题或质疑创设出来。（4）学生完成不了，教师要及时追疑、引导、启发。（5）学生能代教师讲的，教师不讲，让学生展示。（6）重点、难点、关键之处，教师必须精讲、拓展、归纳。(7)教师根据学生学情分层教学，鼓励学生大胆质疑展示，充分发挥学生的积极主动性，让他们体验合作的乐趣、成功的快感。（8）教师适时引导学生反思小结，关键之处及时点拨。（此环节可根据实际教学情况穿插在主体教学过程中） 此环节是课堂之主体，课堂是否高效在此一举。时间为30分钟。 3、达标测评：（1）分层次习题（2）创新作业 此环节为课堂巩固与生成阶段，不可忽视。所用时间为10分钟。 按教学步骤所用时间比例我们把这种教学模式定义为1—6—2 （5分钟、30分钟、10分钟）教学模式。总的讲：一节课没有特殊情况，教
浅谈中国古代玉文化 摘要：几千年来，中国人喜玉、爱玉，和玉有着不解之缘。玉在中国人的心目中处于一个至高无上的地位，接受人的崇拜。其悠久的历史、博大精深的文化内涵，使其成为东方精神生动的物化体现，是中国文化传统精髓的物质根基。 Abstract: for thousands of years, Chinese people like jade, jade love, and the jade has the indissoluble bond.Jade in the Chinese people's mind is in a supreme position, worship of the recipients.Its long history, profound cultural connotation, make its Oriental spirit materialized expression of vivid, the material foundation of Chinese traditional culture essence. 关键词：发展文化内涵文化影响 正文：中国是世界上发现、开采、加工和利用玉(透闪石质)最早的国家，已有一万多年的历史。玉，尤其是白玉，在古人心目中是最美、最珍贵的。中华民族自古就有用玉、爱玉、佩玉、崇玉、藏玉的情怀。 在远古时代先民们对玉的崇拜更多地源于古人类对玉器工具的深厚感情。其中有光泽的白玉被他们视为心目中神圣的主宰者给予的馈赠品而小心收藏。在漫长的岁月中，他们又逐渐丰富了这种大自然赐予崇拜物的内涵，中国玉文化最初的启蒙思想正源于此。 几千年来在中华民族中形成了民族爱玉心理，对玉的爱好，可以说是中国文化特色之一。在源远流长的中华玉文化发展史上，随着玉器的大量发掘及人们对玉器的认识、理解的不断深化，玉器逐渐被赋予了越来越多的文化内涵，归纳一下，主要有下列几点： 生产工具。玉器诞生之初，它曾作为生产工具使用过。红山文化、大汶口文化、良渚文等新石器时代遗址中均出土过玉制的凿、斧等生产工具，有的带有使用痕迹，说明它曾用于生产或战争。 祭器。远古人类在长期的生存斗争中，出于对各种自然现象和社会现象的迷茫、误解而产生一种错误的世界观，由此出现了早期的图腾崇拜、生殖崇拜和祖先崇拜，并逐渐发展到由巫师持有特殊的工具执行祭祀的使命，这类特殊的工具就是祭器。在我国新石器时代中晚期，玉制祭器占据了极为重要的地位。原始先民认为，玉器具有通神的功能，是通神的崇拜物，是偶像。至奴隶社会阶段，玉
全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 【教案背景】 1、面向学生：七年级 2、学科：历史 3、课时：1 4、学生课前准备：查阅资料，收集关于成吉思汗、忽必烈的事迹或故事。 【教学课题】 人民教育出版社七年级历史下册第12 课：蒙古的兴起和元朝的建立 【教学目标】 1．知识与能力：记住成吉思汗统一蒙古；元朝的建立及巩固统治的措施；民族融合的表现。分析元朝在我国历史上的贡献，培养概括、归纳历史知识的能力。 2．过程与方法：通过自主学习与小组合作的方式探究问题，锻炼归纳、分析历史问题的能力。 3．情感态度价值观：元朝作为历史上第一个统一全国的少数民族政权，疆域辽阔，民族融合加强，对中国的发展和进步做出了贡献。 【教材分析】 本节课是七年级下册中国古代史第二单元经济重心的南移和民族关系的发展中的第12 课，在中国古代史中占有重要地位。从隋唐盛世到五代辽宋夏金，政权由统一走向分裂，少数民族纷纷建立政权与汉族政权并立，而蒙古族建立元朝，统一全国，使政权分立走向统一，顺应了历史的趋势，成为历史上第一个由少数民族统一全国的政权，同时开启了元明清的统一政权时代的到来。所以，本节课内容多，知识点碎，但又承上启下，因而十分重要。 【学情分析】 初中阶段的学生求知欲强，经过一个学期的学习和规范，他们已经掌握了一些学习历史的方法，对古代史的知识也很感兴趣。但是他们对历史朝代的更迭并不清楚，所以，需要给学生构建一个清晰的朝代更迭脉络。 【教学方法】 采用学生自主学习和小组合作学习的方法，基础知识通过学生自主学习解决，探究知识通过小组合作讨论解决，同时配合小组评价激励学生的学习积极性。 【教学过程】 一、导入： 刚刚同学们听到的歌曲叫《美丽的草原我的家》，在我国古代，这个美丽的草原曾是哪个少数民族的家呢？对，蒙古族。 当13 世纪的曙光升起的时候，在蒙古高原上勃然兴起了一个雄劲、强悍的民族，这就是蒙古族。这个马背上的民族在一代天骄成吉思汗的统领下，曾经完成过震惊中国乃至世界的伟业，在中国的历史上写下了辉煌的篇章。这节课，我们就一起来学习第12 课：蒙古的兴起和元朝的建立。 二、点明学习目标：
中国平面设计的现状分析【摘要】视觉传达艺术中的主要组成部分是现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。本文主要分析了中国现代平面设计的现状探讨了如何发展中国现代平面设计的对策。【关键词】视觉传达艺术现代平面设计艺术现状发展对策引言中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。一、中国现代平面设计的现状 1.我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上也就是说当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而随着改革开放很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。2.我们的作品缺乏的是文化内涵缺少的是民族特色这也正是我国平面设计落后的根源之所在随着社会的不断发展已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设
计作品中又出现了另一种现象许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程使之能更好的融入到现代平面设计作品中使之能真正的体现出民族特色和文化内涵所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。二、如何加强中国现代平面设计1.要具备个性化设计需求设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解设计就成为无限超越自我获取随心所欲的表达的个性化。2.具备国际化与多元化的设计需求全球化与多元化的设计需求对图形的创造思考角度大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧研究现代社会对平面设计的影响对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。3.时空化设计需求在观看方式方面科技进步和全球信息化从某种程度上缩短了时空差人的想象随着时空
[中华传统文化学习教案优秀推荐] 中华文化的勃兴北戴河第三中学张春 茹 课程标准：知道孔子，了解“百家争鸣”的主要史实， 标准解读：1、怎样认识中国古代思想文化的重要性？相比之下，观念的遗物比物的和生产生活方式的还要多的多，单从数量上，就不能忽视观念遗产的重要性；此外，三者又不可能是各自孤立的，事实上，他们是统一的，互相渗透，无法分开的。任何古代的文化遗产都不可能没有观念的影响和支配。从理论上说，思想文化与当代的关系最为密切，因为它是中国古代社会留给现代的最丰富，最富有生命力的遗产，是今日中国文化的重要组成部分，是自觉地作为一个中国人所必须的修养。 2、中国古代思想家为什么只单列孔子一人之名？孔子是中国古代著名的思想家、教育家，是儒家学派的创始人，他的学说代表了一种生活方式和观念系统，在当今的世界，这种生活方式和观念系统的许多重要内容仍有着顽强的生命力和深远的影响，而随着世界形势的发展，它的潜在价值将不断地被重新发现、认识和评估。诚然，中国古代有着众多的思想家，但最能代表中国文化的，只有孔子，因此，他被公认为是世界历史文化名人之一。要了解中国思想，必须了解孔子 3、“百家争鸣的主要史实”指的是什么？“百家争鸣”中的“百家”大概只是一个夸张的说法，没有证据表明当时的学派或学术流派有百家之多，所谓“百家争鸣”，表示当时流派的众多和学说的纷争。何谓“主要史实”？这可以从两个方面来理解：一是要知道，除了儒家外，主要的还有道家、法家、墨家、阴阳家、名家、兵家等，最好能知道各家重要的代表人物，如道家的老子、庄子、法家的商鞅、韩非，墨家的墨翟，阴阳家的邹衍，名家的惠施、公孙龙，兵家的孙武、孙膑，如有可能，最好讲述与其中某些人有关的历史故事，如，孙膑赛马之类，通过生动形象的情节，加深对这些思想家的印象。二是初步了解，所谓“百家争鸣”是“各家争鸣”是各家学派相互取长补短，形成了中国思想文化兼容并包和宽容开放的特点。 教学目标知识与能力：知道、了解孔子在思想教育文化方面的主要贡献，知道“百家争鸣”中的主要派别及代表人物。过程与方法：本课教学以学生活动为主，通过灵活运用随堂小品、知识竞赛、故事会等形式，发挥学生的主动性；通过分组这一形式，培养学生的协作性；通过假设历史情境，培养学生的想象力和探究能力，激发其历史学习的兴趣！情感态度与价值观：了解孔子的教育思想，养成良好的学习习惯；了解老子的哲学思想，培养辨证看待事物的能力；学习诸子百家在社会大变革时期，敢于独立思考，勇于创新，创造性探索的勇气和精神，确立积极进取的人生态度。重点难点重点：孔子的政治主张和教育成就难点：通俗讲解各位思想家的主张课前准备：预习教材本课内容，阅读相关课外知识评价方式：观察评价法、调查评价法教学过程 新课导入（概述）春秋战国时期的时代特点：在我国历史上，春秋战国时期是一个从奴隶制向封建制过渡的时代，是一个称霸争雄的时代，是一个变革图强的时代。这一社会现实付诸于意识形态领域，使得这一时期又成为一个百花齐放，百家争鸣的时代：各个思想家就大家共同关心的问题，站在各自的立场上各抒己见，彼此辩驳，从而带来我国历史上第一个思想大发展的黄金时代！（过渡说明）本课侧重介绍了当时5个主要的思想学派和9位代表人物，我们将这9位代表人物与8个纵向小组分别对应起来。（对应见下）
中国文化的过去现在与未来 ——戏曲以窥中国文化 249班王祥 举世闻名的四大发明，悠扬悦耳的戏剧，韵味十足的书画，独特的建筑，优美的诗词，这些都是祖先留给我们的丰厚遗产。中国各个时期的科技文化，既保持与发扬了中华文化的优秀传统，继承与发展了前代成就，又借鉴、吸纳了异域文化的成果，包容了本国各族的文化，同时又为世界文化和后世文化发展作出了贡献。今天的中国依然身处于传统文化的影响之中。今天的文化继承和发展了传统文化，但是传统文化也面临着在新时代的转换。只有不断适应时代的发展，跟随历史的潮流，传统文化才能延续下去并发扬光大。我透过戏曲一窥中国传统文化的过去现在与未来。 一、“百花齐放，百家争鸣” 戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 中国戏剧的历史十分悠久。戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种戏曲模式。 说到戏曲就不得不说中国的国粹京剧了。自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台。乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰,三庆班进京献艺，。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。 二十世纪初的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。 二、“有心托市，无人问津” 京剧是中华文化之集大成者，是中华文化的标志，是“国粹”。但京剧艺术古老的形式和缓慢的节奏已经不太适合当代人的审美情趣，创作题材单一和缺乏新
《文献信息检索与利用》课程综合大作业 课题名称：中国现代平面设计中视觉传达设计的发展 专业：平面设计 班级： B平面101 学号： ********** 姓名： *** 得分：
完成时间：2011年 12 月 27 日 评分体系及项目得分 （评分标准） 1．课题难度值 05分 2．选择和使用工具书(检索 系统)的情况： （1）选择检索工具、系统（数据库）的种类 [至 少5种，其中必有一种外文数据库] 10分 （2）查的文献条目的数量 (至少15条，多查 适当加分) 15分 （3）所查文献的出版类型(图书、期刊论文、会议 论文、专利、标准等5 种以上，每种出版类型1分) 05分 （4）所查的原始文献的文种(限中英文两种) 05分
（5）外文文摘的翻译情况（至少翻译一篇）05分 （6）综合运用所选检索系统（数据库）的各种检索途径或制订检索策略的能力05分 （7）所查检索条目查准率情况（检索条目与选择课题的针对性评价，每查准一条1分）15分 3．原始文献的获取情况（至少提供2篇原文的第一页复印件或打印）10分 4．按照“步骤要求”和“格式要求”完成实习报告05分 5．按照格式要求撰写模拟论文。以上述所查的原文或文献条目文献为参考，撰写2500以上，5000字以内的综述性模拟论文一篇（可按照“GB 7713—87科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式”或有关核心期刊上所载论文的格式） (论文题目必须与所做的实习题目方向一致，文后必须以所查的文献条目或原文为参考文献进行标注)。其中：（1）篇幅、项目和内容的完整
性评价 5分；（2）论文自身水平评价5分；（3）论文标头部分与正文格式规范评价5分；（4）参考文献著录规范评价5分。20分 总得分： 课题名称：中国现代平面设计中视觉传达设计的发 展 一、分析研究课题 1．背景分析： 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。视觉传
人教版初中七年级中国历史教案集 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 本套资源由中小学教育网免费提供，文字版可以直接观看，如果需要下载此套人教版初中七年级中国历史全套教案集，请 直接拉到本帖子最后一页的最后一帖链接中下载Doc附件即可！如只是浏览参考一下该资源，则无需下载附件！ 第一单元中华文明的起源 第一课、祖国境内的远古居民 第二课、氏族公社繁荣时期的居民 第三课、华夏之祖 第二单元国家的产生和社会的变革 第四课、夏、商、西周的兴亡 第五课、灿烂的青铜文明 第六课、春秋战国的纷争 第七课、大变革的时代 第八课、中华文化的勃兴（一）
第九课、中华文化的勃兴（二） 第十课、“秦王扫六合” 第十一课、“伐无道，诛暴秦” 第十二课、大一统的汉朝 第十三课、两汉经济的发展 第十四课、匈奴的兴起及与汉朝的和战 第十五课、汉通西域和丝绸之路 第十六课、昌盛的秦汉文化（一） 第十七课、昌盛的秦汉文化（二） 第十八课、三国鼎立 第十九课、江南地区的开发 第二十课、北方民族大融合 第二十一课、承上启下的魏晋南北朝文化（一） 第二十二课、承上启下的魏晋南北朝文化（二） 第一单元中华文明的起源 第一课祖国境内的远古居民 一、教学目标： 知识方面：元谋人、北京人、山顶洞人的发现及生活情况；旧石器时代、
氏族与氏族公社。 能力方面：通过对教材的阅读和学习，使学生初步掌握祖国境内的最早居民相貌与生活的情况。以教材为蓝本并附以一些课外内容，如：考古资料、图片资料、文字记载、本地遗迹等让学生见识到历史学科的丰富多彩从而开拓眼界。 思想方面：引导学生分析元谋人-北京人-山顶洞人这些祖国境内最早的人类不断进化、演变的过程，帮助学生探究这一过程中起重要作用的因素，从而使学生体会到劳动创造世界和人类本身。指导学生学会使用教材、分析教材并从中吸取有效信息的方法。通过介绍我国是世界目前发现远古人类遗址最多的国家，激发学生的爱国主义感情。 二、 教学重点：北京人、山顶洞人 教学难点：原始社会、氏族公社、劳动创造了人 三、教法设计：教师讲解，学生分
专题综合提升 专题一儒家思想的发展历程 历程地位原因 春秋战国儒学创立和发展时期儒家思想受到 统治者的冷落 “仁政”“德治”等主张虽然有利于缓和社会 矛盾，但在诸侯争霸、战乱不断的年代，其主 张不适应当时激烈的社会变革需要 秦朝儒学处于受压制时期“焚书坑 儒”，儒家思 想受到压制 秦统一后，儒生依旧遵守旧的主张，非议郡县 制，站在了专制主义中央集权的对立面，不能 为统治者服务 汉代儒学改造时期儒学处于独尊 的地位 在继承先秦儒学“仁”“仁政”等思想的基础 上，增加了“大一统”“天人感应”等新内容， 对儒家思想进行了改造，适应了当时加强中央 集权的需要 宋明儒学处于转型和成熟时期儒家思想正统 地位依然如故 经朱熹、王守仁等人汲取佛、道的精华，儒学 完成了更为理论化和思辨化的过程，体现了唯 心主义的内容，逐渐束缚了人们的思想。儒家 思想发生了转型，理学产生并发展到心学，儒 家思想走向了极端，更加适应统治者的需要
专题二古代中国科技与文学艺术的发展历程
深化理解古代中国的文学、书画、戏曲艺术成就所反映的时代特色 (1)春秋战国时期，中国社会处于变革的时代，思想领域出现“百家争鸣”局面。孔子整理编订《诗经》作为德行教化文本，屈原创作《离骚》抒发爱国情怀。 (2)秦汉时期，大一统局面形成，汉赋以华丽的辞藻描绘出气势恢弘的时代。 (3)魏晋南北朝时期，社会动荡不安，建安文学一扫华丽文风，陶渊明的田园诗表达了对黑暗现实的不满和对理想生活的向往；山水画开始形成；书法逐渐进入自觉阶段。 (4)唐朝的繁盛与科举制度的最终形成，促成了唐诗的繁荣；绘画同时吸取印度、波斯等外来美术风格，风格多样；楷书、草书书法艺术成就辉煌。 (5)宋代，商品经济的发展与市民阶层的形成，使传奇小说、词、戏剧、风俗画等世俗文学艺术得到发展；元代统治的黑暗及商品经济的发展，促使元曲成为主要艺术形式，戏曲走向成熟。 (6)明清时期，封建社会衰落与资本主义萌芽出现，市民阶层扩大，使得反封建的小说、戏曲走向繁盛；抒发个人心意的文人画盛行。 专题三中国传统科技与西方近代科技特点的差异 (1)中国的传统科技重经验，西方近代科技重实验。中国传统科技严格上讲是经验科学、描述科学。西方近代科技把系统观察和实验同严密的逻辑体系相结合，形成以实验事实为根据的系统的科学理论。 (2)中国传统科技重综合，西方近代科技重分析。中国传统科技善于直接从现象中进行整体理论综合，然而缺少揭示现象背后本质的机制；西方近代科技善于分析，从而给近代科学理论提供了有效方法和明确方向。 (3)中国传统科技重实用，西方近代自然科学重理论。中国传统科技大多是生产经验的总结，实用性强，但缺乏理论概括和分析。西方近代科技大都重视对事物规律和本质的探索，主要采取观察和实验方法。 (4)中国传统科技主要服务于农业，西方近代科技主要服务于工业。 专题四明清之际的思想批判与欧洲启蒙运动的比较 明清之际的思想批判欧洲启蒙运动 政治条件封建专制统治空前强化，封建统治仍 十分稳固，还未形成资产阶级力量 进入早期资产阶级革命时代，封建统治 风雨飘摇，资产阶级力量空前壮大 经济条件资本主义萌芽的缓慢发展，受到封建 制度束缚 欧洲重商主义和殖民掠夺政策加速了资 本主义手工工场的发展 思想条件明清之际理学和心学成为官方哲学， 八股取士和大兴文字狱使中国封建 传统文化仍占统治地位 欧洲的文艺复兴使资产阶级文化迅速传 播，为启蒙运动奠定了基础 性质本质上仍属于封建思想的范畴资产阶级反封建的思想解放运动
摘要：中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。学生是祖国的花朵，是祖国明天的太阳，在展望未来的同时，也必须学习中国的传统文化，只有在不忘记传统文化的前提下，才会取得更大的进步。 近日，我们通过对大中小学课本进行了大量的收集后发现：现在大中小学课本中，传统文化的分量和地位越来越重要。 1、中华优秀传统文化是中华民族的魂，是中华民族的根 中华民族是勤劳勇敢的民族，是聪明智慧的民族，是开拓创新的民族经过长时间的淘漉和历史沉淀的中华优秀传统文化，是中华民族历史的精彩浓缩，记录风雨，贮藏丰碑，凝结精魂，激励后辈自从盘古开天地后，中华各民族的祖先就在这片古老而辽阔的土地上繁衍生息，不仅创造了无穷无尽的物质财富，而且创造了人类文明史上独具特色、灿烂辉煌的中华文化中华优秀传统文化是老祖宗的谆谆教诲，语重心长，句句箴言，滋润心田，教我做人；中华优秀传统文化是中华民族的智慧之果，闪烁聪慧，展示魅力，开启脑力，启迪子孙；中华优秀传统文化是中华五千年的文明陈酿，历经沧桑，遗存华章，哺育华夏，福及人类；中华优秀传统文化是不断增值的民族资本，璀璨夺目，点墨是金，亘古常青，价值永恒；中华优秀传统文化是中华民族的精神家园，培育气度，激励自信，陶冶人格，塑造灵魂；中华优秀传统文化是中华民族的根，精深厚重，传承文明，营
养无限，永屹世林 2、当今的大中小学生的文化底蕴和人格状况需要国学 八十后九十后的特点就是张扬个性，创新而丰富的文化底蕴是才培植个性培养创新不竭的源泉创新可以说是悟性和灵性的结晶，而悟性和灵性的根系却深植于丰厚的文化底蕴里因此，语文教育应充分重视文化意识的培养和文化底蕴的沉积，为学生终身可持续发展，具有创新能力奠定坚实的基础 （1）积累文化底蕴，培植创新的悟性和灵性语文教学中要引导学生观察生活，体验生活情趣，在丰富生活阅历中不断积累文化底蕴；要在熟读的基础上，抓住有一定内涵的词句去感悟课文的整体美；要注意抓住课文耐人寻味处、意义深远点，发挥学生丰富的想象力去感悟课文的意境美、内涵美，体验文化美感；要引导学生涵咏富有人情味和浪漫情调、诗情画意的优美词句，领悟课文的艺术美、情感美，体验文化情趣，使学生的灵性和悟性如枝头上的嫩芽在春雨沐浴中焕发生命活力。 4、有助于拓宽学生的文化视野，提高其文化品位 在经济全球化、市场化的冲击下，功利主义思想泛滥，高职教育也难免
中国社会发展中的设计需求 摘要 未来设计将怎样发展变化？未来设计的目的将是什么？未来设计评价的标准将如何变化？未来设计对人类的发展将意味着什么？在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。 关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域 现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。 （一）要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。 （二）具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平
广东省佛山市第三中学高考中国近现代史讲义新中国 史教案 一.概念： 中华人民共和国的成立，是中国现代史的开端。 新中国成立后，我国建立和巩固了人民民主专政的国家政权，由新民主主义向社会主义过渡。 1956年，社会主义改造完成，社会主义制度建立，人民对经济文化迅速发展的需要同经济文化不能满足人民需要的状况之间的矛盾，成为我国社会的主要矛盾。 我国的主要任务是进行社会主义经济建设。在中国共产党的领导下，社会主义建设事业在探索中曲折前进。 二.分期： 1.按社会性质划分为两大阶段： ⑴.新民主主义社会阶段：（1949.10～1956年底） ⑵.社会主义初级阶段：（1956年底～21世纪中叶） 1.按历史的发展划分为四个时期： ⑴.过渡时期：新民主主义向社会主义过渡。（1949.10～1956年底） 这一时期分为两个阶段： ①.人民政权的巩固和国民经济恢复阶段：（1949.10～1952年） 这一阶段的主要任务是：彻底完成民主革命的任务，恢复国民经济。即实现全国大陆的解放，挽救濒于崩溃的经济； 这一阶段的主要工作：追歼残敌，剿匪作战，和平解放西藏，抗美援朝，土地改革，镇压反革命运动，开展“三五反”运动，没收官僚资本，稳定物价，统一财经，调整工商业，发展生产； ②.社会主义制度建立：（1953～1956年底） 这一阶段主要任务：建立社会主义制度； 这一阶段主要工作：制定过渡时期的总路线，实施一五计划，进行三大改造，召开一届人大制定宪法； ⑵.开始全面建设社会主义时期：（1956～1966） 这一时期主要任务是全面发展社会主义经济； 主要工作：开始探索社会主义建设的道路。在全面建设社会主义10年间，社会主义建设在曲折中发展，成功与失败相伴，取得
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯穿于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。 （一）要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。 （二）具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步；客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。 90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。 （三）时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。